MONUMENTAL CHANNEL 🎃

⚡⚡⚡ Mike Slam - Mix For MONUMENTAL #128 новый выпуск для нашей еженедельной рубрики собрал музыкант из подмосковья Майк Слэм, он же Tunnel 57. в своем миксе Майк собрал музыку локальных электронных артисток любимые голоса и эмоции. как говорит сам музыкант, для него это прежде всего музыка ночи, когда можно отдаться своим инстинктам и по-настоящему стать собой. это уже второй микс Майка для нас - первый вы найдете здесь. микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях! если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

произошло то, что никто уже, кажется, и ожидать не мог - петербургская арт-поп команда Shortparis без каких-либо анонсов выпустила свой новый полноформатный альбом. в альбом Илиада вошло четырнадцать полноценных треков, построенных вокруг архивного, неизданного материала, созданного при участии погибшего этой зимой вокалиста Николая Комягина. более того, во всех треках альбома звучит его голос - все, что он успел напеть при жизни. в этой работе музыканты ушли от острого и злого панк-звучания предыдущего релиза Гроздья гнева, нет в нем и более ранних электронных экспериментов. новый альбом разворачивает масштабное полотно с насыщенными, вычурными аранжировками, эпическими гитарными соло, драматичными клавишными, многочисленными духовыми инструментами и многоголосным вокалом. впервые в истории группы к записи было привлечено огромное количество сторонних музыкантов.

Смелая, бойкая была песенка, и ее мелодия была ве-селая, - было в ней две-три грустные ноты, но они покрывались общим светлым характером мотива, исчезали в рефрене, исчезали во всем заключительном куплете

- прокомментировали выход релиза музыканты. альбом начинается с размашистого трека с госпел-хором, который звучит одновременно величественно и трагично.

Мертвые уже не встанут в ряд.

- выводит голос Николая уже в первой строчке. чем ближе к финалу, тем более камерным и интимным становится звучание, к трем последним трекам и вовсе превращаясь в драматичное прощание, полное горечи и неизбежности. последний трек альбома так и называется - Прощальная. в нем под пианино Николай исполняет минималистичную балладу, заканчивающуюся словами:

О ком не помнят, с того не просят, из старых комнат цветы выносят.

если честно, слушать альбом было достаточно жутко. боюсь представить, каково фанатам группы - звучит все это совершенно душеразрывающе. есть стойкое ощущение, что произошел какой-то масштабный музыкально-поэтический спиритический сеанс - очень красивый, болезненный и немного пугающий. но все же прекрасно, что этот релиз состоялся и группа дала возможность снова окунуться в свои уникальные, ни на что не похожие творческие миры и уже в последний раз попрощаться с Николаем. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем отличной пятницы! 😝 и пусть никто не мешает вашим творческим порывам!

доброе утро! всем отличного дня! на видео американский музыкант Джимми Стэнфорд, он же beatsbyjblack, и его эксперименты по скрещиванию Akai MPC One и AlphaTheta CDJ-1500x.

