MONUMENTAL CHANNEL 🍁
前往频道在 Telegram
издание про электронную (и не только) музыку: новинки, анонсы, новости, миксы. о канале: t.me/mnmnrec/8538 предложка: @MNMN7L_Bot реклама: @metttanoia чат: t.me/+KJHtLdYGk3A0MGYy видео: u.to/DdZ3Ig миксы: u.to/M29xIg кино: @mvc0r помощь: u.to/6oyqIA
显示更多2 366
订阅者
-224 小时
无数据7 天
+830 天
数据加载中...
吸引订阅者
九月 '26
九月 '26
+3
在1个频道中
八月 '26
+51
在5个频道中
Get PRO
七月 '26
+36
在7个频道中
Get PRO
六月 '26
+42
在7个频道中
Get PRO
五月 '26
+53
在7个频道中
Get PRO
四月 '26
+51
在7个频道中
Get PRO
三月 '26
+79
在8个频道中
Get PRO
二月 '26
+100
在7个频道中
Get PRO
一月 '26
+100
在8个频道中
Get PRO
十二月 '25
+74
在3个频道中
Get PRO
十一月 '25
+112
在14个频道中
Get PRO
十月 '25
+59
在7个频道中
Get PRO
九月 '25
+58
在6个频道中
Get PRO
八月 '25
+96
在7个频道中
Get PRO
七月 '25
+78
在6个频道中
Get PRO
六月 '25
+55
在6个频道中
Get PRO
五月 '25
+132
在19个频道中
Get PRO
四月 '25
+113
在14个频道中
Get PRO
三月 '25
+101
在13个频道中
Get PRO
二月 '25
+87
在7个频道中
Get PRO
一月 '25
+130
在30个频道中
Get PRO
十二月 '24
+81
在9个频道中
Get PRO
十一月 '24
+142
在35个频道中
Get PRO
十月 '24
+83
在10个频道中
Get PRO
九月 '24
+101
在10个频道中
Get PRO
八月 '24
+88
在8个频道中
Get PRO
七月 '24
+66
在14个频道中
Get PRO
六月 '24
+59
在8个频道中
Get PRO
五月 '24
+100
在7个频道中
Get PRO
四月 '24
+150
在40个频道中
Get PRO
三月 '24
+84
在7个频道中
Get PRO
二月 '24
+204
在64个频道中
Get PRO
一月 '24
+162
在6个频道中
Get PRO
十二月 '23
+93
在6个频道中
Get PRO
十一月 '23
+130
在9个频道中
Get PRO
十月 '23
+606
在6个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 03 九月 | +2 | |||
| 02 九月 | +1 | |||
| 01 九月 | 0 |
频道帖子
завершим сегодняшнюю музыкальную программу новым клипом немецких техно-панков Brutalismus 3000
Drop Your Spirit был записан в то же время, что и треки для их недавнего альбома Harmony, но в финальную версию релиза не попал и вышел в виде отдельного сингла.
это энергичный и танцевальный, но в то же время агрессивный трек о дегуманизации и отчуждении человека в мире насилия, массового потребления и духовной пустоты.
видео на этот трек снял немецкий актер и визуальный артист Каспер фон Бюлов.
трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.
| 2 |  классный пост-клубный мини-альбом выпустил анонимный немецкий артист myen.
в ЕР APPORTATION вошло шесть треков высокоэнергичных, технически сложных деконстрактед-клаб треков, в которых музыкант продолжает двигаться в сторону предельно искусственного, деформированного клубного саунда, построенного вокруг пересборки звуковых материалов.
уже само название релиза, отсылающее к термину из парапсихологии, спиритизма и оккультизма, означающему паранормальное появление предметов из ниоткуда или их мгновенный перенос сквозь твердые препятствия, отлично описывает суть этой работы.
аппортация - это довольно органичный образ для музыки myen: его музыка действительно воспринимается как нечто, что внезапно материализуется из цифрового шума, принимает четко очерченную форму, а затем снова распадается и исчезает.
это темные звуковые коллажи, находящиеся где-то между фрагментированными танцевальными структурами, индустриальным саунд-дизайном и цифровыми кошмарами. ритмические конструкции здесь ломаются и пересобираются прямо внутри треков, а гранулярные текстуры превращают любые намеки на линейное повествование в абстракции.
