MONUMENTAL CHANNEL 🎃

31 октября в московском пространстве дни пройдет классный ивент, в котором соединится выставка и вечеринка. artists: кристина пуршина настя отпад нека дарья суслина vj: scarlatina куратор: александра друзина musicians: igor paul (live) sega mega scum яндекс 3000 alisa ache (live) фантом м-100 (live) программа: 20:00 - 22:00 - экскурсии 22:00 - 03:00 - музыка ➡️билеты здесь 31.10 | 20:00 backrooms exhibition + party пространство дни: Москва, Нижняя Сыромятническая, 1/4с3

⚡️⚡️⚡️ Organic Prizmo - Mix For MONUMENTAL #131 новый выпуск для нашей еженедельной пятничной серии собрал петербургский музыкант Макс Боготков, он же Organic Prizmo. свой микс музыкант собирал неспешно, на протяжении пяти лет, вдохновившись многократным прослушиванием трека Port Gentil немецкого электронного дуэта Porter Ricks - одной из самых потрясающих прямобочечных работ, которые он когда-либо слышал. вокруг него и выстроился весь микс, сосредоточенный на техно и даб-техно и треках, которые музыканту нравятся в этих жанрах больше всего. это уже второй микс Макса для нашего движа. первый от его сайд-проекта Nefon Tapes вы найдете здесь. новый микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях! если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

доброе утро! всем отличной пятницы! на видео - французский мультиинструменталист Симон Портефэ и его переосмысление классики с помощью фонолита - поющей вулканической породы.

38 лет вчера исполнилось британскому музыканту и диджею Джеймсу Томасу Смиту, более известному как Jamie xx - участнику лондонской инди-поп-группы The xx и одному из самых заметных артистов современной электронной сцены. Джейми родился в Лондоне в музыкальной семье: мать была поклонницей лейбла Stax Records, отец в 1970ых играл на барабанах в фолк-рок-группе, а интерес к танцевальной электронике во многом связан с двумя дядями, работавшими диджеями. в 2006 году Джейми присоединился к The xx, где играл вместе со своими школьными знакомыми Роми Мэдли Крофт, Оливером Симом и Барией Куреши. на свое 18-летие он получил драм-машину MPC, которую впоследствии активно использовал в работе над музыкой группы. впервые псевдоним Jamie xx он использовал в 2009 году в миксе для издания FACT, посвященном дебютному альбому The xx. тогда же музыкант начал активно заниматься ремиксами, работая с Florence + The Machine, Adele, Jack Peñate и Glasser. позднее он также работал с Drake, Radiohead и Alicia Keys. широкое внимание к сольному творчеству Джейми привлекли ремиксы на песни американского поэта и музыканта Гила Скотта-Херона. в 2011 году они выпустили совместный альбом We're New Here, полностью спродюсированный Смитом. альбом вышел в феврале 2011 года на лейблах Young Turks и XL Recordings и представляет собой переосмысление I'm New Here - пластинки Скотта-Херона, вышедшей годом ранее и ставшей его возвращением к оригинальному материалу после 16-летнего перерыва. идею ремикс-альбома предложил глава XL Recordings Ричард Рассел, который и привлек к работе Джейми - давнего поклонника музыканта. вместо традиционного сборника ремиксов от разных продюсеров получилась цельная работа: Jamie xx самостоятельно переработал 13 композиций оригинального альбома, используя вокал Скотта-Херона и практически полностью новую инструментальную основу. часть материала музыкант создавал прямо во время гастролей с The xx, работая на ноутбуке и драм-машине Akai MPC500. музыкально альбом объединяет пост-дабстеп, юкей-гэридж, хаус, техно, драм-н-бейс и хип-хоповые биты: глубокие басы, ломаные ритмы, растянутые и ускоренные вокальные сэмплы превратили исходные треки в нечто более клубное, местами тревожное и гипнотическое. сам музыкант сравнивал структуру альбома с диджей-сетом. спустя годы этот альбом стал важным документом эпохи, когда границы между бейсом, клубным авангардом и поп-продакшеном становились все более размытыми. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

