Тайны Москвы

Чёрная жемчужина Басманного района Здание по адресу Старокирочный переулок, 14 — бывший дом призрения за престарелыми женщинами. Таким оно стало после прихода большевиков в 1917 году. 4-этажное строение неизвестного авторства возвели в 1910 году в комплексе построек переулка, получившего своё название от располагавшейся там до пожара 1812 года лютеранской кирхи. После революции дом перекроили на коммуналки, в 60-х все исторические особняки вокруг уничтожили для строительства трёх хрущёвок. Нетронутыми остались только Лефортовский дворец и скрытый за заборами особняк Анны Монс XVII века, — единственный сохранившийся памятник петровской Немецкой слободы. Коренные обитатели рассказывают, что дом был оригинально красным до 60-х, пока художественно одарённые коммунальщики не швырнули в него ведро с жёлтой краской. Бледным и невзрачным он простоял до 2017 года, когда начался капремонт. Жильцы планировали вернуть дому изначальный краснокирпичный вид. Но смета настолько дорогостоящие работы не включала, зато в ней оказалась статья по покраске фасада. Случайным образом выяснилось, что при общем сговоре, жильцы сами в праве выбрать цвет. Одну из квартир занимает пара архитекторов. Они-то и собрали всякие муд борды с референсами, нафотошопили Амстердама и склонили соседей к не самому тривиальному колористическому решению — почти чёрный антрацит фасада и белые наличники. Некоторые соседи только после покраски осознали происходящее, старушки крестились, обитатели хрущёвок «не могли смотреть на этот кошмар!» Из зависти. Потому что бабушки теперь водят сюда экскурсии, а жители соседних домов интересуются, как бы и им перекрасить свои хоромы. Дружите с соседями, ну или хотя бы обязательно здоровайтесь! ➖Подписаться на Тайны Москвы

Двести лет назад москвичи украшали свои дома прекрасными росписями, причем чаще всего расписывали потолки. Перед вами 9 московских музеев с сохранившимися росписями потолочных плафонов, куда каждый может зайти. 1️⃣ Дом Лопухиных, Пречистенка, 11. Дом был построен по проекту архитектора А. Григорьева. Каждый из его парадных залов украшен яркими росписями. Где-то роспись имитирует лепнину (на фото), а где-то посетители видят цветочные композиции. Сегодня в доме располагается Литературный музей Льва Толстого 2️⃣ Дом Хрущевых-Селезневых, Пречистенка, 12. В этом ампирном доме сегодня расположился музей А. С. Пушкина. Дом был построен после войны 1812 года на фундаменте дома, сгоревшего в московском пожаре. Росписи его парадных залов восхищают! Они сохранились с момента строительства дома. 3️⃣ Дом-музей Станиславского, Леонтьевский переулок, 6. В музее три этажа. На первом — старинные белокаменные палаты XVII века, на основе которых позже был возведен дом. После войны 1812 года второй этаж перестроили, и в том самом перестроенном виде он дошел до наших дней. Все потолки усадьбы после 1812 года были расписаны. 4️⃣ Музей архитекторы на Воздвиженке, 5/25 также является обладателем расписных потолков. Усадьба была построена в конце 18 века для А.Талызина, затем была перестроена в ампирном стиле. Росписи её парадной анфилады отличаются нежностью и тонкой работой. 5️⃣ Потолки Английского клуба также украшены нежными росписями. Эта бывшая усадьба была построена в конце XVIII века, однако её интерьеры получили своё необыкновенное оформление в стиле ампир в 1817 году. В здании сегодня работает Государственный центральный музей современной истории России (Тверская, 21). 6️⃣ Музей усадьба Люблино, Летняя ул., 1. Старинная усадьба «Люблино» была построена в начале 19 века в палладианском стиле для Николая Дурасова. Архитектура дворца уникальна - он в плане имеет форму креста. Интерьеры дворца в технике гризайль расписывал известный декоратор Доменико Скотти. Стены круглого зала расписаны трехмерными колоннами - полная иллюзия настоящих! 7️⃣ Дворец в Кусково - это редкий полностью сохранившийся памятник деревянного зодчества конца XVIII века.«Большой дом» построен в 1769-1775 годах для графов Шереметевых под руководством московского архитектора Карла Бланка. В некоторых залах потолки украшены не просто росписями, а настоящими живописными полотнами! 8️⃣ Палаты бояр Романовых (Варварка д.8-10) - это древние палаты XVI века, принадлежавшие когда-то роду Романовых. В середине 19 века в палатах провели восстановительные и реставрационные работы под руководством архитектора Фёдора Рихтера. Тогда своды палат были расписаны, причем орнамент был взят из грамоты XVII века о восшествии на престол Михаила Федоровича Романова. 9️⃣ Дворец Останкино, ул. 1-я Останкинская, 5. В Итальянском павильоне дворца потолки украшены яркими расписными обоями и росписями. Самое интересное, что обоям - больше двух веков. Недавно павильон был открыт после реставрации. Непарадная Москва

