НН.Собака.ru

МОДА + ТЕХНОПОКОЛЕНИЕ Новый номер журнала «Собака.ru» в Нижнем Новгороде – вдумчивое и смелое лайфстайл-исследование настоящего (с прицелом на будущее!). Мода – способ чувствовать свое время. Расширяем оптику: находим ее проявления в музыке, технологиях и культуре. В центре внимания – сверхновая звезда российского кино Александар Радойичич (наш дон Румата!), сыгравший главную роль в масштабной экранизации культового романа Стругацких «Трудно быть богом». Врываемся в нейробудущее вместе с Дмитрием Шестерниным и путешествуем по виртуальной реальности с Анастасией Постернак. Следим за трансформацией электронной музыки и рейв-культуры с героями локальной сцены. И выясняем, кто сегодня задает ритм технопоколению. Вместе с королевой ломанных ритмов Машей Current Call, столпом бейс-музыки из «Горьковской» Сашей Красом, рейв-ветераном Пашей Штангой, бескомпромиссным хард-грувером Димой freaknofreak и хип-хоп селекционером Андреем Спаем составляем идеальный маршрут по ведущим электронным проектам нашего времени. Ищите новый номер в городе или листайте прямо сейчас в журнальном формате. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Экспериментальный «город-сад» на песках: узнали всё об исчезающем Ленгородке в Канавине на персональной для редакции «НН.Собака.ru» экскурсии от Евгения Гребнева, писателя-краеведа и одного из главных фанатов района   «Вы совершаете историческую миссию: фиксируете уходящую натуру», – обозначил уровень нашей ответственности и задачи Евгений Гребнев (автор книг о Канавине и цикла экскурсий по району), когда мы встретились возле здания РЖД на улице Октябрьской Революции. С этой точки он обычно начинает прогулки по растворяющемуся в новом времени Ленгородку. Объявления о продаже садовой рассады и обустройстве грядок, огороды, парники, беседки под яблонями и увитые плющом и диким виноградом подъезды – обычные для Ленгородка явления. Дело в том, что этот градостроительный проект – экспериментальное воплощение популярной в те времена концепции «город-сад», суть которой в объединении городских удобств и близости к природе. Центром зеленого района стал Парк им. 1 Мая (в прошлом – Выставочный сад Всероссийской выставки 1896-го), а также построенный в 1927 году из старых ярмарочных кирпичей Дворец труда имени Ленина (с мини-копией «мавзолея» наверху). Стартовый пункт маршрута – дома 84 и 86, входившие в первую сотню бревенчатых, – появились на огромном песчаном пустыре осенью 1925-го. В 1927 году в поселке возвели еще 74 постройки. Это были двухэтажные «избы» на несколько семей с двускатными крышами, русскими печками и земельными участками, на которых были «удобства». За водой ходили с коромыслом и ведрами на колонку (со временем, конечно, провели центральное отопление, газ, а печи разобрали).  

Крупные промышленные предприятия, возникавшие здесь в 1920-30-х, создавали много рабочих мест, и нужно было превратить беспорядочный «Шанхай» (трудящиеся приспосабливали под жилье всё, что возможно, даже днища барж) в обустроенный рабочий поселок. Было много дерева в соседних заволжских лесах, из него и построили Ленгородок по нескольким типовым проектам.

Подобности нашего большого путешествия по Ленгородку по ссылке. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Лекция о том, как носить «леопард», разговоры об устрицах в живописи и книжные сюрпризы от Алика Якубовича: завтра в Арсенале стартует трехдневный фестиваль текстов об искусстве «Вазари»   На этот раз все вращается вокруг темы «Искусство в повседневности»: исследуем моду, дизайн, гастрономию, ароматы и уклад жизни разных веков через оптику современного искусствоведения. Ключевое событие – книжная ярмарка (более 8 тысяч книг 50+ издательств (!) – от ЭКСМО и АСТ до «Гаража» и ГЭС‑2) – впервые развернется во дворе Арсенала. Обещают лекции, публичные дискуссии, презентации книг. Дарья Донина, ольфакторный исследователь, заместитель директора музея парфюмерного искусства «Одорум» (она рассказывала нам о запахах на выставке «Вечное барокко»), составит ароматический портрет эпохи на примере выставок «Красная Москва. Женщина в большом городе» и «Хлеб» в московском Центре «Зотов». Кандидат искусствоведения Ольга Хорошилова развеет миф о равнодушном отношении к еде художника Микеланджело. С искусствоведом Татьяной Сохаревой посмотрим на изнанку советского быта – «туда, где кухня перестает быть символом уюта, а двор – площадкой для советского праздника» (начнем с картин «Опять двойка» Решетникова и «Отдых тракториста» Пластова).

