YaAndArt. Искусство, история, культура

Меня никто не спрашивал, но я скажу Который день наблюдаю в соцсетях кадры стритстайла с Московской недели моды. Конечно, вирусятся не самые уверенные и сильные образы. Из-за этого возникает ложное ощущение, что с модой всё плохо. Так вот, с модой-то всё в порядке. Но вот в чём дело: в большинстве своём гости просто показали, как умеют стилизовать вещи. Да, была выдумка, яркость, карнавальность и, прости господи, проявленность. Но самой моды в образах не было. Гости/инфлюенсеры (кто считает себя связанным с модой) должны были поддержать мысль и идею актуальности фасонов, цветов и визуальных решений сезона. В итоге нам продемонстрировали навыки стилизации сумки с маркетплейса с комбинацией и кепи… В целом все красивые, но это о другом. Когда мы научимся ставить вопрос и отвечать на него, намечать цель и решать задачи для её достижения — у нас не будет таких казусов. P.S. Про подиум ничего не говорю, только про стритстайл, который вновь не вышел. YaAndArt в MAX

Ищите вдохновение в своей истории! Побывала на презентации журнала «Столица и усадьба». Произнесите название вслух — звучит красиво. Это настоящий дореволюционный глянец: журнал выходил в Российской империи с 1913 по 1917 год. Теперь у него второе дыхание, и журнал снова получился красивым, полезным и интересным🪴🪏 Уже на Ozon. YaAndArt в MAX

🎙От закрытых показов до первого зрителя: для кого писали картины ученики Императорской Академии художеств?

🖼Сегодня в рамках событийной программы Лектория ВДНХ, посвященной выставке «Искусство сцены. Академическая живопись», в павильоне №1 «Центральный» прошла лекция искусствоведа Екатерины Андреевой «Зритель, которого не было: искусство Российской империи».

🤔Говорили о том, для кого на самом деле писали выпускники Императорской Академии художеств, о закрытых показах и первом зрителе, о коллекциях Эрмитажа и о том, как искусство постепенно выходило из тени кабинетов на свет рампы. Если вы не успели — смотрите видео. А если хотите больше — приходите на выставку и следите за анонсами Лектория ВДНХ: впереди новые встречи! 🏛 ВДНХ в МАКС Мы в соцсетях

Как творческая молодежь мира может развиваться в России? На этот вопрос сегодня ответили на Международном форуме объединённых культур в Санкт-Петербурге. Михаил Пиотровский, Союз музеев России

— молодежный клуб Эрмитажа; — международные музейные проекты и программы для молодых специалистов; — развитие новых направлений в реставрации и работе с фондохранилищами; — в процессе запуска программа «150 тысяч школьников в Эрмитаж».

Аскольд Запашный, Союз деятелей циркового искусства

— международная гастрольная деятельность; — фестиваль «ИДОЛ», который уже 13 лет собирает артистов со всего мира; — онлайн- и мультимедийные проекты, включая новый музей циркового искусства.

Александр Чайковский, Союз композиторов России

— международный конкурс имени Рахманинова; — лаборатория «Синестезия» с использованием современных технологий и ИИ; — композиторские читки — формат, где молодые авторы сразу получают профессиональную обратную связь; — совместный конкурс молодых композиторов и чтецов имени Яхонтова.

Ольга Хомова, Союз концертных организаций России

— проекты для подготовки молодых музыкантов; — новые форматы на стыке музыки, театра, кино и 3D-технологий; — концерты в музейных пространствах; — международные музыкальные конкурсы как площадка для молодых исполнителей.

Надежда Скляр, Союз театральных деятелей России

— Летняя международная театральная школа; — работа Центра поддержки русских театров за рубежом; — международный конкурс молодых чтецов имени Яхонтова; — федеральный молодежный совет и создание сети молодежных советов в регионах.

Модерировал встречу заместитель Министра культуры Сергей Першин. А её инициаторами выступили Минкультуры России и арт-кластер «Таврида».

