Самоучитель сценариста

Каждый, кто хоть раз участвовал в питчинге, слышал эту фразу – вы продаете не проект, вы продаете себя. Мне это всегда не нравилось, я, может быть, и в сценаристы пошел только для того, чтобы поменьше общаться с важными незнакомцами (нет), а еще мне непонятно, что это значит (сейчас понятно, но раньше было непонятно). Для таких как я компания Джеймса Вана Atomic Monster провела мастер-класс, на котором их креативный продюсер Джек Дональдсон рассказал о работе с внешними авторами. «Обессия» и «Закулисье реальности» открыли дорогу дебютантам – сейчас продакшны с большей охотой дают шанс новичкам. При чем тут мы? При том, что принцип оценки автора продюсерами одинаков и у них, и у нас. В вашем тексте ищут уникальность ракурса и голоса. Главное отличие вашего сценарий от чужого сценария – в вас самих. Уникальность ракурса, это не лихой твист. Это не попытка приземлить у нас чужой жанр, который в индустрии не востребован. Уникальность ракурса, это ваша точка зрения. Вспомните сцену с чаевыми в «Бешеных псах». Это ваше восприятие жанровых конвенций. Вспомните «Вот это драма!» – разве комедии об отношениях обычно такие? Сравните этот подход с подходом «Майора Грома», где клише погоняет клише. Уникальность голоса, это как чувствует правду Шамиров, как чувствует Крыжовников, как чувствует Быков. Включите их истории с любого места, и вы точно назовете автора. А еще Джек предостерег от натягивая совы на глобус. Не пытайтесь угадать, что именно сейчас ищет продакшн. Не пишите хорроры, если это не ваше. Продюсер нанимает автора, а не сценарий. Вы написали уникальный звучащий сценарий, вот поэтому продакшн хочет вас нанять. Я потратил на такую угадайку пять лет. Но получил первый титр, когда перестал угадывать и стал собой. 🏷🎟 #индустрияизнутри

«Твое сердце будет разбито» собрал в прокате почти 1 миллиард рублей.  Знаете, кто стоит за этим успехом? Сценарий к фильму написали выпускники программы «Сценарное мастерство» Московской школы кино — Мария Елисоветская, Евгения Назипова и Ульяна Зверева. Хотите создавать сюжеты, которые собирают полные залы и становятся громкими премьерами? На программе мы учим конструировать миры и смыслы, которые цепляют зрителя и работают на индустрию.Обучение длится 5 семестров и полностью построено на практике: от короткого метра до девелопмента полнометражного кино и работы в сериальной авторской комнате. К выпуску в вашем портфолио будет:  — 3-5 сценариев короткометражных фильмов.  — Сценарий полного метра.  — Готовый сериальный пакет (заявка, синопсис, библия персонажей, пилот). Узнайте, как превратить талант в профессию, и подайте заявку:  Ссылка на программу

Это #НашиПобеды, погнали!   В комментариях к этому посту расскажите, что классного вам удалось сделать за лето.   Годится все: новая заявка, подача на конкурс, письмо продюсеру – все, что можно назвать шагом вперед. Главное, чтобы это был именно совершенный вами шаг, а не просто намерение. Потом я соберу ваши победы в отдельный пост, вот такой.   Наша профессия, это не спринт, а марафон. Когда до финиша далеко и дыхание на исходе, ты чувствуешь себя потерянным, разочарованным, слабым, пока все вокруг вас вроде бы обгоняют. Но это не так. Каждый маленький шаг, это шаг к большой победе. Вы классные. Не обесценивайте себя.

Правила:

→ Представляйтесь → Только творческие победы

Например: Привет, я Денис, автор этого канала. Летом разработал две истории, одна из них – биопик мечты, который прямо сейчас пишу. Начал работу со студентами из жанровой мастерской Егора Чичканова (под моим наставничеством они пишут свои сценарии) и запустил подкаст с Аксиньей Борисовой.   Комментарии жду до полуночи 2 сентября. 🏷🎟 #нашипобеды

