НН.Собака.ru
前往频道在 Telegram
Мультимедиа о людях, культуре, моде, трендах в Нижнем Новгороде Сайт: https://www.sobaka.ru/nn VK: https://vk.com/nnsobakaru По вопросам рекламы: +7 (960) 177-31-17
显示更多8 569
订阅者
-824 小时
-1257 天
+44530 天
正在加载数据
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '26
+260
在30个频道中
九月 '26
+1 766
在32个频道中
Get PRO
八月 '26
+574
在33个频道中
Get PRO
七月 '26
+588
在28个频道中
Get PRO
六月 '26
+379
在36个频道中
Get PRO
五月 '26
+399
在25个频道中
Get PRO
四月 '26
+276
在25个频道中
Get PRO
三月 '26
+466
在33个频道中
Get PRO
二月 '26
+486
在26个频道中
Get PRO
一月 '26
+538
在25个频道中
Get PRO
十二月 '25
+514
在41个频道中
Get PRO
十一月 '25
+442
在51个频道中
Get PRO
十月 '25
+460
在47个频道中
Get PRO
九月 '25
+463
在36个频道中
Get PRO
八月 '25
+807
在34个频道中
Get PRO
七月 '25
+312
在29个频道中
Get PRO
六月 '25
+339
在55个频道中
Get PRO
五月 '25
+369
在15个频道中
Get PRO
四月 '25
+241
在24个频道中
Get PRO
三月 '25
+275
在33个频道中
Get PRO
二月 '25
+360
在20个频道中
Get PRO
一月 '25
+216
在14个频道中
Get PRO
十二月 '24
+413
在22个频道中
Get PRO
十一月 '24
+283
在24个频道中
Get PRO
十月 '24
+380
在36个频道中
Get PRO
九月 '24
+255
在22个频道中
Get PRO
八月 '24
+278
在23个频道中
Get PRO
七月 '24
+556
在25个频道中
Get PRO
六月 '24
+260
在32个频道中
Get PRO
五月 '24
+151
在22个频道中
Get PRO
四月 '24
+198
在7个频道中
Get PRO
三月 '24
+194
在10个频道中
Get PRO
二月 '24
+217
在17个频道中
Get PRO
一月 '24
+102
在13个频道中
Get PRO
十二月 '23
+84
在11个频道中
Get PRO
十一月 '23
+71
在7个频道中
Get PRO
十月 '23
+75
在4个频道中
Get PRO
九月 '23
+77
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+73
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+48
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+69
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+37
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+115
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+34
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+55
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+56
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+43
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+39
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+44
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+65
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+368
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+53
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+833
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 22 十月 | +4 | |||
| 21 十月 | +5 | |||
| 20 十月 | +5 | |||
| 19 十月 | +6 | |||
| 18 十月 | +4 | |||
| 17 十月 | +2 | |||
| 16 十月 | +5 | |||
| 15 十月 | +32 | |||
| 14 十月 | +38 | |||
| 13 十月 | +10 | |||
| 12 十月 | +7 | |||
| 11 十月 | +3 | |||
| 10 十月 | +2 | |||
| 09 十月 | +5 | |||
| 08 十月 | +28 | |||
| 07 十月 | +41 | |||
| 06 十月 | +29 | |||
| 05 十月 | +2 | |||
| 04 十月 | +28 | |||
| 03 十月 | +4 | |||
| 02 十月 | 0 | |||
| 01 十月 | 0 |
频道帖子
+7
Махровые халаты, перья, озорники и полуночники: отмечаем 9-й (!) день рождения «Юлы»
Неаполитанская пиццерия в эту субботу устраивает вечеринку по мотивам фильма «Четыре комнаты» с портье, собственными правилами заселения и рум-сервисом уровня отеля Mon Signor. Вход оформят как гостиничное лобби, залы пронумеруют (их как раз четыре), а роль ночного портье Теодора исполнит светский активист и диджей Karney West, который станет сквозным персонажем именин.
В люксе № 01 устроят азартные игры с рулеткой, крупье и подарками. В № 03 (он же 309) воссоздадут атмосферу новеллы «Озорники» с Антонио Бандерасом – обещан беззаботный юношеский бунт и отсутствие правил, как минимум до полуночи. В № 04 «Не беспокоить» пройдет закрытая рок-н-ролльная вечеринка. Встретит гостей здесь бренд-шеф Илья Васильев, а в меню будут устричный мезе-бар, игристое и праздничный ужин.
В лобби подадут блюда из обновленного меню. За напитки отвечают шеф-сомелье Арина Читалова и бар-менеджер Юрий Тихонов. С 20:00 до полуночи Kupper и Ladidadida играют виниловые сеты, а в 21:30 вынесут праздничный торт от шеф-кондитера Анны Ядровой.
Соблюдение кинематографического дресс-кода приветствуется. Рекомендуют облачиться в каноничного постояльца люкса – махровый халат с рубашкой, жемчуг, перья, кружево, золотая фурнитура в качестве аксессуаров будут уместны.