как-то сами собой в моей голове материализовались воспоминания из детства об очень странном музыкальном альбоме, а это значит, что пришло время поговорить о нем в этом канале. в 2001ом году британский музыкант Дэймон Элбарн выпустил дебютный альбом своего нового сайд-проекта Gorillaz, перемешав в нем множество жанров - от трип-хопа и даба до панк-рока и брит-попа. спустя год, в 2002ом релиз получил необычное продолжение - альбом Laika Come Home, в котором материал дебютника был полностью переосмыслен в духе даба и регги. за этим проектом стояли Spacemonkeyz - команда, состоящая из Даррена Галеа (DJ D-Zire), Ричи Стивенса и Гэвина Доддса. музыканты объединились, когда Галеа создал даб-ремикс трека Tomorrow Comes Today, который был выпущен как сторона B одноименного сингла. ремикс так понравился Элбарну, что он попросил Галеа сделать ремикс-версию всего альбома Gorillaz. по итогу команда взяла оригинальные треки, разобрала их на отдельные элементы: басовые партии, ритм-секцию, вокал, духовые, эффекты и пересобрала заново. в результате все треки превратились в более тяжелые, вязкие и психоделические дабовые работы: 19-2000 превратился в Jungle Fresh, Tomorrow Comes Today - в Bañana Baby, Clint Eastwood - в A Fistful of Peanuts, а M1 A1 - в Lil' Dub Chefin'. всего в альбом вошло 12 новых треков, которые сложно назвать ремиксами - по своей сути это совершенно новые работы, в которых едва просматривается исходный каркас. звучит этот релиз как альбом из совершенно другой музыкальной вселенной. название Laika Come Home имеет сразу две отсылки: к Лайке, первой собаке, отправленной на орбиту, и к фильму Lassie Come Home. оригинальные треки в этом альбоме заметно поменяли структуру: плотный бас и расслабленный ритм вышли на первый план, вокал и отдельные мелодические фрагменты слились в одно целое с эхом, реверберацией и дабовыми эффектами. к записи подключились и приглашенные музыканты - среди них Терри Холл, U Brown и Earl Sixteen, а также духовая секция и дополнительные вокалисты. вокал Элбарна также сохранился на значительной части материала. подобно Gorillaz, команда Spacemonkeyz - это в первую очередь виртуальный проект. согласно легенде, группа на самом деле состоит из обезьян, использовавшихся в космических испытаниях, которые украли треки из заброшенной студии Kong Studios и сделали ремиксы без разрешения Gorillaz. сотрудничество, увы, было единоразовым и дальше одного альбома не ушло, а жаль. спустя годы альбом так и остался странным полузабытым артефактом - экспериментом, в котором и без того самобытный саунд Gorillaz трансформировался самым необычным образом. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

и еще у одного новатора день рождения - 43 года исполнилось одному из самых самобытных артистов в плоскости экспериментальной электроники - музыканту и режиссеру Стивену Эллисону, более известному как Flying Lotus. про творческий путь Стивена я уже подробно рассказывал здесь. сегодня же я предлагаю послушать один из его ранних альбомов - второй по счету полноформатник Los Angeles, вышедший в 2008 году на Warp Records. это одна из ключевых записей в формировании собственного уникального стиля музыканта, сочетающего ломаные хип-хоп-биты, айдиэм, даб, психоделическую электроник и огромное количество шумовых деталей. сам Эллисон описывал альбом как саундтрек к несуществующему научно-фантастическому фильму о Лос-Анджелесе, представляя его как череду футуристических сцен и образов, связанных с жизнью города. важная часть альбома - его связь с местной бит-сценой, из которой вместе с Flying Lotus вышли The Gaslamp Killer, Daedelus, Samiyam и другие музыканты, сформировавшие особую эстетику, в которой хип-хоп приобрел более абстрактную, экспериментальную и психоделическую форму. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

58 лет сегодня исполнилось Томасу Эдварду Йорку - британскому музыканту-новатору, успевшему за время своего творчества несколько раз переизобрести свой саунд. про творческий путь Тома и его бенд я уже много раз рассказывал здесь - прочитать можно здесь. сегодня же я предлагаю послушать Hail To The Thief - шестой по счету студийный альбом культовых Radiohead, вышедший в 2003 году. после радикально электронных Kid A и Amnesiac группа вернулась к более живому и прямому звучанию, соединив гитарный рок с синтезаторами, электронными ритмами и экспериментальными текстурами. большая часть материала была записана довольно быстро - по словам Йорка, иногда музыканты записывали примерно по треку в день, что придало альбому ощущение непосредственности и нервной энергии. по своему настроению это один из самых тревожных и политически заряженных релизов Radiohead - в треках ощущаются страх перед войной, массовой слежкой, пропагандой, политическим насилием и общей атмосферой паники начала нулевых, хотя сам Том Йорк позже подчеркивал, что не стремился написать прямолинейный политический альбом. спустя годы этот альбом воспринимается как нервный снимок эпохи, в котором ощущение надвигающейся катастрофы предстает как часть рутины и повседневности. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

