Тайны Москвы

На Садовой-Спасской, с семиэтажной высоты вас разглядывает выдающийся итальянец Огромный доходный дом построили в 1914–1915 годах по проекту архитекторов Александра Иванова и Ивана Рыльского для Московского домовладельческого и домостроительного акционерного общества «Великан». Название девелопера-гиганта вполне соответствовало его планам: в 1913 году «Великан» приобрёл большой участок между Мясницкой улицей, Уланским переулком и Садовой-Спасской и собирался практически полностью его перестроить. По периметру планировался грандиозный комплекс многоэтажных доходных домов со сложной системой внутренних дворов. Реализовать проект полностью не успели — ничего нового: война и революция. Но единственный из всего прожекта дом на Садовой-Спасской (18) успели возвести с размахом. Его фасад оформлен в духе неоклассики: гигантские коринфские пилястры объединяют несколько этажей, над аркой парят женские фигуры, напоминающие античных Слав, повсюду гирлянды, маскароны и медальоны. Некоторые исследователи относят тяжёлый люкс монументальной неоклассики 1910-х к предшественникам архитектуры сталинской эпохи, которая через два десятилетия снова обратится к огромному ордеру, симметрии и пышности фасадов. Самая неожиданная деталь убранства находится почти под самой крышей: среди лепнины в круглом медальоне изображён Леонардо да Винчи. По сторонам от него — две рогатые головы фавнов, а рядом буквы «АОВ» — акционерное общество «Великан». Почему на московском доходном доме появился именно Леонардо, доподлинно неизвестно: объяснения Иванова или Рыльского обнаружить пока не удалось. Но для начала XX века выбор не выглядит случайным. Леонардо воспринимался как воплощение универсального гения — художника, архитектора, учёного, инженера и изобретателя, человека, соединившего искусство с технической мыслью. Идеальный образ для акционерного общества и каменный манифест: здесь ценят прогресс, рациональность, расчёт и интеллект. Тем не менее, без чёткого объяснения авторов проекта, мы не можем знать, зачем на фасаде висят эти «синие шторы». Видели Леонардо? ➖Подписаться на Тайны Москвы

Продолжение истории знаменитого кафе Ресторан «Прага» на Арбате начали реставрировать. Он никчёмно стоял заброшкой с 2018 года.   Специалисты выяснили, что в середине XX века его фасады были серо-голубыми — именно этот цвет зданию теперь собираются вернуть. Восстановят лепной декор и бронзовый оттенок металлических деталей. Фактически здание приводят к историческому слою 1954 года, когда его вновь открыли после масштабной реконструкции: из него выносили столовую Моссельпрома и «другие учреждения». После завершения работ ресторан обещают снова открыть, однако само здание станет многофункциональным комплексом, часть помещений займёт гостиница. При этом обещают восстановить некоторые знаменитые интерьеры «Праги», в том числе фонтан и панно «Панорама Москвы». Над внутренней частью комплекса появится стеклянный купол. Жизнь легендарного столичного заведения слоиста как одноимённый торт — доходный дом, трактир, дореволюционный ресторан, столовая, библиотека, советская «Прага», бары, ночной клуб и будущий МФК. На превью —предполагаемый результат ремонта. Продолжаем наблюдение. Арбат, 2/1. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Скорбная дорога Шоссе Энтузиастов — начало магистрали Москва-Владимир, упоминается в летописях с начала XV века, народное название — Владимирка. Сначала по ней в Измайловскую вотчину царей возили провиант и шмот. А с начала XVII века начали водить весь Цвет России с этими царями несогласный пешком до Сибири. На других дорогах однозвучно звенел колокольчик (с), а на Владимирском тракте стоял круглогодичный лязг кандалами тысяч людей — участников крестьянских восстаний, декабристов и других брезговавших самодержавием энтузиастов. Среди каторжников существовало расхожее мнение, что дорога сложнее самой каторги. Время в пути до острога могло занимать пару лет. И эта полоса препятствий в срок заточения не входила! В 1890 году отметка ссыльных перевалила за 260 тысяч, примерно в это же время Владимирка утратила своё назначение в пользу новёхонького Транссиба, где людей грузили уже вагонами. Местность вокруг дороги стала обрастать заводами и рабочими посёлками, исчезло самодержавие, но флёр злополучия продолжал витать. Тогда сердобольные большевики в лице Анатолия Луначарского исправили тракт в Шоссе Энтузиастов. В честь тех самых людей, которые так сильно верили в чужие идеи, что пожертвовали своей свободой. Сегодня о мрачной истории этого района в целом ничего не напоминает: вечные пробки, унылая застройка, почти сплошная промка и, как следствие, чудовищная экология, — что с них взять? На превью №1 — Исаак Левитан. «Владимирка». 1892 год. Третьяковская галерея. Москва ➖Подписаться на Тайны Москвы