Когда: 24 октября с 19:00
Где: Октябрьская, 9Б
18+
♥️ VK | MAX | САЙТ
| 2 |  +3«Тишина в медиа — приговор для бренда»: Яна Аверьянова расскажет нижегородским дизайнерам на форуме «Модный Нижний», как заставить о себе говорить
Почему одни локальные бренды мелькают в медиа снова и снова, а другие не попадают даже в поле зрения? 22 октября в галерее FUTURO на конференции «Почему Нижний не станет столицей моды?» этот вопрос разберет Яна Аверьянова — эксперт рубрики «Мода» нашего мультимедиа. Ее лекция откроет второй акт деловой программы форума «Модный Нижний» — блок о медиа и репутации.
https://www.sobaka.ru/nn/fashion/shows/222568
♥️VK | MAX | САЙТ | 190 |
| 3 | 没有文字... | 298 |
| 4 |  +9«Шкуры» убитых скульптур, синие собаки и вымя-органайзер: знакомьтесь, Наташа Корец – нижегородская трэш-художница, график, скульптор и создатель бренда tvoyakorovka
Она – «трикстер, рассыпающийся на множество проектов и идей» (глобальная цель – построить частную резиденцию для художников с огромной печью для керамики). Ее метод – смесь иронического дизайна, пост-крафта и DIY. Наташа деконструирует ремёсла, используя цифровую эстетику, панк-арт и трэш-искусство. Все это воплощается в скульптуре, керамике, графике, реди-мейде, живописи, шитье, ткачестве и медиа-арте.
Первая персональная выставка Наташи «Рыба в подвале» случилась в 2015‑м в «Буфете». Вскоре вместе с художником Юрием Отиновым они открыли андеграундную «Галерею 1»: «о нас даже есть упоминание в книге музея „Гараж“ как о значимой самоорганизации десятых годов». После Наташа сотрудничала с Галереей 9Б, основала АТСНН (Андеграундное Трэш‑Сообщество Нижнего Новгорода) и открыла галерею «СУДНО» в Красной Слободе (в этом году планирует перезапустить проект).
Сейчас активно занимается графикой и углубленно изучает технологию производства керамики для своего бренда дизайн‑искусства tvoyakorovka:
Однажды, пусть в 2007-м, в подвале сельхозтехникума я увидела разборный муляж свиньи. В его нижнюю часть положили какие-то предметы и вынесли на улицу. Я родом из сельской местности, и анималистичные образы для меня достаточно органичны и привычны. В общем, все сложилось в воображении в такие крутые органайзеры. Проект я представила публике в 2017-м в «Галерее 1». Суть бренда в бесконечном разнообразии применений одной вещи. tvoyakorovka – это скульптура, ваза, шляпа, настенное панно, органайзер, цветочный горшок, экспонат выставки современного искусства – каждый экземпляр имеет уникальный минималистичный дизайн, который невозможно повторить. Всем скульптурам присваивается индивидуальный номер и название. Покупатели надевают мои скульптуры на голову, как шляпы, и делают селфи, берут их с собой на выставки современного искусства вместо декоративных собачек.
Иное применение у ковров («шкуры» убитых скульптур, подвергнутых своеобразной «таксидермии») – еще одного детища бренда. Их прибивают к стенам, по ним ходят, а само произведение становится ироничным высказыванием: «В 21 веке убивать животных ради меха немодно, но «убить» дизайн и превратить его в арт‑объект – актуально». Каждый ковер шьется вручную, имитирует соответствующую скульптуру, а его дизайн, материал и размер остаются на усмотрение заказчика.
Посмотреть графику Наташи прямо сейчас можно на персональной выставке «Дитейлс» в лапшичной «Совок» на Покровке. Там, например, есть первые работы из масштабного проекта «Синие собаки забыты» (в 2021 году в Дзержинске появилась стая собак с шерстью синего цвета: животные искупались в отстойниках заброшенного завода «Дзержинское оргстекло»). Для художницы животные стали символом активного поиска и самопроявления (метафора пути self‑made автора).
♥️ VK | MAX | САЙТ | 381 |
| 5 |  +8От небес обетованных до стекляшек с Финского залива: в Салоне красоты 22 открывается выставка «Мечты о ясности»
Спойлер от организаторов: «Это проект–просьба о предсказуемости завтрашнего дня». Внутри 22 работы художников из разных городов, в том числе из Нижнего: алёши, Кати Антошкиной, Вацы, Дахан, Натальи Зеленовой, Кати Рыбловой, Ильи Татарова, Ники Хахаевой. В параллельной программе будут проходить встречи с авторами (все 3 месяца, что работает экспозиция) на паблик–токах, мастер–классах и лекциях. Также планируются экскурсии с куратором, арт-менеджером студии «Тихая» Дарьей Ераховой:
Фраза «мечта о ясности» родилась из моего собственного желания дать определение переживаниям, которые тревожили (и продолжают тревожить) меня и мое окружение каждый день – о будущем и его неоднозначности, о том, как лучше поступить с тем багажом знаний, обстоятельств и обязанностей, который оказывается у тебя на руках. Художница Наталья Зеленова на хрупкой копировальной бумаге изобразила собственные ладони. В мире, где горизонт планирования сжался настолько, что стал слепым пятном, автор обращается к неразгаданным сплетениям линий. Желание увидеть «все, что было» и «все, что будет», обрести твердую почву под ногами приводит человека к поиску ясности в предначертанном, в сакральном, в личном.