47 лет вчера исполнилось музыканту-новатору, блогеру, бойцу смешанных единоборств и одному из самых значимых героев айдиэм-сцены - американскому музыканту Бенну Ли Джордану, более известному как The Flashbulb. про творческий путь музыканта я уже рассказывал в этом канале, прочитать можно здесь. сегодня же я предлагаю послушать Girls.Suck.But.YOU.Don't - третий по счету полноформатный альбом The Flashbulb, выпущенный в 2003 году на японском лейбле Accelmuzhik. альбом представляет ранний период творчества Бенна, когда он активно экспериментировал с айдиэмом, брейккором и дрилл-н-бейсом, соединяя сложное программирование ударных с кислотными синтами, цифровыми помехами и резкими сменами ритма. этот релиз музыкант собрал из материала, который хранился на его жестком диске, показав своего рода промежуточный срез своих музыкальных экспериментов. альбом состоит из 15 коротких треков, в которых нервная, дробная электроника соседствует с более мелодичными и атмосферными моментами. внутри - характерный для раннего творчества The Flashbulb интерес к предельной детализации звука и деконструкции привычного брейкбита. ритмы здесь постоянно меняют направление движения, повествование обрастает новыми слоями, а цифровой хаос неожиданно уступает место трогательным мелодическим фрагментам. спустя годы этот альбом стал важным артефактом, фиксирующим ранний этап Джордана, предвосхищающим более масштабные и концептуально выстроенные работы и наглядно иллюстрирующим истоки его сложновыстроенного творчества. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

20 лет на днях исполнилось второму и последнему прижизненному альбому великой британской певицы Эми Уайнхаус. Back to Black вышел 27 октября 2006 года и стал мощным трамплином для популярности британского соула, моментально сделав Эми звездой мирового уровня. во многом этот альбом посвящен любовной зависимости, расставании и попытках справиться с собственными разрушительными чувствами. его основой стали переживания Эми, связанные с разрушительными отношениями с Блейком Филдером-Сивилом. большая часть песен так или иначе обращается к этой истории: от влечения и ревности до одиночества, отчаяния и попыток вернуть контроль над собственной жизнью. при этом личная исповедальность здесь постоянно соседствует с дерзостью, черным юмором и самоиронией. музыкально альбом соединил соул, ритм-н-блюз и джаз с эстетикой американской поп-музыки шестидесятых и девичьих вокальных групп. вместе с продюсерами Марком Ронсоном и Саламом Реми певица создала звучание, которое не только реконструировало старый соул, но и перенесло его в современную поп-культуру. как результат - всемирное признание, пять премий Грэмми на церемонии 2008 года, включение в списки величайших альбомов всех времен и в Библиотеку Конгресса США. оригинальную версию альбома вы можете послушать здесь. сегодня же я предлагаю послушать юбилейное переиздание, вышедшее специально к 20-летию на UMR и Island на трех CD и трех виниловых пластинках. в первую часть вошел оригинальный альбом из 11 треков, во вторую - бонусы, би-сайды и демо, в третью - концерт в Амстердаме - полная запись выступления в Paradiso от 8 февраля 2007 года, в издание было добавлено альтернативное оформление, рукописные тексты Эми, ранее не публиковавшиеся фотографии, а также новые комментарии продюсеров Марка Ронсона и Салама Реми. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