Яузская Москва внутри деревянного особняка Кекушева В особняке купца Носова на Электрозаводской открылась выставка «Яузская Москва: структура повседневности» — о том, как жили и проводили свободное время москвичи конца XIX — начала XX века. Среди прочего экспонируются старые фотографии и вещи из частных собраний: предметы быта, всё, что связано с магазинами и аптеками, ресторанами, транспортом, спортом и другими деталями городской жизни. И отдельная причина сюда прийти — сам дом. Деревянный особняк построил в 1903 году Лев Кекушев для купца Василия Носова. Это редкий сохранившийся пример московского деревянного модерна, причём внутри уцелели исторические интерьеры и некоторые предметы обстановки. Выставка — уникальная возможность увидеть дом изнутри: деревянные лестницы, резные детали, веранды и совершенно неожиданная для сегодняшней Электрозаводской атмосфера. Успевайте до 15 декабря, вход бесплатный, по предварительной регистрации. 📍Электрозаводская, 12, стр. 1 ➖Подписаться на Тайны Москвы

На Кузнецком Мосту снова работает Книжная лавка писателей После реконструкции открылась Книжная лавка писателей, заведение книготорговли насчитывает уже более полутора веков истории. Первые лавки появились здесь ещё в 1860-х, в 1893 году в доме открылся магазин издательства М. О. Вольфа, а с 1947 года здесь работала Книжная лавка писателей. В обновлённом интерьере сохранили старую люстру, карнизы и своды. Новые детали связали с историей Кузнецкого Моста: рисунок пола напоминает русло Неглинки, которая течёт под землёй неподалёку, а белые арки отсылают к каменному мосту через реку, давшему название улице. Лавка теперь занимает три уровня. Помимо книжных залов здесь есть антресоль, каминная зона и камерный внутренний двор. Работает кафе, а в сводчатом подвале разместилась винотека. Отметьте покупку нового томика стаканчиком! Кузнецкий Мост, 18/7. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Рембрандт или не Рембрандт: где заканчивается маэстро и начинаются его ученики? 6 октября в Пушкинском музее открывается необычная камерная выставка, посвящённая всего одной картине — зато с почти детективной историей авторства. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в XIX веке считали произведением самого Рембрандта, затем — работой его школы, а позднее приписывали его знаменитому ученику Карелу Фабрициусу. Теперь появилась новая версия. Во время реставрации выяснилось, что картина написана на двух сшитых холстах, а по разные стороны шва различается и манера живописи. Исследователи предполагают, что над ней работали два ученика Рембрандта — Лендерт ван Бейерен и Рейнир ван Гервен. Возможно, первый начал картину, а после его ранней смерти второй её закончил. Почему граница работы двух художников почти совпала со швом холстов, пока остаётся загадкой. Увидеть картину можно на выставке «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта» до 22 ноября. Пушкинский музей, Главное здание — ул. Волхонка, 12. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Славные и тщеславные банкеты   Московское благородное собрание было одним из главных центров светской жизни столицы. Оно организовалось в 1783 году и буквально на следующий год въехало в купленный у князя Василия Долгорукова-Крымского дом на углу Большой Дмитровки и Охотного Ряда. Под особые нужды архитектор Матвей Казаков перестроил дом, добавив Большой зал с колоннадой.   Люди приезжали сюда отдыхать, играть на бильярде и в карты, но главными событиями были знаменитые московские балы. В сезон они проводились регулярно и в самые многолюдные вечера в зале насчитывалось от 3 до 5 тысяч гуляк. На эти встречи стремились все — от вельмож до мелкопоместных из далёких губерний. Все, но есть нюанс.   Кроме танцев и азартных игр собрания были настоящей «ярмаркой невест»: дети здесь знакомились, а родители договаривались о свадебных союзах. В виду такой ответственности за сохранение породистости в мероприятиях могли участвовать только те голубые крови, для кого это всё организовывалось — исключительно дворяне. Представители других сословий могли попасть на вечеринку только в особенных случаях, типа приезда императора. Но и тогда «рыбов» им только показывали, из-за колонн, подальше.   Тем не менее помещения Благородного собрания сдавали внаём чуть не всем желающим. Снобизм на лицо! Чужаки за денежку могли покутить в том же роскошном здании, но собственные дворянские балы — закрытая территория. Таким образом, одновременно с клубом, бальным залом и приложением для знакомств Благородное собрание было одним из главных социальных фильтров Москвы. Устройство общества диктовало свои правила. Кастовость запрещала смешения среди сословий, и наличие даже огромного капитала не давало права высовывать свой нос из-за канделябров. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Из Москвы в Токио и обратно в Грузию В Государственном музее А. С. Пушкина открывается выставка «Москва — Токио — Сухуми. Вселенная Варвары Бубновой», приуроченная к 140-летию художницы. Её биография — увлекательный роман: в 1922 году Бубнова уехала в Японию к сестре и прожила там больше тридцати лет. Она занималась графикой и даже успела повлиять на развитие японской литографии. Одновременно с художественными практиками она преподавала русский язык и литературу, воспитав несколько поколений японских русистов. С Пушкиным у Бубновой была и семейная связь: её мать происходила из рода Вульфов, близких друзей поэта. В Токио художница продолжала иллюстрировать Пушкина — «Пиковую даму», «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Бесов», «Деревню». Именно эти автолитографии занимают центральное место на выставке. А ещё в этой истории неожиданно появляется Йоко Оно. Её дядя Сюнъити Оно был мужем сестры Бубновой. В детстве Йоко бывала в доме русских сестёр и, как утверждают музейщики, именно там впервые соприкоснулась с европейской культурой и получила первые навыки живописи и музыки. В 1955 году Бубнова вернулась в СССР и поселилась в Сухуми. Получается, в судьбе одной художницы соединились дореволюционная Россия, русский авангард, Япония XX века, Пушкин и даже затесалась будущая история Джона Леннона и Йоко Оно. Пушкинский музей, Пречистенка, 12/2. 9 октября-15 декабря. Планируем! Первый кадр в карусели — иллюстрация к повести Пушкина «Гробовщик». Сон гробовщика. 1934 ➖Подписаться на Тайны Москвы