при всей жесткости этого саунда, релиз не направлен на открытую агрессию - музыканта скорее интересует сама идея искажения цифрового звука и разрушения привычной структуры клубной музыки.
это максимально непредсказуемый, странный и самобытный релиз - во многом благодаря этой постоянной нестабильности: музыка не дает зацепиться за привычные ритмические или мелодические ориентиры и заставляет вслушиваться в каждое новое изменение внутри трека.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 66 |
| 3 |  культовый немецкий брейккорщик Ян-Кристоф Вальтер, он же Christoph de Babalon, выпустил новый полноформатный альбом на лейбле CFET.
в A Deluge of Doubts вошло двенадцать треков на стыке джангла, брейккора и эмбиента, в которых музыкант демонстрирует светлую и мечтательную сторону своего творчества.
и хоть ломани и хаоса в альбоме по-прежнему предостаточно, прежняя темная ярость и тяга к тотальной деконструкции здесь отступила на второй план, уступив место сложным сочетаниям из ускоряющихся и замедляющихся ритмических конструкций, фрагментированных голосовых семплов и меланхоличных воздушных мелодий.
само собой, это не просто спокойный эмбиентный альбом: джангловые брейки здесь постоянно прорываются сквозь мягкие синтезаторные слои, меняют темп и направление, а затем снова растворяются в огромных атмосферных пространствах.
за счет этих контрастов музыка одновременно сохраняет характерную для музыканта нервность и приобретает необычную для него джазовую хрупкость. ломаные ритмы здесь то ускоряются, то замедляются, сталкиваясь с протяжными эмбиентными текстурами, вместо разрушений приводя лишь к новым мелодическим вспышкам.
контраст между ломаной ритмикой и мелодиями похож здесь на проблески света сквозь плотный туман - на блуждание по сказочному лесу, где за каждым поворотом возникают новые звуки, шорохи и отблески, а сложные брейкбиты постепенно растворяются среди призрачных мелодий и воздушных синтезаторных текстур.
это очень красивая работа, сохраняющая фирменный почерк музыканта и его любовь к разрушенным ритмам, мрачным текстурам и нестабильным структурам, но выводящая их совсем в другую плоскость - мягкую, мелодичную и атмосферную.
в качестве обложки релиза музыкант использовал картину британского художника Иэна Лиддла, отлично дополнившую атмосферу этой фантастической музыки.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 142 |
| 4 |  новый полноформатный альбом вышел у, наверное, главных последователей бокиш-саунда - у французского проекта Pentagrams Of Discordia, тщательно поддерживающего полную анонимность вокруг любых персоналий входящих в него музыкантов.
новый альбом называется Whispers About Radiance, он снова обращается к мистической тематике и в нем снова три огромных трека, построенных на аналоговой электронике и ломаных ритмах.
музыка здесь постоянно балансирует между сумрачной меланхолией и проблесками света: синтезаторы, фрагментированные ударные, голоса и петли возникают из тумана, постепенно меняются и исчезают, создавая ощущение воспоминания о чем-то, чего на самом деле не происходило.
музыкально альбом строится на неспешном сочетании медленного айдиэма, эмбиента и даунтемпо. в основе - теплые синтезы, размытые мелодии, фрагменты голосов и постепенно меняющиеся звуковые слои.
в альбоме много нарочитых несовершенностей: рассыпающиеся брейки, нестабильные текстуры, реверсивные лупы и деформированные сэмплы здесь соединяются в единый звуковой коллаж, который постоянно меняет форму.
ритм то выходит на первый план, то растворяется в эмбиентных слоях, а мелодические фрагменты возникают и исчезают, перемещаясь между снами, воспоминаниями и иллюзорной реальностью.
три части повествования здесь - как части одного непрерывного сна, где нет ни прошлого, ни настоящего, ни будущего, где ритмы планомерно превращаются в воспоминания, а мелодии - в далекие ностальгические сигналы.
отталкиваясь от канонов бокиш-звучания, музыканты запускают очередной эпизод большого психоакустического путешествия через ностальгию и эмбиентную аналоговую электронику, все дальше удаляясь от источников вдохновения в глубины своих собственных мистических миров.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 166 |
| 5 |  британский музыкант Энди Стотт представил клип на новый сингл, который войдет в состав грядущего альбома.