«Вертикальные моря» Фабрицио Плесси До 15 ноября в Пушкинском музее можно увидеть масштабную видеоинсталляцию одного из пионеров медиа-арта Фабрицио Плесси. Он пристрастился к видеотехнологиям ещё в 1970-х и выбрал именно этот инструмент для общения со зрителем. Работа была создана специально для Пушкинского музея и стала первым произведением в его коллекции медиаискусства. Главная тема инсталляции — вода, этот лейтмотив струится сквозь все периоды творчества художника. Плесси вырос в Венеции, вода для него — первичная стихия. Её движение и мощь автор передаёт на языке цифрового искусства. Интересный диалог современного арта и исторической коллекции музея классического искусства происходит в 31-м зале Главного здания. Успеваем! ➖Подписаться на Тайны Москвы

120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича 22 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из крупнейших композиторов XX века. Он прожил почти весь советский XX век и сумел превратить всю его тревогу, трагедии, абсурд и надежду в музыку, которую сегодня исполняют по всему миру. К юбилею в Москве в течение нескольких дней, до 27 сентября, на уникальных площадках прозвучат произведения разных периодов — от камерной и фортепианной музыки до симфоний и оперы. Это редкая возможность услышать рядом очень многообразного Шостаковича и увидеть его музыкальное творчество в почти полувековой ретроспективе. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Сегодня сумел полноценно осмотреть музей Транспорта Москвы на пресс-туре. Потрясающий музей! Огромное количество экспонатов: от конки до беспилотных машин. Масса интерактива. Само здание авторства Константина Мельникова — отдельный экспонат! Здорово, что в Москве появился такой музей. Жаль, что многие экспонаты в первые дни работы были повреждены посетителями. Возможно, что часть открытых автобусов временно из-за этого закроют🥲 P.S. Будете сильно ностальгировать в музее. Здесь собрали много артефактов недавнего прошлого: старые вывески, светофоры, знаки и т.д.

Олимпиада-80: город говорит с тобой Каждая прошлая олимпиада имела свою систему спортивных и обслуживающих знаков, отражающих визуально-графическую среду города — Токио, Мехико, Мюнхена. Последняя даже уехала в Монреаль без изменений. Организаторам игр в Москве такой подход показался мелковат. Авторский коллектив: М.А. Аникст, В.С. Акопов, В.М. Дьяконов, Б.В. Трофимов, А.С. Шумилин, А.Д. Крюков, Б.К. Мирошин, И.А. Тихомиров, А.Б. Гурков, В.А. Железняков, Г.А. Дауман мастерской прикладной графики Комбината графического искусства МГОХФ РСФСР разработали новую «единую графическую систему пиктограмм справочно-информационной службы Олимпиады-80». Спортивные обозначения получили широкое распространение задолго до олимпиады, а вот знаки обслуживания появились в городах только накануне игр. В состав разработки вошло 239 знаков для ориентации в городской среде и в интерьерах обслуживающих Олимпиаду учреждений (гостиниц, поликлиник и т. д.). Дизайнеры разделили их на десять групп: транспорт, питание, бытовое обслуживание, спортивные сооружения, торговля, отдых, развлечения, экстренные службы. Каждой категории соответствует инвариантный признак, визуально отождествляющий серию. Например, в серии «общественное питание» для обозначения чебуречной, сосисочной, шашлычной, пирожковой и блинной использовали фигуру в белом колпаке, в распахнутом жесте которой — обильное угощение. Этот игровой жест считывается как радушие и гостеприимство. Другой пример — рука с инструментом в углу поля в серии «ремонт». Пиктограммы отличались строгой геометрией, чёткими линиями и отсутствием художественных излишеств. Были минимизированы формальные средства: радиусы, толщины линий, типы сопряжений. Все знаки системы выполнялись на модульной сетке, унифицирующей построение пиктограмм. Пиктограммы Олимпиады-80 стали важным шагом в развитии визуальной культуры и коммуникации: иностранные языки всегда были коньком-горбунком советского человека, поэтому пиктограммы идеально помогали гостям столицы быстро ориентироваться в незнакомом городе без помощи гида или переводчика. Через два года эта система знаков получила золотую медаль на Международном конкурсе графического дизайна в Брно. ➖Подписаться на Тайны Москвы

