НН.Собака.ru
رفتن به کانال در Telegram
Мультимедиа о людях, культуре, моде, трендах в Нижнем Новгороде Сайт: https://www.sobaka.ru/nn VK: https://vk.com/nnsobakaru По вопросам рекламы: +7 (960) 177-31-17
نمایش بیشتر8 777
مشترکین
+824 ساعت
-1247 روز
+1 04930 روز
در حال بارگیری داده...
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+120
در 16 کانال‌ها
سپتامبر '26
+1 766
در 26 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+574
در 27 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+588
در 24 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+379
در 32 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+399
در 21 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+276
در 24 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+466
در 27 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+486
در 20 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+538
در 22 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+514
در 39 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+442
در 41 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+460
در 44 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+463
در 36 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+807
در 34 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+312
در 29 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+339
در 55 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+369
در 15 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+241
در 24 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+275
در 33 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+360
در 20 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+216
در 14 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+413
در 22 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+283
در 24 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+380
در 36 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+255
در 22 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+278
در 23 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+556
در 25 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+260
در 32 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+151
در 22 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+198
در 7 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+194
در 10 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+217
در 17 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+102
در 13 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+84
در 11 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+71
در 7 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+75
در 4 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+77
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+73
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+48
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+69
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+37
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+115
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+34
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '23
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '23
+56
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '22
+43
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '22
+39
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '22
+44
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '22
+65
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '22
+368
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '22
+53
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '22
+833
در 0 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 08 اکتبر | +16 | |||
| 07 اکتبر | +41 | |||
| 06 اکتبر | +29 | |||
| 05 اکتبر | +2 | |||
| 04 اکتبر | +28 | |||
| 03 اکتبر | +4 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | 0 |
پست‌های کانال
Вид из окна, латекс и любовный мост: из чего состоит выставка «Модельный ряд» в «Терминале А»
В основе нового проекта – копии, макеты, эскизы и другие вспомогательные объекты творческого процесса. Их промежуточный статус позволяет авторам исследовать путь к художественному замыслу или саму реальность.
В центре зала над зеркальной гладью повис металлический мостик с замками от Зули Алиевой. Работа As Long As There Are the Stars вдохновлена конструкцией для фотосессий молодоженов в одном из казанских ТЦ. Городская декорация превратилась в арт-объект, в котором любовный ритуал становится моделью связей приватного и публичного, естественного и искусственного.
Рядом – еще одна работа, продолжающая разговор о восприятии. «Мембраны» лауреата премии ТОП50 «НН.Собака.ru» Веры Ширдиной собраны из латекса, кальки, бумаги, искусственной кожи, портновских булавок и вешалок. Автору интересно наблюдать, как материалы вступают друг с другом в диалог и меняются от этого взаимодействия.
У художницы Ирины Кориной (дважды лауреатка премии «Инновация»!) одна из самых личных работ. Ее «Вид из моего кухонного окна на улицу 26-ти Бакинских комиссаров» состоит из двадцати акварелей. Этот пейзаж она наблюдает почти полвека. Но для создания серии в течение трех месяцев заново всматривалась в него. Автор разделила рисунки на блоки с самостоятельными сюжетами, которые складываются в цельный рассказ.
Ирина Корина, художница: В этой квартире я по случайности родилась: маме не удалось попасть в роддом, и я появилась на свет прямо там. Я даже посчитала при помощи ChatGPT, сколько раз за жизнь смотрела в это окно, – получилось больше 15 тысяч. Это вид, который я вижу всю жизнь и поэтому как будто не замечаю, как он меняется. Хотя, если вдуматься, перемен огромное количество: деревья, которые когда-то были маленькими, теперь доросли до седьмого этажа. Появляются новые павильоны, исчезают старые ларьки, меняются припаркованные машины. В каждой такой детали для меня есть своя история и память. Мне было важно передать именно это ощущение, когда ты смотришь на один и тот же пейзаж много лет и каждый раз видишь его немного по-другому. Здесь мне пригодился мой опыт фотографа: я работала с фокусом, поэтому какие-то фрагменты панорамы получились размытыми, почти абстрактными, а другие, наоборот, очень резкими и подробными. Где-то можно разглядеть листья и ветки, где-то – павильон или машину. Эти смены фокуса позволяют глазу блуждать по работе. При этом каждый фрагмент был написан с натуры и существует как отдельная композиция, со своим сюжетом и степенью резкости. Если смотреть на них по отдельности, они завершены, но вместе складываются в панораму. Причем не в буквальном смысле: если соединить их вплотную, изображение не сойдется. Мне было важно сохранить эту разобщенность и сделать целое именно из отдельных частей. Это такая фрагментированная целостность: целого как будто нет, но оно все равно складывается.Когда: 8 октября – 29 ноября Где: ЦСИ «Терминал А», Красная Слобода, 9А 16+ ♥️ VK | MAX | САЙТ
| 2 |  +9Мох, кентавры и Сократ на байке: в арт-доме «Белый Комар» решили реабилитировать русское мифологическое болото, связав его с античностью
Для этого устроили выставку керамики «Ода болоту», работы для которой создавали этим летом «комариные» художники и друзья Дома (особенные экспонаты – настоящие живые моховые болотные кочки с ягодами клюквы). Болото авторы исследовали как границу между мирами и философский объект. И каждый в своей манере восстанавливал репутацию «архетипического питательного субстрата символов сказочной хтони».
