Самоучитель сценариста

Задаюсь вопросом «это со мной что-то не так или с ними что-то не так» каждый раз, когда вижу, как соседние каналы жалуются, каких сил им стоило вытерпеть одну-две-три серии «Бухты вдов». Но при этом авторы регулярно нахваливают какую-нибудь заурядную залупу про ментов, инвалидов или наркоманов. Давайте установим раз и навсегда. «Бухта вдов» – выдающийся сериал. Мы можем даже оставить за скобками нескучный кастинг, точность актерского существования и небанальную режиссуру. Мы же здесь не за этим собрались, мы – сценаристы. И сценарно «Бухта вдов» сделана на совершенно недосягаемом уровне. Сюжет витиеватый, но очень просто питчится: мэр обнищавшего острова старается превратить его в туристический рай, несмотря на нависшее над островом проклятие. Движок еще убедительней и замечательней – чиновник административно борется с суевериями. Но главная мякотка в структуре и градусе. Структурно каждая серия обытовляет любое известное зрителю направление хоррора: фолк, дом с привидениями, вендиго, шабаш, изменение сознания, слэшер и так далее. По градусу здесь отлично уживаются совершенно несовместимые эмоции – юмор и страх. Юмор помогает подключиться к болям и создает ощущение безопасности, а страх усиливается за счет контрапункта с основной интонацией. И в этом рождается уникальный аттракцион. По сути, Кэти Диппольд (шоураннер, которая выросла из авторской комнаты «Парков и зон отдыха») принесла в западное кино восточный сторителлинг. Этим же языком рассказывают свои истории наши любимые корейцы. Вспомните что угодно, хоть «Я видел дьявола», хоть «Паразитов», хоть «Воспоминания об убийстве», неважно. В последнем вообще соседствуют сильнейший криминальный триллер и слэпстик. А знаете, в чем самый кайф? Мы тоже так умеем. Посмотрите «Операцию Холодно», например (разбирал ее сценарий в Клубе). Просто чаще мы боимся неконвенциональности. Мы, это в первую очередь продюсеры. За ними редакторы, потом – авторы. А стоит чуть-чуть попуститься, и на смену контенту придут истории. Которыми можно будет гордиться и любить. Не потому, что пригласили на фестиваль и не из-за «давайте поддержим своих». А от чистого зрительского сердца. 🏷🎟 #зрительскийдневник #бухтавдов

Читаем и разбираем сценарий «Обсессии» в Клубе в это воскресенье. → про Клуб → вступить 🏷🎟 #сценарныйклуб #разбор #обсессия

Культовый «Выходной день Ферриса Бьюллера» вышел на экраны 40 лет назад – 11 июля 1986 года. Один из главных фильмов в недолгой фильмографии Джона Хьюза (хотя, чего там, у него почти все фильмы – главные), стал манифестом дня ментального здоровья. А девиз Ферриса – «Жизнь летит очень быстро, и, если время от времени не останавливаться и не осматриваться вокруг, не заметишь, как ты ее пропустил» – вообще не устареет никогда. Хьюз написал сценарий за неделю. Гильдия сценаристов собиралась бастовать, работать авторам в это время запрещалось, и чтобы не остаться без средств, Хьюз начал писать. Из всей истории у него была только одна фраза: «Мне 17 лет я понятия не имею, куда катится моя жизнь». Примерно ею же Хьюз запитчил фильм президенту Paramount:

«Это будет история старшеклассника, который решил взять себе выходной»

Но поскольку за плечами у Хьюза уже было несколько хитов – франшиза «Каникулы», мелодрама «Шестнадцать свечей», комедия «Чудеса науки» и драмеди «Клуб завтрак» (вот его история), он получил добро. Друзья Хьюза вспоминали, что у него была фантастическая способность концентрироваться. Он мог выдать сценарий за четыре дня. Его методом было недуманье над тем, что он пишет. Главное, удивлять себя в процессе. И вот золото:

«Я знаю, как начинается фильм, и как он заканчивается. Больше – ничего, но это не имеет значения. Важны не события, а персонажи, проживающие эти события. Поэтому я просто стараюсь делать их настоящими, насколько могу».