Очередная часть расследования про бестиарий на Чистых прудах. На этот раз — про вымышленных существ: драконов, грифонов, тех самых львов с собачьими головами и загадочных птиц семейства утиных. https://sponsr.ru/citysecrets/185228/Neorusskii_bestiarii_na_CHistyh_prudah_Vymyshlennye_sushchestva_2_iz_3/ Сохраняйте, читайте, лайкайте, если будете ждать продолжения. Комментируйте, если не согласны с моими интерпретациями

Чёрная жемчужина Басманного района Здание по адресу Старокирочный переулок, 14 — бывший дом призрения за престарелыми женщинами. Таким оно стало после прихода большевиков в 1917 году. 4-этажное строение неизвестного авторства возвели в 1910 году в комплексе построек переулка, получившего своё название от располагавшейся там до пожара 1812 года лютеранской кирхи. После революции дом перекроили на коммуналки, в 60-х все исторические особняки вокруг уничтожили для строительства трёх хрущёвок. Нетронутыми остались только Лефортовский дворец и скрытый за заборами особняк Анны Монс XVII века, — единственный сохранившийся памятник петровской Немецкой слободы. Коренные обитатели рассказывают, что дом был оригинально красным до 60-х, пока художественно одарённые коммунальщики не швырнули в него ведро с жёлтой краской. Бледным и невзрачным он простоял до 2017 года, когда начался капремонт. Жильцы планировали вернуть дому изначальный краснокирпичный вид. Но смета настолько дорогостоящие работы не включала, зато в ней оказалась статья по покраске фасада. Случайным образом выяснилось, что при общем сговоре, жильцы сами в праве выбрать цвет. Одну из квартир занимает пара архитекторов. Они-то и собрали всякие муд борды с референсами, нафотошопили Амстердама и склонили соседей к не самому тривиальному колористическому решению — почти чёрный антрацит фасада и белые наличники. Некоторые соседи только после покраски осознали происходящее, старушки крестились, обитатели хрущёвок «не могли смотреть на этот кошмар!» Из зависти. Потому что бабушки теперь водят сюда экскурсии, а жители соседних домов интересуются, как бы и им перекрасить свои хоромы. Дружите с соседями, ну или хотя бы обязательно здоровайтесь! ➖Подписаться на Тайны Москвы