Ирина Бобылькова, керамистка, основательница «Белого комара»: Керамическая композиция Натальи Шаровой «Букет парнасии» – метафора хрупкой и ранимой человеческой души творца. В этой работе воплощен образ болотной травы белозор (по латыни Parnassia), которая использовалась в ведовстве как противоядие и эликсир для прозрения. Композиционный центр выставки – живописное полотно Алекса-Леона Мазанова «Сократ-Мод на байке весны», задавшее в современном прочтении связь греческой античности с русской мифологией. Картина написана без использования черной краски и нежно психоделична. Ее визуально поддерживает мое керамическое настенное панно «Листья ликуют» – разноцветные объекты, создающие ритм движения, радости и орнаментальности.
Максимилиан Козлов в серии «Структуры» показал формы лишайников и мхов, декорируя их восстановительным обжигом. Ольга Нечаева объединила керамику с дрифт-вудом (высохшим деревом, обработанным речной водой и песком) в работе «Философ и хтонь». В ней есть отсылка к известному полотну «Искушение Святого Антония» Босха. Женя Шливко выразила собственное прочтение античности в скульптурах «Кентавры» и «Таурусы». Кроме того, на выставке есть световые объекты, стилизованные и вдохновленные болотными растениями, а также керамические вазы и подсвечники, формами отсылающие к античному искусству.
Когда: до 15 октября
Где: Ковалихинская, 4В
12+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 328 |
| 3 |  Разыгрываем палантин из тутового шелка от бренда «Репейник». Создано вручную в технике ботанического окрашивания (экопринт). Пигменты листьев ивы, папоротника, дуба, черемухи из Артемовских лугов (!) под воздействием пара и времени навсегда впечатываются в ткань. На поверхности остается ажурный и неповторимый отпечаток. Для создания одного метра ткани требуется около 3000 коконов тутовых шелкопрядов. Специальные машины аккуратно разматывают кокон, вытягивая непрерывную нить, которая может достигать полутора километров.
Для участия нужно:
• подписаться на телеграм-канал «НН.Собака.ru» и «Репейник – окрашено растениями»;
• нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией.
Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 15 октября в 13:00. | 465 |
| 4 |  +8От мастеров ручной ковки до специалистов аэрокосмического приборостроения: заглянули в нижегородское ателье музыкальных инструментов (выпускает до 1500 духовых инструментов в год!)
В небольшом здании «Ателье Гончарова» (лауреаты ТОП50 «НН.Собака.ru» этого года!) на Деловой, 8 создают флейты, гобои, кларнеты, фаготы, трубы, саксофоны, на которых играют лучшие мировые оркестры (среди них musicAeterna, коллективы Большого театра и Мариинки). Конвейера нет, а самые сложные профессиональные инструменты могут изготавливать месяцами. В портфолио, например, первый созданный в России английский рожок, над которым в ателье работали вместе с австралийским музыкантом Джоном Армстронгом.
Владислав Гончаров, основатель ателье: Производство сочетает классические технологии обработки металла и дерева с цифровыми. У нас есть собственная лаборатория 3D-сканирования. Это позволяет, например, оцифровать сложную историческую деталь, построить ее математическую модель, при необходимости изменить конструкцию и затем изготовить на современном оборудовании.
Здесь занимаются всем: конструированием, механической обработкой, 3D-прототипированием и сканированием, литьем, полировкой, нанесением покрытий, сборкой, регулировкой, настройкой. После сборки инструменты проверяют на герметичность, интонацию и отклик. Если какой-то элемент не соответствует параметрам, его переделывают. При всей автоматизации некоторые операции все равно остаются ручными – мастер, в отличие от машины, тонко чувствует каждый нюанс:
В разработке и тестировании у нас обязательно участвуют профессиональные исполнители. Мы регулярно отдаем новые модели музыкантам на апробацию и собираем обратную связь – причем инструмент проверяют именно в реальных исполнительских условиях, а не только внутри производства.