Что вы могли пропустить в работе «Послы» Гольбейна Картину «Послы» заказал Жан де Дентевиль — французский посол при дворе английского короля Генриха 8 (на картине слева). Поводом стал визит друга — Жоржа де Сельва, епископа Лавуа (он справа). Так что же скрыто на холсте: → Распятие (за зелёной занавеской, в левом верхнем углу) — символизирует раскол христианской церкви во времена Реформации. → Порванная струна лютни — символ дисгармонии, раздора и смерти. В контексте эпохи это снова указывает на церковный разлад. → Книга арифметики раскрыта на странице с задачей о делении — может быть намёком на разделение церквей или политические раздоры. → Лютеранский гимн (книга с нотами рядом с лютней) — протестантский гимн рядом с католическим епископом подчеркивает религиозный конфликт эпохи. → На ножнах кинжала (слева) и на книге (справа) указан возраст послов — 29 и 25 лет. Зачем Жан де Дентевиль заказал картину? Очевидное — это монументальный двойной портрет двух образованных и влиятельных друзей. А вот то, что мы с вами «прочитали» это уже неочевидный посыл картины — отражение религиозного раскола: 1533 год — время очередного религиозного кризиса в Европе. Король Англии Генрих 8 разрывает отношения с Папой Римским и создает Англиканскую церковь, чтобы жениться на Анне Болейн. Гольбейн шифрует этот конфликт в портрете двух друзей. YaAndArt в MAX

У меня в Москве есть два любимых здания: особняк Дерожинской и особняк Рябушинского. Первый впечатляет меня историями хозяйки Александры Ивановны Дерожинской (сегодня бы её назвали непо-бейби💅), в 16 лет её выдали замуж за Рябушинского, а потом ещё дважды. Именно для второго мужа она заказала этот дом у Фёдора Шехтеля. Шехтель продумал всё до мельчайших деталей и сделал всё по своим эскизам: архитектуру, интерьеры, мебель, светильники, двери и даже дверные ручки. Мотив перекрученной розы «Роза Глазго» или «Роза Макинтоша» повторяется и в ограде, и в дверных ручках. А вот вишенка на торте: 6 февраля 1903 года хозяйка устроила званый обед в честь новоселья, и меню было оформлено Шехтелем в той же стилистике модерна (и вновь «Розы Глазго»!) Вторая моя любовь — особняк Рябушинского. Его обстановка даёт возможность почти в любой будний день погрузиться в эпоху модерна и пофантазировать: «А как бы я спускалась каждый день по этой лестнице?», «А кровать удобная?», «А какое потолочное освещение!» В общем, кабы я была царицей… И вся это красота — это стиль модерн. Среда, которая когда-то охватывала всё: архитектуру, живопись, посуду, украшения и интерьеры. Поэтому его называют большим стилем и последним стилем, ибо после ничего подобного по всеохватности не появлялось. Чтобы погрузиться в этот всеобъемлющий мир модерна (европейского и русского) рекомендую курс «Всё о модерне: от золота Климта до московских особняков» от Level One. Вас ждёт шесть лекций по двум направлениям: → Западный модерн — рождение стиля, живопись и графика (Климт, Муха, Бёрдслей), предметный мир (Тиффани, Лалик, ар-деко). → Русский модерн — архитектура особняков и вокзалов, художники (Врубель, Бакст, Борисов-Мусатов), синтез искусств (Абрамцево, Талашкино, Русские сезоны). Хочу отметить, что вы изучите историю стиля и научитесь распознавать модерн по декоративным деталям и планировке зданий. После курса плотность красоты вокруг ощутимо вырастет: глаз начнёт замечать то, что раньше проходило мимо. Переходите по ссылке и используйте промокод YAANDART — он даёт скидку 30%. Старт курса — 5 октября.

Заметка иностранного путешественника Петреля де Ерлезунды об Иване Грозном (были современниками):

В блудных делах и сладострастиях, говорит Петрей, Иоанн Грозный перещеголял всех. Он часто насиловал самых знатных женщин и девиц, после чего отсылал их к мужьям и родителям. Если же какая-нибудь из этих женщин хотя чем-нибудь давала заметить, что блудит с ним неохотно, то он, опозорив, отсылал её домой и там приказывал повесить нагою над столом, за которым обедали её родители или муж; последние не смели ни обедать, ни ужинать в другом месте, если не хотели распрощаться с жизнью таким же образом. Трупы висели до тех пор, пока мужья и родные по усиленному ходатайству и заступничеству не получали позволения похоронить их. Грозный всегда менялся любовницами со своим сыном Иваном и не боялся огласки всех его подобных дел

YaAndArt в MAX

Первый русский глянец, по образу и подобию журнала Tatler, появился ещё в дореволюционной России в 1913 году — это был журнал «Столица и усадьба». О чём был журнал? Всё в соответствии с названием: каждый номер рассказывал об одной из российских усадеб (словно передача «По домам» из нулевых). И можно задаться вопросом: а кто же такое покупал? Если исходить из стоимости подписки — 11 руб. 50 коп. в год (за 16 рублей в месяц можно было снять однокомнатную квартиру), то подписчиками были богатые люди. И всё же, несмотря на кусающуюся цену, к 1917 году журнал имел 20 тысяч подписчиков. Среди них была и императрица Александра Фёдоровна. Кстати, именно этот журнал стал первым цветным журналом. К чему же весь этот ликбез? У меня хорошая новость: дореволюционный журнал возрождается. В это воскресенье состоится презентация перезапуска «Столицы и усадьбы». А для дебютного выпуска художники Александр Траугот и Виктория Кошелева создали две коллекционные арт-обложки.