трек Something In Mind музыкант записал совместно с ирландской вокалисткой Элейн Хаули, а гипнотический черно-белый клип на него создала британская мультидисциплинарная художница и музыкант Китти Хэндли.
альбом Late Loop выйдет на лейбле Modern Love 30 октября.
трек, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 210 |
| 6 |  американская певица Эрика Баду и рэпер Алан Дэниэл Маман, он же The Alchemist, выпустили совместный альбом на Control Freq Records и Young.
Before the World Blows стал первым полноценным релизом Эрики за 11 лет после выхода микстейпа But You Caint Use My Phone в 2015 году. в нем 16 треков, которые музыканты создавали на протяжении 18 месяцев в Далласе и Лос-Анджелесе.
альбом был ожидаемым - совместная работа Эрики и Алана началась после студийных сессий в 2024 году, а в 2025ом они уже представляли новые треки в совместном туре.
музыканты познакомились на ежегодном Birthday Bash Badu в Далласе, причем оба еще до встречи были заинтересованы в совместной работе. после этого Алан начал отправлять Эрике свои инструменталы, а она добавляла в его сэмплы собственные инструменты.
началась работа с того, что Баду решила, что хочет зачитать рэп поверх бита The Alchemist, который он создал для знакового трека The Realest группы Mobb Deep 1999 года. так появился трек Before The World Blows, который в итоге дал название всему альбому.
материал они также проверяли на живых выступлениях - в камерных форматах, где зрителям запрещали пользоваться телефонами. Баду выступала вместе со своим коллективомThe Cannabinoids, а The Alchemist играл на MPC.
для него это было новым опытом: он раньше не использовал MPC на сцене, а импровизационный и интуитивный подход команды поначалу даже заставлял его нервничать. в итоге именно Эрика подтолкнула его освоить MPC для живых выступлений.
альбом получился экспериментальным и при этом органично продолжает основные темы творчества Баду - неприятие конформизма, группового мышления и зависимости от смартфонов. от трека к треку Эрика обращается к влиянию ИИ на людей, к духовному очищению и защите от окружающего информационного шума.
все это подано без лишнего морализаторства: критика современности здесь соседствует с юмором, легкостью и интересом к опыту людей во взаимодействии с технологиями.
музыкально новый альбом опирается на сильные стороны обоих участников и объединяет их. The Alchemist создал здесь плотную лоу-файную, экспериментальную основу, в которой соединяются хип-хоп, арэнби, соул и различные минималистичные элементы, а Эрика дополнила все это своим глубоким узнаваемым вокалом.
в альбоме то и дело появляются неожиданные гости - от Jay Electronica и Westside Gunn до DJ Quik и Steve Lacy, а также отсылки к самым разным направлениям - в его основе лежит соединение мелодичных и атмосферных элементов с характерной для The Alchemist техникой работы с сэмплами, а сама музыка движется между соулом, блюзом, фанком, роком, джазом и андеграундным хип-хопом
как итог - альбом звучит как пространство абсолютной творческой и жанровой свободы, не привязанное к каким-либо стилистическим условностям. все это похоже на странную домашнюю вечеринку, которая вот-вот выйдет из под контроля и разорвет связь с реальностью - на психоделический сон, собранный из гипнотических перкуссий, вязких мелодий и медленных, но тяжелых битов.
при всех экспериментах альбом остается сосредоточен на человеческом опыте - на отношениях, духовности и желании сохранить живую связь с окружающим миром. критика смартфонов и современных технологий здесь в конечном счете сводится к призыву оставаться человеком и ценить непосредственные моменты жизни, пока мир вокруг окончательно не изменился.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 215 |
| 7 |  доброе утро!
такие колонки мы собираем? 📐 | 212 |
| 8 |  +1вдогонку за предыдущим постом об альбоме проекта tih i radosten предлагаю посмотреть два видео, которые помогут еще глубже погрузиться в его удивительную эстетику.
первое - это лайв-версия трека О тебе, второе - живое исполнение трека Слезы. | 229 |
| 9 |  на лейбле Местность вышел релиз невероятной красоты - свой полноформатный альбом там выпустил московский мультиинструменталист Михаил Климов, он же tih i radosten.