Двести лет назад москвичи украшали свои дома прекрасными росписями, причем чаще всего расписывали потолки. Перед вами 9 московских музеев с сохранившимися росписями потолочных плафонов, куда каждый может зайти. 1️⃣ Дом Лопухиных, Пречистенка, 11. Дом был построен по проекту архитектора А. Григорьева. Каждый из его парадных залов украшен яркими росписями. Где-то роспись имитирует лепнину (на фото), а где-то посетители видят цветочные композиции. Сегодня в доме располагается Литературный музей Льва Толстого 2️⃣ Дом Хрущевых-Селезневых, Пречистенка, 12. В этом ампирном доме сегодня расположился музей А. С. Пушкина. Дом был построен после войны 1812 года на фундаменте дома, сгоревшего в московском пожаре. Росписи его парадных залов восхищают! Они сохранились с момента строительства дома. 3️⃣ Дом-музей Станиславского, Леонтьевский переулок, 6. В музее три этажа. На первом — старинные белокаменные палаты XVII века, на основе которых позже был возведен дом. После войны 1812 года второй этаж перестроили, и в том самом перестроенном виде он дошел до наших дней. Все потолки усадьбы после 1812 года были расписаны. 4️⃣ Музей архитекторы на Воздвиженке, 5/25 также является обладателем расписных потолков. Усадьба была построена в конце 18 века для А.Талызина, затем была перестроена в ампирном стиле. Росписи её парадной анфилады отличаются нежностью и тонкой работой. 5️⃣ Потолки Английского клуба также украшены нежными росписями. Эта бывшая усадьба была построена в конце XVIII века, однако её интерьеры получили своё необыкновенное оформление в стиле ампир в 1817 году. В здании сегодня работает Государственный центральный музей современной истории России (Тверская, 21). 6️⃣ Музей усадьба Люблино, Летняя ул., 1. Старинная усадьба «Люблино» была построена в начале 19 века в палладианском стиле для Николая Дурасова. Архитектура дворца уникальна - он в плане имеет форму креста. Интерьеры дворца в технике гризайль расписывал известный декоратор Доменико Скотти. Стены круглого зала расписаны трехмерными колоннами - полная иллюзия настоящих! 7️⃣ Дворец в Кусково - это редкий полностью сохранившийся памятник деревянного зодчества конца XVIII века.«Большой дом» построен в 1769-1775 годах для графов Шереметевых под руководством московского архитектора Карла Бланка. В некоторых залах потолки украшены не просто росписями, а настоящими живописными полотнами! 8️⃣ Палаты бояр Романовых (Варварка д.8-10) - это древние палаты XVI века, принадлежавшие когда-то роду Романовых. В середине 19 века в палатах провели восстановительные и реставрационные работы под руководством архитектора Фёдора Рихтера. Тогда своды палат были расписаны, причем орнамент был взят из грамоты XVII века о восшествии на престол Михаила Федоровича Романова. 9️⃣ Дворец Останкино, ул. 1-я Останкинская, 5. В Итальянском павильоне дворца потолки украшены яркими расписными обоями и росписями. Самое интересное, что обоям - больше двух веков. Недавно павильон был открыт после реставрации. Непарадная Москва

«Вертикальные моря» Фабрицио Плесси До 15 ноября в Пушкинском музее можно увидеть масштабную видеоинсталляцию одного из пионеров медиа-арта Фабрицио Плесси. Он пристрастился к видеотехнологиям ещё в 1970-х и выбрал именно этот инструмент для общения со зрителем. Работа была создана специально для Пушкинского музея и стала первым произведением в его коллекции медиаискусства. Главная тема инсталляции — вода, этот лейтмотив струится сквозь все периоды творчества художника. Плесси вырос в Венеции, вода для него — первичная стихия. Её движение и мощь автор передаёт на языке цифрового искусства. Интересный диалог современного арта и исторической коллекции музея классического искусства происходит в 31-м зале Главного здания. Успеваем! ➖Подписаться на Тайны Москвы

