🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: شیطان در حال تماشای خواب مسیح (Satan Watching the Sleep of Christ) نقاش: سر جوزف نوئل پاتون (Sir Joseph Noel Paton) تاریخ: ۱۸۷۴ سبک: پیشارافائلی و رمانتیسیسم ویکتوریایی کشور: اسکاتلند 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿

این نقاشی یکی از آثار مذهبی و نمادین جوزف نوئل پاتون است که مسیح را در بیابان، در لحظه‌ای آرام و در حال خواب، و شیطان را در حال نشستن و تماشای او به تصویر می‌کشد. اثر در سال ۱۸۷۴ با رنگ‌روغن روی بوم خلق شد. پاتون در این اثر، به‌جای نمایش مستقیم وسوسه یا درگیری، لحظه‌ای پیش از رویارویی را به تصویر کشیده است؛ مسیح در آرامشی عمیق فرو رفته، در حالی که شیطان با بال‌های عظیم، تاجی از شعله‌های نورانی و چهره‌ای متفکر و تهدیدآمیز، از بالای صخره او را زیر نظر دارد. همین سکوت، فضای اثر را بیش از یک صحنهٔ روایی، به تصویری از نبرد درونی میان خیر و شر تبدیل می‌کند. مسیح در خواب است و شیطان بیدار و آیا قدرت واقعی در حمله کردن است، یا در توانایی آرام ماندن در برابر وسوسه؟

جان میلتون: «ذهن جایگاه خویش است؛ و می‌تواند از جهنم، بهشت بسازد و از بهشت، جهنم.»

ادامه داستان

#Joseph_Noel_Paton 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام اثر: ماشین پرنده / اورنیتوپتر (Ornithopter) طراح: لئوناردو داوینچی (Leonardo da Vinci) تاریخ: حدود ۱۴۸۵–۱۴۹۰ سبک: طراحی مهندسی و مطالعهٔ علمی رنسانس کشور: ایتالیا 🇮🇹

این طرح یکی از مشهورترین مطالعات لئوناردو داوینچی دربارهٔ امکان پرواز انسان است؛ ماشینی که با الهام از حرکت بال‌های پرندگان و خفاش‌ها طراحی شد و قرار بود با نیروی عضلات انسان، بال‌های بزرگ خود را به حرکت درآورد. داوینچی در بررسی‌های خود تلاش کرد سازوکار پرواز موجودات بال‌دار را به یک سیستم مکانیکی تبدیل کند و برای این منظور از اهرم‌ها، طناب‌ها، قرقره‌ها و پدال‌ها استفاده کرد. در این طرح، بال‌های بزرگ و انعطاف‌پذیر به بدنهٔ مرکزی متصل شده‌اند و حرکت آن‌ها قرار بود با نیروی بدن خلبان ایجاد شود. ساختار بال‌ها از مشاهدهٔ دقیق طبیعت سرچشمه می‌گرفت؛ داوینچی معتقد بود برای فهم پرواز باید ابتدا حرکت، شکل، قدرت و انعطاف بال پرندگان را مطالعه کرد.

لئوناردو داوینچی: «یک‌بار که پرواز را چشیده باشی، برای همیشه با چشمانی رو به آسمان بر زمین قدم خواهی زد؛ زیرا آنجا بوده‌ای و بازگشت به آنجا را آرزو خواهی کرد.»

#Leonardo_da_Vinci 🎨 کورنلیس / Cornelis

گفتگو

🎨«تئاترشهر»📷 گروهی برای هنرمندان و علاقمندان هنر 🩵💜

نام اثر: تلویزیون دوگانه (Double Television) هنرمند: الکساندر ماندراجیف (Alexander Mandradjiev) تاریخ: ۲۰۲۱ سبک: کانسپت‌آرت سینمایی / رئالیسم تاریک (Cinematic Concept Art / Dark Realism) کشور: آمریکا 🇺🇸

