MONUMENTAL CHANNEL🐬

американский экспериментальный музыкант Уильям Басински анонсировал первый за шесть лет полноформатный релиз. Passing The Cup Of Sorrows - это единый 40-минутный трек, соединивший фортепиано и электронику. в этой работе Басински обращается к тихой, сосредоточенной манере и асимметричным фигурам американского композитора Мортона Фельдмана, превращая фрагменты травматических воспоминаний в медленно движущиеся звуковые фракталы. релиз выйдет 23 октября на Temporary Residence Ltd.

немного отклонимся от электроники и поговорим про гитарную музыку - благо есть отличный повод: со своим новым, девятым по счету полноформатным альбомом вернулось американское трио Russian Circles. альбом так и называется - Nine, он вышел на Sergant House спустя 4 года после предыдущего полноформатника и в нем группа заметно утяжелила свое звучание. итогом стал один из самых мощных и агрессивных альбомов, которые когда-либо выпускали Russian Circles - яростный, сокрушительный и в полной мере демонстрирующий концертную энергию команды. двигаясь по проторенному пути бескомпромиссного пост-метала, музыканты все же оставляют пространство для экспериментов, вкручивая в общее звучание индустриальные басы, ди-бит ритмы, трэш-метал риффы, латиноамериканские мотивы и электронные элементы, усиливающие грув. на текущий момент участники команды разъехались по разным локациям - Дэйв Тернкрант остался в Чикаго, Майк Салливан переехал в Лос-Анджелес, а Брайан Кук - на остров близ Сиэтла. несмотря на это, для завершения альбома они снова воссоединились - альбом записывался на студии Electrical Audio Стива Альбини при непосредственном участии звукоинженера Курта Баллоу из Converge. сама команда рассматривает этот альбом, как возможность оглянуться на свой долгий путь длинной в 22 года и в то же время посмотреть на будущее. итогом стал один из самых прямолинейных и тяжелых альбомов в дискографии команды, сохранивший и усугубивший их фирменный стиль и одновременно расширивший границы их звучания. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем отличных выходных! 🔆

⚡⚡⚡ дима смирнов - Mix For MONUMENTAL #122 новый микс для нашей еженедельной серии собрал базуирующийся в Ереване мультидисциплинарный артист, татуировщик, диджей и энтузиаст шумового саунда дима смирнов. дима обожает стихийно находить лефтфилд-формы в самых разных жанрах музыки и исследовать самые авангардные проявления электронной музыки. в своем экспериментальном миксе он собрал жесткую смесь на стыке айдиэма деконстрактед-клаба, мутантного бейса, гиперпопа, индустриальной электроники и трэпа с резкими переходами, ломаной ритмикой и мрачной клубной атмосферой. микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях! если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