Привет! Это Место силы. Сегодня, в День российского кино, хочется не просто рассуждать о его настоящем и будущем, а сохранить все эти мысли, эмоции, переживания — хотя бы для самих себя. Поэтому предлагаем вам оставить небольшое послание себе в будущее. Вы можете написать о фильме, который сейчас занимает особенное место в вашем сердце, о том, чего вы ждёте от российского кино и каким видите будущее нашей индустрии. Или просто о том, что хочется оставить в памяти. А через год, в следующий День российского кино, это послание вернётся вам в личные сообщения. За это время многое может измениться. Какие-то ожидания сбудутся, какие-то — нет. Появятся новые фильмы и любимые истории. А то, что сегодня кажется мимолётным увлечением, неожиданно может остаться с вами надолго. 🔺Отправить послание можно в нашем боте «Чёрный ящик»: @black_box_mc2_bot ❗️Письма принимаем только сегодня — 27 августа Мы надеемся, что это поможет нам всем «капсулировать» настоящее — и через год вспомнить, чем мы жили и что любили в 2026-м!

Смотрите, какую классную штуку придумали «Место силы»! Мне иногда кажется, что сериалы для них – просто хобби в свободное от телеграм-креатива время

В прошлом посте мы говорили о том, что происходит с индустрией сериалов, в этом обсудим что творится с кино - Вкратце, диагноз такой - кризис задел индустрию кинофильмов сущесвтенно меньше, чем ТВ и стриминговые сервисы. Причина простая: платформы никогда не имели здесь такого влияния, как в сериалах. Сериал платформа могла профинансировать на 100%. В то время как кинопродюсеры всегда понимали, что деньги на фильм придется собирать по частям и платформа этот всего лишь один из трех или четырех элементов паззла. А собиарется он следующим образом - главный элемент это всегда невозвратные деньги Фонда Кино или Минкульта. Без них положительная экономика российского фильма, практически никогда, не складывается. Фильмы без господдержки, конечно, снимаются, но это скорее исключение, чем правило. Дальше — предпродажи платформам и телеканалам. Платформы раньше были существенным источником финансирования, но сейчас объем этих предпродаж и продаж сильно сократился, если раньше платформа могла легко дать 30-50 млн рублей за исключительные права на среднебюджетный фильм, то теперь это 3-5 млн, но зато за неисключительные права, то есть продаться можно на 2-3 стримера одновременно. Телек тоже покупает осторожнее — в том числе из-за падения рекламных бюджетов, ну и плюс все фильмы 16+ это пост прайм, а там денег вообще нет. Остальное это уже менее предсказуемые источники: региональные рибейты (самый лучший в Калининграде), product placement, собственные деньги продюсера и международные продажи. Международных продаж сейчас практически нет, ну или нет в таком объеме, как были раньше. Я помню времена когда Мила Розанова, лучший продавец нашего кино за рубежом, продала Т-34 за 1.2М долларов, и вот это были реальные деньги и помощь продюсерам. Сейчас из наших фильмов за рубежом собирают только жанровые истории, типа ужастиков или вот Ронин, говорят, хорошо продался зарубеж, но это все равно 150-200 тысяч долларов. Прокат всегда для всех был апсайдом - деньги ФK/МК возвращать не надо, предпродажа платформе или телеканалу фиксирует твою выручку заранее, а настоящий заработок начинался, если фильм удачно прошел в кинотеатрах. Но сейчас у кино добавилась другая проблема - ФК перешел с двух конкурсов в год на один. Денег меньше не стало — изменилась механика их получения. Раньше продюсер мог получить часть финансирования весной, запустить производство, а недостающую сумму добрать на осеннем конкурсе.Теперь логика примерно такая: берите деньги сейчас, а за следующей частью приходите через год. И вот здесь у продюсера возникает вопрос: а что если через год не дадут? При чем вопрос этот возникает как у мейджеров, так и и у независимых продюсеров. Для крупных игроков вроде «Дирекции кино» или ТриТэ этот риск относительно ничтожен, а вот для всех остальных есть повод задуматься, чтобы через год не остаться с со снятым наполовину фильмом и 20 пропущенными звонками от прокуратуры и казначейства. Отсюда — переносы, заморозки и проекты, которые вроде бы получили финансирование, но в производство почему-то не идут. Парадокс сегодняшнего российского кино в том, что денег формально меньше не стало. Но уверенности, что этих денег хватит закончить фильм, стало значительно меньше. При этом надо отметить, что российский бокс офис не упал, в отличие от падения рекламных доходов на ТВ и тотальном сокращении расходов платформами. Поэтому именно кино-бизнес пока что страдает меньше всех - это по прежнему самый дешевый вид коммунального развлечения и люди продолжают ходить в кино, несмотря на все кризисы, вместе взятые.

