Павленко + дизайн

В центре Лондона появилась скульптура Banksy Полноценную большую скульптуру на каменном постаменте установили краном ранним утром 29 апреля прямо на площади Ватерлоо-Плейс, рядом с мемориалом Крымской войны. Авторство подтвердил сам художник в своем аккаунте в одной соцсети. Скульптуру уже прозвали «Слепой патриот» и власти района не собираются ее убирать.

В продолжение рассказа о Бульваре Дружбы(аллее Роз) хочу поделиться интересной краеведческой находкой. На сайте Госкаталога в фондах нашего краеведческого музея я обнаружил оригинальные проектные эскизы тех самых каменных композиций, которые встречают нас у входа🦁 Оказывается, по официальным документам это известняковая стела под названием «Дружба» и барельеф «Источника». На старых чертежах указаны авторы проекта. Ими выступили В. И. Сухаренко и архитектор Г. Бельченко. Самое интересное в этих архивных бумагах кроется в деталях. Изучая их, легко заметить, что далеко не все задумки создателей в итоге воплотились в жизнь. Например, на первом эскизе с названиями городов-побратимов на вертикальных блоках присутствует памятная дата 1877 года. Она отсылает к исторической осаде Плевны во время Русско-турецкой войны. Однако на реальном каменном входе на бульвар эти цифры так и не появились. Второй и третий эскизы раскрывают первоначальную композицию еще глубже. Сторона с женщинами в окружении подсолнухов задумывалась именно как символ источника и плодородия. На чертежах можно разглядеть юношу со свирелью и богато украшенные орнаментом чаши. Отдельного внимания заслуживает рисунок удивительного мифического существа! Автор подписал его как «чаша-зверь для источника». По замыслу создателей из открытой пасти этого необычного льва-дракона должна была литься вода. В комментариях, эскизы будут в качестве, чтобы вы тоже смогли рассмотреть все исторические детали!⚡️ #соцЭстетика

Вчера на первой лекции воркшопа «Буква как идентичность» мы прошли путь от викторианских деревянных литер через Баухаус, русский конструктивизм и нью-йоркское метро семидесятых — к тому, почему уличный тег и акцидентный шрифт устроены по одному принципу. Оба начинаются с жеста, оба строятся на повторении, оба решают одну задачу: превратить букву в высказывание.

Сегодня в 19:00 по мск — вторая лекция в «Вышке» от UPROCK.

Разговор пойдёт об одном шрифте — Ura Bum Bum SP, который я отрисовал по рукописям художника Фимы Мусаилова в ростовском самиздат-журнале «Ура Бум-Бум!». Заметки Фимы в журнале имеют свою систему: пластику, ритм, стиль. Я практически воссоздал его образ каллиграфической кистью в Illustrator и собрал итоговый шрифт, который в расширенной версии поддерживает более 200 языков. Через этот пример сегодня я буду говорить о трёх вещах. Первое — что такое идея шрифта и чем она отличается от стилистики. Второе — как выглядит системность в шрифте, у которого каждая буква стоит под своим углом: почему это не анархия, а другой уровень порядка. Третье — как форма буквы становится голосом: почему одна и та же фраза в разных шрифтах меняет смысл и можно ли это как-то стандартизировать. Расскажу про матрицу шести контрастов, сформулированную еще в своей диссертации в магистратуре. Теперь это полноценный инструмент, который позволяет описывать акцидентный шрифт не через «нравится — не нравится» или технические и параметрические характеристики, а через свойства из искусствоведения, что может быть полезным в работе графического дизайнера.

Еще раз спасибо Жене UPROCK за приглашение. Нравится делиться своими наблюдениями и исследованиями с другими неравнодушными людьми.