В Москве открылся Музей транспорта в столетнем гараже Константина Мельникова На Новорязанской улице после реставрации открылся Музей транспорта Москвы. Его постоянная экспозиция разместилась в одном из самых необычных памятников московского авангарда — гараже, построенном Константином Мельниковым и Владимиром Шуховым в 1920-х годах. Огромное промышленное здание изначально проектировалось для автобусного парка и стало архитектурным экспериментом своего времени. Теперь исторические конструкции гаража стали частью музейного пространства площадью более 20 тысяч квадратных метров. Внутри можно проследить историю московского транспорта от конки до беспилотных машин, а сам музей получился ещё и редким примером того, как промышленная архитектура русского авангарда получает новую общественную функцию, сохраняя своё первоначальное транспортное назначение уже в музейном формате. В экспозиции собрано 53 вида транспорта, более 500 исторических артефактов, 221 макет и 27 транспортных симуляторов. Среди главных объектов — конка 1872 года, автомобиль КИМ-10-50, «синий троллейбус» МТБ-82Д, автобус Ikarus 55 и исторические вагоны московского метро. Новый подземный этаж целиком посвящён истории метрополитена. Приходите на Новорязанскую 27, а потом всей компанией в соседнее Депо на острые крылья! ➖Подписаться на Тайны Москвы

Фотосессия у Московского дома молодёжной моды в Тушине для журнала «Огонёк» Сам Дом был почти новеньким — его открыли осенью 1984-го, и тогда он был единственным подобным учреждением в СССР. Худрук, Лидия Соселия, учила молодёжь не слепо следовать моде, а искать собственный стиль. Одну из первых больших коллекций создали под характерным для времени девизом — «Не копирование Запада». Архивное фото 1985 года. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Высотка на Смоленской-Сенной площади План реконструкции Москвы, включавший строительство восьми высоток, был окончательно утверждён в 1947 году, тогда же заложили первые камни в фундаменты. Сегодня сложно представить, что именно побудило правительство бросить на этот проект и без того изнурённую войной страну, если не мания величия. Здание МИД — флагман этой масштабной стройки. О том, что будущий дом — альма-матер атташе и толмачей было известно уже на стадии проектирования. Архитекторы Владимир Гельфрейх и Михаил Минкус предложили 3 эскиза, 2 из них приняли к рассмотрению, а последний, одобренный, был удостоен премии по архитектуре. В оригинале проект не предусматривал шпиля, и крыша центральной части была плоской. Но в 1951 году, уже в ходе строительства, в дизайн вмешались знатоки из номенклатуры: «Где шпиль? Почему не одинаково со всеми остальными башнями?» Специалистам пришлось уступить. А вот физика оставалась непреклонной: конструкция, изначально не рассчитанная на бóльшие нагрузки, каменное навершие уже не выдержала бы: верхний ярус и шпиль собирали из листовой стали. Бутафория была настолько хрупкой, что МИД — единственное здание из 7, не имеющее звезды на макушке. Зато на груди раскинулся герб, размером с просторную двушку, — 144 кв.м. Сооружение возводили по передовой технологии — сверху вниз. За 110 дней полностью собрали каркас и начали заливать бетоном с крыши, продвигаясь к основанию. Высотка на Смоленке — самая технологичная в своём кругу. 27 этажей и 172 метра высоты оснащены 28 лифтами и 4 эскалаторами. 65 000 кв.м. обслуживают системы общего пылеудаления и кондиционирования. В ходе реконструкции в 2016 году шпиль полностью заменили: шатёр охватила коррозия, а одна из торцевых башенок и вовсе рухнула. Здание даже частично почистили от копоти и грязи, из-за чего сложилось ложное впечатление, что эта светлая голова не теряет надежды вытащить всё остальное туловище из тёмного дипломатического болота. Завершить волокиту и полностью обелиться МИД планирует к 2030 году. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Почём Пушкин? На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15. Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов. Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15. Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад». Если не читать, то хоть перекусить батончиком