один из главных героев новой волны витч-хауса, ныне базирующийся в Швейцарии французский музыкант Nokia Angel выпустил свой дебютный полноформатный альбом. Necromance вышел на его собственном Midnight Boys после ряда отдельных ЕР и включает десять треков, в своем звучании обращающихся к эпохам расцвета клауд-рэпа и витч-хауса. внутри - туманный, меланхоличный саунд с мрачной, тяжелой, но в то же время воздушной атмосферой, дополненный эмоциональным вокалом и элементами пост-панка и готик-рока. в сравнении с каноничным клауд-рэпом это более темный и драматичный саунд - в нем много ночной атмосферы и отчужденности. при этом, в отличие от канонов витч-хауса, основной упор здесь сделан на вокал: это очень текстоцентричная музыка, построенная вокруг песенной структуры. в текстах музыкант размышляет о влюбленности и сильном притяжении, о застревании в прошлом, об ощущении потерянного времени, о попытках вернуться к чему-то, что уже ускользает, и о других экзистенциальных вопросах. это очень атмосферная и эмоциональная работа, переосмысляющая наследие темной электроники прошлых десятилетий и преподносящая его в новой форме, в новом чувственном и предельно личном звучании. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

словацкий диджей и музыкант Криштоф Будке, он же VLZQUES, основатель веб-журнала Swine Daily выпустил гостевой микс s08e07 для независимого пражского музыкального лейбла и промо-платформы UNIZONE. внутри - мощная подборка, охватывающая широкий спектр экспериментальной клубной электроники - от деконстрактед-клаба и байле-фанка до лефтфилд-техно и мутантного бейса. микс и трек-лист вы найдете в комментариях.

комьюнити より多くの愛 анонсировало новую вечеринку - на этот раз совместную с GALAXYDROME и #internetghetto вечеринка пройдет 4 декабря в Москве, в клубе DEX. специальный гость вечеринки - основательница лэйбла Perfect Education и звезда хардкора из Японии - Миюки Омура. лайн-ап: СКТБ (main): Убийцы Crystal (live) Summer Of Haze kaigerda ZHIT VREDNO WPCWE Радость Моя folkpro (live) OLEG. slavnayad (live) GÄR69 drozd Metelitsa GALAXYDROME (medium): MIYUKI OMURA [JP🇯🇵] THE PIT DELIVERANCE USAMOV x NBES METAPHYS1CA IGGY ANNED SECRET SLOT TOTAL SCHRANZ #internetghetto (meloman): АЛ-90 Broosnica DEAD XICE Fisky KRBSS Maxim Moloko The Other Side yung sata 6g + PEGI 12k ➡️билеты тут 04.12 | 23:30 Москва, DEX (ex-Mutabor) улица Шарикоподшипниковская 13, строение 32

доброе утро! всем отличного дня! на видео - казанский музыкант vrdnprvchk и его эксперименты с семплером SP-404SX🔈

бразильский музыкант Амон Тобин выпустил второй по счету полноформатный альбом своего сайд-проекта Cujo. альбом Paranova, работа над которым заняла семь лет, вышел на Nomark - собственном лейбле музыканта, спустя 30 лет после выхода предыдущего полноформатника. в 1996 году Тобин выпустил Adventures In Foam - альбом, представивший необычное сочетание трип-хопа, брейкбита, джаза и хип-хопа, которое быстро привлекло внимание к молодому продюсеру и стало важной частью его раннего творчества. спустя годы Амон вернулся к истокам, чтобы дополнить то, что осталось недосказанным и снова запустить свои сумрачные психоделические сюжеты, собранные из трип-хопа, эйсид-джаза и брейкбита. в альбом вошло двенадцать треков, включая заглавный - фит Cujo с основным проектом Тобина. это очень характерный для музыканта саунд с ломаными битами, плотными басами и кинематографическими джазовыми текстурами. часть материала существовала задолго до выхода альбома: например, заглавный трек впервые появился еще в 2022 году на сборнике Nomark Selects, V.2, а затем вошел в новый альбом уже как часть полноценного возвращения Cujo. по своей сути этот альбом возвращает музыканта к самому началу его пути - к той самой эстетике, с которой стартовало его творчество, но уже с его нынешним продакшеном и обширным багажом знаний. это темная, насыщенная, очень красивая и очень грувовая работа, каждая секунда которой тщательно выверена и проработана, а каждый звук занимает свое строго отведенное место. бесконечно захватывающий релиз, скрывающий массу звуковых находок и ярко иллюстрирующий творческую эволюцию одного из самых влиятельных музыкантов на экспериментальной сцене. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