Состав команды из 50 (!) человек для музыкальной отрасли достаточно необычен. Есть инженеры-конструкторы, технологи, специалисты по металлообработке, гальванике, 3D-технологиям и даже аэрокосмическому приборостроению. Музыканты контролируют удобство, звучание, работу механики и настройки инструмента, инженеры отвечают за геометрию и точность.
Фото: Анастасия Волкова
♥️ VK | MAX | САЙТ | 404 |
| 5 |  +7Знакомьтесь, Никита Шварнуков – участник дуэта уличных художников Lovemarket, а с этого года – резидент студии «Тихая»
В поле интереса художника – старые поверхности, следы предыдущих слоев, интересный ландшафт, странная архитектура. Команда Lovemarket появилась в 2020-м. Группа оставила несколько заметных работ (в основном большие монохромные изображения) в центре города, промзонах и в заброшенных местах. Обычно команда тщательно подбирает локацию – рисунок следует за стеной или всем ландшафтом.
Для работы «Wasteland» мы долго искали место и в итоге нашли одинокий дом в поле примерно в 50 километрах от Нижнего Новгорода. Мы собрали рядом настоящее пугало, а на стене нарисовали стаю ворон. Здесь для меня было важно, что работа существует только вместе с этим местом. Дом, поле, пугало и рисунок становятся одной сценой. Рисовали мы довольно быстро, обычно одна работа занимала не больше пяти часов. Использовали длинные телескопические малярные палки. Если высоты не хватало, просто связывали несколько палок скотчем. Из-за скорости рисунок получается довольно живым и не всегда точно повторяет эскиз.
Постепенно художник стал выходить за пределы уличного искусства. Появились графика, фотография, видео, объекты и инсталляции. Ключевую роль в этом процессе сыграла персональная выставка Lovemarket «Туман» в 2025 году (часть Первой международной экобиеннале). В трех инсталляциях дуэта природа была представлена как ускользающее воспоминание о детстве: парящая под потолком стая птиц-мобиль («Ураган»), застывшие без движения «Качели» и охраняющий детскую кроватку «Страж». Последнюю Никита считает одной из самых драматичных, поскольку в ее основе – история о собаке, погибшей от выстрела во время охоты:
Сама скульптура сделана из дерева, которое со временем может трескаться и меняться. Для меня важно, чтобы работа не оставалась неизменной. Сейчас мне хочется развивать именно студийную практику и больше работать со скульптурой, графикой и объектами. В офорте изображение проходит через несколько стадий, в скульптуре многое становится понятно уже только во время самой работы с деревом или металлом.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 457 |
| 6 |  +7«Терминал А» покажет покушение на Трампа: изучили новую выставку, посвященную копии как художественной идее
Архитектурные макеты и музейные диорамы, реконструкции, миниатюры, коллекционные фигурки и скетчи – всего несколько десятков объектов 9 авторов (в их числе Алексей Корси, Вера Ширдина, Алексей Рюмин, Ирина Корина, Тима Илларионов, Павел Польщиков, Зуля Алиева). Экспонаты выставки объединяет предназначение: они дополняют, объясняют, схематизируют, типологизируют и воспроизводят. При этом организаторы предлагают зрителю поймать момент, когда макет перестает быть копией и становится произведением.
Сергей Гуськов, сокуратор выставки: Искусство либо с большей, либо с меньшей долей условности повторяет и подменяет реальность, либо берет взаймы у будущего и не возвращает. С этой перспективы художественные практики становятся прежде всего искусством подмены, а зрители, равно как и авторы произведений, должны всегда об этом помнить. В самом начале экспозиции висит крупноформатная фотография Алексея Корси. На ней 4 человека лежат в странных позах, и мы не понимаем, что происходит. Но на самом деле это изображение – отсылка к истории с покушением на Трампа в отеле, которое случилось в этом году. Была стрельба, и по требованию службы охраны люди в парадных одеждах легли на пол в странных позах, буквально друг на друга. В СМИ было много фотографий и материалов на эту тему, и художник реконструировал фрагмент этой новости. Если не знать предыстории, то все выглядит как совершенно абстрактная композиция с людьми вместо геометрических фигур.
Художница Ника Пешехонова напечатала серию арт-объектов, изображающих апокалиптические страхи современного общества, связанные, например, с болезнями, мутацией и господством нейросетей. Коллаж из серии «Вымышленное путешествие» (с фрагментами туристических карт) Игоря Поносова – экспонат, посвященный Нижнему Новгороду. А точнее – острову на Волге, который расположен в городской акватории. Художник жил на нем (а остров всего около 500 метров в длину) некоторое время и наблюдал с обитаемой только им суши за огнями мегаполиса.