В Москве показывают неизвестную Веру Мухину Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Её главная идея — показать Мухину далеко за пределами привычного образа автора «Рабочего и колхозницы»: как скульптора, архитектора и экспериментатора, увлечённого новыми материалами и технологиями. Экспозиция охватывает почти полвека её творчества — от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до экспериментов с художественным стеклом. Ещё в 1928 году Мухина увидела в Париже работы знаменитого Рене Лалика и настолько заинтересовалась технологией стеклянного литья, что несколько дней пыталась выяснить её секрет, штурмуя магазины. Позже вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина занималась развитием художественного стекла в СССР. Её интересовали не только вазы и скульптуры: она хотела использовать стекло в архитектуре. С этой работой связаны и знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово». На выставке собраны работы из 16 музеев и частных коллекций. Среди редкостей — стеклянная скульптура «Ветер» и бюст «Товарищ из тред-юнионов», участвовавший во Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и недавно вернувшийся в Россию. Некоторые произведения впервые показывают в Москве. Успевайте: выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» работает до 27 сентября. Музей декоративного искусства, Делегатская, 3 📷 Василий Успенский

На ВДНХ впервые устроят заплыв на гигантских тыквах С 10 по 27 сентября на «Городской ферме» ВДНХ пройдёт фестиваль урожая. Огородники со всей страны привезут на смотрины своих овощных гигантов — исполинские тыквы, арбузы, кабачки, лук, морковь, подсолнухи и прочие помидоры. Конкурентов будут измерять и контрольно взвешивать. В прошлом году тут показали настоящего гиганта – арбуз весом 144,8 кг, это зафиксированный мировой рекорд. А завершится фестиваль совершенно необычным событием — первым в России заплывом на (в) гигантских тыквах. Огромные плоды превратят в лодки, на которых участники выйдут на воду Третьего Каменского пруда. Вам удалось за это лето отрастить себе плавсредство? ➖Подписаться на Тайны Москвы

Какая красивая выставка идёт сейчас в Третьяковской галерее! Она посвящена художнику Виктору Борисову-Мусатову. В экспозиции собрано множество его картин из разных музеев России, а также из частных коллекций, что особенно ценно (фото 3 и 7). Кроме того, можно рассмотреть эскизы художника для особняка Дерожинской. Особняк был построен по проекту Фёдора Шехтеля. Для оформления двусветного зала Шехтель нанял Борисова-Мусатова. Тот с энтузиазмом взялся за работу над эскизами цикла «Времена года». Однако, когда наброски уже были подготовлены, Дерожинская решила сэкономить и, по словам художника, предложила «за фрески гроши». Тогда Борисов-Мусатов написал в письме к Бенуа: «Моя фреска потерпела фиаско». Оригинальные эскизы, кроме нескольких, были выкуплены Третьяковской галереей. Эскиз «Летний вечер» находится в частном собрании. Два эскиза-варианта композиции «Сон божества» находится в ГМИИ имени Пушкина. Впервые их собрали вместе. Уже в наше время зал особняка был украшен принтами, выполненными по эскизам Борисова-Мусатова (фото 7-10 - эскиз и фото из особняка для сравнения). Художник много работал с фотографией. Он фотографировал своих моделей, а затем их писал (фото 1 и 2). Целый раздел выставки посвящен этому. Выставка до 8 ноября. Непарадная Москва