голландский музыкант Джурриан Терпстра, он же nthng, выпустил новый, пятый по счету полноформатный альбом. Last Light of the Sun вышел на амстердамском лейбле topo2 и объединяет 10 легких треков, в которых музыкант филигранно соединил в разных пропорциях драм-н-бейс, эмбиент, айдиэм и даб-техно, не фиксируясь ни на одном из перечисленных жанров. это достаточно минималистичная работа с выразительным, необычным грувом, которая постепенно раскрывается через сочетание эмбиента, даунтемпо и более ритмичных треков, не теряя при этом динамики и воздушности звучания. этот альбом целиком построен на противоречиях и контрастах - меланхоличные джангловые зарисовки здесь сталкиваются с элементами архаичного хаус-вокала, а пространственные эмбиент-ландшафты перетекают в мелодичные фрагменты с прямолинейным 4/4-ритмом. при всем этом многообразии работа звучит цельно и органично, продолжая развивать начатую в предыдущих релизах невесомую, нежную эстетику, полную светлой грусти и сосредоточенной меланхолии. саунд этого альбома похож на рассеянный солнечный свет, который пробивается сквозь утренний туман: мягко и ненавязчиво, но постепенно заполняя все вокруг. в записи альбома также поучаствовали Temple Rat с партией бамбуковой флейты и Karina Rovira, чьи звуки печатной машинки использованы в музыке. в итоге получился цельный и очень приятный альбом, который хорошо показывает сильную сторону Джурриана - умение сочетать созерцательную атмосферу и плотный грув. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро! всем такого же изящного дня, как вайбы на этом видео 💽

лондонский экспериментальный артист Амиль Раджа выпустил классный клип на трек из своего недавнего альбома. трек Afraid, построенный на наследии витч-хауса, вошел в дебютный микстейп Ephemera, вышедший этим летом, а атмосферное урбанистическое видео на него снял британский режиссер Арран Ашан. трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

главный архитектор холодных клаустрофобных эмбиент-пространств, британский музыкант Брайан Уильямс, он же Lustmord, и американский музыкант Дэйв Ломбардо, известный своим участием в Slayer, Testament, Suicidal Tendencies, Mr. Bungle и Misfits, выпустили первый полноформатный альбом своего совместного проекта Lustmord Lombardo. музыканты познакомились в начале нулевых за кулисами концерта Fantômas благодаря общему другу Баззу Осборну - примерно в то время, когда Lustmord и Melvins выпустили совместный альбом. почти два десятилетия спустя музыканты объединились в новый проект и создали альбом, раскрывающий ранее неизвестную сторону Ломбардо и возвращающий Уильямса к его индустриальным корням. The Pulse Of Atoms вышел на Ipecac Recordings и включает семь объемных треков, объединяющих два совершенно разных подхода к музыкальному материалу и сталкивающих гипнотические дроны с мощными ударными. Уильямс в этой коллаборации отвечает за огромные массивы темного эмбиента, индустриальные текстуры, синтезаторы и обработку звука, а Ломбардо - за ударные, перкуссию, синтезаторы и монтаж. при этом барабаны не просто добавлены поверх готовых эмбиентных текстур: сначала Lustmord строил постоянно меняющиеся стены и вихри звука, оставляя пространство для партий Ломбардо, которые уже потом тщательно встраивались в звуковое полотно. итогом стал уникальный звуковой ландшафт, внутри которого медленные, массивные звуковые поля сталкиваются с плотными индустриальными ритмами, постепенно погружаясь в огромную темную звуковую бездну. сам Lustmord описывает концепцию альбома масштабнее обычной жанровой музыки, рассказывая о звуке умирающих планет и рождающихся звезд, о рождении и смерти вселенной, сознательно избегая привязки к конкретному жанру или музыкальной эпохе.