американский поэт, актер и музыкант Сол Уильямс выпустил новый, первый за семь лет полноформатный альбом. Сол получил свою известность в девяностых, благодаря своим спокен ворд выступлениям и смешиванию поэзии с хип-хопом. в своей музыке он постоянно экспериментирует с формой, соединяя хип-хоп, рок, электронику и авангард, а среди его заметных коллабораций - работа с Nine Inch Nails, Massive Attack, Flying Lotus и другими музыкантами. например, он поучаствовал в создании знакового трека Mr Nichols британского дуэта Coldcut. новый альбом Leap Life посвящен колониализму, технологиям, диалогу с прошлым и осмыслению трагических событий, происходящих сегодня в разных регионах мира. по сравнению с ранними, более явно хип-хоповыми работами музыканта, альбом заметно шире по звучанию: важную роль здесь сыграли продюсер Карлос Ниньо и Роберт Дель Ная из Massive Attack. Карлос объединил в единое целое эклектичный материал, в котором Уильямс постоянно перемещается между хип-хопом, трип-хопом, поп-музыкой и экспериментальной электроникой, не задерживаясь надолго в рамках одного жанра. перкуссия в разных формах здесь становится одним из главных элементов - она удерживает структуру треков, не давая им расплываться и постоянно поддерживает необходимую энергию. размышления о технокапитализме здесь превращаются в динамичный танцевальный трек, построенный на характерной для южноафриканского амaпиано глубокой перкуссии и упругом груве. похожая ритмическая основа сопровождает разговор о происхождении Уильямса и о музыке как оружии. перкуссия важна и для экспериментальной стороны релиза, построенной на импровизациях, полевых записях и необычных сочетаниях звуков - птичьи крики, погремушки, гудение такси, чтение Корана, разговоры прохожих, саксофон, барабаны и прочие разнородные элементы собираются тут в удивительные звуковые коллажи, через которые музыкант обращается к истории, насилию и сопротивлению. Роберт Дель Найя во многом повлиял на широкую экспериментальность этого релиза, поспособствовав использованию неожиданных форм и источников звука - например, переработал для трека Not Everything For Sale фрагменты оперы Замок герцога Синяя Борода венгерского композитора Белы Бартока. итогом стала работа, которая рассматривает музыку и поэзию как инструмент внимания, сопротивления и перемен. Уильямс не только говорит в этих треках о колониальном насилии, капитализме, технологическом контроле и социальных конфликтах, но одновременно исследует сами звуки, которые могут передать эти состояния. главный посыл его работы довольно мрачный: хоть правда может быть неприятной сталкиваться с ней все равно необходимо. музыка здесь - не способ спрятаться от этой реальности, а всмотреться в нее и попытаться что-то изменить. удивительная работа, которая будет интересна и любителям авангардного хип-хопа, и фанатам экспериментальной электроники. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

базирующиеся в Лос-Анджелесе музыканты Роман Литвинов, он же Mujuice, и Алексей Селиверстов, также известный как GraySkiesForever, выпустили совместный трек. Gone With The Wind - милый трек в лучших традициях инди-электроники Романа с наивным текстом о мимолетности лета, космической романтике и легком чувстве грусти перед неизбежной сменой времени года. вместе с выходом сингла запустилась игра SPACE RUN - в ней игрок выбирает за кого играть - за Романа или за Алексея и летит под новый трек на космическом корабле сквозь межзвездные просторы, уворачиваясь от метеоритов и комет, и собирая звездочки и слова из песни. игра доступна и для телефонов и для компьютеров. новый трек вы найдете в комментариях, как и всегда.

базирующиеся в Лос-Анджелесе музыканты Роман Литвинов, он же Mujuice, и Алексей Селиверстов, также известный как GraySkiesForever, выпустили совместный трек. Gone With The Wind - милый трек в лучших традициях инди-электроники Романа с наивным текстом о мимолетности лета, космической романтике и легком чувстве грусти перед неизбежной сменой времени года. вместе с выходом сингла запустилась игра SPACE RUN - в ней игрок выбирает за кого играть - за Романа или за Алексея и летит под новый трек на космическом корабле сквозь межзвездные просторы, уворачиваясь от метеоритов и комет, и собирая звездочки и слова из песни. игра доступна и для телефонов и для компьютеров. новый трек вы найдете в комментариях, как и всегда.

вдогонку за предыдущим постом давайте посмотрим клип на центральный трек с нового альбома Брендана Ангелидеса - на I'm Afraid Of Americans, записанный вместе с фронтментом System of a Down, американским музыкантом Сержем Танкяном. в оригинале трек был записан Дэвидом Боуи и Брайаном Ино в 1994 году во время работы над 1. Outside, но в сам альбом не вошел: впервые версия трека вышла в 1995 году как часть саундтрека к фильму Showgirls. широкую известность трек получил после ремикса Трента Резнора - именно эту версию и взяли за основу для своего кавера Ангелидес и Танкян.

Я всегда любил ремикс Трента Резнора на оригинальную версию Боуи. Последний год я работал над новым альбомом, и когда сложился этот конкретный бит, я неожиданно для себя начал напевать поверх него те самые слова. Первым человеком, с которым мне захотелось сделать совместный трек, был Серж. Он всегда был для меня источником вдохновения, а теперь мне повезло называть его своим другом. Видео построено из наших детских фотографий. Мы сняли себя, чтобы использовать эти записи для захвата движений, затем сделали трекинг лиц, скомпоновали все элементы и устроили мош-вечеринку.