Сегодня в 19:00 по мск стартует мой двухдневный воркшоп «Буква как идентичность: создай свой акцидентный шрифт» в закрытом лектории «Вышка» от UPROCK. В первой лекции мы поговорим об истории акциденции, а также о том есть ли связь между уличными тегами и современными шрифтами. Это воркшоп по акцидентной типографике: от базовых принципов формообразования глифов и связи формы с содержанием – к практике создания собственного шрифта и разбору результатов с акцентом на характер, контраст и выразительность. Спасибо Жене UPROCK (@evgenyuprock) за приглашение. Также в Вышке доступна моя лекция «Оптические иллюзии в шрифтах» и еще много другого контента от коллег по графике.

Посмотрел фильм Бойфренд из будущего (About Time) 2013 года. Я не часто рекомендую какие-то фильмы к просмотру, потому что это совсем не по теме канала. Но это тот случай, когда я поставил 10 из 10 и могу сказать, что посмотрел один из лучших фильмов в своей жизни вообще в принципе. Поэтому всем рекомендую. Русское название, как это заведено, вообще не оправдывает смысл фильма. Английское название About Time гораздо более подходящее. Это невероятно глубокий по смыслу фильм, оставляющий после себя море размышлений о том как бы мы повели себя, будь у нас дар путешествия во времени (с обоснованными ограничениями). Идея кажется простой, но если копнуть глубже, понимаешь всю глубину мысли сценаристов. Столько переплетений судеб, столько драматических событий, столько мелочей жизни нужно учесть, чтобы постичь смысл жизни, который на самом деле все это время лежал на поверхности… Я под большим впечатлением. Давно такого не было, поэтому не постесняюсь вам рекомендовать этот фильм. Лучше смотреть со второй половинкой 💕

Открытый призыв! Мы набираем группу заинтересованных исследователей и авторов, а также тех, кто готов ими стать. Дедлайн заявки: 11 мая 2026 года. Объект исследования: Архив проектной документации Отдела новых шрифтов НИИ Полиграфмаша. В течение полувека в ОНШ, как в башне из слоновой кости, централизованно создавались письменности народов СССР, арабская графика и иероглифика, индийские письменности и формы математических знаков. Здесь исследовались технологии и ренессансные трактаты, расширялись семейства начертаний и уточнялись контуры. На каких контурных картах и в каких эпистемологических рамках мы можем обнаружить этот отдел? В какие истории техники, науки, идеологии, повседневности встраивается его работа? Это предстоит узнать. Кого мы ждём: Мы ищем социологов и антропологов, историков техники (и просто историков!), инженеров, свободных исследователей и философов. Если ваша рамка исследования отличается от перечисленного — напишите нам! Возможно, мы ищем именно вас. Также мы ждём заявку, если вы шрифтовой дизайнер или дизайнер с интересом к шрифту и типографике и хотели бы поработать с архивом вместе с нами, в паре с исследователем из другой области или со своими собственными вопросами к ОНШ. Что мы предлагаем: У нас есть договорённость о работе с архивом и о совместной публикации в готовящемся номере «Типографического бюллетеня». Номер посвящён типографическим архивам и рассматривает их со всех возможных точек зрения. В панельной дискуссии, проходившей в рамках редакционной подготовки, приняли участие типографы и шрифтовики Thomas Huot-Marchand, Рустам Габбасов, историк печати Rémi Jimenes, искусствовед Надежда Плунгян и гидроинженер, исследователь позднесоветской культуры Алексей Конаков. В дальнейшем можно будет принять участие в других издательских проектах, посвящённых архиву ОНШ, от издательств «Шрифт» и «Типографический бюллетень». То есть мы предлагаем вам не просто объект исследования, но и платформу для публикации текстов о нём. И, что, пожалуй, важнее — участие в начинании, у которого есть шанс стать долгой историей. Архив пережил сложности хранения и забытие, а всерьёз с ним работали единицы. Это ещё почти нетронутое поле, и возделывать его будет тот, кто придёт сейчас. От вас: 1. Письмо о себе и своём интересе. Можно в свободной форме. Если вы исследователь, публикации и научный опыт будут плюсом, но не обязательны. Достаточно интереса и готовности работать с темой. При необходимости мы поможем вам с узкоспециальными вопросами о шрифте и типографике. Также возможна работа в команде с дизайнерами и другими исследователями. Если вы дизайнер, мы в первую очередь ожидаем от вас интереса и осведомлённости в теме шрифта и типографики. Обязательно укажите, хотели бы вы работать в команде или у вас есть собственная тема для соло. 2. Быть готовыми приехать в Москву (или жить там) для посещения архива. Мы отдаём предпочтение физическому контакту с документами. Этот пункт не является строго обязательным. Если у вас нет возможности посещения архива, но есть ясная цель и понимание, что именно вы хотите, вы также можете прислать нам заявку. 3. Готовность включиться в работу. Первое посещение запланировано после майских праздников. Заявки присылайте на info@typobulletin.org до 11 мая 2026 года. Будем благодарны за репост.