→ читать сценарий В «Феррисе…» он написал героя, который может справиться со всеми и со всем. Картина была снята по первому драфту. Первая монтажная сборка длилась 2:45. Как говорил Хьюз, «вся редактура сценария велась на монтажном столе». Фильм собрал в прокате 70 млн долл при бюджете в 5 млн, вошел в десятку самых кассовых постановок года (на секундочку, вместе с «Топ ганом», «Крокодилом Данди», «Взводом», «Стартреком» и «Чужими»), Мэттью Бродерик никогда ничего лучше не сыграл, а Дженнифер Грей заметили и пригласили в «Грязные танцы». 🏷🎟 #юбилей #мастерство #ДжонХьюз

🤩5️⃣🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Если вы давно хотели начать писать, но откладывали — возможно, это знак) Идет набор на письменный курс писательского мастерства с Александром Железцовым. Старт 12 июня 5 недель | 10 письменных заданий Чат для участников Курс подойдёт вам, если вы: 🔘 пишете — начинаете или уже давно, но хотите вернуться к практике; 🔘 чувствуете, что нужно «встряхнуться» и вернуться к письму; 🔘 хотите попробовать литературную мастерскую без больших финансовых и временных вложений; 🔘не готовы к интенсивному общению, но хотите получить знания. За эти пять недель вы: 🔘 вернёте письмо в свою повседневность — как регулярную практику; 🔘 начнёте писать быстрее и свободнее, не застревая на каждом предложении; 🔘 перестанете бояться «неудачных» текстов и пустого листа; 🔘 увидите, как пишут другие, и научитесь читать тексты внимательнее; 🔘 получите опыт участия в литературной мастерской — без давления и обязательного общения. 📌Регистрация — здесь. Реклама Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeSPoLe

Если у вас уже есть планы на завтра, то отменяйте их все. На ВДНХ мои друзья (ну как друзья? так себе друзья, меня-то не позвали выступить) проведут паблик-ток для начинающих сценаристов. Как попасть в индустрию, что делать с первым сценарием, нужна ли публичность и все в таком духе. За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук. Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь. 🏷🎟 #индустрияизнутри #оффлайн

А можно вам показать  сценарий? Почему «нет» и зачем начинать со сценарной консультации.  На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.  Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:  — прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов  хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю. — «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет»,  тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.  Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте  - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.  Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.  Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.  В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):  — опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.  — системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.  — его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.  Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души! #думайкакшоураннер

Оля Никулина (креативный продюсер сериалов, например, «Аутсорса», и сценарист) написала вот этот важный пост. Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.

Пришел на «Пропасть», а следом – на «Обсессию». И что ты мне сделаешь, я в другом городе

В сети всплыл ранний драфт «Аватара: Путь воды» (Avatar: The Way of Water) в подслеповатой фотокопии. Читать я не стал – это и без того был мучительный зрительский опыт, простите, кому понравилось – но загуглил что к чему, и нашел сценарные принципы Джеймса Кэмерона (и «Аватар», который мы потеряли). Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня: → Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение → Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей? → Подсознательный (он есть у «Аватаров») Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам. Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2». Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино. Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк. Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории. Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью. Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать. Но существовала еще одна идея «Аватара 2». Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее? История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла. Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории. Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел! Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь. 🏷🎟 #мастерство #ДжеймсКэмерон #сценарийфильма #сценарийнаанглийском

Победы подписчиков за апрель Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл? Да, я забыл Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось! Вот #НашиПобеды за апрель: → Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс. → Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа. → Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы. → Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком. → Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру. → Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле. → Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации. → Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино». → Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре. → Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор. → Люся дописала третьи драфты пилотов. → Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта. → Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино». → Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии. → Михаил написал заявку и получил деньги на проект. → Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок. → Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги. → Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив. → Роман закончил полный метр и начал его рассылку. → Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки. → София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича. → Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий. 🏷🎟 #нашипобеды

Кто был, кто смотрел? 🏷🎟 #оффлайн

Московская школа кино открыла приёмную кампанию 2026 на программу «Сценарное мастерство». 2 июня приглашаем на онлайн-презентацию: кураторы Олег Сироткин и Алексей Поярков расскажут, как устроена программа, какие карьерные треки она открывает и что нужно для поступления.  Если вы ищете точку входа в киноиндустрию – ждем вас на презентации. В конце — сессия вопросов с приёмной комиссией. Регистрация обязательна — ссылку на встречу пришлём на почту в день события. Регистрация