Ника Хахаева (графическая монохромная серия «Контур сбоя» и живописные работы «А ты?» и «Я ли?») с помощью переписки с ChatGPT старается разграничить собственное «я» и программу. Илья Татаров представит работы из серии о «Настоящем мальчике», пожелавшем стать живым ребенком. Мечта деревянной марионетки оборачивается потерей координат: скинув оковы контроля, она лишается способности двигаться совсем. алёша собрал 4 окна из миниатюрных камней с «границы миров», то есть с побережья Финского залива, и отправил нам, «чтобы не заблудиться в море ясности, ведь путь через обратную сторону луны предстоит опасный и интересный!».
Ваца в графическом триптихе «Первое небо», «Второе небо» и «Третье небо» (впервые представлен на ярмарке «Контур») расскажет об обретенном рае через фактуры традиционного белорусского ткачества. Специально для пространства салона художник-синестет Катя Рыблова подготовила инсталляцию «Фрагменты чувств»:
Идея инсталляции родилась совместно с куратором выставки Дарьей Ераховой. Ранее я уже работала с окнами в проекте «Переход цвета» в Доме Наркомфина в Москве в 2024 году. Там, как и в пространстве салона, окна являются важной составляющей архитектурного образа пространства, и получилось очень естественно продолжить экспериментировать именно с такой поверхностью. Инсталляция «Фрагменты чувств» представляет собой разноцветный витраж, где в каждый оттенок и цвет я вкладываю какое-то свое чувство, значение, послание. Собирая все это вместе, я пытаюсь создать целостную картину мира и обрести собственное представление о ясности. Это работа-манифест о восприятии себя и мира вокруг: «Я разная, но я цельная».
Вход свободный.
Когда: 22 октября – 22 января
Где: Большая Покровская, 78
0+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 480 |
| 6 |  +5Побывали на третьем благотворительном бранче в рамках месяца борьбы с раком груди. Его хозяйкой стала Мария Бабурина – эксперт рубрики «Спорт» нашего мультимедиа и руководитель по коммуникации и развитию Федерации баскетбола Нижегородской области.
В Нижнем проходит много мероприятий, направленных на информирование о заболевании, своевременную регулярную диагностику, поддержку женщин, столкнувшихся с диагнозом и проходящих лечение. Одна из крупнейших акций – «Бюст-мост», придуманная Екатериной Чудаковой в 2015 году – каждый год в октябре женщины получают возможность прохождения маммографии бесплатно или со значительной скидкой. На обследованиях, проведенных в рамках проекта, рак молочной железы был диагностирован более чем у 50 женщин.
https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/sport/222484
♥️ VK | MAX | САЙТ | 364 |
| 7 |  +8Музыкальные эксперименты, киноприемы и сны с Татьяной Черниговской и Павлом Деревянко: идем в Пакгаузы на перформанс виолончелиста-виртуоза, номинанта «Грэмми» Бориса Андрианова
В центре сюжета «рефлексивного» проекта «СУТЬ Б.А.» – история самого Бориса, который из-за переноса рейса застревает в аэропорту. Вынужденное зависание нарушает привычный ритм, стирает понятия времени и пространства, и музыкант использует ситуацию, чтобы переработать мысли и чувства в новые смыслы.
Экспериментальный концерт построен на импровизации и взаимодействии. Автор соединяет симфоническую, джазовую и народную музыку с видеоинсталляциями, игрой света, пластикой и театром теней, ломая четвертую стену и подключая зрителя к происходящему на сцене.
Борис Андрианов: Мы сидели с Даниилом Коганом, скрипачом, в аэропорту, несколько часов ожидая свой рейс, и обсуждали идеи для необычного формата концерта. Фантазировали, шутили. И тут в диалоге появилась абсурдная идея: человек застрял в зоне ожидания и не может выбраться. А мы, музыканты, действительно столько времени проводим в аэропортах, что изначально эта идея прозвучала как злая шутка. Но постепенно программа начала собираться, а идея сделать такой концерт – расти.
Мы исполняем музыку, которая нас в первую очередь трогает и эмоционально отзывается в нас. Особенность нашего проекта в том, что профессиональные музыканты, лучшие в своих жанрах, приезжают и участвуют в совершенно необычном для себя формате, делая то, чего никогда не делают на концертах.
Ждем на концерте в Нижнем премьеру композиции «Папа, ты куда поехал?» в исполнении ансамбля Vivacello – композитор Любовь Терская написала аранжировку к вокалу пятилетней дочери Бориса Софии. Песню девочка придумала во время прогулки: выхватила у папы телефон и напела на камеру мелодию – видео покажут на экране.