- рассказывает об этой работе Брендан.

американский музыкант Брендан Ангелидес, ранее известный как Eskmo и Welder, вернулся с новым полноформатным альбомом. с конца девяностых Брендан успел создать массу материала - он выпускался на Ninja Tune, Warp, Planet Mu и Interscope, а со временем стал активно работать с кино, сериалами и видеоиграми: написал музыку ко всем семи сезонам Billions, ко всем четырем сезонам 13 Reasons Why, к сериалам Echoes и Super Pumped, а также к игре Assassin’s Creed Mirage, за саундтрек к которой в 2024 году получил номинацию на BAFTA. свой новый альбома Can You Feel The End Begin? музыкант выпустил под своим настоящим именем на своем собственном лейбле Ancestor. в нем двенадцать треков, включая совместки с Сержем Танкяном и певицей Lisel. весь этот альбом - музыка к американской антиутопии, навеянная размышлениями о том, что происходит с творческими сообществами во времена авторитарного режима. внутри - сложная смесь из глитч-хопа, деконстрактед-клаба, грайма, техно, электро-индастриала, бейса и кусочков других направлений с обильным использованием вокала. музыкально этот альбом погружает в полнейшее ощущение цифрового и социального хаоса - надежда на светлое будущее разрушается здесь уже с первого трека, превращаясь в тревожный марш с искаженными голосами и деформированными синтами. монотонные вокальные фразы соседствуют тут с больничными сигналами, расслабленные биты переходят в бешеные ритмы, а сияющие эйфорические синты уходят в рваные техно-пульсации. центральной точкой альбома стал кавер на совместку Дэвида Боуи и Трента Резнора, который Брендан записал вместе с Сержем Танкяном - сохранив мрачную индустриальность, музыканты добавили в трек тяжелых басов и еще более нервозный вокал. главная особенность альбома - это его полнейшая эклектическая непредсказуемость - жанры, темы настроения, темпы и ритмы проносятся здесь в одном огромном водовороте и невозможно предугадать, что будет дальше. из эмбиента здесь вполне может вырасти рок-н-рольный грув, а экстатический рейв - смениться сложной глитчевой деконструкцией. итого стал альбом, похожий на бесконечный цикл скроллинга ленты новостей в соцсетях на бегу, где события проносятся мимолетно, стремительно сменяясь новыми сюжетными поворотами. финал здесь повторяет структуру и мотивы открывающего трека, но звучит еще более мрачно. при этом, музыкант сознательно не раскрывает о каком конце идет речь - о конце всей цивилизации или о завершении авторитаризма, войны или эпохи технологических олигархов. это совершенно безумный, но бесконечно захватывающий в своем многообразии альбом - достаточно простой в своей подаче, чтобы не нагружать восприятие, и при этом достаточно технически сложный, чтобы много раз удивить нестандартными сюжетными поворотами по мере звучания. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем отличной пятницы! 😁

бельгийская экспериментальная команда Pablo's Eye вернулась с новым, первым за два года лонгплеем. концептуальный альбом Everything you give away вышел на лейбле STROOM.tv и включает десять кроссжанровых треков, внутри которых в разных формах соединились фолк, джаз, даунтемпо, трип-хоп, эмбиент, метал и экспериментальная электроника. альбом вдохновлен текстом стиха remoteness from the centre из поэтического сборника the light user scheme одного из участников команды, британского писателя и поэтa Ричарда Скиннера. в его основе лежит небольшая сцена у моря: женщина незаметно теряет одну нефритовую серьгу, пока мужчина рядом бросает в воду зеленые камешки. Позже она обнаруживает пропажу, но вместо тревоги испытывает облегчение: она представляет, как серьга лежит на морском дне среди камней, где ее уже невозможно отличить от окружающего мира. отсюда возникает главный образ альбома: лучший способ спрятать что-либо - поместить это в его собственную стихию. альбом не пересказывают историю буквально, а превращают ее образы в музыкальный материал - шум волн здесь становится медленными пульсациями, камешки - короткими перкуссионными и мелодическими звуками, а потерянная серьга - яркими тембровыми вспышками, так же стремительно возникающими, как и внезано исчезающими из общей картины. в этой музыке в целом происходит постоянное стирание границ между отдельными элементами и текстурами: мелодии возникают и растворяются, голоса появляются на мгновения и снова уходят в общий фон. название альбома расширяет историю серьги и камней до более общего размышления о том, что человек отпускает или теряет: отношения, секреты, страхи, прежние версии себя. итогом стал экспериментальный и очень насыщенный альбом, ставший звуковым продолжением и своеобразным постскриптумом к тексту Скиннера, рассказывающий о переходе от тревоги к принятию, от попытки удержать потерянное к пониманию того, что оно уже стало частью чего-то большего. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро! всем отличного настроения! ☀️ на видео - кусочек выступления колумбийского проекта Conjunto Media Luna, который смешивает традиционную колумбийскую кумбию с электроникой, соединя игру на аккордеоне с синтезаторами, драм-машинами и семплерами.