дебютный альбом вышел у базирующейся в Нидерландах гонконгской артистки Кианы Ли, более известной как Gyrofield. альбом Great Jobs вышел на ее собственном лейбле Field Research и включает десять треков, в которых в разных пропорциях соединились драм-н-бейс, айдиэм, ибиэм, влияния даба и пост-индастриала, а также эстетика пост-панка. пост-панк стал для артистки основой для переосмысления и нового прочтения музыкальных идей, а музыка саундсистем - фундаментом альбома. по словам Кианы, этот альбом - столкновение внутренних миров, в котором музыкальные влияния становятся материалом для личного высказывания. тематически альбом обращается к квир-идентичности, эмпатии и состоянию современного мира - работа над этими треками стала для Кианы способом выразить свою собственную растерянность, неудовлетворенность происходящим и стремление к сопротивлению и освобождению. нестандартные размеры, сбитые ритмические рисунки и абстрактные структуры она использует как инструменты исследования, сопротивления и реакции на происходящие вокруг события и политические потрясения. в новой работе артистка еще дальше ушла от танцпола и еще более глубоко начала использовать клубный язык для разговора о себе и окружающей действительности. итогом стал масштабный альбом, превративший размышления о собственной идентичности и внутренние противоречия в беспокойную, конфронтационную электронику. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем зажигательного настроения! 🔥 на видео - базирующийся в польском городе Кельце музыкант bassauntie и его виниловый сет на дне бассейна. запись сета полностью вы можете посмотреть здесь, а также полную запись вы найдете в комментариях.

сооснователь культовых Massive Attack - британский музыкант Роберт Дель Ная, выпустил несколько новых треков и ремиксов для саундтрека документального фильма Life Support, посвященного событиям в секторе Газа. релиз включает три оригинальных трека музыканта, записанных под псевдонимом 3D, а также его ремикс на трек Palestine группы Kneecap при участии Fawzi. Дель Ная также выступил куратором саундтрека совместно с создателями фильма. все доходы от продажи виниловых копий будут направлены в фонд солидарности Health Workers 4 Palestine.

Учитывая масштабность и реалистичность фильма, для меня было большой честью получить предложение написать произведение, которое могло бы в какой-то мере усилить косвенное восприятие разрушительных реалий жизни добровольцев-медиков и мирных жителей Газы. Мы надеемся, что разнообразие композиций поможет преодолеть эмоциональную трясину, а также возвысить поразительный человеческий дух и стойкость, продемонстрированные героями этого фильма.

- рассказывает о работе над этим проектом Роберт. фильм Life Support итальянского режиссера-документалиста Даниэле Руго основан на свидетельствах и видеоматериалах международных врачей, работавших в Газе и охватывает два года войны, рассказывая о повседневной работе медицинского персонала в разрушенных больницах, нехватке медикаментов, голоде и пострадавших, среди которых преобладают женщины и дети. помимо Дель Наи, в записи саундтрека поучаствовали Yasmine Hamdan, Habib Shehada Hanna, Massar Egbari, 47Soul, Siba, Monkyman, Aar Maanta и другие музыканты. фильм уже доступен на стриминговых платформах, а также запланированы показы - преимущественно в Великобритании и Ирландии. все треки сборника, как и всегда, вы найдете в комментариях.

на калифорнийском лейбле Motion Ward вышел новый, третий по счету альбом базирующихся в Австралии музыкантов Бруклин Меллар и Айка Званникена, более известных как Hysterical Love Project. в новый лонгплей February’s Album вошло десять треков, в которых музыканты продолжают исследовать пересечение трип-хопа, даба, дрим-попа и экспериментальной электроники. на этот раз музыканты смещают акцент с привычного расслабленного саунда в сторону более мрачного и тревожного звучания, построенного на вязких басах, искажениях и размытых текстурах. внутри - гипнотические повторяющиеся ритмы, тяжелые дабовые грувы, меланхоличные гитарные партии и призрачный вокал, растворяющийся внутри треков. здесь же скользкие басы, дымчатаые реверберации и шум пленки. ориентируясь на знаковые образцы трип-хопа и дрим-попа, музыканты не столько воспроизводят ностальгическое звучание эпохи, сколько возвращают этому саунду его странность, тяжесть и гипнотическую, потустороннюю атмосферу. итогом стал замысловато построенный альбом со сложнозакрученными звуковыми конструкциями - музыка в нем кажется одновременно до боли знакомой и совершенно неизвестной. привычные звуковые образы здесь постоянно меняются, ускользая от попыток их уловить, а ощущение ностальгии то возникает, то вновь растворяется, оставляя после себя нечто неуловимое. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем отличного дня без происшествий! ставьте лайк, если тоже стало больно от этого видео... 🥲