Контрапункты концерта «на стыке сюра и логики» – сновиденческие видеовставки Бориса с актером Павлом Деревянко и психолингвистом Татьяной Черниговской. Видео – один из ключевых элементов перформанса. Оператор двигается по сцене с камерой, а на экран транслируются детали исполнения и мимика музыкантов. Так получается выдержать баланс и помимо слуха задействовать другие органы чувств: «Это ломает театральность одной крупности и помогает зрителям подключиться к артистам на сцене. Это некие киноприемы, только в нашем случае интегрированные в живое исполнение».
Когда: 22 октября, 19:00;
Где: Концертный пакгауз, Стрелка, 21Ж.
12+
Фото: Иван Новиков-Двинской
♥️VK | MAX | САЙТ | 590 |
| 8 |  +2Напоминаем, что разыгрываем приглашение (+1) на гастроужин в ресторане «Хлебная пристань» (29.10 в 19:00). У русской печи встретятся четыре (!) шефа: бренд-шеф Александр Голышев, шеф-повар Александр Кошечкин и приглашенные шефы – Илья и Евгений Лазерсоны.
В меню: икра из томленой тыквы с конфи из утиной грудки, печной лук с бараньей начинкой, судак с корочкой из орехов и семян укропа, мини-суп из порея и печеного чеснока, говяжья щечка с гарниром «сухой борщ» и гурьевская каша с вишневым киселем. Всего шесть подач, а к ним настойки и ароматный травяной чай.
Все подробности здесь.
♥️VK | MAX | САЙТ | 408 |
| 9 |  +7Картины-вещдоки с литературными отсылками: рассматриваем новые стрит-арт работы художника Макса БMS
Лауреат ТОП50 «НН.Собака.ru» назвал серию «Улицы разбитых» (навеяно детскими воспоминаниями и сериалом «Улицы разбитых фонарей», который нон-стопом шел по телевизору у дедушки). В четырех памятных табличках с Ахматовой, Рыжим, Высоцким и Солженицыным, недавно появившихся на улицах Нижнего, автор обращается к прохожим с посланиями о любви, вдохновении, самоиронии и цензуре.
Макс БMS, художник: Работу с Ахматовой я расположил на Грузинской, 11. Тут и отсылка к связи Ахматовой с литературой Грузии, и мое самое важное и значимое число 11. На картине надпись «нас чеТверо», где роль буквы Т исполняет нательный крест – это отсылает нас и к евангелистам, и к строчкам Ахматовой, и, к самому количеству работ в серии. Образ Ахматовой с картины Модильяни единственный женский и единственный цветной образ.
Согласно концепции, каждая картина – вещественное доказательство, которое приводит художника к раскрытию преступления в духе нуарных детективов. На картинах портреты, подтеки краски и теги, которые складываются из цитат, фактов биографий героев и случайно брошенных фраз.
В работе с Борисом Рыжим на Нижегородской, 17 я немного переиначил его строчки: с «трансазиатского» на «нижегородского» поэта. Я художник все-таки нижегородский. На самом деле работа для меня автобиографичная, грустная, это моя предсмертная записка в этой серии.
Еще две таблички – в Холодном переулке и на Алексеевской – очень разные по настроению. Там мое признание в любви строчками Высоцкого «Для нее все свободное время мое» и работа с Солженицыным, единственная без слов, с прочерком, символизирующим цензуру.
В 2025-м здесь же Макс разместил серию работ с цитатами и портретами персонажей Булгакова. Выбор адресов связан еще и с литературным прошлым этих мест: «На Грузинской находилась редакция газеты, где работал Горький, также туда часто захаживали Короленко и Андреев. А на Нижегородской, например, Горький снимал жилье». Следующую серию художник планирует представить в формате галерейной выставки и сейчас ищет площадку для нее.
♥️VK | MAX | САЙТ | 426 |
| 10 |  «Очень важно научиться понимать другого человека»: идем завтра в «Арсенал» на премьеру аудиографического спектакля о деменции
«Дистанция» – 45-минутная история о памяти, поиске душевной близости и Горьком времен Оттепели в жанре spoken word (художественной декламации). Постановка предлагает посмотреть на потерю памяти как дистанцию во времени, в близости, а также между человеком и его собственной жизнью. Человек с деменцией может не помнить, что с ним произошло два часа назад, при этом детально восстановить картину 50-летней давности.
Героини спектакля – Регина, страдающая деменцией, и Надя, ее спутник, проводник и собеседник. Дамы неспешно бредут по улицам, обсуждают увиденное и делятся переживаниями. Зрители же, ориентируясь на интонацию, голос и музыку (в исполнении пост-рок группы «Причалы и пристани»), фиксируют возникшие образы на бумаге.
Татьяна Тенькова, автор идеи и текстов, режиссер-драматург: Мне показалось интересным сделать зрителя соучастником спектакля: думаю, эмпатия проявляется, когда ты творишь историю вместе с рассказчиком. В спектакле вы слышите два голоса: один – бесстрастный, похожий на дикторский, другой – теплый, живой. Главная героиня будто обращается прямо к зрителям: она не играет, а проживает момент здесь и сейчас, делясь тем, что видит и чувствует. Голос второй героини – пожилой женщины – сперва звучит будто издалека, но постепенно становится ближе, заполняя пространство. Эта звуковая дистанция отражает разрыв между родственниками «по паспорту», но не по душе. Я бы хотела, чтобы зрители уходили со спектакля, испытывая сочувствие и соучастие. Очень важно научиться понимать другого человека, даже если он причинил вам боль, возможно по неосторожности или из-за собственных травм.