120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича 22 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из крупнейших композиторов XX века. Он прожил почти весь советский XX век и сумел превратить всю его тревогу, трагедии, абсурд и надежду в музыку, которую сегодня исполняют по всему миру. К юбилею в Москве в течение нескольких дней, до 27 сентября, на уникальных площадках прозвучат произведения разных периодов — от камерной и фортепианной музыки до симфоний и оперы. Это редкая возможность услышать рядом очень многообразного Шостаковича и увидеть его музыкальное творчество в почти полувековой ретроспективе. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Сегодня сумел полноценно осмотреть музей Транспорта Москвы на пресс-туре. Потрясающий музей! Огромное количество экспонатов: от конки до беспилотных машин. Масса интерактива. Само здание авторства Константина Мельникова — отдельный экспонат! Здорово, что в Москве появился такой музей. Жаль, что многие экспонаты в первые дни работы были повреждены посетителями. Возможно, что часть открытых автобусов временно из-за этого закроют🥲 P.S. Будете сильно ностальгировать в музее. Здесь собрали много артефактов недавнего прошлого: старые вывески, светофоры, знаки и т.д.

Олимпиада-80: город говорит с тобой Каждая прошлая олимпиада имела свою систему спортивных и обслуживающих знаков, отражающих визуально-графическую среду города — Токио, Мехико, Мюнхена. Последняя даже уехала в Монреаль без изменений. Организаторам игр в Москве такой подход показался мелковат. Авторский коллектив: М.А. Аникст, В.С. Акопов, В.М. Дьяконов, Б.В. Трофимов, А.С. Шумилин, А.Д. Крюков, Б.К. Мирошин, И.А. Тихомиров, А.Б. Гурков, В.А. Железняков, Г.А. Дауман мастерской прикладной графики Комбината графического искусства МГОХФ РСФСР разработали новую «единую графическую систему пиктограмм справочно-информационной службы Олимпиады-80». Спортивные обозначения получили широкое распространение задолго до олимпиады, а вот знаки обслуживания появились в городах только накануне игр. В состав разработки вошло 239 знаков для ориентации в городской среде и в интерьерах обслуживающих Олимпиаду учреждений (гостиниц, поликлиник и т. д.). Дизайнеры разделили их на десять групп: транспорт, питание, бытовое обслуживание, спортивные сооружения, торговля, отдых, развлечения, экстренные службы. Каждой категории соответствует инвариантный признак, визуально отождествляющий серию. Например, в серии «общественное питание» для обозначения чебуречной, сосисочной, шашлычной, пирожковой и блинной использовали фигуру в белом колпаке, в распахнутом жесте которой — обильное угощение. Этот игровой жест считывается как радушие и гостеприимство. Другой пример — рука с инструментом в углу поля в серии «ремонт». Пиктограммы отличались строгой геометрией, чёткими линиями и отсутствием художественных излишеств. Были минимизированы формальные средства: радиусы, толщины линий, типы сопряжений. Все знаки системы выполнялись на модульной сетке, унифицирующей построение пиктограмм. Пиктограммы Олимпиады-80 стали важным шагом в развитии визуальной культуры и коммуникации: иностранные языки всегда были коньком-горбунком советского человека, поэтому пиктограммы идеально помогали гостям столицы быстро ориентироваться в незнакомом городе без помощи гида или переводчика. Через два года эта система знаков получила золотую медаль на Международном конкурсе графического дизайна в Брно. ➖Подписаться на Тайны Москвы

В Москве открылся Музей транспорта в столетнем гараже Константина Мельникова На Новорязанской улице после реставрации открылся Музей транспорта Москвы. Его постоянная экспозиция разместилась в одном из самых необычных памятников московского авангарда — гараже, построенном Константином Мельниковым и Владимиром Шуховым в 1920-х годах. Огромное промышленное здание изначально проектировалось для автобусного парка и стало архитектурным экспериментом своего времени. Теперь исторические конструкции гаража стали частью музейного пространства площадью более 20 тысяч квадратных метров. Внутри можно проследить историю московского транспорта от конки до беспилотных машин, а сам музей получился ещё и редким примером того, как промышленная архитектура русского авангарда получает новую общественную функцию, сохраняя своё первоначальное транспортное назначение уже в музейном формате. В экспозиции собрано 53 вида транспорта, более 500 исторических артефактов, 221 макет и 27 транспортных симуляторов. Среди главных объектов — конка 1872 года, автомобиль КИМ-10-50, «синий троллейбус» МТБ-82Д, автобус Ikarus 55 и исторические вагоны московского метро. Новый подземный этаж целиком посвящён истории метрополитена. Приходите на Новорязанскую 27, а потом всей компанией в соседнее Депо на острые крылья! ➖Подписаться на Тайны Москвы