Ткацкий двор Купец Боровского уезда и талантливый бизнесмен М. Я. Рябушинский начал покорение столицы из самого её сердца, — ветошного ряда, где успешно торговал домотканным миткалём. Дела шли хорошо, и в 1846 г. он основал текстильную фабрику по выделке шерстяных и полушёлковых материй прямо в собственном доме в Голутвинском переулке. За 20 с небольшим лет Рябушинскому удалось существенно увеличить мощности до 950 станков, расширить домовладения новым 4-х этажным производственным корпусом и сколотить порядочный капитал в 2 миллиона! Но мануфактура, рассчитанная исключительно на ручной труд, не выстояла против натиска механизации. Предприятие вынуждено ушло с молотка в виду неконкурентноспособности. В 1872 году фабрика перешла к новым владельцам, московским купцам Истоминым, которые учредили «Товарищество московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий». Предприятие ширилось, для нового строительства пригласили талантливого архитектора: Калмыков уже потренировался в кирпиче на Золотом острове с фабрикой «Эйнемъ» и перестройкой дома Третьякова под музей. В 1874 году Истомины организовали Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры, — по названию слободы. Происхождение топонима завораживает. «Голутва» в старорусских и диалектных текстах часто связывают с расчищенным, голым местом — просекой, пустошью или вырубкой в лесу. И малообжитую (!) окраину. В народе такие особенности ландшафта назывались «голытьба», но приклеилось первое. С конца 1880-х фабричный кластер планомерно разростался: для рабочих построили прачечную и столовую. В 1912 бессменный Калмыков пристроил к комплексу ещё один цех с водонапорной башней противопожарной системы. К началу XX века количество рабочих перевалило за 1000. Мануфактура занимала уже целый квартал производственных и служебных корпусов и жилых помещений персонала. Примечательно: всего переулков было четыре, однако, 2-й Голутвинский канул в Лету. Он шёл параллельно первому и утыкался в Якиманскую набережную, но в 1980-х при строительстве гостиницы «Октябрьская» (Президент-Отель) был упразднён. При советах фабрика вела довольно заурядный образ жизни и окончательно встала после развала союза: оборудование ЧССР и ГДР нечем было обслуживать, а поставки сырья из среднеазиатских республик прекратились в ногу с разрывом экономических связей. Сегодня краснокирпичный массив в самом центре столицы — бизнес-центр. Проект реновации был отмечен дипломом Международного конгресса по сохранению индустриального наследия. ➖Подписаться на Тайны Москвы

В Третьяковской галерее показывают «Хрупкое искусство» В Москве проходит выставка пастели XVIII — начала XX века. Увидеть эти работы в экспозиции — большая редкость и удача: пастель — очень деликатный материал, её красочный слой легко осыпается, поэтому большую часть времени произведения хранятся в музейных фондах. Выставка — ретроспектива русской пастели от первых мастеров XVIII века до художественных экспериментов рубежа XIX–XX веков. Среди авторов — Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова. «Жемчужина» выставки, в прямом смысле, — редкие пастели Врубеля: художник обращался к этой технике совсем недолго, поэтому сохранившиеся работы представляют особую ценность. На превью — автопортрет художника, выполненный пастелью. Успевайте до 1 ноября!   📍Москва. Лаврушинский, 10 ➖Подписаться на Тайны Москвы