Что касается архитектуры выставки. Мы решили использовать идею чертежа, поскольку она близка к теме нашей выставки. Поэтому мы внедрили легендарную архитектурную мифологию в саму плоть экспозиции. В оформление добавили металлические конструкции, чтобы подчеркнуть некоторую лабораторность и незавершенность, продолжая историю с реконструкциями, картами, макетами и моделями.
Когда: 8 октября – 29 ноября
Где: ЦСИ «Терминал А», Красная Слобода, 9А
16+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 556 |
| 7 |  ⚡️Почти 60 млрд рублей потратят на блокировку интернета в России
Такие расходы на работу и модернизацию системы ограничения и фильтрации интернет-трафика предусмотрены в проекте федерального бюджета на 2027-2029 годы, внесенном в Госдуму. На это обратил внимание Forbes.
📍Деньги пойдут на необходимое для фильтрации трафика оборудование и его обслуживание. Для сравнения, еще два года назад на аналогичные цели планировали потратить 32 млрд рублей.
📍Эксперты связывают рост расходов сразу с несколькими факторами. Во-первых, вместе с удорожанием комплектующих увеличиваются цены и на само оборудование. Во-вторых, растет объем фильруемого трафика, из-за чего властям приходится докупать чипы памяти, которые также дорожают на фоне санкций.
Больше деталей — на сайте.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 526 |
| 8 |  Красивого проекта уже недостаточно: что обсудят на конференции «Грани Дизайна» в Нижнем Новгороде
15 октября в Marins Park Hotel соберутся те, кто привык отвечать за красоту, — а говорить будут о деньгах. На бизнес-конференции «Грани Дизайна» дизайнеры и архитекторы обсудят не столько визуальную сторону профессии, сколько продажи, работу с клиентом и устройство собственного дела.
Среди заявленных спикеров – президент Союза дизайнеров и архитекторов России, совладелец шести бизнесов в сфере дизайна и строительства Евгений Тюрин (Москва), который под разными ракурсами рассмотрит тему, как продавать дорого (от первой консультации – до разбора реальных кейсов). Нижегородские эксперты представят локальный взгляд на рынок: Дарья Затравкина расскажет о фишках проектирования и реализации интерьеров с характером, Мария Победоносцева – о том, почему «красивого проекта уже недостаточно» и как продавать дизайн дорого и легко ещё до первой встречи.
Регистрация (бесплатная для дизайнеров и архитекторов), а также подробная программа – на сайте события.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 504 |
| 9 |  +9В Музее Выксы открылась выставка протестного граффити
«Город принадлежит всем» (а не только тем, кто якобы умеет рисовать), – говорится в манифесте куратора выставки Олечки Золиной, художницы, представительницы направления антистиль. Главное в нем (появилось в 1980-е в Нью-Йорке, в России получило развитие в нулевые) – сознательно нарушать каноны граффити-искусства.
Среди экспонатов – эскизы и инструменты райтеров, фото- и видеодокументация, зины и журналы. Уже состоялся граффити-баттл: пятеро художников создали работы в стенах музея, за которые посетители могут голосовать до закрытия выставки. А еще зрители смогут приобщиться к стрит-арту, оставив послания на двух рулонах обоев.
Олечка Золина, художница: Антистиль – это не просто отсутствие стиля, а художественный метод, который бросает вызов традиционным представлениям о красоте, композиции, пропорциях, технике и эстетике. Это может быть необычный способ нанесения и нетипичный материал: рисунок наносится кисточками, валиками, маркерами, мелками, углем, огнетушителем, колерами. Также это может быть труднодоступные локации, фактурные, неподготовленные стены. Райтер может специально выбирать цвета так, что рисунок можно и не заметить с первого раза. Еще авторы могут рисовать строительной пеной, а после продолжить краской.
В числе участников выставки – Александр Фантомасов, Анастасия Дунаева, Гражданка Сердце, Мария Пинус, объединение NOSTRESS, Паша Адрес, K4A, LOKH. Художники представили 16 студийных работ. Жора Ё решил взглянуть на настоящее из далекого будущего через зеркала. Его серия «Первобытно-цифровое» – своеобразное продолжение древнего искусства (рисунки на скалах, тотемы и петроглифы), только вместо мамонтов и охоты – машины, телевизоры, свобода и любовь. В тканевом полотне Яна Ургуш объединила теплые воспоминания (поэтому рисунок «расплывается») о своем любимом коте Тигрисе и рюкзаке-игрушке.