این اثر با عنوان «Double Television» در مجموعهٔ آثار الکساندر ماندراجیف منتشر شده است؛ هنرمندی که در حوزهٔ طراحی مفهومی و توسعهٔ بصری فیلم و تلویزیون فعالیت داشته و در پروژه‌هایی چون Avengers: Endgame، Black Panther، Doctor Strange و Spider-Man: Homecoming نیز به‌عنوان هنرمند کانسپت فعالیت کرده است. صفحهٔ درخشان تلویزیون در برابر فضای سنگین و تقریباً سیاه اتاق، بیش از آنکه حس سرگرمی ایجاد کند، نوعی انزوا، بی‌خوابی و بیگانگی عاطفی را به وجود می‌آورد نور سبز، بنفش و آبیِ بسیار کم‌رنگ، دانه‌های تصویری و کیفیت مات اثر نیز حال‌وهوایی شبیه سینمای مستقل دهه‌های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ ایجاد می‌کند؛ گویی لحظه‌ای خصوصی و واقعی، از فاصله‌ای دور و بدون دخالت ثبت شده است. در این اثر، تاریکی صرفاً نبود نور نیست؛ بلکه بخشی از روایت است

مارتین هایدگر: «تنهایی، شیوه‌ای از بودن در جهان است.»

#Alexander_Mandradjiev 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام اثر:زکریای رازی در حال معاینه یک پسر Rhazes, a Physician, Examines a Boy نام هنرمند:حسین بهزاد سال اثر:۱۹۶۴ میلادی تکنیک اثر:مینیاتوری ایرانی سبک اثر:نگارگری ایرانیِ نوین، با تأثیر از مکتب نگارگری کمال‌الدین بهزاد ملیت هنرمند: ایرانی محل نگهداری:Wellcome Collection، لندن، بریتانیا.

این نگاره زکریای رازی را در حال معاینه پزشکی پسری زانو‌زده نشان می‌دهد. دهان کودک کاملاً باز است و رازی با دقت در حال بررسی وضعیت اوست؛ اطراف آن‌ها نیز ابزارها و وسایل پزشکی دیده می‌شود. وجود تجهیزات پزشکی، فضای درمانی و حضور پزشک در مرکز تصویر، بر اهمیت مشاهده و معاینه مستقیم بیمار تأکید دارد. بهزاد با زبان نگارگری ایرانی، پزشکی را نه به شکل یک داستان افسانه‌ای، بلکه به‌عنوان دانشی مبتنی بر مشاهده، تشخیص و تجربه به تصویر کشیده است.همچنین ابزارهای اطراف صحنه یادآور جایگاه تاریخی رازی در پزشکی و توجه او به مشاهده بالینی هستند؛ به‌ویژه اینکه رازی از نخستین پزشکانی بود که تفاوت‌های بالینی آبله و سرخک را به‌صورت دقیق توصیف کرد.

«تجربه، میزان و معیار دانش پزشکی است.» زکریای رازی

#Hossein_Behzad 🎨 کورنلیس / Cornelis

خیلی خوب میشه اگه از طریق استارز ، گیفت و یا بوست از چنلمون حمایت کنید.🍓🎀💕 https://t.me/boost/CornelisART

نام اثر: تابستان Summer نام هنرمند: سر ویلیام ارنست رینولدز-استفنز Sir William Ernest Reynolds-Stephens سال اثر: ۱۸۹۰ میلادی سبک اثر: نمادگرایی و نئوکلاسیسیسم ویکتوریایی، با گرایش‌های تزئینی و تأثیر از هنر آلبرت مور. تکنیک اثر: نقاشی دیواری با رنگ روغن ملیت هنرمند: 🇬🇧 بریتانیایی محل نگهداری: نسخهٔ اصلی نقاشی دیواری در اتاق پذیرایی آکادمی سلطنتی هنر لندن