Команда Арсенала: В перечне интересных событий отметим лекцию «Искусство носить леопарда: от экзотической моды к повседневности» Ксении Гусаровой, историка моды, кандидата культурологии. Она проследит трансформацию «леопардовых» одежд и аксессуаров, показав на этом примере, как культура вновь и вновь пытается одомашнить природу и чем модельеров и модников могут привлекать образы животных. Регина Борисова, историк, автор канала «Тележка с устрицами» и Владислав Статкевич, кандидат искусствоведения, сотрудник Эрмитажа, посмотрят на произведения классического искусства и поговорят о том, что могут рассказать нам устрицы, изображенные на них. В прошлом году мы готовили для наших посетителей книжные комплекты-сюрпризы, завернутые в крафт и запечатанные сургучом, а также придумали емкие описания к этим наборам. В этом году наши гости составляли собственные подборки. Среди авторов этих литературных сюрпризов – советник заведующего Волго-Вятским филиалом Пушкинского музея Анна Гор, фотограф и поэт Алик Якубович и архитектор, основатель креативного бюро «Синтэтика» Дарья Митрофанова, резиденты студии «Тихая», художники Лена Лисица и Яков Хорев, куратор и искусствовед Сабина Мельник.

На книжную ярмарку вход свободный, остальные события по регистрации и билетам.   Когда: 18-20 сентября Где: Арсенал, Кремль, корпус 6 от 6+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Едем в фэшн-кампус от Ксении Собчак на берегу Волги: среди 70 (!) экспертов – сооснователь Ushatava, кастинг-директор ЦУМа и глава Lamoda Называется все это – Модный бизнес-кампус (REF). Пятидневная смена для дизайнеров, производителей, ритейлеров, предпринимателей, исследователей в этом году пройдет в Завидово на берегу Волги в часе езды от Москвы. Формат «студенческого городка» на несколько дней погружает участников в индустрию моды (ожидается около 2 тысяч гостей!). Главная тема (REF) 2026 – «Бизнес на грани»: состояние рынка, искусственный интеллект и будущее фэшн-отрасли. В программе – дискуссии и выступления спикеров (расскажут, например, как меняется потребитель и как бизнесу сохранять устойчивость в условиях давления), практические воркшопы по прикладным направлениям: работа с маркетплейсами, ресейл, визуальные коммуникации.  Всего выступает 70 топовых спикеров – предприниматели, основатели брендов, руководители компаний и эксперты индустрии. Среди них Ксения Собчак (главный идеолог и создатель проекта), основатель и креативный директор BLCV Илья Булычев, гендиректор Lamoda Максим Гришаков, сооснователь и CEO Ushatava Алиса Ушакова, креативный директор и сооснователь Monochrome Алиса Боха, основатели OSKELLY Заира Келигова и Альберт Осканов, основатель Studio 29 Таня Фомичева, Леонид Алексеев, Гоша Карцев. В этой компании обнаружили и двух наших героев – Илью Вершинина (кастинг-директор ЦУМа, лауреат нашей премии ТОП50) и дизайнера Игоря Андреева (создатель бренда Vereja, герой модного номера «НН.Собака.ru» ).  

Команда проекта: Это люди с очень разным опытом, но объединяет их одно: они сами принимают решения в бизнесе и могут говорить о том, что действительно работает или не работает сегодня. Смысл (REF) – в объединении индустрии и обмене реальным опытом. Сегодня никто не может сказать, что точно знает, что делать дальше, но при этом необходимо не оставаться с проблемами один на один. Встреча с людьми, которые проходят похожий путь или уже пережили несколько кризисов, помогает быстрее находить решения и смотреть на собственный бизнес шире. Именно поэтому (REF) проходит в формате бизнес-кампуса. Участники несколько дней живут в одном пространстве, а общение не заканчивается после деловой сессии: разговор можно продолжить за обедом, на пробежке или вечером. Так появляются новые знакомства, партнерства и идеи. 

В неформальной части кампуса: концерт Тоси Чайкиной, йога, быстрые бизнес-знакомства, нетворкинг и многое другое, а также Битва стилистов со звездами индустрии Данилом Фурсом, Яной Стариковой, Наташей Дорониной и Алиной Шкарупа. Когда: 25–29 сентября Где: Тверская область, Конаковский муниципальный округ, курортный комплекс Завидово (отели «Эрбелия» и «Рябина»)   18+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Разыгрываем кофеварку бренда премиальной бытовой техники VÄRD (можно будет выбрать любой из четырех цветов в линейке!) Элегантная рожковая кофеварка VCPA1 создана в Португалии – сбалансированный дизайн, сочетающий эстетику и функциональность. Давление 20 бар позволяет приготовить идеальный напиток – от эспрессо до латте, подогреваемая заварочная группа обеспечивает стабильную температуру для достижения наилучшего вкуса, а с помощью регулировки пара получаем безупречную молочную пенку. Для участия нужно: • подписаться на телеграм-каналы «НН.Собака.ru» и VÄRD; • нажать кнопку «Участвовать!» под этой публикацией. Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 30 сентября в 13:00.