немецкий музыкант Майкл Фидлер, он же Ghost Dubs, представил первую весточку с грядущего полноформатника - макси-сингл Low Times. трек войдет в альбом Oblique, запланированный к выходу 25 сентября на лейбле PRESSURE давнего компаньона Фидлера - британского музканта Кевина Ричарда Мартина, более известного как The Bug. новый трек продолжает линию глубокого наркотического даб-техно, которую старательно культивирует музыкант, постоянно усугубляя и утяжеляя свой саунд. в этот раз его работа еще глубже, медленнее и мрачнее, чем обычно. это тревожный саундтрек к прогулке по ночному городу в состоянии спутанного сознания - давящее, липкое, нестабильное, дезориентированное. трек полностью построен на гипнотических повторениях, тяжелом дабовом басе и вязкой ритмике. оригинальный трек дополнен тремя версиями - одной от самого Ghost Dubs и двумя от The Bug, который усилил индустриальную сторону оригинала своим перегруженным саундом с тяжелыми саб-басами и медленными ритмами. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

рубрика новости моды и красоты. на этот раз она о животных. фронтмен легендарных Korn, американский музыкант Джонатан Дэвис, выпустил коллекцию аксессуаров для кошек под брендом Freak On A Leash - в честь одного из самых известных треков группы. в коллекцию вошли ошейники с готическими деталями, кошачьи футболки и керамические миски в форме гробов. ранее Дэвис выпустил коллекцию аксессуаров для собак от того же бренда. моделями для обеих коллекций стали кошки и собаки разных пород. как сообщается, 10% от продаж коллекции направляются местным организациям и приютам для животных в Лос-Анджелесе и других регионах. Дэвис запустил бренд Freak On A Leash в 2022 году как альтернативу обычным зоотоварам: он рассказывал, что хотел делать для животных вещи в эстетике, которая нравится ему самому, вместо стандартных ошейников и поводков. милота?

американская артистка Челси Вулф выпустила свой новый, девятый по счету полноформатный альбом. The Dark вышел на лейбле Loma Vista Recordings и включает десять треков, ознаменовавших новую эру Челси, в которой она отпускает прошлое и встает на путь противостояния внутренним демонам, пытаясь заново определить себя после отношений, заставивших ее жить в соответствии с чужими ожиданиями. сама Челси описывает идею альбома как темную причудливость - попытку соединить мрачное звучание с чем-то более живым. сам период работы над альбомом артистка описывает как темную ночь души - время внутреннего перелома, когда ей пришлось пересмотреть отношения с окружающими и собственные представления о себе. опорным для альбома стал образ из работ американского исследователя Джозефа Кэмпбелла: темный лес, в который человек должен войти, чтобы встретиться лицом к лицу со своими страхами - в самом глухом его месте обернуться существом, которого он больше всего боится. темноту в этой работе артистка воспевает как место для трансформации, освобождения и перерождения, двигаясь к ней в состоянии становления самым темным существом в лесу. и если предыдущий альбом She Reaches Out to She Reaches Out to She был резким и индустриально-тяжелым повествованием о разрыве со старой версией себя, то новая работа звучит гораздо спокойнее, увереннее и масштабнее. над новым альбомом Челси работала со своим давним соавтором Беном Чисхолмом и впервые в таком объеме с автором и продюсером Дженнифер Десильвео. в записи также поучаствовали гитарист Робин Финк, известный по работе с Nine Inch Nails, сессионный барабанщик Мэтт Чемберлен, участницы исландской команды Kælan Mikla, американский музыкант Джастин Мелдал-Джонсен и участница инди-рок-группы Warpaint Стелла Мозгава. внутри - мрачная смесь из альтернативы, готической электроники и дарк-фолка, объединившая вязкие гитары, гулкие басы, индустриальные синты, темные кантри-переборы, хрупкое фортепиано и живые ударные. при всей своей внешней гладкости альбом сохраняет характерную для творчества артистки мрачную, холодную атмосферу. здесь гораздо меньше агрессии и напора и больше открытости и песенных форм. это цельный, хорошо продуманный альбом, разворачивающийся в захватывающую историю с осязаемой утонченной атмосферой и насыщенными выразительными образами. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем отличного дня! начнем день с котиков, которые веселятся с синтом Stylophone Theremin 🐱