Настя Колесникова подготовила диптих об уличных практиках. На картинке с говорящим названием «Выбирая вектор» – история про мальчика, который «держится за корни» (метафора его уличной сути). А перед ним два вектора развития: кто он – «диванный граффитчик», путь которого начался с рисования на школьной парте и завершился, или же он хочет иного и в своем пути пойдет от рисования на заборе и в заброшках до выставок? «В недобрый путь» – история про девушек в граффити. Есть ощущение, что, начиная рисовать на улице, девушка заходит на «мужскую территорию». Где много рисков, где нужна выносливость, сила (физическая, моральная). Отсюда такое название. Но героиня на картинке все-таки выбирает рисовать граффити на стенах, на поездах. Она отказывается от навязанной роли, какой она должна быть, что она должна делать или носить (платье – символ женственности, чего-то общепринятого). Отказывается – и решает двигаться по этому «недоброму» пути, в гору. Она улыбается своему выбору.
Вход свободный.
Когда: до 29 ноября
Где: Выкса, Ленина, 5
16+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 634 |
| 10 |  +7«Мы их забрали по объявлению о продаже свинины...»: знакомьтесь, Леди и Гага – умные и крайне наблюдательные свинки из реабилитационного центра «Кантри» (которые обожают «кошмарить лошадей»!)
В приюте помимо внушительного конного населения есть быки, козы и даже верблюдица Манго – всего около 50 подопечных. Одних спасли с бойни, других – от равнодушия и голода, третьих – от чрезмерной нагрузки. В их новой жизни – полноценный рацион с лакомствами, «фитнес», массаж и задушевные разговоры. А «девочки» (именно так сотрудники центра обращаются к двум свинкам) живут в «Кантри» с 2021 года:
Валерия Османова, берейтор, реабилитолог: Однажды весной мы возвращались на конюшню и вдруг подумали: а почему бы нам не обзавестись поросятами? Долго эта идея не откладывалась – буквально через полчаса в багажнике нашей машины уже ехали два маленьких пятачка. Которых мы забрали по объявлению о продаже свинины...
Самая запоминающаяся история с ними произошла, когда Леди и Гага сбежали из своей левады. Девочки решили, что им очень надо погулять, и отправились исследовать окрестности. В итоге мы около 40 минут пытались их поймать. Причем свинки воспринимали происходящее исключительно как веселую игру: носились по территории, визжали от удовольствия и всячески убегали от нас. Чем активнее мы пытались их догнать, тем веселее им, кажется, становилось.
Леди и Гага – обычные «домашние» свинки, без породы. Имена они получили сразу, быстро освоились и поняли, что внимание людей – это прекрасно, особенно когда их гладят, чешут и приносят что-нибудь пожевать (цитрусовые и капуста за съедобное не считаются). Любимое занятие – наблюдать за непонятной активностью людей и животных (только никаких громких звуков, пожалуйста).
В приюте подтверждают, что свиньи действительно обладают высоким интеллектом. Например, они ориентируются в распорядке дня и запоминают время завтрака, обеда и ужина. Знают, где находится их домик, где можно отдыхать и где ждет еда. А вот обвинение в нечистоплотности – абсолютная клевета. Несмотря на любовь к грязевым ваннам, Леди и Гага крайне аккуратны и, более того, педантичны:
У девочек все очень организованно: еда – отдельно, туалет – отдельно, а спят они в другом месте. Более того, свои лежанки они обустраивают самостоятельно и даже делают себе своеобразные «постельки». Наблюдая за ними каждый день, понимаешь, насколько они сообразительные и хорошо умеют выстраивать собственный быт. Также мы регулярно выгуливаем их по территории, и для них это настоящее приключение – ведь вокруг столько всего интересного! Особенно им нравится заходить в левады к лошадям и немного их «кошмарить». Лошади к такому соседству уже привыкли, но свинки все равно каждый раз находят способ внести немного хаоса в их спокойную жизнь.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 547 |
| 11 |  «У меня всегда было желание заниматься этим мистическим делом»
В Нижегородском театре оперы и балета за дирижерским пультом все чаще можно увидеть новый силуэт — это управляет оркестром Любовь Носова, лауреат конкурса La Maestra в Париже, пианистка и органистка, дирижер театра Новая опера в Москве. В сентябре она представила большую премьеру в качестве дирижера-постановщика — балет Владимира Васильева «Анюта» (музыка Валерия Гаврилина), а сейчас работает с сочинениями «композитора Серебряного века» Сергея Танеева для концерта в октябре. Между репетициями успели поговорить с ней о философских аспектах профессии, гендерных стереотипах, страхе как главном ресурсе и почти телепатической связи с музыкантами.
https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/music/221936
♥️ VK | MAX | САЙТ | 547 |
| 12 |  Два в одном: в новом спецпроекте «Собака.ru» в Нижнем Новгороде устраиваем большой автомобильный смотр-испытание сразу двум поколениям флагманского кроссовера Li Auto.