Видео дня: путешествие урбаниста и создателя проекта «Архитектурные излишества» Павла Гнилорыбова по побережью Горьковского моря   Речь в фильме о Городце, Заволжье и Чкаловске. Первый город, старейший не только в этом списке, но и во всей области, основан в 1152-м. Со временем Городец стал центром судостроения и промыслов: художественной росписи с яркими цветами и конями (и, что уникально для народного искусства, с людьми!), золотной вышивки, «глухой» резьбы и печатных пряников. Затем отправляемся на противоположный берег, где в 1940-х годах в связи со строительством ГЭС появился поселок Заволжье (с 1964-го – город, до сих пор самый молодой в регионе). Историческая его часть – заповедник послевоенной застройки: «цельная среда, малоэтажные дома, зеленые дворики, фонтан». Ряд советских зданий, включая кинотеатр «Энергетик» и городскую доминанту – автомоторный техникум, признаны объектами культурного наследия. Выше по Волге – «приморский» Чкаловск (до 1937-го – село Василёво, родина Валерия Чкалова). Знаменитому летчику тут посвящен мемориальный музей, а по соседству – на воду смотрит монументальный корпус ДК им. Чкалова с Музеем скоростей внутри. Упоминает урбанист и художника студии «Тихая» Якова Хорева, который оставил своей малой родине кружевной «Оберег».  

Павел Гнилорыбов, главред «Архитектурных излишеств»: Мне стало обидно, что большинство тех, кто едет отдыхать на Горьковское море, заезжают исключительно в Городец. Поэтому в выпуске мы еще немного подсветили два других города. За отношениями Городца и Заволжья мне интересно наблюдать, потому что это самый древний и самый молодой город области в одном округе. Как Буда и Пешт, как Романов и Борисоглебск. Про Заволжье постоянно пишут только в негативном ключе, но у города замечательный центр в стиле сталинского ампира. И Заволжье вполне тянет на статус города советской мечты. А Чкаловск хорош тем, что смог после затопления значительной части старого Василева найти свое новое лицо – с гипюром, набережной, муралами, Пановским садом.

♥️ VK | MAX | САЙТ

Любимый фарфор Ротшильдов, авангардный «Розенталь» и сервизы как у европейских монархов: рассматриваем редкий фарфор в новом антикварном салоне «Философия фарфора»  Организация тут почти музейная, а фарфор называют белым золотом (есть, например, сервиз за 2,5 млн. рублей) и чтут родословную каждого предмета. Большая часть экспозиции в пространстве на Нижне-Волжской набережной – изделия знаменитых европейских мануфактур. Отыскался здесь, конечно, Майсенский фарфор (самые почтенные предметы в коллекции – середина и конец 18 века!), чьи синие сервизы были на всех светских застольях при дворах европейских королей. Их можно узнать по знаменитой эмблеме со скрещенными мечами и гранатами, которые часто путают с луковицами. Рядом Herend с уникальными паттернами (любимый фарфор Ротшильдов). В честь состоятельного семейства венгерский бренд разработал уникальную роспись: птички на ветках, потерянное ожерелье и сетчатый узор «Reticule». Франция представлена ослепительно белым лиможским фарфором с парадными золочеными сервизами. Еще есть сервизы Королевской мануфактуры в Берлине, основанной Фридрихом Великим, и мануфактур Тюрингии и Баварии с тончайшим кружевом, которое создавали по технологиям обжига текстиля. На фарфоре Королевской мануфактуры Дании – особенная подглазурная роспись и знаменитый рифленый декор «Musselmalet». Из классического окружения выбивается только авангардный Rosenthal – «триумф дизайна 20 века». Филипп Розенталь в 1960-е работал вместе с Энди Уорхолом и Сальвадором Дали.  Создатели «Философии фарфора» собирают экспозицию из частных коллекций и семейных архивов, сохраняя историю владения вещи. Предметы выбирают, руководствуясь тремя пунктами: эстетика, эмоции и безупречное состояние. 

Фарфор – один из немногих материалов, который способен пережить века, сохраняя первозданный блеск, краски и форму. Философия здесь кроется в парадоксе: хрупкая вещь оказывается прочнее человеческих жизней, эпох и даже империй. Держа в руках чашку 19 века, вы прикасаетесь к чистой, законсервированной истории. Для нас философия фарфора – это поиск безупречной гармонии между формой, белизной массы и тонкостью росписи. Это эстетика, которая меняет атмосферу в доме. Это фамильные ценности, которые передаются по наследству. В деталях или изгибах сервиза зашифрованы смыслы, философия и быт ушедших эпох. В конечном счете, наша философия – это сохранение и передача красоты. Мы помогаем коллекционерам находить редкие смыслы, а ценителям – наполнять свой дом предметами с душой, историей и непреходящей ценностью.