И ещё более роскошная подборка. YaAndArt в MAX

Порой мне кажется, что принцип «упаковка важнее содержания» столь ярко проявляется именно в парфюмерии. YaAndArt в MAX

Я не смогла найти краба на выставке… В Музее русского импрессионизма до 4 октября работает выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Это история о том, как художница Елизавета Званцева в начале 20 века создала пространство, где молодые авторы учились искать себя вопреки академическим канонам. В экспозиции преподаватели Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин соседствуют со своими учениками. Среди них — Марк Шагал, Михаил Матюшин, Ольга Розанова и многие другие, чьи имена сегодня известны далеко не всем. Выставка про живую мастерскую, где модернизм действительно делали. Теперь рассказываю, что там с крабом. Музей подготовил брошюру-бинго, по которой нужно взаимодействовать с экспозицией и искать детали. Так осмотр выставки превращается в игру. Вот там и было задание найти краба, а я не нашла… Может у вас получится? #yaandart_выставки YaAndArt в MAX

Кресло TallyHo из частной коллекции было выставлено на торги Clarke Auction 10 мая 2026. Дизайнер — Марк Брейзир-Джонс. Стартовая цена — $500 (точная сумма продажи не раскрыта публично). Это современный арт-объект на грани дизайна и БДСМ-атрибутики. По каталогу его называют spanking bench — скамья для порки. Кресло выполнено в бронзе с кожаной обивкой, дополнено кожаными ремнями и стременами.

В лекциях «Самый развратный век в истории» и «История порнографии» в нашем онлайн-клубе YaAndArt Family разбираем историю желаний, которые не меняются, — меняется только то, что о них можно сказать вслух. Подробнее здесь.

YaAndArt в MAX

Куда сходить в Москве осенью Собрали вам немного выставок и мероприятий, чтобы вы разбавили свой досуг культурой и искусством❤️ Они были разными. Скульптура Оттепели Центр современного искусства AZART Выставка о скульпторах поколения оттепели, чьи пути разошлись по двум сторонам: одни развивали классическую пластику, другие ушли в нонконформизм и искали свой язык вне традиции. Работы собраны из фондов Третьяковской галереи, Музея AZ и частных коллекций. → до 29 ноября Магия музыка в особняке: шедевры кино и классики Усадьба Салтыковых-Чертковых Первый жёлтый лист касается земли — пора. Слушать музыку из Гарри Поттера в исполнении классического оркестра в окружении свечей. «Феномен Культуры» уже всё организовали как всегда: сняли старый особняк и подготовили произведения из культовых фильмов. → 19, 26 и 27 сентября Миша Никатин. Режим отца MMOMA на Петровке Миша Никатин переосмысляет привычный образ отца. Он отодвигает авторитетную фигуру и видит того, кто рядом — на уровне глаз ребёнка. В живописной серии — уснувший в машине ребёнок, гриб, найденный в лесу, отражение в луже — те мелочи повседневности, из которых и складывается новый опыт отцовства. → до 25 октября Искусство сцены. Академическая живопись ВДНХ, Павильон №1 Во-первых, встретимся на выставке, — читаю там лекцию 26 сентября. Во-вторых, тема такая — как русская живопись и театр веками говорят на одном языке жеста, позы и мизансцены. Будет около 200 работ Брюллова, Репина, Врубеля, Кустодиева и других мастеров из 32 музеев страны, а также подлинные театральные костюмы из Большого, Мариинского и МХТ. → до 17 января Ненаивное наивное музей Царицыно Вам может показаться, что это сделали дети. НО! Это почти 500 работ художников, которые никогда не учились рисовать по правилам и не могли не творить — от картин Павла Леонова до вывески, которую расписал Нико Пиросмани. На выставке — народные образы, самодельные иконы, портреты из фотоателье и рукописный роман, написанный и проиллюстрированный одним и тем же автором. → до 7 февраля Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального MMOMA на Петровке Одиннадцать московских художников показывают, что классическая живопись жива и умеет говорить о сегодняшнем дне не хуже цифрового искусства. Личные воспоминания, тревоги и мечты авторов превращаются в картины, скульптуры и арт-объекты. → до 4 ноября Учёные дамы. Наука без разрешения Музей Москвы Неимоверное количество женщин в науке незаслуженно остаются в тени. Идём на мультимедийную выставку, чтобы узнать о легендах физики, математики, химии, геологии, микробиологии, когнитивистики, климатологии и астрономии. → до 10 ноября #yaandart_выставки YaAndArt в MAX

Лекции, которые выходят в нашем онлайн-клубе YaAndArt Family этой осенью.