У бразильской Амазонии появился собственный территориальный бренд, и получилось очень круто – логотип собран из реальных сегментов русла реки, снятых со спутника Официальный сайт проекта: visiteamazonia.com.br/en/ А тут можно со шрифтом поиграться: https://igaratipo.visiteamazonia.com.br/en.html Сюда мы едем, получается

Satyr SP — акцидентный шрифт для логотипов, упаковки и брендинга. Новая версия теперь поддерживает более 250 языков, включая украинский, белорусский, чешский, польский, испанский и многие другие. Это акцидентный шрифт с острыми, ломаными формами и неровным, живым ритмом, будто вырезанным на камне или дереве. В его рисунке чувствуется связь с народными мотивами, орнаментом и письменностью древних культур Европы. Он выглядит смело и выразительно, поэтому хорошо подходит для логотипов, упаковки, брендинга и проектов с этническим, сказочным или фольклорным характером.

Новая расширенная базовая версия распространяется так же бесплатно, а полная версия с цифрами и знаками препинания доступна всего за 500 рублей в моём каталоге на сайте — https://pavljenko.ru/product/shrift-satyr-sp

Напомню, как появился этот шрифт. Пару лет назад ко мне обратилась заказчица для доработки логотипа ансамбля марийского танца и песни «Тумывий» по конструктивным пожеланиям. Одним из пожеланий было подобрать шрифт, который сочетался бы с народным орнаментом. Тогда я нашёл бесплатный шрифт Satyr от Furdzville 2005 года, но в нём не было кириллицы и цифр. Я отрисовал их и пересобрал этот шрифт под задачу. А теперь ещё и значительно расширил его языковую поддержку.

Скачать базовую версию: Яндекс.Диск | Google Drive

#шрифт #типографика #акцидентныйшрифт #мойновыйшрифт #spfonts

Советская типографика из «Работницы» Съездил к бабушке в деревню и завис в её летней кухне у стопок журналов 60–80-х. До переезда в РСФСР она жила в Полтавской области и работала швеёй на предприятии; после переезда шитьё стало для нее главным хобби, поэтому дома до сих пор лежат десятки номеров «Работницы». Среди выкроек, советов и бытовых рубрик — неожиданно интересные акцидентные композиции: псевдославянские титулы, резкий гротеск, эксперименты с формой, почти плакатная энергия. «Работница» вышла впервые 23 февраля (8 марта по новому стилю) 1914 года; в тот первый год успели выпустить только 7 номеров, 3 из них конфисковала полиция. С 1943 года журнал стал ежемесячным, а в позднем СССР его тираж доходил до десятков миллионов. С именами дизайнеров данные куда более фрагментарны, чем с редакторами, но в позднесоветских выходных данных встречаются, например, главный художник С. Ю. Веретенников и художественный редактор Т. Н. Абрамова. В таких архивах особенно хорошо видно, насколько смелой была массовая советская типографика. #типографика #шрифт #советскаятипографика #работница #типографикавокруг