две ключевые фигуры британского дабстепа Оливер Ден Джонс, он же Skream и Адегбенга Адехум, он же Benga объединились для записи нового сингла. Gameshow вышел на лейбле Columbia - это короткий трехминутный трек, отсылающего к золотой эре дабстепа. трек следует за прошлогодними синглами Good Things Come To Those Who Wait и Midnight Control, еще на шаг приближая нас к совместному альбому, над которым музыканты, с их слов, работают начиная с 2025 года. новый трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

друзья, напоминаю, что 6 ноября у нашего движа день рождения! в честь этого у нас выйдет большой сборник с разноформатной андеграундной электроникой. продолжаем ждать треки от всех желающих поучаствовать! для участия: 🔗присылайте свои треки в wav или flac в бот 🔗любые жанры 🔗длительность не более 8 минут 🔗дедлайн - 1 ноября 🦌🦌🦌 🦌🦌🦌 🦌🦌🦌 🎶🎶🎶🎶

базирующаяся в Милане видео-платформа URSSS представила полную запись выступления знаковой британской деконстрактед-клаб артистки Aйи Синклер, более известной как aya, на прошедшем в мае фестивале JAZZ IS DEAD! 2026 в Италии. URSSS - это независимая аудиовизуальная платформа, позиционирующая себя как mistake television и публикующая записи музыкальных выступлений, преимущественно экспериментальной, авангардной и импровизационной сцены.

на лейбле Temporary Residence Ltd. вышел новый, первый за шесть лет полноформатный альбом американского музыканта-авангардиста Уильяма Басински. Passing the Cup of Sorrows представляет собой единый 40-минутный звуковой ландшафт, разделенный на стримингах на 9 частей и соединивший в своем звучании тихое, сосредоточенное фортепиано и тонкую электронику. вдохновением для альбома стала концепция передачи чаши скорби - духовной практики из регрессивной гипнотерапии, в которой два человека обмениваются переживаниями, чтобы помочь одной из них понять и простить того, кто причинил ей боль в прошлой жизни. Басински наткнулся на видео об этом ритуале, изучая поток тревожных и циничных новостей, и был глубоко тронут историями участников. это подтолкнуло его к созданию нового материала на фортепиано, где уже его собственные воспоминания трансформировались в музыку. вдохновляясь симметричными паттернами американского композитора-новатора Мортона Фельдмана, Басински создал медленно развивающееся произведение на стыке эмбиента и хаунтологии, в котором травматические обрывки памяти распадаются на фрактальные узоры, создавая одновременно жуткую и просветленную атмосферу. итогом стал поистине завораживающий ландшафт, в котором тревога постепенно уступает место хрупкому чувству освобождения. произведение единым файлов вы найдете в комментариях, как и всегда.