мультидисциплинарная артистка, диджей и модель 4TUNE, выпустила еще один сингл - на этот раз совместно с экспериментальщицей Кэмерон София Уинтерс, более известной как KAVARI. трек Give Me A Pretend сочетает в себе грязную занойзнованную электронику с нервным, срывающимся вокалом. лайк, если тоже вздрогнули, словив секундную ассоциацию с обложкой третьего альбома Crystal Castles 🥲 трек вы найдете в комментариях, как и всегда.

московский музыкант Лев Кутилов, он же Deescawa, готовится к релизу своего третьего мини-альбома. релиз запланирован на сентябрь. 30 августа музыкант проведет закрытую презентацию ЕР, где можно будет послушать работу до релиза, узнать историю создания материала, посмотреть на проекты в Ableton и узнать о подходе Льва к созданию музыки. 30.08 | 19:00 Москва, 3-я улица Ямского Поля, 2к25 ➡️ билеты тут

на лейбле Dark Nouveau вышел новый, второй по счету альбом московского музыканта Андрея Эрзина, более известного как knob agency. в альбом decaying primitivism вошло десять треков, включая три ремикса от проектов Diary of Moon, Der Cherep и Mezophonic. внутри - мрачный лиминальный ландшафт, построенный средствами эмбиент-техно, иллбиента, айдиэма и абстрактной экспериментальной электроники. это хтоническое звуковое полотно - неспешная звуковая прогулка по темным закоулкам альтернативной реальности, где безжизненные звуковые участки сменяются протяженными ландшафтами, внутри которых происходят тревожные, пугающие события. альбом зафиксировал период 2024 года, когда музыкант осваивал Syntakt и постепенно прощался со старыми синтезаторами и другим оборудованием. это первая работа Андрея, которой он остался по-настоящему доволен с точки зрения звука и уровня продакшна. материал для альбома был полностью записан на синтезаторах и других электронных инструментах, которые музыкант использовал по вечерам. такой подход давал ему ощущение непосредственного контроля над звуком и некоторого слияния с инструментом. на звучание альбома прямо повлияла вечерняя сумрачная обстановка, в которой он был создан - звуковые ландшафты стали здесь фоном для тревожных фантазий, в которых переплелись миры из фантастических книг и детские страхи, вернувшиеся спустя три десятка лет. при всей этой нервозной и зловещей атмосфере повторяющиеся ритмы и звуковые элементы действуют здесь успокаивающе, создавая мощный контраст с гнетущим содержанием. в альбоме есть много совсем личных деталей. например, в первом треке Gate Disabled использован семпл скрипучей карусели из Измайлово, которой больше нет после ремонта детской площадки, а названия некоторых других треков отсылают к компьютерным играм: Black Mesa 2 Xen связан с Half-Life, а Bass Dissolution получил название от дополнения к первой части Quake - Dissolution of Eternity. это странный, местами - жуткий и пугающий, но при этом захватывающий альбом, соединивший в себе холодный саунд аппаратных инструментов и напряженные образы из детских фантазий и воспоминаний. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! а у вас есть музыкальные татуировки?