Обновил форму оплаты на своем сайте — pavljenko.ru Убрал платформенные редиректы, системные страницы с лишними формами ввода. Заказ теперь создается сразу после ввода данных лицензиата и подтверждения, после чего формируется логичная и понятная страница со статусом и рекомендациями по оплате. Сама оплата проходит через расчетный счет по QR-коду или реквизитам, но я уже работаю над тем, чтобы подключить оплату картой и на международный счет. Также разработал себе бота, который автоматически обрабатывает заказы. Время обработки заказов сократилось в среднем на 1-2 часа, без ручного вмешательства. Назвал его Автобот 😁 он отправляет ссылки на скачивание шрифта, формирует чеки, пишет письма покупателям, а мне формирует сводку по заказам и ведет бухучет. В проекте также агент-бот-менеджер (название пока не придумал), который полностью управляет админкой сайта, мониторит GSC, Метрику и другие аккаунты. Оказалось, что раздел Файлы в админке inSales можно использовать как сервер для внутренних документов, плагинов и библиотек, которые не обязательно теперь хардкодить прямо в JS виджет. Очень удобно и абсолютно бесплатно по партнёрке со Сбером. В ближайшее время сайт ждут серьезные бэкенд-обновления. Страницы уже стали открываться быстрее, оптимизировал код и исправил многие ошибки.

Вот думаю — не завести ли отдельный канал, чтобы публиковать там свои мысли и профессиональный путь в программировании? Или лучше не распыляться и оставаться уже здесь?

Винтажный туристический постер — это не просто реклама. В 1920–30-е их заказывали железнодорожные компании (PLM, LNER) и курортные муниципалитеты. Задача: продать маршрут как образ жизни, а не билет. Роже Бродерс (Vichy, Monte-Carlo) работал исключительно для PLM — Парижско-Лионско-Средиземноморской дороги. 65+ постеров за 20 лет, почти без выезда на место: только мастерская и художественный вымысел. Стиль — ар-деко: жёсткая геометрия, плоские заливки, ноль теней и полутонов. Никакой фотографии. Хромолитографию печатали в 5–8 цветов, каждый с отдельного камня — отсюда та самая «муаровая» плоскостность. «Советская Армения» (Игумнов, 1935) — редкий случай: советский туристический плакат. «Интурист» эксплуатировал язык ар-деко для привлечения иностранцев с валютой, демонстрируя «процветание». Seaward (Земенски, 1988) и Pacific Star (Гаэтано, 1981) — постмодернистские оммажи: заказчики поняли, что ностальгия продаёт лучше фотографии. И про права: Бродерс и Платтнер — public domain, а Вагула (Дубровник), Фалькуччи (Анси) и Вейга (Голландия) — нет. Это важно, если берёте в коммерческие проекты. 1. Роже Бродерс. Vichy, Comité des Fêtes. ~1928. Public domain 2. Робер Фалькуччи. Annecy, La Plage. 1935. © ADAGP / ARS 3. Роже Бродерс. Monte-Carlo. ~1930. Public domain 4. Николас Гаэтано. Pacific Star / Mirage. 1981. © Nicholas Gaetano 5. Сергей Игумнов. Советская Армения. 1935. Public domain 6. Деннис Земенски. Seaward (Norwegian Cruise Line). 1988. © Dennis Ziemienski 7. Отто Платтнер. Schwimmbad Liestal. ~1930–1934. Public domain 8. Ханс Вагула. Dubrovnik. ~1932. © наследники Ханса Вагулы 9. Ян Вейга. Holland. ~1947–1948. © наследники Jan Wijga