Фото: Анастасия Волкова ♥️ VK | MAX | САЙТ

Ладожский судак, пряные травы из петергофского огорода и маргеланская редька: в YALE устраивают гастрономическую встречу Петербурга и Нижнего Шеф-повар ресторана Дмитрий Дмитриенко приготовит ужин вместе с Николаем Хвалынским, бренд-шефом «Гранд Отеля Мойка 22» и петербургского Bellevue. В последнем он исследует петербургскую кухню через сезонные фермерские продукты, овощи и травы, а летом на террасах возделывает огород (совместный проект с музеем-заповедником «Петергоф»!). Дуэт представит шесть подач с эносопровождением. В меню: птифур с лангустином, яблоком и душистой миррис (пряной травой из петергофских императорских огородов) и ладожский судак амандин с печеным пореем и маринованным виноградом – это блюдо шеф придумал специально для ужина в Нижнем. Еще две подачи связаны с проектом «Любимые блюда Императорских Огородников»: будет сахалинский гребешок с сорбетом из маргеланской редьки и миндальными сливками, а также томленые бычьи хвосты с капустой калибос, гелем из красного винограда и консоме из белых грибов. За этими рецептами стоят вполне реальные исторические сюжеты и личности: например, маргеланскую редьку особенно любил Петр I, а виноград сорта Зилга культивируют в Петергофе.

Николай Хвалынский, шеф-повар: Специально для ужина в YALE я придумал два блюда – если, конечно, считать amuse bouche, первую маленькую закуску, отдельным блюдом. Это птифур с лангустином, яблоком и душистой миррис – редкой у нас пряной травой, которую выращивают в Петергофе, на императорских огородах. Вторая подача, которую я разработал специально для этого ужина, – ладожский судак амандин с печеным пореем и маринованным виноградом. Это сложное, тонкое блюдо, которого пока нет в меню Bellevue. Если говорить о локальном продукте, который отсылает именно к Петербургу, то это как раз ладожский судак. Сахалинский гребешок с сорбетом из маргеланской редьки и миндальными сливками и томленые бычьи хвосты с капустой калибос, гелем из красного винограда и консоме из белых грибов входят в раздел «Любимые блюда Императорских Огородников». Вдохновением для них стали рассказы хранителей петергофских огородов. Например, они рассказывали, что разные виды редьки, в том числе маргеланская, зеленая, были страстно любимы Петром I. А красный виноград сорта Зилга удалось вырастить в Петергофе – это настоящая гордость. Что касается гастрономических традиций Нижнего Новгорода, меня, конечно, интересует все, что связано с Окой и Волгой. Интересны местные овощи: знаменитый арзамасский лук, местные сорта картофеля, яблоки. Ну и, конечно, арзамасский гусь, ветлужские пельмени, городецкие пряники – интересно все!

Где: YALE, Рождественская, 30 Когда: 17 сентября в 19:00 18+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

При царе Горошко: смотрим первый трейлер драмы «Александр I» с актером из Дзержинска в главной роли В кадре – события от убийства Павла I до Отечественной войны 1812 года. Игровой биографический фильм о российском императоре первой четверти XIX века выйдет на экраны в конце ноября. В актерском составе – Сергей Горошко (Александр I), Виталий Кищенко (играет Павла I), Полина Кутепова, Софья Лебедева, Савелий Кудряшов и Артем Донцов. В фокусе окажутся реформы правителя и так и не решенные им вопросы об отмене крепостного права и введении конституции. Режиссер и оператор фильма Морад Абдель-Фаттах – автор художественно-документальных картин о Петре I и Екатерине II, а также мини-сериала «Императрицы». «Александр I» стал четвертой работой в цикле Абдель-Фаттаха о событиях и личностях российской истории.

Мы снимали, как в 1812 году горела Москва, захваченная Наполеоном. Для съемок эпизода коронации Александра кинопарк «Москино» предоставил Успенский собор.

Исполнитель роли молодого императора, Сергей Горошко, родился в Дзержинске Нижегородской области, окончил Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ) в Санкт-Петербурге. В фильмографии – роль в серии кинокомиксов про майора Грома, «Секс. До и после» (режиссерский дебют Дарьи Мороз), герметичный детективный триллер «Калимба» с Федором Бондарчуком в касте и недавно вышедший сериал о создании лекарства от рака «Большая фарма». Выход «Александра I» в широкий прокат запланирован на 26 ноября. ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Литература – это мощный антистресс» Эдьютеймент в тренде, а литературные клубы переживают второе рождение: в эпоху шортс и рилс люди ищут пространство для медленного, вдумчивого разговора. В Нижнем стартовал проект «СберКнижка», где книга и кино становятся поводом обсудить важные темы. Первую встречу провел филолог, преподаватель, бизнес-лектор и автор образовательных программ Леонид Клейн. Поговорили о семейных отношениях – на примере «Войны и мира», «Белой гвардии» и даже книг о Муми-тролле и сказок Пушкина (взрослым читаешь их как истории о любви, ответственности, свободе и долге)