Грачёвка — квартал самых низких социальных элементов   Топоним обязан происхождением поселению пушкарей на месте старого Драчёвского городища: в оружейной слободе периодически свистели ядра, в народе их прозвали «грачами». Оригинальные «драчи» — по одной из версий — местные предки-хлеборобы, что сажали, а затем обдирали просо. По другой версии драч — метательное оружие, тоже местного производства. Сейчас это район Трубной улицы с прилегающими переулками: Пушкарёв, Печатников, Колокольников, Большой Головин (бывш. Соболев), Большой Сергиевский и Большой Сухаревский.     С 1844 года Грачёвка начала превращаться в супермаркет любви с домами терпимости на выбор: «Ад» (дом низшей категории, подвал гостиницы «Крым», Трубная 2), «Руднёвка» (дом с беременными кариатидами. Б. Головин пер. 22), «Мерц» и брендированный Дом Эмилии Хатунцевой (с кожаными плётками, Петровский бульвар 15). Для навигации использовали подвесные 6-8-угольные масляные фонари на жёлтых витых шнурках.   Географически устройство борделей обязано, вероятно, развитой инфраструктуре района: Сретенская полицейская и пожарные части, при них медкабинет — как на ладони!   Прейскурант на любовные утехи разнился: от 50 копеек до десятков рублей за сеанс — в зависимости от того, кто предоставлял услуги. К несчастью тружениц, этот социальный лифт ехал только вниз: услуги по степени свежести неизбежно падали в цене.   Расцвет индустрии пришёлся на 1860-е. Квартал красных фонарей хоть и состоял на балансе полицейского участка, стражи порядка сами немного побаивались местных завсегдатаев: облавы случались очень редко, а дамы самостоятельно приходили на учёт. А вот медики работали на износ (52 секунды на осмотр). Регулярные отметки в жёлтом билете — скорее видимость безопасности. Антон Чехов жил по соседству и сокрушался: "Соболев переулок — это рабовладельческий рынок!"   На рубеже веков городские власти преступили к постепенной трансформации и упразднению злачного квартала. Земли под доходные уходили с молотка со значительными скидками. И всё же, девелоперский бизнес буксовал: провенанс и флёр никуда не делся. Пьянки, драки и бланковые девицы на улицах не добавляли желания москвичам селиться на районе.   Долгими просьбами населения, 1 августа 1906 Грачёвку перевезли на окраины: в Сокольники и Марьину Рощу. В 1907 году улицу переименовали в «Трубную» в честь коллектора с Неглинкой.   После революции 1917 года бордели снова оказались вне закона, ночные бабочки в серой зоне, а искатели приключений — в тени. Некоторые дома с очевидными артефактами эпохи всё ещё на месте. Кроме клубнички в переулках и сегодня много архитектуры, достойной внимания ➖Подписаться на Тайны Москвы

Внимание: романтика в городе 28, 29 и 30 августа в столичном парке «Красногвардейские пруды» в пятый раз пройдёт вечерний фестиваль фонариков. С наступлением темноты фонарики будут запускать на воду под живую музыку. На понтоне в центре пруда установят рояль в кустах и огромную светящуюся луну, а пространство вокруг оформят лазерными лучами. В прошлые годы у инсталляции «Люблю до луны и обратно» обручились десятки пар. Приобрести свой собственный фонарик можно прямо во время мероприятия. Перед запуском не забудьте загадать желание! Вход на площадку — ежедневно с 19.00 до 23.00 Музыкальная программа и лазерное шоу — 20:00 - 22.00 Кульминация — запуск фонариков — 21.00 ➖Подписаться на Тайны Москвы

Буквальная нишевость 🖼️ Не можем пройти мимо слова, заполонившего сейчас соцсети. Прилагательное «нишевый» вполне подходит для всяких редкостей, о которых время от времени пишет канал: архитектура вентиляционных киосков, египетские мотивы в советском декоре, уличное искусство разной степени доступности и т.д. Но, пожалуй, самые нишевые артефакты в Москве 2020-х создаёт творческое объединение «Бурятский андеграунд» (БАТО). Во-первых, свои керамические панно они размещают буквально в нишах — на стенах и на фасадах. Во-вторых, их искусство ограничено специфическим лором, едва понятным без пояснений. Все работы посвящены взаимоотношениям мальчика Бато (маскот группировки) и рептилоида по имени Зеленый (символ капитализма). Помимо больших красочных панно участники БАТО расклеивают по всему центру гипсовых мальчиков и рептилоидов. Их высокая концентрация находится в районе, ограниченном Бульварным и Садовым кольцами, между Мясницкой и Покровкой. Если вы их увидите, знайте: перед вами пример ультранишевого стрит-арта.