پنج زن جوان در فضایی معماری و کلاسیک در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. حالت آرام، نیمه‌خواب‌آلود و بی‌تکلف پیکره‌ها، گرما و رخوت دلپذیر فصل تابستان را منتقل می‌کند. خطوط نرم بدن‌ها، لباس‌های روان و ترکیب متقارن شخصیت‌ها باعث می‌شود خودِ پیکره‌ها بخشی از معماری و تزئینات تصویر به نظر برسند. منتقد هنری معاصر او، اثر را سرشار از لطافت و هماهنگی می‌دانست و تأثیر آلبرت مور را در آن تشخیص داده بود. تابستان نمادی از جوانی، زیبایی، فراغت و لحظه‌ای کوتاه پیش از گذر زمان است. پنج زن انگار تجسم خودِ تابستان‌اند زیبا، گرم و سرشار از زندگی، اما در عین حال ساکن و گذرا

زندگی را باید همچون یک اثر هنری زیست فریدریش نیچه

#SirWilliamErnestReynolds_Stephens 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: پسر انسان (The Son of Man / Le fils de l’homme) نقاش: رنه ماگریت (René Magritte) تاریخ: ۱۹۶۴ سبک: سوررئالیسم (Surrealism) کشور: بلژیک 🇧🇪 تکنیک: رنگ روغن روی بوم

این نقاشی یکی از مشهورترین آثار رنه ماگریت و در اصل نوعی خودنگاره است. مردی با کت بلند، کت‌وشلوار و کلاه لبه‌گرد در برابر دیواری کوتاه ایستاده و پشت سر او دریا و آسمانی ابری دیده می‌شود. چهرهٔ مرد تقریباً به‌طور کامل توسط یک سیب سبز معلق پوشانده شده است؛ تنها بخشی از چشم او از کنار سیب دیده می‌شود. ماگریت در سال ۱۹۶۴ این اثر را در قالب یک خودنگاره خلق کرد. سیب در این اثر تنها یک عنصر عجیب و سوررئال نیست؛ بلکه مرزی میان «دیدن» و «ندانستن» ایجاد می‌کند. ماگریت عمداً چهره‌ای را که باید مهم‌ترین بخش یک پرتره باشد پنهان کرده است. در نتیجه، هرچه بیشتر تلاش می‌کنیم هویت مرد را ببینیم، بیشتر با چیزی مواجه می‌شویم که مانع دیدن آن می‌شود.

رنه ماگریت: «هر چیزی که می‌بینیم، چیز دیگری را پنهان می‌کند؛ ما همیشه می‌خواهیم آنچه را که پشت چیزی که می‌بینیم پنهان شده، ببینیم.»

#René_Magritte 🎨 کورنلیس / Cornelis

چند ساعت بیشتر به کنکور نمونده با آرزوی موفقیت برای دوستان💚

نام اثر: تل‌اتوماتون (Teleautomaton) مخترع: نیکولا تسلا (Nikola Tesla) تاریخ: ۱۸۹۸ سبک: طراحی مهندسی و اختراع الکتریکی ـ رادیویی (Electrical & Radio-Control Engineering) کشور: ایالات متحده آمریکا 🇺🇸

این اثر، طرح و مستندات فنی یکی از مهم‌ترین اختراعات نیکولا تسلا، یعنی «تل‌اتوماتون» است؛ یک قایق کوچک که تسلا آن را در سال ۱۸۹۸ در نمایشگاه برقِ مدیسن اسکوئر گاردن نیویورک به نمایش گذاشت. این وسیله با دریافت فرمان‌های بی‌سیم می‌توانست از راه دور حرکت کند و جهت خود را تغییر دهد و از نخستین نمونه‌های عملی کنترل از راه دور به شمار می‌آید. تسلا در این ماشین، موتور جداگانه‌ای برای حرکت پروانه و موتور دیگری برای کنترل سکان در نظر گرفته بود. باتری درون قایق انرژی موردنیاز را تأمین می‌کرد و مدار دریافت‌کننده، امواج الکتریکی ارسال‌شده از سوی اپراتور را دریافت و به فرمان‌های مکانیکی تبدیل می‌کرد. در نتیجه، بدون وجود سیم میان انسان و ماشین، حرکت، توقف و تغییر مسیر قایق امکان‌پذیر بود.