Михаил участвует примерно в 15 музыкальных проектах, включая команды Fogh Depot, Vesper Leand и Фиолетовый Пëс. важнейшее место в его творчестве занимает хоровое пение: уже десять лет он поет в хоре Андроникова монастыря - одном из немногих мест, где во время богослужений сохраняется традиция знаменного распева.
знаменный распев - это древнерусская система церковного пения, сформировавшаяся около тысячи лет назад - в отличие от привычного многоголосия, она строится вокруг одноголосного исполнения мелодии.
первоначально эти мелодии записывались с помощью крюковой нотации - системы специальных знаков, которая использовалась на Руси до появления современной нотной записи.
именно знакомство с этой традицией стало отправной точкой для альбома Пазлы времени- для Климова знаменный распев оказался ценен своей строгостью, сдержанностью и особой энергетикой, при том, что широкой аудитории он практически неизвестен.
альбом стал попыткой перенести эту музыку в современный контекст и сделать ее доступнее слушателю за пределами церковной традиции, в качестве выразительных средств используя флюгельгорн и электронику.
в основе каждой из девяти композиций лежат аутентичные мелодии знаменного распева, которые Климов заново интерпретирует средствами современной музыки, используя сочетания духовых, струнных и ударных инструментов с последующей тщательной цифровой обработкой.
аранжировки при этом не стремятся заслонить исходный материал: главным элементом каждого трека остается мелодия древнего распева.
важной фигурой для проекта стал Борис Павлович Кутузов, регент хора Андроникова монастыря и исследователь древнерусской музыкальной традиции. в девяностые годы Кутузов вместе со своими учениками проделал большую работу по расшифровке древнерусских рукописей: они переводили записанные крюками мелодии в современную нотную систему.
именно благодаря этой работе древние распевы получили возможность существовать в современной музыкальной практике. альбом во многом посвящен именно Кутузову, который познакомил Климова и многих других музыкантов с этой традицией.
у альбома есть еще два важных посвящения - одно связано с Сергеем Рахманиновым, который хорошо знал древнерусскую церковную музыку и последовательно обращался к ее интонациям в собственном творчестве.
второе - с американским композитором и музыкантом Терри Райли, одним из ключевых представителей минимализма. Райли интересовался древней сакральной музыкой и искал способы соединить ее с современным музыкальным языком. именно его подход оказал на Климова особенно заметное влияние.
все это вместе собралось в альбом Пазлы времени, объединивший в девяти треках древний музыкальный материал и дарк-джазовый минимализм, который звучит медитативно и сдержанно, плавно и постепенно раскрываясь по мере звучания.
абсолютно уникальная работа, прокладывающая мост через тысячелетия, позволяя услышать древнерусскую музыкальную традицию в совершенно новом контексте без потери ее изначальной строгости, глубины и выразительности.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. там же вы найдете пачку кодов для скачивания релиза в качестве, любезно предоставленных лейблом специально для подписчиков этого канала. | 218 |
| 10 |  ну и в продолжение предыдущего поста предлагаю посмотреть выступление Cult Of Youth в эфире радио KEXP в 2015 году.
я сам пересматривал этот лайв какую-то тыщу раз просто - каждый раз поражался тому, какую мощь скрывает в себе этот парень.
💔 | 240 |
| 11 |  очередные плохие новости подъехали.
в возрасте 45 лет умер американский музыкант Шон Рэгон - фронтмен психоделической команды Cult Of Youth, смешивающей в своем творчестве дарк-фолк пост-панк, индастриал и панк-рок.
С глубокой скорбью сообщаю, что Шон Рэгон покинул этот мир. Спасибо всем вам за поддержку на протяжении многих лет. Любовь восторжествует.
- говорится в сообщении на странице команды.
причина смерти не раскрывается.
Шон начал заниматься музыкой в конце девяностых. в разное время он играл в панк-группах Class Action и Wreckage, выпускал агрессивную электронику под именем Axiomata, а около 2010 года недолго был басистом инди-группы Love As Laughter.
главным проектом Рэгона стал Cult Of Youth, который он запустил как сольный проект в 2006 году и после перехода на Sacred Bones в 2011 году превратил в полноценную группу.
параллельно Рэгон открыл в Бруклине магазин Heaven Street Records, позже переименованный в Material World Records, а затем в Nexus Records. он также основал лейбл Blind Prophet Records, на котором выпускал музыку, в том числе и свою под множеством одноразовых и многоразовых проектов.