Наш тандем экспертов подошел к сравнению со всей возможной дотошностью. Редактор бизнес-направления «Авто, мода и гастрономия» мультимедиа «НН.Собака.ru» Яна Аверьянова отвечает за эстетику, тренды, семейные сценарии и «женский» взгляд на автомобиль. Евгений Демидов, основатель одного из самых известных прокатов авто в Нижнем «Демидов Парк», вооружился профессиональным опытом и чутьем, чтобы оценить не только внешний лоск, но и инженерную составляющую, а также объяснить сложные технические изменения простым языком.
Смотрите полный обзор на сайте!
♥️ VK | MAX | САЙТ | 506 |
| 13 |  +8Идем на выставку о Святославе Агафонове, архитекторе, который спас от сноса Нижегородский кремль (совместный проект школы №44 и Нижегородского музея-заповедника!)
Выставка, приуроченная к 115-летию Агафонова, станет частью постоянной экспозиции школьного музея. Автор идеи – его руководитель, историк Михаил Михайлов, а экскурсии проводит ученик 6-го класса Станислав Галкин, полтора года увлеченно изучающий биографию архитектора.
Здесь представлены несколько десятков предметов из личного архива семьи Агафоновых: детские рисунки и взрослые акварели, макеты домов старинного города, документы, чертежи и фотографии, пишущая машинка, костюм, фотоаппарат и мантия «Почетного профессора». Из редкостей – подлинный кирпич из стены Нижегородского кремля 16 века.
Благодаря в том числе Святославу Агафонову в 1930-е кремль удалось спасти от сноса. А спустя 20 лет он возглавил его масштабную реставрацию. По словам журналиста Юрия Немцова, в те годы «это были руины: беззубые, обескровленные (от слова кровля) стены, разрушенные (некоторые до основания) башни». Агафонов не только руководил процессом в течение трёх десятков лет, он сам подробно исследовал кремль: изучал рисунки, исторические документы, чтобы вернуть памятнику первоначальный вид. В результате привели в порядок сохранившиеся стены и башни, воссоздали деревянные шатры на башнях и кровлю на стенах.
Также реставратор восстанавливал Михайло-Архангельский собор, Успенскую церковь на Ильинской горе, Макарьевский монастырь, курировал работы по домику Петра, палатам Пушникова, дому купца Олисова и собору Александра Невского на Стрелке.
Ирина Агафонова, архитектор-реставратор, дочь Святослава Агафонова:
Одна из наших совместных с отцом работ касалась восстановления Зачатской башни Нижегородского кремля. Святослав Леонидович всегда считал, что кольцо крепостных стен должно быть замкнуто, как это было изначально, разработал эскизное предложение. В 1989 году мы с ним сделали графическую реконструкцию первоначального облика башни на основе очень подробных архитектурно-археологических обмеров её руинированных фрагментов. Тогда был изучен буквально каждый квадратный дециметр уцелевших участков кирпичной и белокаменной кладки с примыкающими остатками фундаментов. Всё это дало основание для определения габаритов, структуры и конструкций башни, воссоздания её внешнего облика. Подлинные фрагменты XVI века удалось законсервировать и музеефицировать, сейчас они под защитой стеклянного сооружения.
К моим чертежам отец относился особенно строго и замечал мельчайшие ошибки благодаря профессионализму архитектора и идеальному глазомеру. И эти качества были в нем изначально, что хорошо понятно уже по детским рисункам (с 5 лет) и макетам (с 12 лет), которые есть в экспозиции. У него было врожденное чувство масштаба, пропорций, перспективы. В 15 лет он участвовал во всесоюзном конкурсе на проект мавзолея Ленина, и его проектное предложение вошло в число 20 лучших. А эскиз этот очень показательный, потому что архитектурная идея ступенчатой башни, завершающейся огромной фигурой, стала главной при проектировании теперь уже маститыми архитекторами Дворца Советов в Москве на месте храма Христа Спасителя.
По предварительной записи.
Когда: до конца мая 2027
Где: Надежды Сусловой, д. 5, к. 3.