مارشال مک‌لوهان: «ما ابزارهایمان را شکل می‌دهیم و سپس ابزارهایمان ما را شکل می‌دهند.»

ادامه ماجرا

#Nikola_Tesla 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: ژان دارک (Jeanne d’Arc / Joan of Arc) نقاش: آلبر لینچ (Albert Lynch) تاریخ: حدود ۱۹۰۳ سبک: آرت نوو (Art Nouveau / Modern) کشور: فرانسه 🇫🇷

این اثر آلبر لینچ، ژان دارک، قهرمان جوان فرانسوی، را در هیئت یک جنگجوی مقدس و آرمانی به تصویر می‌کشد. تصویر در سال ۱۹۰۳ به‌صورت حکاکی رنگی در شمارهٔ ۱۵۷ مجلهٔ Le Figaro Illustré منتشر شد و در واقع بازتولیدی حکاکی‌شده از نقاشی لینچ بود. ژان دارک در مرکز تصویر، با چهره‌ای آرام و استوار، در زرهی باشکوه ایستاده است؛ شمشیر، پرچم سفید و گل‌های سوسن در کنار معماری گوتیک کلیسای جامع، مجموعه‌ای از نمادهای شجاعت، ایمان، پاکی و هویت فرانسوی را شکل می‌دهند. نوشته‌های مذهبی روی پرچم، از جمله «IHS» و «Maria»، بر وجه روحانی شخصیت ژان تأکید دارند.لینچ برخلاف نمایش ژان به‌عنوان یک جنگجوی خشن، او را تقریباً همچون قدیسی زمینی و پیکره‌ای آرمانی نشان می‌دهد.

مارک تواین: «او، با در نظر گرفتن تمام شرایط زندگی‌اش، به‌راستی یکی از شگفت‌انگیزترین انسان‌هایی بود که نژاد بشر به خود دیده است.»

ادامه داستان

#Albert_Lynch 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام اثر:صبحانه به پایان رسیده  After Breakfast نام هنرمند:الین دانیلسون-گامبوگی (Elin Danielson-Gambogi) سال خلق:۱۸۹۰ میلادی ملیت هنرمند:فنلاندی 🇫🇮 سبک اثر:رئالیسم (Realism) و نقاشی ژانر تکنیک:رنگ‌روغن روی بوم

در نقاشی، زنی جوان پشت میز صبحانه‌ای دیده می‌شود که پس از پایان غذا، در حالی که سیگاری در دست دارد، در حالتی آرام و تقریباً بی‌اعتنا نشسته است. این زن روزا، خواهر نقاش است. روی میز بشقاب‌ها، لیوان، فنجان و وسایل باقی‌مانده از صبحانه دیده می‌شود و در پس‌زمینه نیز طراحی‌ها و آثار هنری نصب شده‌اند؛ بنابراین فضا احتمالاً آتلیه‌ی هنرمند است. در جامعه‌ی سال ۱۸۹۰، از زنان انتظار می‌رفت خانه‌دار، مرتب و مطابق قواعد اجتماعی رفتار کنند؛ درحالی‌که این زن کاملاً خلاف این تصویر ظاهر شده است.حتی گل‌های سفید و ظریف روی میز، که نمادی از زنانگی سنتی به نظر می‌رسند، در کنار سیگار قرار گرفته‌اند و تضاد جالبی میان «زن ایده‌آل سنتی» و «زن مستقل و مدرن» ایجاد می‌کنند.

«هیچ دروازه، قفل یا بندی نمی‌تواند آزادی ذهن مرا محدود کند.» ویرجینیا وولف، اتاقی از آنِ خود، ۱۹۲۹

#Elin_Danielson_Gambogi 🎨 کورنلیس / Cornelis