Особенность такого альбома в том, что его практически невозможно отнести к какому-то конкретному жанру или, надеюсь, к конкретной эпохе. Он вышел в прошлом году? Десять лет назад? Двадцать? Или через пять лет в будущем? Мы пытались создать собственное звучание, не опираясь на привычный вам музыкальный язык или историю музыки. Оно уходит гораздо дальше в прошлое.

- рассказывает об альбоме музыкант. итогом стала мощная экспериментальная работа - холодная и отстраненная, стремительная и захватывающая, построенная вокруг четкого ритма, но постоянно возвращающаяся от привычной музыкальной логики к исходной точке - к низкочастотным гулам, шумам, дроунам и обширным, ничем не заполненным пространствам, разворачивающимся вокруг. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

на лейбле Ndeya, основанном покойным Джоном Хасселом, вышел его первый посмертный альбом. Джон Хассел - американский трубач и композитор, одна из ключевых фигур в развитии экспериментальной электроники, эмбиента и авангардного джаза. музыкант учился у Карла Штокхаузена, работал с Терри Райли и Ла Монте Янгом, участвовал в записи альбома Remain in Light американской группы Talking Heads и сотрудничал с Брайаном Ино, а в конце семидесятых сформулировал собственную концепцию, соединяющую электронику, джаз, минимализм и элементы музыкальных традиций Азии, Африки и Ближнего Востока. музыкант умер в 2021 году в возрасте 84 лет после продолжительных проблем со здоровьем. посмертный релиз Music Is Invisible (Pentimento Volume Three) завершает трилогию, начатую альбомом Listening to Pictures 2018 года и продолженную Seeing Through Sound, вышедшим в 2020ом. альбом собран из выступления Хасселла в лондонской церкви St John at Hackney 23 мая 2015 года - его последнего концерта. тогда он играл в трио с гитаристом и электронщиком Риком Коксом и басистом/барабанщиком Джоном ван Сеггерном. запись была тщательно смонтирована и сведена американским музыкантом Джеффом Роной уже после смерти Хасселла и продолжает фирменный метод музыканта - переработку и наслаивание мотивов, связанных с его концепцией Fourth World: термином, который он придумал для описания своего собственного музыкального подхода. под этим названием Хассел объединял традиции разных музыкальных культур с электронной музыкой и современными технологиями обработки звука, создавая собственный гибридный музыкальный язык. при этом музыкант не хотел просто смешивать жанры: ему было интересно создать ощущение воображаемого музыкального мира, которого не существует в рамках одной конкретной культуры. музыкант противопоставлял концепцию четвертого мира привычному представлению о уорлд-мьюзик: в его представлении это была не музыка конкретного региона, а гибридный, вымышленный мир, возникающий из столкновения разных музыкальных традиций. в итоге новый релиз превратился в нечто гораздо большее, чем просто традиционный концертный альбом. темы, мотивы и риффы двух последних альбомов Хассела проходят через полуимпровизационные работы, превращая альбом в достойное завершение серии Pentimento, которую музыкант возродил в поздний период своей карьеры. в живописи слово пентименто обозначает проступающие под новым слоем старые изображения или мазки - Джон перенес этот принцип в музыку: старые идеи не просто повторяются, а постепенно проступают внутри новых треков, меняются, наслаиваются и получают другое звучание. именно поэтому концертник звучит как музыкальная археология всего творчества Хассела. музыкально это необычный гибрид экспериментальной электроники, минимализма, эмбиента и авангардного джаза: четыре длинных трека, в которых труба растворяется среди электроники, гитары, баса и перкуссии. это непрерывно меняющаяся электроакустическая работа, объединяющая архаичную этническую музыку с электронным футуризмом, джазовыми импровизациями и старыми мотивами, наложенными друг на друга так, что прошлое постоянно проступает сквозь настоящее. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

рубрика новости моды и красоты. Hyperdub выкатил новый мерч британского музыканта Burial. такую куртку мы носим?

рубрика новости моды и красоты. Hyperdub выкатил новый мерч британского музыканта Burial. такую куртку мы носим?

доброе утро! всем бодрейшего начала недели! на видео - итальянский художник и музыкант Эдоардо Фигара, он же 6943, и кусочек его домашнего хардкорного лайва! 🎧