Chanel выпустили ролик в рамках промо-кампании новой коллекции с Марго Робби, который повторяет задумку легендарного клипа Kylie Minogue — Come Into My World 2002 года. Видеоклип Кайли Миноуг на песню «Come into My World» стал одним из самых технически сложных и узнаваемых музыкальных видео начала 2000-х. Режиссер Мишель Гондри отказался от привычных компьютерных спецэффектов в пользу математически выверенной хореографии и многослойного монтажа. Съемки проходили 8 сентября 2002 года на перекрестке улиц Рю дю Пуан дю Жур и Рю де Сольферино в парижском пригороде Булонь-Бийанкур. В основе сюжета лежит бесконечная петля: Кайли выходит из химчистки, делает круг по кварталу и возвращается к исходной точке. Однако с каждым новым кругом из той же двери выходит ее точная копия и начинает повторять тот же маршрут. К финалу видео на экране одновременно находятся четыре «версии» Кайли и четыре копии каждого прохожего. Одна Кайли покупает газету, вторая в этот момент роняет сумку, а третья проходит мимо, едва не задевая саму себя из прошлого цикла. Для реализации этой задумки использовали роботизированную камеру Milo, установленную на рельсах в центре площади. Она была запрограммирована совершать абсолютно идентичные движения четыре раза подряд. Это позволило позже наложить четыре разных дубля друг на друга без видимых швов. Самым сложным этапом стала работа массовки и самой певицы: все движения были рассчитаны до доли секунды. Актеры должны были перемещаться по строгому таймингу, чтобы в итоговом монтаже персонажи не «наступали» друг на друга и не перекрывали важные действия своих двойников. Процесс постпродакшена занял 15 дней непрерывного цифрового монтажа. Специалисты по кадрам совмещали слои так, чтобы тени и освещение выглядели естественно, несмотря на то что съемки каждого круга могли занимать разное время. В итоге видео получило премию MTV VMA за лучшие спецэффекты и вошло в списки величайших клипов всех времен. Это один из моих самых любимых клипов, поэтому очень удивился, когда спустя более чем двадцать лет, тот же визуальный прием был официально процитирован Chanel. Сама Кайли Миноуг также появляется в начале ролика-трибьюта в качестве приглашенной звезды. 🔗 Официальный сайт бренда: chanel.com 🎬 Оригинальный клип Кайли (2002): youtube.com (для доступа может потребоваться КВН)

Что есть современная типографика — главный вопрос, который я вынес с сегодняшнего лектория для дизайнеров от AAA.Design. Первые две лекции — Константина Травина о типографике и Даниила Корецкого о юридических аспектах в работе дизайнера — были именно такими, какими и должны быть хорошие лекции: по делу, содержательные, с плотной мыслью. Константину я задал вопрос о том, как люди будущего будут оценивать стилистические особенности нашей типографики. Его ответ показался мне очень точным: уникальность и идентичность — это и есть одно из главных стилеобразующих качеств современной типографики. И это звучит убедительно. Удобство, практичность и комфорт в интерфейсах и айдентике уже стали базовым минимумом. На этом уровне сегодня умеют работать очень многие. Поэтому всё важнее становится не просто «удобно», а «отличимо», «эмоционально», «с характером». Именно здесь типографика снова выходит на первый план. Если перенести эту логику на шрифтовой дизайн, то одним из признаков эпохи вполне может стать растущий спрос на акцидентные шрифты. Не как декоративную прихоть, а как инструмент идентичности. Отчасти это наследие постмодерна 1980–2000-х, когда читабельность перестала быть единственным критерием ценности. Отчасти — результат того, что вход в графический дизайн сильно упростился: инструментов стало больше, авторов стало больше, визуальных языков тоже. Нейросети этот процесс только ускоряют. Чем легче становится производить просто нормальный дизайн, тем выше ценность уникального и эмоционально точного решения. Мой профессиональный опыт пока охватывает только одну типографическую эпоху, еще не описанную в исследованиях. Но мне правда интересно дожить до момента, когда 2010–2020-е начнут разбирать уже как отдельный период — со своими признаками, противоречиями и визуальными привычками. Может у кого-то из моих читателей есть мнение на этот счет? Что вы считаете главным стилистическим признаком типографики 2010–2020-х? #типографика #шрифт #мнениедизайнера #designside

Увидимся с вами уже в это воскресенье! Смотрите программу и регистрируйтесь на лекторий, если вы еще этого не сделали, потому что есть вероятность, что мы закроем регистрацию раньше начала мероприятия До встречи в назначенное время в назначенном месте в Региональном молодежном центре #ДонМолодой в БЦ «Пять морей» по адресу: Ростов-на-Дону, Нижнебульварная ул., 6 Начало регистрации в 11:30 💗

Кофейня из Махачкалы креативно исполнила новый закон о запрете иностранных названий и переименовалась из «boba» в «ьоьа». Красиво.