рубрика мистификации. барселонский фестиваль Sónar опубликовал загадочное сообщение о собственной смерти - на официальном сайте появилось траурное объявление с датами 1994-2026. инстаграм-аккаунт фестиваля также очистили, оставив лишь видео с траурным венком - при этом организаторы пока не объяснили смысл этой активности и не подтвердили закрытие. в интернете уже появились предположения, что речь может идти о рекламной кампании перед анонсом нового формата, ребрендинге или реорганизации фестивальных площадок. в последние два года Sónar уже переживал серьезные перемены - в октябре 2025 года фестиваль покинули его основатели Рикард Роблес, Энрик Палау и Серхио Кабальеро: их уход произошел после скандала вокруг связей владельцев фестиваля с инвестиционным фондом KKR и призывов к бойкоту на фоне обвинений фонда в финансировании войны в Палестине. в 2026 году музыкальную программу впервые полностью перенесли на площадку Fira Gran Via в Л'Оспиталет-де-Льобрегат, отказавшись от привычного разделения на Sónar by Day и Sónar by Night. в разные годы в лайнапе фестиваля были Aphex Twin, Amon Tobin, Autechre, Squarepusher, Plaid, Kid 606, Vladislav Delay, Fennesz, Pan Sonic, Mouse on Mars, Biosphere, Ryoji Ikeda, Alva Noto, Prefuse 73, Pole, Matmos, Richard Devine, Russell Haswell, snd, Tim Hecker и другие знаковые артисты.

это легендарные Autechre в парижском Bataclan и их очередное выступление в полной темноте. есть идеи, что происходит на последнем фото?

голливудский актер Райан Гослинг и сценарист и продюсер Зак Шилдс спустя 17 лет после выхода первого альбома возродили свою готик-фолк команду Dead Man’s Bones. сегодня музыканты выпустили новый сингл Lost In The Night - прямиком к Хэллоуину. это бодрый готик-рок трек о поиске близкого человека сквозь тьму, разлуку и надежду на воссоединение. релиз вышел на ANTI- Records и сопровождается динамичным черно-белым клипом с участием британского актера Ноа Джупа, известного по фильму Hamnet и американской актрисы Рейн Спенсер - звезды телесериала The Summer I Turned Pretty. в последние годы музыканты начали активно писать новую музыку, но никак не могли определиться с местом записи. дуэт попробовал несколько студий в Лос-Анджелесе, прежде чем отправиться на ферму за городом с двумя гитарами, двумя драм-машинами и двумя синтезаторами. там они за один день записали новый трек. трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

ныне базирующийся в Париже петербургский музыкант Григорий Грибов, более известный как kvisha, выпустил новый полноформатный альбом от своего сайд-проекта qwqwqwqwa. альбом Sys. вышел на лионском лейбле Just Breathe и включает в себя семь треков с однотипными названиями, выдержанных в лиминальном машинном звучании на стыке глитч-электроники, эмбиента, айдиэма и иллбиента. это изменчивая система взаимодействующих элементов, скрупулезно скомпонованная и сложно построенная из множества разнообразных звуковых комбинаций. внутри - обширные ландшафты, собранные из плывущих эмбиентных слоев, холодных безжизненных мелодий, всевозможных фоновых шумов, разреженных перкуссий и разнородных микрозвуков - щелчков, скрежетов, царапаний, писков, шорохов и прочих артефактов, соединяющихся в единую психоделическую сюиту. за моментами полной пугающей темноты здесь следуют проблески света - мрачное нагнетание то и дело меняется мечтательной воодушевленностью и светлой меланхолией, чтобы снова смениться погружением в мрак. отдельные части этой работы вполне могли бы быть обычным эмбиентом, но в каждую секунду звучания внутри них что-то происходит: на фоне эмбиентных слоев двигаются предметы, запускаются и выключаются цифровые устройства, происходят иные манипуляции - что-то постоянно шипит, загорается, щелкает, шуршит, стучит и царапается. в остальных частях альбом принимает механистичные роботизированные айдиэм-формы, сталкивающие холодные мелодические фрагменты с колючими глитчами и острыми ломаными битами. итогом стал классный альбом, балансирующий между абстрактной электроникой и выверенными ритмическими конструкциями, между тщательной работой с текстурами и коллажами из сбивчивых импульсов и цифровых артефактов, между фрагментированными звуками и атмосферными слоями, формирующими свою собственную логику повествования. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! немного пошумим с утра 📺 на видео - фрагмент недавнего выступления калифорнийского нойзового артиста Hank William Moore на фесте Decibel labs V.