Многие литературные клубы построены на обмене мнениями – это прекрасно по-своему, но любое сообщество работает на наше развитие только тогда, когда мы делаем усилие хотя бы на одну ступеньку вверх. Важно признать, что в культуре есть экспертиза. Когда что-то болит, мы идем к врачу, а не к соседу. В искусстве, литературе тоже есть экспертиза, и нужно признать, что так обсуждение обретает другой уровень глубины.

https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/books/220914 ♥️ VK | MAX | САЙТ

Первыми посмотрели генеральную репетицию легендарного балета «Анюта» в Оперном театре (премьера уже завтра!)   Сцены сменяют друг друга будто в кино. Стремительная кинематографическая динамика постановки напоминает о ее происхождении. В 1982 году на экраны вышел фильм-балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина, созданный по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее». Спойлер: 18-летняя девушка вступает в «выгодный» брак с патологически скупым мужчиной 52-х лет и в итоге, обретя власть над ним и успех в обществе, забывает о живущих в нужде братьях и отце. Автор идеи телебалета – ленинградский режиссер и сценарист Александр Белинский. Работать над ее воплощением он позвал выдающегося танцовщика, народного артиста СССР Владимира Васильева (он стал хореографом, сорежиссером, а также исполнителем роли отца главной героини). Телевизионную «Анюту» просмотрел директор неаполитанского театра Сан-Карло и предложил Васильеву поставить балет на сцене театра. Мировая премьера состоялась в Италии в 1986-м. В СССР спектакль впервые в том же году представили в Большом театре. Постановка получила большой успех в России и за рубежом. Спустя 40 лет «Анюту» впервые показывают в Нижнем Новгороде. Хореограф-постановщик нижегородской версии балета – сам Владимир Васильев (готовим с ним большое интервью!). А сценография и костюмы Виктора Вольского – заслуженный деятель искусств РФ, московский художник, оформлял «Анюту» на нескольких сценах, включая Мариинский театр. Эскизы Вольского – переосмысление работ Беллы Маневич, которая создавала первоначальное оформление для телевизионной, а затем и для сценической версии в 1980-х. В балете – 2 акта и 15 (!) картин. Локации сменяются за пару секунд – от скромной комнаты отца до роскошного бального зала.

Виктор Вольский: Декорации создают ту атмосферу пространства, настроение, состояние, описанные у Чехова, и которые у балетмейстера Владимира Васильева выстроены в изменчивой композиции. И та драматургия, которую Антон Павлович обозначил, живет на этой сцене в персонажах, в костюмах, в свете, в пластике. А что самое сложное было? Вы посмотрите сами: картины меняются одна за другой – это кинематографический прием. Перед нами комната Петра Леонтьевича, а ведь мгновение назад мы были в комнате Модеста Алексеевича.

  Когда: 17-19 сентября в 18:30; 20 сентября в 15:00 Где: Нижегородский театр оперы и балета им. Пушкина, Белинского, 59 12+ Фото: Анастасия Волкова ♥️ VK | MAX | САЙТ

А может быть, Халк Хоган: знакомьтесь, Пластилиновый Антон (он же Антон Левин) – художник, который лепит раны, хоррор-барельефы и портреты рестлеров Все это исследование переизбытка визуала в цифровом поле. Антон родился в Нижнем Новгороде в 1991-м. После художественного училища поступил в Академию художеств им. Репина в Санкт-Петербурге. К старшим курсам разочаровался в академическом подходе. А однажды «прекрасным ноябрьским вечером» после нескольких неудачных экспериментов заглянул в магазин и увидел на прилавке детский пластилин по акции:

Используя для живописи такой неподходящий, наивный материал, как пластилин, мне хотелось перевести живописные работы в ранг объектов, поставить под вопрос ценность артефакта (отдельного произведения). Раньше я работал с обычным цветным пластилином как с основным материалом, но, перейдя на крупный формат, начал использовать эпоксидные смеси, которые колерую масляной краской. Я чаще всего работаю с апроприацией найденных в сети изображений. Обожаю эстетику «бедного изображения»: разрушенный видеоряд, пережатое фото и тому подобное. Могу подолгу листать ленту «Авито» или «Озона» в поисках странного. Найденный материал я собираю внутри проекта в единый нарратив, часто не связанный непосредственно с самими изображениями. Также нередко работал с апроприацией образов, взятых из классической живописи.