По теме деменции режиссера консультировали специалисты ПИМУ и фонда помощи людям с деменцией и их семьям «Альцрус». Кроме постановки планируется просветительская программа по заболеванию: лекции о здоровье и безопасности, экскурсии и мастер-классы. На них объяснят, как распознать болезнь на ранней стадии, как общаться с утратившим память близким и как искать потерявшихся людей с деменцией.
Вход свободный.
Когда: 21 октября – 30 ноября 2026 (каждую среду с 12:00 до 20:00)
Где: Арсенал, Кремль, корпус 6, 4-й зал, 2 этаж
12+
Подробнее о спектакле рассказываем по ссылке.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 455 |
| 11 |  Разыгрываем приглашение (+1) на Пикник Гельвеции в бутик-отеле «Юсупов» (24.10 с 18:00 до 21:00). Легендарная петербургская гостиница «Гельвеция» везет свой фирменный гастрономический пикник – в Нижнем он посвящен истории «Нижегородской ярмарки». Пространство оформят подобающим образом: навесы с вывесками, льняные скатерти, деревянные бочки и ящики.
Вместо фуд-кортов – шесть тематических рядов: деликатесный, рыбный, мясной, сладкий, согревающий и сорокаградусный. За угощения отвечают «Хлебная пристань», «Селедка и кофе», Cafe Claret, «Цитадель», Red Wall и Gastronom. В меню: пельмени с мраморной говядиной и трюфелем, поветлужская уха с белыми грибами, блины с рваной говядиной, маковый пирог и авторские коктейли.
Для участия нужно:
• подписаться на телеграм-канал «НН.Собака.ru»;
• нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией.
Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 23 октября в 13:00 | 497 |
| 12 |  Италия ускорила оформление виз для россиян. Срок рассмотрения заявлений теперь составляет 45 дней вместо 60. Решение принято на фоне высокого числа заявок, отмечают в визовом центре Италии.
Что еще важно знать.
📍Документы на оформление визы могут быть поданы не ранее чем за 6 месяцев до начала запланированной поездки. Для моряков при осуществлении ими своих служебных обязанностей — не ранее чем за 9 месяцев до начала предполагаемой поездки.
📍Шенгенская виза (тип С) запрашивается для проезда через территорию стран Шенгена с целью транзита или для пребывания там в период до 90 дней в течение любого 180-дневного периода. Она может быть однократной или многократной и предоставляться на срок до 5 лет.
📍Шенгенская виза должна быть выдана дипломатическим представительством страны, являющейся основной страной посещения в рамках одной поездки. Если в поездке планируется посещение нескольких стран Шенгена, подавать заявление на оформление визы следует через дипломатическое представительство той страны, где путешественник будет находиться большее количество дней. При равном количестве дней в разных странах Шенгена в одной поездке визу следует запрашивать через дипломатическое представительство первой страны посещения.
📍Национальная виза Италии (тип D) запрашивается в случае единовременного пребывания на территории страны более 90 дней — она может быть выдана на срок до 1 года со сроком пребывания до 365 дней.
📍Если до отъезда в Италию человек планирует еще одно путешествие, «настоятельно рекомендуется» прикладывать к основному комплекту подтверждающие документы: билеты, бронь отеля страны посещения и другие.
📍Информационные и мотивационные письма, сопроводительные обращения в Генеральное консульство Италии, маршрутные листы и заявления на аннуляцию визы должны быть оформлены на английском или итальянском языке и подписаны.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 528 |
| 13 |  «Как из простых квадратов, кругов и линий вырос язык, которым позже говорили дизайн, архитектура и кино»: пройдем путь Малевича на лекции культуролога, музейного педагога (и лауреата ТОП50 «НН.Собака.ru»!) Риммы Газе
Его «Черный квадрат» (1915) стал манифестом супрематизма и символом полного разрыва с традиционным искусством. Однако в раннем творчестве Малевича вдохновляли импрессионизм, символизм (под влиянием выставки группы «Голубая роза» он создал религиозно‑мистические картины), неопримитивизм, иконопись. Последняя уже в «Косаре» (работа 1911 года есть в постоянной коллекции НГХМ) объединяется с кубизмом. Малевич разложил мужскую фигуру на простые геометрические формы: ноги и руки напоминают конусы и цилиндры, рубаха – трапецию. Вместе с тем красный фон, торжественная статика образа, иконный лик (для наглядности искусствоведы часто предлагают сравнить картину с новгородской иконой «Спас на престоле с избранными святыми»).