YaAndArt Family — это онлайн-лекторий с видеолекциями об искусстве, истории и культуре. Мы смотрим на привычные темы с непривычных углов (иногда неудобных), и через них лучше понимаем и себя, и то, что происходит вокруг нас.

55+ лекций уже доступны к просмотру участникам клуба, а новые выходят каждую неделю. Цена: от 750 рублей.  → Посмотреть список всех лекций → Оформить подписку на клуб в Telegram → Оформить подписку на клуб на Boosty (оплачивайте подписку через сайт, в приложении сумма выше) YaAndArt в MAX

〰️Неделю назад, 8 сентября, рано утром двое мужчин в чёрных масках проникли на территорию музея Ренуара в городе Кань-сюр-Мер. 〰️ Они вырезали четыре картины из рам и скрылись до приезда полиции, по пути обронив два из четырёх украденных полотен. На всё ограбление ушло меньше 5 минут. 〰️ Крупные ограбления музеев происходят постоянно — только во Франции за последние 12 месяцев пострадали 10 музеев. Журналисты пишут, что в среднем, кража занимает около 4-5 минут, а воры работают всё более виртуозно. На лекции искусствоведа Екатерины Андреевой разберёмся, почему произведения искусства так часто становятся объектами краж, какие художники исчезают с музейных стен чаще других, как устроены самые дерзкие ограбления и почему некоторые шедевры так и не удалось вернуть. Когда: 19 сентября в 18:00 Где: павильон «Книги» РОСИЗО Как обычно: вход свободный, по регистрации Ссылка на регистрацию #ЛекторийВДНХ Дела культурные

И добивка добавка Такие хлебобулочные сувениры в концепт-сторе «Зотов. Вещь!» продают на 1 и 4 этажах. Есть на любой вкус, цвет, размер, запах и кошелёк. В середине подборки хорошие книги, рекомендую! Просто дайте всё, даже то, что мне не нужно… YaAndArt в MAX

Мария-Антуанетта сейчас бы точно отправила народ не за бриошами, а в центр «Зотов» на выставку «Хлеб» (простите) Выставка построена как сказка-путешествие из 7 глав. В них хлеб перебирается из деревни в город и становится свидетелем перестройки всего общества: от дореволюционных булочных Филиппова через революцию, голод, НЭП и хлебные карточки к относительной сытости середины 1930-х. В экспозиции более 140 работ: от Бориса Кустодиева и Кузьмы Петрова-Водкина до Александра Родченко и Виктора Пивоварова. Моё любимое — это взаимодействие с выставкой. Здесь можно понюхать хлеб (жалко, что нельзя попробовать). Отдельного внимания заслуживают раритеты из архива НИИ хлебопекарной промышленности: 150 хлебобулочных изделий от «Ржаного заварного» до фигурного хлеба в виде пятиконечной звезды и советского герба. И вишенка на торте изюминка в булочке: центр «Зотов» — это бывший хлебозавод, то есть вы изучаете историю хлеба там, где его производили в прошлом веке. Об этом на выставке тоже подробно рассказывают. Идти 100%🥖🥖🥖 📍Центр «Зотов», Ходынская ул., 2, стр. 1 #yaandart_выставки YaAndArt в MAX

Смотрите, что делает современная художница Niki* Она берёт классические сюжеты живописи и продолжает их в объёме. Рама будто не выдерживает: гнётся, ломается или сюжет вытекает наружу. 🔥 — вау! 💔 — не вау (*Деятельность компании Meta Inc. признана в России экстремистской и запрещена) YaAndArt в MAX

С дебютом! Прочитала нашу новую лекцию «Мистика в СССР: подпольная история советского оккультизма». Спасибо всем, кто был🛸 Расписание наших лекций в Москве смотрите тут (темы ну очень хот), а конкретно эта лекция в октябре выйдет онлайн и будет доступна подписчикам нашего закрытого клуба YaAndArt Family. YaAndArt в MAX