Фотосессия у Московского дома молодёжной моды в Тушине для журнала «Огонёк» Сам Дом был почти новеньким — его открыли осенью 1984-го, и тогда он был единственным подобным учреждением в СССР. Худрук, Лидия Соселия, учила молодёжь не слепо следовать моде, а искать собственный стиль. Одну из первых больших коллекций создали под характерным для времени девизом — «Не копирование Запада». Архивное фото 1985 года. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Высотка на Смоленской-Сенной площади План реконструкции Москвы, включавший строительство восьми высоток, был окончательно утверждён в 1947 году, тогда же заложили первые камни в фундаменты. Сегодня сложно представить, что именно побудило правительство бросить на этот проект и без того изнурённую войной страну, если не мания величия. Здание МИД — флагман этой масштабной стройки. О том, что будущий дом — альма-матер атташе и толмачей было известно уже на стадии проектирования. Архитекторы Владимир Гельфрейх и Михаил Минкус предложили 3 эскиза, 2 из них приняли к рассмотрению, а последний, одобренный, был удостоен премии по архитектуре. В оригинале проект не предусматривал шпиля, и крыша центральной части была плоской. Но в 1951 году, уже в ходе строительства, в дизайн вмешались знатоки из номенклатуры: «Где шпиль? Почему не одинаково со всеми остальными башнями?» Специалистам пришлось уступить. А вот физика оставалась непреклонной: конструкция, изначально не рассчитанная на бóльшие нагрузки, каменное навершие уже не выдержала бы: верхний ярус и шпиль собирали из листовой стали. Бутафория была настолько хрупкой, что МИД — единственное здание из 7, не имеющее звезды на макушке. Зато на груди раскинулся герб, размером с просторную двушку, — 144 кв.м. Сооружение возводили по передовой технологии — сверху вниз. За 110 дней полностью собрали каркас и начали заливать бетоном с крыши, продвигаясь к основанию. Высотка на Смоленке — самая технологичная в своём кругу. 27 этажей и 172 метра высоты оснащены 28 лифтами и 4 эскалаторами. 65 000 кв.м. обслуживают системы общего пылеудаления и кондиционирования. В ходе реконструкции в 2016 году шпиль полностью заменили: шатёр охватила коррозия, а одна из торцевых башенок и вовсе рухнула. Здание даже частично почистили от копоти и грязи, из-за чего сложилось ложное впечатление, что эта светлая голова не теряет надежды вытащить всё остальное туловище из тёмного дипломатического болота. Завершить волокиту и полностью обелиться МИД планирует к 2030 году. ➖Подписаться на Тайны Москвы

Почём Пушкин? На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15. Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов. Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15. Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад». Если не читать, то хоть перекусить батончиком

В Москве показывают неизвестную Веру Мухину Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Её главная идея — показать Мухину далеко за пределами привычного образа автора «Рабочего и колхозницы»: как скульптора, архитектора и экспериментатора, увлечённого новыми материалами и технологиями. Экспозиция охватывает почти полвека её творчества — от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до экспериментов с художественным стеклом. Ещё в 1928 году Мухина увидела в Париже работы знаменитого Рене Лалика и настолько заинтересовалась технологией стеклянного литья, что несколько дней пыталась выяснить её секрет, штурмуя магазины. Позже вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина занималась развитием художественного стекла в СССР. Её интересовали не только вазы и скульптуры: она хотела использовать стекло в архитектуре. С этой работой связаны и знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово». На выставке собраны работы из 16 музеев и частных коллекций. Среди редкостей — стеклянная скульптура «Ветер» и бюст «Товарищ из тред-юнионов», участвовавший во Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и недавно вернувшийся в Россию. Некоторые произведения впервые показывают в Москве. Успевайте: выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» работает до 27 сентября. Музей декоративного искусства, Делегатская, 3 📷 Василий Успенский