В 1915 году на легендарной выставке «0,10» художник представил около 40 супрематических работ, в том числе «Автопортрет в двух измерениях». Он изобразил себя в виде разбросанных по холсту геометрических форм (крупный черный квадрат, ярко-желтый прямоугольник, синий треугольник), которые стали воплощением чистой идеи.
Яркий пример возвращения Малевича к фигуративной живописи – картина «Скачет красная конница» (1928–1932), хотя пространство здесь условное, а движение символическое. В 1930-е Малевич совершает еще один неожиданный поворот – в сторону реалистической живописи. Изображение человеческого лица становится для него важнейшей темой. На одном из поздних автопортретов (1934) Малевич предстает в образе итальянского дожа, пусть и на супрематически нейтральном фоне.
На лекции «Казимир Малевич. Всё или Ничто» мы поговорим о том, почему нужно победить Солнце, куда скачет конница, почему у спортсменов нет глаз. Как так получилось, что от всего искусства остались только цвет и форма? Обсудим «Черный супрематический квадрат», который Малевич назвал «нулем форм» и повесил в красном углу на выставке «0,10», как икону. Мы разберем, как художник пришел к абстракции – искусству без привычных предметов, где главными становятся цвет и форма. Вы увидите, как из простых квадратов, кругов и линий вырос язык, которым позже говорили дизайн, архитектура и кино. Погрузимся, разумеется, и в контекст появления такого искусства. Представьте: начало 20 века. Время войн и революций, когда старое искусство оказалось неспособным говорить о новом мире. Технологическая причина – появление авиации и фотографий с высоты: с неба дома, поля и люди превращаются в простые геометрические пятна, а небо становится огромным белым фоном. Психологическая причина – интерес к мистике, новым представлениям о сознании и так называемому «четвертому измерению»: художники искали способ выйти за пределы обычного зрения. Супрематизм – это попытка показать «чистое ощущение» без подсказок и лишних смыслов.
Лекция приурочена к выставке «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде», которая работает в Арсенале до 15 ноября.
Когда: 22 октября в 19:00
Где: Арсенал, Кремль, корпус 6, левое крыло, 2 этаж
12+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 477 |
| 14 |  +9Более полутора тысяч (!) будущих музейных экспонатов: узнали, что нашли археологи на месте павильона Мытного рынка
Главный павильон рынка в центре города снесли в августе, но прежде его стены стали границами раскопок на площади более 1000 кв. м. «Мы узнали всё об истории этого места – с конца 13 до начала 20 века», – рассказал нам Алексей Свиридов, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института археологии РАН (с 2019-го он участвовал в раскопках под фуникулером, на Волжском откосе и у Рождественской церкви).
Одним из самых интересных сооружений, исследованных в раскопе, стал колодец глубиной не менее 6 метров. В нем нашли фрагменты керамической, стеклянной и фаянсовой посуды. Также на участке работ обнаружили большую коллекцию бытовых предметов, элементов одежды и украшений: ножи, столовые приборы, сверла, лопаты, гвозди и костыли, ременная гарнитура, пуговицы и детали конской сбруи, нательные кресты, множество монет.
Все значимые находки после обработки передадут в Нижегородский музей‑заповедник. Среди будущих экспонатов:
📍Стеклянные и бронзовые браслеты из нижегородского средневековья.
📍Печные изразцы (фрагменты), включая рамочные краснофигурные с батальными сценами (середина 17 века). Они указывают на всплеск развития этой части города в Нижнем Новгороде после Смутного времени. Некоторые сюжеты имеют прямые аналогии с изразцами из Костромы (Троицкий собор) и Москвы (палаты бояр Романовых).
📍Торговые свинцовые пломбы (середина 19 – начало 20 века, около 100–130 экземпляров). Позволят изучить торговые связи города: откуда шли товары, какие товары поступали.
📍Керамические курительные трубки турецкого типа (около 300 экземпляров, вторая половина 18–19 века). Часть с клеймами турецких производителей, часть, возможно, местное подражание. Особая находка – трубка в виде стилизованной женской головы. Подобные трубки известны в Крыму и Европе, но полной аналогии для Нижнего Новгорода пока не найдено.
📍Фарфоровая и фаянсовая посуда с клеймами (в основном Кузнецовского завода). Клейма позволяют определить дату производства и происхождение изделий.
📍Большая серия монет различного периода, коллекция нательных крестов, пуговиц самого различного характера (в том числе гербовых). Монеты как Московского царства, так и Имперского времени, кресты и пуговицы 14-19 веков.
📍Стеклянная посуда и бутылки с надписями, помадные банки, столовые приборы – то, чем пользовались нижегородцы в быту.
Рассказываем о раскопках подробнее по ссылке.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 430 |
| 15 |  +9Изучили зачетку Евстигнеева и узнали, какого цвета был домашний халат профессора Преображенского: в НГХМ открылась выставка к 100-летию актера (ее хотят сделать постоянной!)
Экспозиция начинается еще на лестничных маршах: на стенах – кадры из фильмов, в которых играл Евстигнеев («Старики-разбойники», «Собачье сердце», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»), цитаты и афиши. Один из самых больших принтов – с товарищем Дыниным.