В прошлом году Антон слепил рельефные изображения «на лицо ужасных, добрых внутри» звезд рестлинга (серия «Body Slam»). Портреты Халка Хогана, Рейзора Рамона, The Undertaker и других борцов выполнены по их фотографиям из пластилина и акрилового лака. Куратор одноименной выставки Роман Круглов описывал проект как переосмысление античных мифов: «истинное насилие остается за кадром, уступая место триумфу маскулинности». А вот с миниатюрными собачками из «Созвездия жадных псов» (2022) все было наоборот: чихуа-хуа не улыбаются, как это может показаться на первый взгляд, а грозно скалятся, обнажая свою истинную натуру. В основе недавней выставки «Система доставки» – стоп-кадры из подпольной эротики. Пиксельные картинки «обретают плоть» в виде крупных объемных рельефов из эпоксидного материала:

В этом проекте мне хотелось поработать с изображением как с объектом: отделить его от нарратива и символизма, направить взгляд зрителя на само изображение и разрушить образ изображаемого. «Система доставки» – термин, взятый из фармакологии и обозначающий вещества, функция которых заключается в доставке лекарства к конкретному органу или клетке. Изображение выполняет похожую функцию по отношению к образам и идеям. Чтобы разрушить фигуративный визуал, взятый мной из видеоряда низкого качества, в этом проекте я использовал эпоксидный пластилин, который позволил мне размыть силуэты крупной структурой мазков. В результате зрителю остается только вглядываться в структуру самого изображения, а не в изображенный образ. В следующем проекте хочу сделать что-то более объектное – то, что может существовать без плоскости стены.

♥️ VK | MAX | САЙТ

Биохакинг, суперфуды, БАДы, а еще лекция Алены Долецкой о счастье: третья конференция «КО‑ЛАБ» соберет топовых медиков и инфлюенсеров со всей страны Эксперты в области медицины, представители бизнеса и медиа объединились, чтобы поговорить о физическом и ментальном здоровье (все в рамках доказательной медицины!). Запланировано 13 сессий в формате дискуссий между инфлюенсерами (Тутта Ларсен, Алёна Долецкая, Натали Османн) и выдающимися российскими медиками. В числе последних – заслуженный врач РФ, специалист в области педиатрии и детской нефрологии Исмаил Османов, один из ведущих российских урологов, ученый, хирург, академик РАН Дмитрий Пушкарь, крупный российский специалист в области детской неврологии и медицинской реабилитации, заслуженный врач РФ Татьяна Батышева, врач‑онколог, доктор медицинских наук, профессор, специалист в области ядерной медицины и тераностики Павел Румянцев. Из обсуждаемого – детское здоровье, мозг и нейропластичность, выгорание и физиология стресса, профилактика и ранняя диагностика онкозаболеваний, репродуктивное здоровье мужчин и женщин, ЗОЖ-привычки поколения альфа и зумеров. На площадке также представят новейшие разработки и практики в сфере здоровья и красоты: БАДы и суперфуды, косметика и медоборудование. Организаторы события – сооснователь и директор ЦИПРа Ольга Пивень, эксперт в области эстетической медицины Ксения Зайцева, а также журналист, контент-специалист, автор шоу «Без фильтров» Анастасия Полетаева. Программным директором «Ко‑Лаб» в этом году стал главный врач Диагностического клинического центра № 1 ДЗМ Алексей Безымянный:

Медицинская программа «Ко‑Лаб 2026» охватывает ключевые аспекты жизни и здоровья, в том числе детского: от дефицитов витаминов и микроэлементов у детей до особенностей развития, о которых не знают многие родители, особенно молодые. Отдельное внимание мы уделим новой для конференции теме онконастороженности и профилактике онкологических заболеваний. Вместе с ведущими экспертами России рассмотрим актуальность наполнения чекапов, принципов осознанного питания и образа жизни, использование современных гаджетов и ИИ для контроля и коррекции показателей здоровья. Кроме того, мы подведем итоги научных исследований 2026 года по технологиям превентивной медицины и других подходов, направленных на сохранение здоровья.

  Когда: 23 сентября с 9:30 до 20:00 Где: Москва, Космодамианская наб., 52, стр. 7 (Центр событий РБК) 16+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

«В своих исследованиях я всегда иду от человека»: идем в Пакгаузы на презентацию нового издания книги «Глазами очевидца» профессора кафедры ЮНЕСКО ННГАСУ Татьяны Виноградовой Книга рассказывает о Всероссийской выставке 1896 года, которую автор изучает уже 40 лет! Татьяна Павловна первой в Горьком начала не только говорить, но и писать о масштабном событии (в советские годы эта тема была под негласным запретом). А в 1990-х решила взяться за книгу о выставке, опираясь на труды своего деда – нижегородского просветителя, педагога и публициста Василия Виноградова, современника и очевидца Великой Всероссийской. Ее издали в 2016-м, а в этом году вышла расширенная версия (в полном цвете и на 296 страницах против 182-х).   На переднем форзаце – план Нижнего Новгорода с ярмаркой, на заднем – выставки 1896 года. Внутри – редкие снимки Андрея Карелина и Максима Дмитриева, фотографии восстановленных Пакгаузов, цветные репродукции картин (оригиналы которых видели посетители Великой Всероссийской), эскизы, карты, страницы газет и другие документы (есть полосные иллюстрации на весь разворот). Автор углубляет и расширяет историю нижегородской выставки, рассказывая и про мировой опыт масштабных экспозиций. Особый акцент – на именах людей, благодаря которым этот опыт и стал возможен:  