после переезда в Берлин Рэгон запустил сольный дарк-электронный проект Venerence, в 2016 году выпустил кассетный релиз в составе нойз-дуэта Nervenklinik, выступал в составе Psychic TV и в 2019 году участвовал в проекте пауэр-электроники Comandos Omega.
в 2022 году Cult Of Youth вернулись с With Open Arms - альбомом, собранным из записей 2015 года, сделанных в Вермонте вместе с Джеффом Бернером из Psychic TV. релиз вышел на Hospital Productions и стал последним альбомом команды.
я впервые услышал Cult Of Youth десять лет назад - на разогреве у Psychic TV. мне стыдно было признаться себе в этом, но выступление Рэгона и его банды впечатлило меня даже больше, чем концерт Psychic TV, которых я обожал с детства.
все это время я мечтал, что когда-нибудь смогу снова увидеть Cult Of Youth, но увы - жизнь снова распорядилась по другому.
у издания Sadwave есть классное интервью с Шоном, которое очень хорошо раскрывает его тонкую натуру и отношение к творчеству.
в память о классном музыканте предлагаю послушать Final Days - самый крутой, по моему мнению альбом Cult Of Youth и первый, записанный полноценным составом из пяти человек.
звучание альбома построено на сочетании неофолка, панк-рока и постпанка - оно еще тяжелее и агрессивнее, чем в предыдущих записях, а мрачная атмосфера, нагнетающаяся от трека к треку, создает по-настоящему апокалиптическое ощущение.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 240 |
| 12 |  доброе утро!
всем отличного дня!
на видео - танзанский диджей и музыкант YOUR DANSO, активно продвигающий танцевальный жанр сингели за пределами Восточной Африки. | 254 |
| 13 |  петербургский модулярщик Владислав Грин, он же TÆT, вместе с группой КИНО записал новую версию их старого трека.
айдиэм-переосмысление песни Дождь для нас 1983 года теперь играет перед началом выступлений группы, с недавних пор воскресшей и возобновившей концертную деятельность.
стоит ли говорить, что фанаты группы Кино трек не совсем поняли и в маршрутке комментариях начался сущий кошмар.
очередная история о том, что, насколько бы крутой ни была музыка экспериментальных артистов, для широкой публики она все равно остается слишком странной и сложной.
работа, тем временем, получилась стильная и звучит очень органично - трек вы найдете в комментариях, как и всегда. | 322 |
| 14 |  доброе утро!
всех с первым днем осени! 🍂
на видео - вдохновленные осенней погодой синтезаторные лупы американского музыканта Remody. | 270 |
| 15 |  два дня назад был день рождения у одного из самых самобытных электронных музыкантов на современной интеллиджент-сцене - 47 лет исполнилось британскому новатору и экспериментатору Кристоферу Стивену Кларку, более известному как Clark.
Кристофер родился в Сент-Олбансе, графство Хартфордшир. еще подростком он начал самостоятельно делать музыку, используя сэмплер E-MU, компьютер Atari и недорогую аппаратуру. из-за технических ограничений он записывал все в моно и не мог сохранять проекты, поэтому каждый трек ему приходилось полностью заканчивать за одну сессию.
он также собирал собственное оборудование - например, сделал примитивный стилус из крючка и малярного скотча. преподаватель музыки при этом относился к его увлечению скептически и даже говорил, что покупка драм-машины окончательно погубит его музыкальные способности.
во время учебы в Бристольском университете Кларк продолжал заниматься музыкой и отправлял демо-записи на Warp Records. в декабре 2000 года сотрудники лейбла услышали его выступление на вечеринке Nesh, где он выступал под именем Chris From St Albans, после чего Кларк получил контракт с Warp.
его дебютный альбом Clarence Park вышел в 2001 году под именем Chris Clark, а в 2006ом музыкант сократил псевдоним до Clark.
после университета он переехал сначала в Брайтон, а затем в Бирмингем, где жил неподалеку от участников группы Broadcast и использовал барабанную установку ее ударника Джеймса Каргилла. в этот период Кларк также сотрудничал с Broadcast.