→ сегодня в 12:00 смотрим питчинг → сегодня в 16:15 на VidMK 🏷🎟 #индустрияизнутри

Посмотрите, какая новость хорошая! Послезавтра на VidMK26 – сценарный питчинг, в шорт-лист прошел подписчик «Самоучителя» Михаил Бородкин. Эту историю он приносил ко мне на консультацию, и результат меня очень радует. Но заслуга тут, конечно, самого Михаила – текст уже был очень уверенный, я просто предложил подвигать события структурно и заложить жанровый движок, чтобы все работало как часы. Поздравляю! Если вам тоже нужна консультация (на любой стадии: текст не работает; текст вроде работает, но вы не уверены; текст точно работает, но вдруг вы чего-то не видите; а также заявка, синопсис и сценарий целиком), то во всех этих случаях смело ко мне обращайтесь. Условия, цены и отзывы вот здесь. И дешевле консультации не будут, а дороже – обязательно. 🏷🎟 #консультация

Смотрю фильм Звягинцева и не понимаю, за что его наградили в Каннах

Очная защита мейджоров в Фонде Кино в пятницу   Трансляцию пичтинга можно будет посмотреть онлайн по этой ссылке 29 мая. Начало в 12:00, окончание около 16:00. Учтите, что записи не будет, поэтому смотреть нужно сам прямой эфир.   Пользы можно извлечь много.   Во-первых, изучить востребованные жанры (это все еще сказки, и их так много, что новые можно не писать). Во-вторых, посмотреть, какие истории кажутся продюсерам перспективными. В-третьих, послушать, как питчат свои истории профессионалы индустрии – по их выступлениям можно подтянуть собственный питч. И заглянуть в смету проектов, чтобы примерно оценить свою историю и трезво прикинуть, стоило ли в качестве дебюта писать «Игру престолов».   К списку мейджоров добавилась студия РОК Алексея Учителя:   → Art Pictures Studio → MEM Cinema → Yellow, Black & White → Водород → Дирекция кино → Кинокомпания СТВ → Профит → Студия РОК → Студия ТРИТЭ → Централ Партнершип   С этого года для получения субсидий необходимо обоснование традиционных ценностей в проекте. Ценности закреплены в законе, я перечислял их здесь. К защите допущено 27 проектов, часть идет за дофинансированием [дф].   → 1001 ночь [дф] (сказка, реж. Константин Смирнов, сцен. Олег Маловичко) → Аден 86. Посольство (драма, реж. Дмитрий Грачев, сцен. Д. Грачев, Игорь Поплаухин) → Аленький цветочек [дф] (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков) → Битва за Москву (военный, реж. и сцен. Игорь Копылов) → Весельчак У [дф] (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова) → Волшебник Изумрудного города: Возвращение домой [дф] (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин) → Девятая планета [дф] (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко) → Жил-был пес (фэнтези, реж. Степан Гордеев, сцен. Александр Маркин, Е. Ковалева) → Золушка (сказка, реж. Клим Шипенко, Соня Карпунина, сцен. С. Карпунина) → Иван да Марья (сказка, реж. Александр Иринархов, сцен. Петр Мордвинцев, Александр Архипов) → Крузенштерн: Регата тысячелетия (спортивная драма, реж. Александр Богуславский, сцен. Яна Райская, Олег Погодин) → Куликовская битва (историческая драма, реж. Андрей Кравчук, сцен. Сергей Крайнев, Максим Василенко) → Летучий корабль 2 (сказка, реж. Илья Учитель, сцен. Тимофей Декин) → Неандерталец [дф] (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов) → Незнайка [дф] (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Алексей Акимов, Вадим Хлебкович, Константин Гарбузов) → Пес [дф] (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков) → Последний богатырь: Колобок [дф] (сказка, реж. Антон Маслов, сцен. Василий Куценко, Анатолий Молчанов, Вячеслав Зуб, Виталий Шляппо) → Приключения старика Хоттабыча [дф] (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев) → Садко [дф] (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев) → Снежная королева (сказка, реж. Алексей Нужный, сцен. Алексей Нужный, Иван Кулаков, Игорь Субботин, Павел Юфиков) → Спасенный [дф] (военная драма, реж. Илья Учитель, сцен. Александр Терехов, по повести Виктора Астафьева) → Умка [дф] (семейный, реж. Максим Пешков, сцен. Алексей Корда, Екатерина Мавроматис, Александр Вялых) → Хозяйка медной горы (сказка, реж. Владимир Кондауров, сцен. Екатерина Мавроматис, Максим Бударин) → Холоп 3 [дф] (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Савва Минаев, Максим Кудымов) → Чудо-Юдо [дф] (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов) → Шум времени [дф] (биопик, реж. Алексей Учитель, сцен. Александр Терехов) → Щелкунчик [дф] (сказка, реж. Феликс Умаров, сцен. Андрей Курганов, Ф. Умаров) Прошлые питчинги: → ФК мейджоры (июль '25) проекты | аналитика | результаты → ФК немейджоры (август '25) проекты → Кремний, фантастика (июль '25) проекты | аналитика → Автор (апрель '26) аналитика 🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