Лекторий «Симпосий» приглашает в мастерскую «Короткая проза и короткая пьеса» с Александром Железцовым и на бесплатный вебинар. Старт мастерской — 22 сентября. 12 встреч онлайн. 4 сентября на бесплатном вебинаре вы выполните писательское упражнение, напишете рассказ из 250 слов и узнаете, как устроена мастерская, получите промокод на скидку. 5 из 15 мест уже зарезервированы участниками письменной мастерской «Пять недель». Александр выстраивает работу так, чтобы вы не застревали на поиске идеи, быстро переходили к тексту и доводили начатое до конца. За двенадцать онлайн-занятий вы напишете: 4–5 законченных рассказов и одну одноактную пьесу на 3–5 страниц — или сценарий короткометражного фильма. Мастерская для вас, если вы: • давно хотите начать писать, но боитесь, что ничего не получится; • уже пишете и хотите попробовать короткую форму или просто что-то новое; • ищете опору и вдохновение для дальнейшей самостоятельной работы; • чувствуете, что темы и идеи уже исчерпаны; • хотите провести несколько месяцев в кругу единомышленников. Регистрация на бесплатный вебинар — здесь. Регистрация в мастерскую — здесь. Реклама. Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeTjexK

Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра? Part 2

🐘 Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ. Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления: 1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было. У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось. 2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас. Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье. 3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров. Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал. Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить. Сергей Литвинов, соавтор канала script bro

Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них. Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально! Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят. Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»! «Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет. Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше. Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться. Вадим Дутов, соавтор канала script bro

На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные. Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке. Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя. А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше. Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»

— Part 1 — читайте тут!

«Место силы» продолжает задавать каверзные вопросы, я продолжаю отвечать честно (пацанов перематывайте, читайте сразу мой ответ) ↓

Попробуем вернуться к более или менее регулярному вещанию. Новостей накопилось, буду потихонечку рассказывать. Начнем с актуального. Закончился фестиваль «Окно в Европу» в Выборге. В рамках деловой программы кинокомпания «Марс Медиа» рассказала о своих грядущих проектах, в том числе и о нашем «Руслане и Людмиле». Не уверен, что прям много нового вы узнаете, но я вырезал вам фрагмент представления, чтобы вы были в курсе последних новостей. #РусланИЛюдмила

Зритель не обязан разбираться в том, как устроена киноиндустрия. Он не знает, что решение о сдвиге премьеры принимается не режиссером фильма-конкурента, и не знает, что в трейлере может быть не финальная графика. Он и не должен этого знать. Он – точно такой же, как вы. Когда ломаются ваши жигули, вы тоже ругаете завод или автосервис, а не цепочку чьих-то решений. Что делать с проклятиями? Они ужасны. Закрывать комментарии. Или не читать их. А лучше – записать кружок, в котором вы тоже ждете «Человека-паука» и жалеете о его переносе. Потому что мы – точно такие же зрители. Что делать с критикой? Понять, что для зрителя критика, это всегда указание на недостатки. Это мы постоянно имеем дело с обратной связью и знаем, какой болезненной она может быть, а зритель не знает. И не должен знать. Поэтому нужно или закрывать комментарии и не читать их, или терпеливо отвечать – потому что электрик не обязан знать, что в трейлере может быть не финальная графика. Да, зритель убежден, что все понимает в качестве кино или футбола. Но только потому, что у всего этого есть измеримый результат. Забил гол – красава. Пропустил – на мыло. Фильм доставил удовольствие – шедевр. Не доставил – говно. Это для нас фильм – два года жизни, а для зрителя это два часа, которые он тут же забудет, потому что за пределами зала у него есть своя жизнь и кот опять что-то разбил. Но деление кино на шедевры и говно, это не ненависть к русскому кинематографу. Во-первых, крайность в суждениях, это наш культурный код. Нас с детства воспитывали в таких максимах. Россия – самая читающая страна в мире. СССР – шестая часть суши. Наш сынок самый красивый. Наша деточка самая талантливая. Спать, так с королевой, воровать, так миллион. Это система координат, которая задавалась десятилетиями. Во-вторых, зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Ему в голову никогда не придет сравнивать между собой «Колобка» с «Русланом и Людмилой» и «Холопом». Помимо «Руслана и Людмилы» у него есть «Человек-паук», «Одиссея», «День разоблачения» и «Зловещие мертвецы» и все они равнозначны. Мы конкурируем за зрителя с Ноланом и Спилбергом. Слава богу, они снимают не каждый год. Когда-нибудь, может быть, наш культурный код изменится. Когда-нибудь мы будем снимать как Нолан. Чего сейчас точно не стоит делать нам, как индустрии, так это – воевать со своим же зрителем. Он может чего-то не понимать, он может быть резок, но у нас в гараже тоже не жигули стоят. А глумливые позы на премьерах, это инфантилизм. 🏷🎟 #индустрияизнутри