В своих исследованиях я всегда иду от человека. На страницах новой книги (я воспринимаю ее как совершенно другое издание) вы найдете, например, фотографию Модеста Мусоргского. Казалось бы, при чем здесь этот выдающийся композитор? Дело в том, что выставку 1896 года нельзя рассматривать вне истории всемирных выставок. Первый смотр мануфактурной продукции состоялся в Лондоне в 1761-м! Во Франции первая выставка прошла по инициативе Наполеона в 1798 году. А первая всемирная экспозиция была открыта в 1851-м в столице Англии. Россия была «вмонтирована» в процессы, происходившие в Европе и мире. Например, в 1873-м с огромным успехом прошла всемирная выставка в Вене. Проект Морского отдела Русского павильона выполнил архитектор Виктор Гартман, с которым связывают зарождение фольклорного варианта архитектурного «русского стиля». Его проекты для масштабных выставок были крайне востребованы. В 1870 году он создавал конструкции для Всероссийской мануфактурной выставки в Санкт-Петербурге, одним из первых украсив залы, стенды и киоски выставки деревянной резьбой по мотивам народных орнаментов. Именно ему, своему ушедшему другу, в глубокой скорби Мусоргский посвятил сюиту «Картинки с выставки». Его вдохновили произведения Гартмана – около 400 рисунков, проектов, эскизов, которые были показаны публике сразу после его внезапной кончины.

Вход на лекцию по билету на выставку «Великая Всероссийская». Где: Выставочный пакгауз, Стрелка, 21 лит. И Когда: 16 сентября в 15:00 12+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Каверледи сентября Собака.ru в Нижнем Новгороде Алина Миева (директор по стратегическому маркетингу и брендам Rendez-Vous, основатель бренда Lumique) примеряет новый образ – оммаж платью Надежды Ламановой (легенды российской моды родом из Нижнего Новгорода!), созданному для императрицы Александры Федоровны, и рассказывает о Международном конкурсе молодых дизайнеров, приуроченном к 165-летнему юбилею модельера (компания Rendez-Vous выступила его генеральным партнером, а Алина Миева вошла в жюри!) Читайте интервью на сайте и в сентябрьском номере. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Это вау: в Нижнем проходит выставка сказочных брошей Алексея Барсукова (вдохновлены танзанийской живописью и скифским золотом!) Причудливые африканские животные, морские звезды и кораллы, насекомые, грибы, люди (тоже не без причуд), будто сошедшие с сюрреалистических полотен или иллюстраций сказочных книг. Впервые броши Алексея Барсукова в Нижнем мы увидели на выставке в НГХМ в 2023 году, художника-ювелира называют одним из популяризаторов жанра (в портфолио около 4 тыс. брошей!). В этот раз он привез коллекцию «Фантастические звери», которую готовил для Международной выставки в Гонконге. Персонажи вдохновлены артефактами Скифского царства и африканскими художниками стиля тингатинга. Почти все украшения из бронзы. Драгоценные камни мастер использует для акцентов: это могут быть бриллианты или сапфиры, но чаще – простая речная галька. Каждое изделие создается вручную, что позволяет сохранить фактуру и «ощущение жизни».

В моих работах нет ничего уникального для ювелира с точки зрения современной технологии, мне важнее эмоции и чувства. Идеи сами являются в мой мир, лезут и лезут, иногда не знаешь, что с ними делать: пьешь кофе в кафе, углядишь, как сложена салфетка, и понеслось… Если идея меня увлекает, то на изделие от эскиза до готовой вещи уходит две-три недели, но бывает и так, что заготовки лежат годами, прежде чем ко мне снова придет свежесть взгляда и я доделаю все до конца.