0+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 563 |
| 14 |  Разыгрываем 2 билета (каждый +1) на рейв по случаю дня рождения dreamlaser (ЦЕХ *; 31.10 в 20:00)
Нижегородская компания с 2005 (!) года создает аудиовизуальные шоу мирового уровня: от фестиваля INTERVALS до CGI‑графики для перформанса David Guetta. На день рождения dreamlaser пригласили агентство Prime Time Artists, которые собрали супер-лайнап до 5 утра: медитативный лайв музыканта и художника Finetune, эмоциональная электроника Ishome, ритуальный сет Sestrica, индустриально-колокольное представление СВЕТОЛИТа (с барабанщиком из Shortparis Данилой Холодковым), высокоскоростные ритмы Obgon и (для тех, кто дождется рассвета) эйсид-хаус пополам с олдскульным техно от Ромы Пташенко.
Для участия нужно:
• подписаться на телеграм-канал «НН.Собака.ru» и dreamlaser;
• нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией.
Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 13 октября в 13:00. | 1 837 |
| 15 |  +8«Я просто приняла тот факт, что я чеченка, мусульманка и я объективно отличаюсь»: знакомьтесь, Диана Окаева, художница родом из Грозного, педагог и новая резидентка нижегородской Галереи 9Б
Диана училась в Академии искусств на факультете дизайна костюма, однако за годы проведенные там разочаровалась в моде. Забрав из этой сферы все ценное для себя (навык работы с текстилем и преподавания), ушла в искусство. Именно через него она смогла принять свое происхождение и увидеть красоту родной культуры. Раннее детство Дианы пришлось на разгар первой чеченской войны. Вместе с тем, большая часть ее жизни прошла в Тюмени, а еще у нее русская бабушка. С этой дуальностью художница впервые начала работать в арт-резиденции в Дагестане, выразив ее в проекте «Йовлакх» (в переводе с чеченского – «платок»)
Рваное, перешитое несколько раз полотно из марли, на котором вышиты бисерные слезки и хлопковыми лентами выложены узоры. В центре – тюменская роза, с двух боков цветы из чеченских ковров, и там сверху и снизу орнаменты из дагестанских ковров. Мне всегда очень хотелось быть похожей на детей в классе, на ребят в университете и слиться с толпой. Но в какой-то момент я просто приняла тот факт, что я чеченка, мусульманка и я объективно отличаюсь. И тогда мне захотелось покрыться – как бы легитимизировать в своих же глазах тот факт, что мы все разные. Когда я приезжала в Чечню, все говорили: «Надень платок», и меня это очень сильно угнетало. В 2023 году именно в Дагестане я поняла, что мне хочется полюбить все, что наполняет меня, все, что связано с моей родиной, с моей семьей, и полюбить этот платок. Я взяла марлю, потому что это был тот материал, который постоянно использовался в моем детстве в Чечне: им укрывали от комаров спящую меня, марля нужна была для производства сметаны и масла, а также для перевязки ран.
Диана вдохновляется коврами. В Тюмени делают ворсовые ковры с розами и маками, в Чечне – из шерсти в технике мокрого валяния, с цветочными мотивами. В Дагестане веками ткут ковры с «говорящим» орнаментом и символикой (наша героиня регулярно ездит в республику, чтобы работать с детьми в сельском центре просвещения). В прошлом году она создала войлочный «Коверчик» – в течение двух недель 15 горожан вместе с автором валяли шерсть, вырезали детали и сшивали полотно. С текстилем планирует работать и в Нижнем:
Этот город отличается от городов, в которых я чаще всего бываю: Махачкалы, Дербента, Грозного и даже Тюмени, где исторически очень много татар. Моя бабуля Антонина Титова – русская женщина. Она всю жизнь была православной и практически не знала чеченского языка. И сейчас, в своем нижегородском проекте, мне хочется говорить о трех главных женщинах в моей жизни. Кроме бабушки, это мама и старшая сестра. Нижний – музей потрясающих церквей под открытым небом. И это приближает меня к бабушке. Я всегда любила смотреть, как она достает свою маленькую иконку и что-то ей говорит. Сейчас я очень много думаю о ней. И мне хочется посетить как можно больше музеев, которых у вас тоже очень много. А еще я никогда в жизни не жила одна – так удивительно готовить для себя, завтракать одной. В галерее, где я сейчас живу, есть микробалкончик (я называю его парижским окном). Подхожу к нему, смотрю на играющих в парке детей. И иду чистить зубы.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 630 |
| 16 |  +8«Фильм не про машины, он про дружбу»: cходили на премьерный показ «Битвы моторов» с Юрой Борисовым и Иваном Янковским
Помимо актеров, картину о пионерах автоспорта в Нижнем представили режиссер Илья Маланин и продюсер Петр Ануров. В центре истории – автолюбитель Андрей Нагель (Иван Янковский) и инженер Дмитрий Бондарев (Юра Борисов), которые собирают команду и начинают работать над первым российским автомобилем. Когда проект оказывается под угрозой, Нагель решается на отчаянный ход – отправиться на машине из Санкт-Петербурга в Монако, чтобы принять участие в ралли.