В эти выходные веду сразу две панели на VidMK26 Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны. Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост про конструирующий принцип истории – самый мощный сценарный прием из всех существующих, просто им мало кто умеет пользоваться. Будем обсуждать, что делать, если режиссер и актер видят сцену по-разному. → Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода» 29 мая 16:15-17:15 (зал 2) Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила». → Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами» 30 мая 18:45-19:45 (зал 2) Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя 🤓🥸 (как жаль, что вы до сих пор не в Клубе!), но у меня еще есть персональные промокоды со скидкой на билеты. Поэтому, если вы планируете пойти или смотреть онлайн, то пишите мне в личку → @geekvault, дам промокод. 🏷🎟 #оффлайн #индустрияизнутри

Некоторые сценаристы и редакторы до сих пор уверены: ИИ - это маркетинговая мода, которая пройдет. Или, в более жестком варианте, что нейросеть пришла занять место автора и тихо вытесняет живых людей из профессии. Мы это всё уже проходили. Когда появился интернет, говорили, что писатели умрут - зачем читать книги, если всё есть в сети. Когда появились персональные компьютеры, говорили, что умрут редакторы - машина же всё сама проверит. Никто не умер. Изменился только набор инструментов: писатели перестали ходить в библиотеку за каждым фактом, редакторы перестали работать карандашом. С ИИ та же история. Он не заменит сценариста - это всего лишь инструмент. Но ИИ может усилить работу автора. ИИ умеет ускорять разработку, брать на себя техническую и рутинную часть работы, предлагать пять-десять вариантов сцены вместо одного - чтобы вы выбрали лучший, а не первый попавшийся. Для сценариста это вопрос скорости и вариативности - двух самых дефицитных ресурсов в индустрии. Но всё это работает только при одном условии: должна быть система. ИИ не может «просто написать сцену» и сделать это хорошо. Это всё равно, что попросить сценариста просто написать сцену - и ничего не дать ему про историю. Вопрос везения. Сначала ИИ нужно объяснить, с какой историей он работает, по каким драматургическим канонам он должен выполнять задачу, а ещё - определить критерии, по которым вы будете оценивать его работу. Звучит сложно, но у нас есть решение! Специально для сценаристов и редакторов мы разработали методологию StoryFrame, в основе которой - больше 150 документов. 26 мая на вебинаре расскажем, как использовать ИИ не для случайных генераций, а для реальной сценарной работы: с идеей, темой, жанром, структурой, персонажами, сценами и редактурой. Вы узнаете, как устроена наша методология StoryFrame, зачем нужны 150+ документов и как они помогают превратить ИИ из генератора «чего-нибудь» в рабочего соавтора полного метра или сериала. 26 мая ждём на вебинаре сценаристов, редакторов и креативных продюсеров, которые хотят разобраться в этой теме. Мы разобрались в ней за вас - и готовы поделиться с вами своими выводами 🙂 Регистрация по ссылке. Реклама ИП Каскевич Анастасия Евгеньевна, ИНН 390507100583 erid 2SDnjdSjKq4