Отдыхать тоже нужно иногда… Руфтоп на Дону 😜 Встретили весну под модный DJ сет с видом на миллион долларов. Открыли сезон открытых террас, как говорится. Потом к нам внезапно нагрянули соседи и тоже позажигали. Я пошастал по окрестностям, посмотрел что интересного есть. Но конечно самое интересное — это солнце, река и донские просторы. Как бы высокопарно это ни звучало, но, прогуливаясь по полю на вершине холма, когда вокруг тебя воздух светится от яркого солнца, чувствуешь что в этом мире важно, а что мелочи жизни. Пусть эта весна принесет вам только счастливые дни без суеты и негатива. Радуйтесь в моменте, но не теряйте ориентир и цель.

Айдентика SPECIAL FORCES для «Марти Великолепный» (Marty Supreme) — один из самых ярких графических проектов, которые я видел в кино за последнее время. Меня здесь цепляет не просто «красивое ретро», а редкое явление в современном кинематографе: чувство живой коммуникационной среды. Четко ощущается, что эту графику не просто нарисовали дизайнеры-фрилансеры на аутсорсе, а печатали, переклеивали, штамповали, терли о стол и носили в карманах в послевоенном мире. В ней есть и американская рекламная дерзость, и спортивный азарт, и очень живая материальность бумаги, краски и воздуха середины века. Именно поэтому айдентика работает так хорошо. Она не украшает фильм снаружи, а объясняет его изнутри. Через логотипы, буквы, журналы, упаковку и мелкие печатные детали здесь собирается целая эпоха — Америка после войны, которая снова учится мечтать, продавать, соревноваться и производить впечатление. Добила меня записка в кадре. Не знаю, относится ли она к работе SPECIAL FORCES или это уже отдельный реквизит, но почерк на ней просто роскошный. Не декоративный «под винтаж», а живой, нервный, убедительный (кто смотрел — тот поймет 😅). Это как раз тот случай, когда хочется не копировать форму букв, а поймать сам характер письма. Из такого настроения вполне можно развить очень сильный и эмоциональный шрифт. Короче, это редкий случай, когда графический дизайн в кино не обслуживает атмосферу, а сам ее создает. Визуалы: SPECIAL FORCES / David Rudnick / Timothy Luke / Marty Supreme / A24. Смотрели фильм? Посмотрите — один из лучших за последнее время! Надеюсь Шаламе получит Оскар на предстоящей премии. #айдентика #типографика #графическийдизайн #разборшрифта #мнениедизайнера

Г. Н. Горцакалян «Армянские шрифты» Ереван, 1973

Помните рассказывал вам о том что встречался с ростовским художником-каллиграфом Димой Павленко для обсуждения будущего готического шрифта? Мне кажется выходит очень здорово — для акциденции такой шрифт подойдет отлично! Получается такая современная экспериментальная готика в фирменном стиле Димаскеса. Его особенностью является то, что сначала рисуется кириллица, а уже потом будет добавлена латиница. Также Дима старается экспериментировать и не опирается на исторические нормы конструкции, благодаря чему получается очень необычный экспрессивный стиль со своим характером. Все исходники рисуются чернилами на бумаге, а потом я переношу в вектор с сохранением неровностей, которые характерны для этого способа отрисовки, подправляю штрихи, стемы, толщины, компенсации. В прошлый раз очертили рамки дозволенного в экспериментах с формой, и вот уже есть первые промежуточные результаты набора. Работа кипит с перерывами на отдых — весна, сами понимаете...

Артемия Лебедева отменяют из-за оскорбления Додобони. Дизайнер назвал её сумасшедшей и поддержал действия менеджера Додо, которая запретила заботиться о собаке. Он считает, что общепит — не место для животных, а бездомных псов нужно отстреливать, а не подкармливать. После ожидаемого шитсторма в комментариях Лебедев извиняться не стал, а лишь назвал хейтеров зоошизой и запостил самые яростные комментарии. Ну, отменяют и отменяют😋