В холле разместили раздел о горьковском периоде Евстигнеева: коллаж из газетных полос, детские фото, в углу – сцена с музыкальными инструментами. Примерно на такой же в 1947-м с джаз-оркестром выступал слесарь завода «Красная Этна» Евгений Евстигнеев, когда, как вспоминают современники, новый директор театрального училища Виталий Лебский предложил ему пойти учиться на актера. Личное дело студента из областного архива на время выставки перекочевало в экспозицию НГХМ:
Анастасия Барлит, куратор выставки, сотрудник отдела экспозиционно-выставочной деятельности НГХМ: Среди документов этого дела находится зачетная книжка Евгения Евстигнеева, студента Горьковского театрального училища. Он поступил туда в 1947 году. Виталий Александрович Лебский, директор учебного заведения, сделал исключение для талантливого молодого человека и принял его с семью классами образования уже после завершения основного набора. На первых курсах Евстигнееву пришлось непросто – он самостоятельно и в ускоренном темпе изучал упущенное. Если по профильным дисциплинам – актерскому мастерству и танцу – он получал пятерки, то общеобразовательные предметы вроде французского языка или основ марксизма-ленинизма давались ему не так легко.
В числе 120 экспонатов афиши фильмов и спектаклей, театральные брошюры, эскизы костюмов и декораций, фотографии со съемок и спектаклей, документы, личные вещи Евстигнеева и семейные фотографии. Разработкой художественного оформления экспозиции занималась команда музея, которая планировала размещение каждого объекта, включая масштабные инсталляции – часть советской квартиры с ретро-телевизором и гримерку актера со съемок «Собачьего сердца». Самым сложным были многочисленные согласования с каждым из участников проекта, среди них – Музей МХАТ, Бахрушинский театральный музей, НГИАМЗ, Мультимедиа Арт Музей, архивы Москвы и Нижнего Новгорода, киноконцерн «Мосфильм», киностудия «Ленфильм» и Нижегородская областная научная библиотека.
Одним из самых узнаваемых образов Евгения Евстигнеева в кино стала роль профессора Преображенского в картине В. Бортко «Собачье сердце». Актеру из рабочей семьи удалось создать на экране настолько сильный и убедительный образ, что он навсегда остался в сознании зрителей как один из самых каноничных представителей дореволюционной интеллигенции. Сотрудники киностудии «Ленфильм» с участием отнеслись к нашему проекту и предоставили три подлинных костюма для экспонирования: медицинскую рубашку с шапочкой, домашний халат и костюм-тройку. В экспозиции также представлены три галстука-бабочки из комплекта «Концертный костюм Евгения Евстигнеева» (Бахрушинский театральный музей). Они относятся к позднему периоду творчества артиста, и он часто появлялся на публике в подобных аксессуарах. Кроме того, на выставке находится копия записки Сергея Юрского, которую он адресовал Евгению Евстигнееву (Бахрушинский театральный музей). Она была написана 25 февраля 1992 года, то есть за несколько дней до кончины гениального актера.
Когда: до 10 января 2027 года
Где: НГХМ|ИСКУССТВО XX ВЕКА, площадь Минина и Пожарского, 2/2
0+
Фото/видео: Анастасия Волкова, Валерия Борисова
♥️ VK | MAX | САЙТ | 462 |
| 16 |  💚 Быть зелёным — значит верить в мечту
Просторная квартира, автомобиль для первых совместных путешествий, собственное дело… У каждого есть мечта, которая однажды побуждает сделать первый шаг — и изменить свою жизнь.
В год 185-летия Сбера мы собираем истории людей, которым банк помог воплотить мечту в реальность.
Хотите, чтобы ваша история попала на страницы глянца?
Присылайте:
🔹 Рассказ о том, как Сбер помог вам осуществить задуманное
📩 Ждем ваши истории на press-vvb@sberbank.ru до 30 октября.
Самые яркие и искренние рассказы опубликуем в ноябрьском выпуске журнала «Собака.ru» в Нижнем.
Возможно, именно ваш пример поможет кому-то сделать первый шаг к своей мечте!
♥️ VK | MAX | САЙТ | 456 |
| 17 |  +8Красота простых вещей: в «Рекорде» открылась выставка «Крупицы» Александры Купцовой о маленьком счастье вокруг
Название выставки родилось из размышлений автора о собственном счастье: «Каждый свой день я заканчиваю мыслью о дарах. Все радости дня я мысленно складываю в копилку, каждая в итоге и делает меня очень счастливым человеком». Художница-самоучка предлагает присмотреться к деталям и фрагментам жизни, пропустить их через себя.
Александра Купцова, художница: Каждая картина – обособленная история, их объединяет мой личный, женский и отчасти интимный взгляд на привычные вещи, в которых сокрыта красота, вдохновение или ностальгия по каким-то состояниям и чувствам. Одновременно с этим каждая работа способна вызвать в зрителе резонанс, хотя бы потому, что это обыденные и легко узнаваемые сюжеты. Стол с посудой, туфли, раковина с туалетными принадлежностями. За всем этим есть еще и что-то невещественное.