Ресторан Alpenrose Участок земли на Софийке (Пушечной) генерал (или настоящий полковник) А.В. Аргамаков приобрёл в 1821 году, после ликвидации и переезда Пушечного двора. К 1827 году на его земле уже существовал каменный усадебный комплекс — главный дом и флигели. А в 1833 году Аргамаков почил. Владение в середине XIX века сдавалось в наём модным магазинам. Тут открылось заведение по окраске и чистке тканей Виктора Булье. Француз Девервиль открыл фотокабинку с дагеротипами. В доме Аргамакова торговали посудой фабрики Гарднера и хрусталём фабрики Мальцовых. Известно, что в 1848 году в одном из флигелей этого дома Александр Семен открыл типографию, где в 1851 году Н.В. Гоголь планировал печатать свои произведения, но выгорел. Первые сведения о ресторане Alpenrose относятся к концу 1870-х. В заведении под управлением купца немецкого происхождения Генриха Гермеса подавали пильзенское пиво и прочие рульки с кайзерской капустой. Завсегдатаями были немцы из соседнего Немецкого клуба (дом 9). Но вечером чинных бюргеров сменяла коренная публика, пощедрей и развесёлые. Следующим управляющим был Йован Васильевич Петкович. Серб по происхождению, учёный-лингвист и полиглот по призванию (11 языков!). Навыки языковеда помогли ему очень точно переименовать Alpenrose в Альпийскую розу. Ресторан при Петковиче стал не просто коммерческим предприятием, но и культурным событием: там проходили встречи московской интеллигенции, артистов Большого и Малого театров, студентов и представителей немецкой общины Москвы. В 1880-е годы наследница недвижимости Ольга Александровна Аргамакова приняла решение разделить владение на две части. Правой частью с гостиницей занялся Архитектор Анатолий Острогорский. Левый — ресторанный — блок перестраивал инженер Павел Висневский при участии архитектора Александра Веснина. Заказчиком выступал зажиточный купец Михайлов, выкупивший заведение у Петковича. После ремонта 1913 года интерьер поразил всех роскошью отделки, обилием света, богатой лепниной, зеркальными потолками и хрусталём многоярусных люстр. Ресторан делился на 4 зала: «Зеркальный», «Бальный», «Театральный» и «Голубая гостиная». В неприкосновенности оставался только «немецкий» кабинет ресторана. Консервативные бюргеры заранее откупили этот кабинет за 600 рублей в год с условием, что кроме них никто занимать его не будет. Михаил Булгаков описал «хрустальный зал» кухни ресторана «Альпийская роза» в своей «Дьяволиаде». Именно в этой кухне располагалась контора Главцентрбазспимата (Главная Центральная База Спичечных Материалов) на штатной должности делопроизводителя и прослужил целых 11 месяцев товарищ Коротков: «Коротков пешком одолел три версты и, запыхавшись, вбежал в канцелярию, как раз когда кухонные часы «Альпийской розы» пробили одиннадцать раз. С 1935 до конца 2000-х в здании существовал Дом учителя. После масштабной реконструкции 2013 года «Дьяволиаду» сменил цирк с конями: в дом 4 по Пушечной улице въехал Творческий союз цирковых деятелей России. Булгаковщина! ➖Подписаться на Тайны Москвы

Это здание нужно поместить в список самых терапевтических домов Москвы. Разглядывание фасада уносит в параллельные миры подобно изучению узоров на ковре (когда «ни айфонов не было, ни интернета»). Такой метод помогает отвлечься от плохих новостей, отлипнуть от смартфона и воспарить над городской суетой. Если долго рассматривать эту имитацию древнерусской ковровой резьбы, можно составить целый каталог фантастических тварей. Этим мы и займёмся, раз уж лайков набралось достаточно. Тем более, после реставрации весь скульптурный декор стал лучше виден на контрастном фоне. Фотографии дома-бестиария предоставлены каналом Gelio (спасибо фотографу Славе Степанову).