У каждой броши особенная история. Например, «Подмигиватель» – из камня, который ювелир нашел на Крите: «увидел ракушечник с раковинами, которые моргают, и обалдел». Брошь «Бык», будто из неолита, соединяет в себе вечную человеческую уязвимость и восхищение наскальными рисунками предков, с которых начинается изучение истории искусств. А «Фиговый лист» родился на прогулке по музеям Ватикана: «Там все скульптуры ими прикрыты, а мне очень хотелось посмотреть их целиком, как они были задуманы гениальными художниками. Сначала эти листы очень раздражали, а потом я решил, что в них есть своя философия. Мы все сейчас прячемся». Когда: до 30 сентября Где: ювелирный салон «Византия», Большая Покровская, 57 0+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Нашли скульптуры художника из Нижнего Новгорода в якутском поселке – они стали первыми экспонатами местного промышленного музея под открытым небом В конце августа в Кысыл-Сыре (больше 6,5 тыс. километров от Нижнего!) открыли первые объекты будущего промышленного музея. Их автор – художник, скульптор, дизайнер общественных пространств и герой августовского номера «НН.Собака.ru» Григорий Масленников. Работа «Руки судьбы» – две белые ладони высотой 3,2 метра и шириной 1,6 метра тянутся друг к другу, а между пальцами проходят красные нити. Они напоминают одновременно о человеческих связях, кровеносных сосудах и линиях, из которых складывается личная история человека. Скульптура «Чаши правосудия» поднимается на 3,6 метра в высоту и достигает 3,5 метра в ширину. Автор здесь размышляет о выборе, справедливости и ответственности. Для обеих работ Григорий Масленников использовал индустриальные детали. В этом заключается одна из главных идей будущего музея: сохранить материальные следы промышленной истории места и показать их по-новому.

Григорий Масленников, художник, скульптор, дизайнер: Скульптура «Руки судьбы» – про любовь, тактильность, познание мира через прикосновение, ручной труд и то тепло, которое несут в себе руки. Нити добавляют ещё один смысл: каждый человек сам плетет свою историю и остается хозяином собственной жизни. Для меня это также отсылка к артериям, энергии и самой жизни, которая соединяет наследие прошлого с будущим. Вторая работа, «Чаши правосудия», посвящена умению взвешивать свои поступки, быть честным с собой и отвечать за собственные решения.

♥️ VK | MAX | САЙТ

«Попадаешь не в рабочий поселок, а в маленький европейский городок»: рассказываем об историческом квартале начала 20 века на проспекте Гагарина (с двухуровневыми квартирами!), у которого есть шансы стать еще одним «заповедным»   До начала предыдущего столетия почти весь Приокский район (в его нынешних границах) состоял из деревень и дачных поселков. В районе Мызы, например, с 1890-х бревенчатые домики в стиле модерн снимали на лето зажиточные нижегородцы. В 1915 году посреди помещичьих лугов с березками, на высоком берегу Оки немецкая компания «Сименс и Гальске» (она же в 1986-м запустила первую нижегородскую трамвайную линию!) решила построить завод-гигант, выпускающий телефонные и телеграфные аппараты. Необходимое в разгар Первой мировой производство началось через год с небольшим, а полностью предприятие открылось в 1917-м. Сейчас это Нижегородский Телевизионный Завод им. В.И. Ленина (он же «НИТЕЛ»). Рабочие предприятия нуждались в жилье, и за несколько лет рядом было построено 23 дома со всей необходимой инфраструктурой, включая пункт медицинской помощи и продуктовый магазин. Дома ближе к откосу предназначались для руководства завода и передовиков производства. Некоторые квартиры в них были двухуровневыми. На первом этаже был просторный зал, комната, чулан и кухня. А к комнатам на втором этаже вела винтовая лестница.

Анна Матвеичева, краевед, историк: В первой половине 20 века квартал был образцом самого современного формата жилья для рабочих. Архитектура построек напоминает североевропейскую. Дело в том, что квартал проектировало инженерно-архитектурное бюро «Серка» из Риги. Дома действительно выделялись среди других построек того времени: под необычной линией крыш располагались просторные мансарды, входные группы были оригинально оформлены. Такая архитектура была совершенно не характерной для построек такого типа. Казалось, что попадаешь не в рабочий поселок, а в маленький европейский городок. 

Сейчас от поселка осталось 8 домов в границах улиц Азовской, Подгорной и проспекта Гагарина. Их, на радость жильцам (условия проживания, мягко говоря, некомфортны), расселяют, однако будущее самих построек туманно. Однозначного решения о сносе аварийных домов, как и проекта развития территории, нет. В 2024-м было рекомендовано законсервировать здания после их расселения, а сам квартал наделить статусом достопримечательного места. Концепцию возрождения поселка поручили АНО «АСИРИС» (известно по «Заповедным кварталам»):  

В 2024 году АНО «АСИРИС» при участии бюро APRELARCHITECTS подготовила альбом с аналитикой по территории исторического района «Сименс и Гальске», выявлением его градостроительного потенциала и вариантом концепции редевелопмента (включающую сохранение исторических объектов и новое строительство с социально-общественной функцией). Сохранение и развитие квартала «Сименс и Гальске» – комплексный проект. Предложенная концепция ревитализации может быть рассмотрена к утверждению или дальнейшей проработке после завершения расселения домов.

Фото: Анастасия Волкова ♥️ VK | MAX | САЙТ