⚡️⚡️⚡️RUSSIAN CODE открывает набор сценаристов в авторские комнаты! Ищем авторов для работы над комедийными проектами для одного из ведущих федеральных телеканалов и крупного онлайн-кинотеатра. 🔴Что мы предлагаем: • работу в авторских комнатах на проектах, которые гарантированно выйдут в эфир; • стабильную занятость минимум на год; • опыт, который станет серьезным преимуществом в вашем портфолио; • возможность карьерного роста — от сценариста до креативного продюсера. И вот реальные примеры! 🔴Мы готовы рассматривать как опытных авторов, так и талантливых новичков. Для начинающих возможен формат стажировки. 📍 Важно: проживание в Москве или готовность переехать на время работы. 🔴Как проходит отбор? 1️⃣ Заполните анкету по ссылке; 2️⃣ Мы свяжемся с вами в Telegram (проверьте, чтобы ваш аккаунт был открыт для сообщений); 3️⃣ Пригласим на личную встречу с генеральным продюсером и шоураннерами. Встречи проходят в Москве, в нашем офисе на киностудии «Амедиа». Если вы давно хотели попасть в индустрию или сделать следующий шаг в профессии — сейчас самое время. До встречи! RUSSIAN CODE 🪆

Кто искал открытую дверь в индустрию? Вот она ↓ #возможность

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом:

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”. Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения. В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру. Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й. В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий «Одиссеи» 🏷🎟 #мастерство #КристоферНолан

Сценарий «Одиссеи»   Принес вам почитать драфт главной премьеры лета. Академический Нолан, откровенно говоря, навевает на меня тоску. Но «Одиссею» я пока не видел и не осуждаю, и вообще слабо надеюсь, что она не такая унылая, как биопик ядерного гриба. → Одиссея   Прочитать все остальные сценарии Кристофера Нолана можно вот здесь. Там же можно узнать, какую из его историй должен был поставить Сарик Андреасян. Я не шучу. Все сценарии на английском, конечно. 🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан

Сценарий «Одиссеи» Принес вам драфт главной премьеры лета. Фильм я пока не видел, но академический Нолан мне не симпатичен – я хочу удивляться как на «Начале», а не бороться со скуко прокомментировать сценарий никак не могу. → Одиссея Год назад у Кристофера Нолана был юбилей, и я собрал все его сценарии в одну коллекцию. Мы говорим Нолан, и подразумеваем режиссер, хотя все свои фильмы он написал сам, и изучать его головокружительные концепции на бумаге вообще-то еще удивительнее. Год назад к его юбилею я собрал полную (насколько это возможно) коллекцию его сценариев. Сегодня дополнил Одиссеей. Все на английском, конечно. → Преследование → Мементо → Ключи от улицы → Бессонница* → Безымянный биопик Ховарда Хьюза → Бэтмен: Начало → Престиж → Темный Рыцарь → Начало → Темный Рыцарь: Возрождение легенды → Человек из стали (тритмент) → Интерстеллар → Дюнкерк → Довод → Оппенгеймер → Одиссея Прокомментирую неочевидное. → Преследование – в этом посте Нолан рассказывает именно о нем. → Мементо – этот фильм Нолан снял по идее своего брата, родившейся на лекциях по психологии. Когда каникулы закончились, младший Нолан вернулся в университет и написал по своей задумке рассказ (вот он), а старший отредактировал сценарий брата и снял фильм. → Бессонница – единственный сценарий в подборке, написанный не Ноланом, но фильм-то его. Это ремейк одноименного норвежского триллера, здесь Робин Уильямс сыграл свою первую отрицательную роль, а Нолан вывернул наизнанку визуальный код нуара: действие происходит не ночью, а во время бесконечного полярного дня. → Ключи от улицы – Нолан хотел экранизировать книгу Рут Ренделл вслед за Бессонницей, но остыл к проекту, а сценарий был выкуплен независимыми продюсерами. Со временем интересантов стало так много, что проект стал экономически невыгоден. А теперь – невероятный факт, о котором никто не знает: сценарий рассматривал для своего англоязычного дебюта Сарик Андреасян. Не имею права вдаваться в детали, но не сложилось по финансовым причинам, ни Сарик, ни Нолан тут не при чем. → Биопик Ховарда Хьюза – почитать нельзя, но есть, что обсудить. Нолан был очарован фигурой Хьюза и постоянно называет этот сценарий лучшим, что он когда-либо написал. Главную роль должен был играть Джим Кэрри, но один итало-американский дедушка оказался проворнее. Характер эксцентричного милиардера перекочевал в Бэтмена. → Человек из стали – безусловный успех мрачных и реалистичных Бэтменов ненадолго сделал Нолана художественным руководителем DC-мастерской: он размял для Снайдера видение нового Супермена и написал тритмент. → Интерстеллар – не все помнят, но этот фильм собирался снимать Стивен Спилберг. Cценарий написал брат Нолана, потом началась забастовка Гильдии сценаристов и разные закулисные драмы, в результате которых DreamWorks (компания Спилберга) ушла от Paramount, проект остался без режиссера, и Джонатан Нолан порекомендовал своего брата. В папке два сценария – один под Спилберга, другой под Нолана. 🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан

Жора Крыжовников в компании Дарьи Грацевич и Андрея Золотарева записал лекцию про нас с вами – «Профессия: сценарист». → Смотреть лекцию Ссылка ведет на VK Видео. Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы | Леонид Гайдай | Афоня | Метод Станиславского | 🏷🎟 #разбор

Продажа билетов на предсеансовое обслуживание «Одиссеи» в России проходит с креативом

У каждого проекта есть сердце. Тот, кто задаёт ему ритм, дыхание и интонацию. В случае с сериалом «Танцы и Любовь» это Martin Verdi — композитор и автор, который строит повествование на стыке музыки, танца и сюжета. Здесь они не иллюстрируют друг друга, а существуют как единое целое. За плечами Martin Verdi больше пятнадцати лет работы со стилями и формами: композиции, мюзиклы, постановки. Он собирает в своих проектах разные эпохи, характеры и истории, а музыка становится сквозной линией — о любви, семье, выборе и связи поколений. В его телеграм-канале — не просто анонсы. Там закулисье съёмок, материалы по сериалу и размышления о творческом процессе. Пространство для тех, кому интересно не только «что», но и «как» это рождается. Приходите, если такое вам откликается: Martin Verdi

Иии #ЛоглайнПонедельник совершает неожиданный кульбит. Мила Просвирина попросила меня прожарить логлайн ее с Алексеем Адамовым истории. Логлайн можно прочитать на картинке. Прожаривать я не буду, я за бережный фидбек, вот он. Что сразу классно: → Такого мы раньше не видели → Новогодний сеттинг задает атмосферу → Интригующий поворот Я бы покрутил мотивации. Мне непонятно, почему сестра Веры согласилась стать инструментом в этой схеме – ей нужен собственный интерес, который расходится с интересом родителей. Мне непонятно, зачем все это родителям Веры: базово парень-добрый-ветеринар не кажется сокровищем, которое важное не упустить. И стоит дать объем нынешней девушке Паши, раз уж она – активно действующий персонаж, да еще упоминается в числе первых. Этот логлайн – продюсерский, его задача – продать историю (инвестору). Если бы мы писали сценарный логлайн, то точнее работали бы со структурой (почему история началась именно сейчас, чего хочет Паша кроме помощи собачке) и избавлялись бы от большинства имен (кто угодно может быть Пашей, давайте максимально выделим героя чертами характера, которые мешают ему добиться цели). А самое важное для обоих вариантов логлайна – в нем хочется считывать жанровую принадлежность. Я был уверен, что это ромком с гротескным твистом, пока Мила не показала всю презентацию целиком. Перед нами – романтический хоррор. Кстати, благодаря «Обсессии», он сейчас уместен, как никогда. 🏷🎟 #логлайнпонедельник