Третьим полноправным героем фильма стал легендарный «Руссо-Балт», за свою форму получивший прозвище «Русский огурец» (кстати, первую модель отечественного авто показали на Всероссийской выставке в 1896-м на Нижегородской ярмарке!). Всего в съемках было задействовано около 50 (!) исторических машин и их реплик, в том числе культовые «Руссо-Балт С24/55» и Blitzen Benz. Со слов авторов картины, главное в «Битве моторов» – люди, которые решились спорить с обстоятельствами.
Иван Янковский: Сеттинг этой картины – машины, но адрес немножко другой. Фильм про движение и про непростой и тернистый путь к мечте. И действительно на этом пути можно и со скепсисом сталкиваться, и с различными палками, вставленными в колеса. Но тот вектор, который ты выстраиваешь с неравнодушными людьми, всегда намного сильнее, чем весь тот скепсис. Поэтому в этой картине все создатели – единомышленники, любящие кино. И это нас здесь всех объединяет. Мы коллективно делали картину про что-то очень важное в сфере внутреннего движения и пути к цели. А цель может быть как близко досягаемой, так находиться где-то далеко.
12+
В кино с 8 октября.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 2 535 |
| 17 |  +9Новое место: заглянули в недавно открывшийся отель «Аванпорт» 4* с маяком (!) на Бору (изначально строили для яхтсменов!)
Борская пристань находится в устье реки Везлома (сюда с Нижневолжской набережной можно добраться на «речной маршрутке» «Валдай» за 15 минут). В 60 метрах от причала появился отель «Аванпорт» (трехэтажное здание в минималистичном стиле) рядом с яхт-клубом. Как рассказали авторы проекта, в номерах с высокими потолками, панорамными окнами (с видами на реку и Чкаловскую лестницу) и с «морским» декором сперва хотели размещать участников регат, судовладельцев и яхтсменов.
Позже концепция расширилась до «отеля у воды» – пока единственного в прибрежной зоне. Здесь можно взять в прокат катера, катамараны, сап-борды, устроить прогулки на яхтах, а также отдохнуть в беседке-маяке (для постояльцев особые условия). Напротив, на Печерских песках, находится школа парусного спорта. В пяти минутах ходьбы от отеля – смотровая площадка, чуть дальше – Краеведческий музей и парк «Моховые горы» на берегу Волги (там памятники Максиму Горькому и Фёдору Шаляпину, которые когда-то гостили на даче архитектора Павла Малиновского в этих местах).
Фото: Анастасия Волкова
♥️ VK | MAX | САЙТ | 570 |
| 18 |  +7Вам уже встречались на улицах Нижнего миниатюрные копии исторических зданий на сургучных печатях? Познакомились с их автором и узнали, что всё это значит. Идея проекта «Сургучные виды» у художника Дмитрия Колдырева появилась еще два года назад (просто оставалось много почтового сургуча в запасах).
Макеты – дата первого упоминания о достопримечательности и ее контур – Дмитрий отрисовывает сам, вдохновляясь старинными фотографиями города.
Первые видовые оттиски появились неподалеку от Дмитровской башни, Строгановской церкви, Пакгаузов и Палат Олисова. Цель автора – рассказывать о значимой архитектуре Нижнего (и подсказывать путнику ее местонахождение). В планах разместить мини-указатели у Нижегородской ярмарки, Блиновского пассажа и еще около 20 объектов.
Дмитрий Колдырев: Самым сложным было размещение «Сургучного вида» возле Дмитриевской башни. Вместе с Юлианной Кулугур, которая помогает мне в реализации проекта, мы искали самую лучшую локацию. Только нанесли сургуч и поставили печать, даже не успели снять штамп, отвернулись погасить горелку, как проходящая мимо семья ловко сняла печать вместе с сургучом. Оказалось, что выбранная поверхность металлическая, и к ней сургуч не приклеился. Конечно же, оттиск мы отдали любопытному семейству в качестве сувенира.
Важно отметить, что печать ставится не на самом здании, а в некотором удалении от него, являясь как бы маячком, привлекающим внимание.
♥️ VK | MAX | САЙТ | 571 |
| 19 | 🎉Результаты розыгрыша:
🏆Победитель:
1. Звёздная_роза (@affectedPaella7)
✔️ Проверить результаты | 1 |
| 20 | بدون متن... | 570 |