Художница часто изображает предметы, знакомые из детства, но акцент делает на вызванных ими чувствах и воспоминаниях. Отсюда и особенности техники: уходит от четкости, создает эффект сфумато и использует ограниченную цветовую палитру. Так получается показать ощущение недосказанности: предметы на холсте должны казаться будто выплывшими из памяти.
Одна из любимых и центральных картин выставки – «Рассветный час». Мне очень хотелось найти сюжет, в котором были бы объединены два чувства: одиночество и счастье. В этой работе я максимально передавала свет как символ торжества и ликования. Естественный свет из окон, рассветный – способный вселять уверенность и надежду в любого, а также искусственный в образе люстры, как символ света внутри человека. Когда наступит вечер, свет люстры также осветит пространство, и одиночество всегда будет сопровождаться светом. В одиночестве и тишине случаются озарения. Вот эта картина о том, что озарение и одиночество идут рука об руку, сопровождают друг друга всю жизнь. А озарение для меня почти синоним счастья.
Когда: до 8 ноября
Где: Центр культуры «Рекорд», Алексеевская, 7 (2 этаж)
0+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 662 |
| 18 | 没有文字... | 510 |
| 19 |  +8Мальчик с цветком и строители с алоэ: идем в Арсенал на выставку культового французского модерниста Фернана Леже (30 работ из собрания Пушкинского музея!)
Он был в числе художников, определивших судьбу искусства 20 века (наравне с Пабло Пикассо, Анри Матиссом и Казимиром Малевичем). Леже стремился отразить суть эпохи скоростей и технологий, а также запечатлеть рабочего-строителя будущего (например, в монументальной картине «Строители», также известной как «Строители с алоэ»).
Его художественный язык – это контрастность черного контура и пятен цвета, которые выходят за их пределы и свободно парят над ними. Этот прием (иногда называемый «луч прожектора») художник разработал под влиянием неоновой рекламы, впечатлившей его в Нью-Йорке. Модернист также расписывал здания, создавал шпалеры, скульптуры, керамические рельефы, мозаику, витражи, работал с тканью (гобелен «Сотворение мира», 1951 – один из самых известных текстильных проектов автора).
Леже разделял коммунистические взгляды, поддерживал связь с СССР и вместе с тем сознательно противопоставлял свой метод соцреализму сталинской эпохи. Интерес советских граждан к жизнерадостной эстетике Леже значительно вырос после оттепели. В 1968-м витраж здания Союза кинематографистов в Москве выполнили именно по его эскизу.
На выставке, посвященной позднему периоду творчества художника, около 30-ти экспонатов из коллекции Пушкинского музея: живопись, графика, керамические панно, текстильные объекты. Среди них есть и работы, созданные посмертно по эскизам при участии его музы и соратницы Надежды Ходасевич-Леже. Ее портрет («Чтение», 1949) – один из самых известных у российского зрителя, в нем же проявились все ключевые черты «пластического реализма» Леже.
Дарья Ткачева, начальник отдела выставочных проектов Арсенала: Еще с 1920-х годов он начал искать возможности выйти за пределы холста и листа бумаги. Представленные на выставке шпалеры дают нам возможность оценить редкий дар Фернана Леже как монументалиста и декоратора. Однотонные фоны и отсутствие цветных кромок позволяют вписывать эти произведения в современное архитектурное пространство. Шпалера «Сан-Паулу» была создана уже после смерти автора (при участии Нади Леже) для стенной росписи концертного зала Оскара Нимейера в парке Ибирапуера (Сан-Паулу, Бразилия), открытого только в 2005 году.
Настоящим украшением экспозиции стали керамические работы Фернана Леже. Декоративный рельеф «Мальчик с цветком и птицей» (1955–1960, Франция) изначально задумывался как часть большого монументального панно. Леже разработал особую систему формирования больших композиций, напоминающую сборку пазла. Модули были взаимозаменяемые, это дало возможность создавать несколько вариантов одной и той же композиции, адаптируя ее к разным архитектурным пространствам.
Когда: 20 октября 2026 – 24 января 2027
Где: Арсенал, Кремль, корпус 6
0+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 568 |
| 20 |  +5Что читать в октябре: 16 отличных новых книг
Сборник рассказов лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня (впервые на русском языке), стихотворения сестер Бронте (авторы «Джейн Эйр» начинали писательскую карьеру с лирики под псевдонимом «братья Белл»), «беспрецедентный мировой бестселлер» и «очень добрая проза» Алана Леви (дебютировал в 70 лет в самиздате и набрал больше двух миллионов читателей), камбэк автора хоррор-бестселлера «Бабушка велела сидеть тихо» Настасьи Реньжиной, мемуары Сергея Беляка, близкого друга и адвоката Лимонова, который пишет портрет лимоновского эмигрантского опыта, политических кампаний и личных драм, а еще, например, литературный дебют звезды «Очень странных дел» Милли Бобби Браун (основан на реальных событиях из жизни ее бабушки во времена Второй мировой войны). Рассказываем подробнее о новых релизах, на которые стоит обратить внимание. | 542 |