за более чем 20 лет творчества Кларк выпустил десять студийных альбомов, постоянно расширяя собственный музыкальный язык - от айдиэма и техно до эмбиента и современной академической музыки. он никогда не ограничивал себя исключительно электронной аппаратурой: в разные годы использовал живые барабаны, акустическую гитару и оркестровые инструменты.
отдельное направление его работы - музыка для кино, сериалов и театра. с 2015 года Кларк написал саундтреки к сериалам The Last Panthers, Rellik, Kiri и Lisey's Story, а также к фильмам Daniel Isn't Real и In Camera.
в 2021 году он выпустил на Deutsche Grammophon альбом Playground in a Lake, записанный с оркестровыми коллективами в Будапеште и Берлине, а в 2023-м представил Sus Dog в тесном сотрудничестве с Томом Йорком.
сейчас Кларк живет и работает в Брайтоне и продолжает выпускать музыку на собственном лейбле Throttle Records. его последний студийный альбом Steep Stims вышел в 2025 году.
предлагаю сегодня послушать Body Riddle - третий студийный альбом Кларка, вышедший в 2006 году на Warp Records. это первый релиз музыканта, вышедший под именем Clark.
в этом альбоме музыкант совершил заметный поворот в своем творчестве: после полностью электронного звучания предыдущих записей, Кларк заметно расширил инструментарий - добавил в звучание живые барабаны, акустические инструменты и полевые записи, сделанные в пещерах Уэльса.
сам он называл этот альбом абстрактной краутроковой пластинкой. звучание этой работы строится на сочетании айдиэма, глитча, техно и живых инструментов.
спустя десять лет, в 2017 году издание Pitchfork включило альбом в список 50 лучших айдиэм-альбомов всех времен.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 292 |
| 16 |  63 года вчера исполнилось британскому диджею и музыканту, одному из ключевых популяризаторов электронной музыки и клубной культуры - Полу Марку Окенфолду.
про творческий путь музыканта я уже рассказывал здесь.
сегодня же я предлагаю послушать его второй студийный альбом A Lively Mind, вышедший в 2006 году.
этот релиз - своеобразное продолжение нашумевшего альбома Bunkka, вышедшего четырьмя годами ранее, однако в нем Окенфолд еще больше расширяет привычную для себя формулу: смешивает транс, хаус, брейкбит и электропоп, а к записи приглашает самых разных артистов.
в записи альбома поучаствовало множетсво приглашенных музыкантов - от Бриттани Мёрфи до Фаррелла Уильямса.
в этой работе Окенфолд попытался выйти за рамки клубной музыки и сделать более универсальный электронный альбом. и хоть релиз был принят довольно прохладно, в итоге он получил номинацию на Grammy за лучший танцевальный альбом, а спустя годы остается одним из важных артефактов электронной сцены середины нулевых.
все треки, как и всегда вы найдете в комментариях. | 316 |
| 17 |  сегодня последний день лета, а значит пришло время обратиться к вечной классике - к треку The Last Day of Summer британской команды The Cure.
этот трек вошел в одиннадцатый по счету студийный альбом the Cure - мрачный и холодный Bloodflowers, вышедший в 2000 году.
эмоционально этот альбом был связан с приближением Роберта Смита к 40-летнему возрасту - он хотел зафиксировать в песнях то, что чувствовал в этот период.
по его словам, перед записью альбома он был довольно подавлен, а сам процесс создания пластинки оказался для него своего рода эмоциональной разрядкой.
The Last Day of Summer стал своеобразным пиком этой работы - он о старении, об изменении собственного ощущения жизни и времени, о ностальгии и об осознании того, что то, что раньше казалось простым, больше таким не ощущается.
посмотрим запись живого выступления команды на Primavera Sound в Барселоне этим летом, где группа сыграла этот трек. | 308 |
| 18 |  доброе утро!
всем отличного дня!
начнем неделю с экспериментов музыканта CHROMADREAM7 с карманным аналоговым синтом Stylophone Pink. | 299 |
| 19 |  датский музыкант Андерс Трентемёллер, он же Trentemøller, представил первый сингл со своего нового, готовящегося к выходу альбома.
красочный клип на трек Terrified снял участник альтернативной группы Mew, датский музыкант Йонас Бьерре. он же добавил в новый трек свой эмоциональный вокал.
новый трек балансирует на стыке искрящегося дрим-попа и туманного шугейза. он обращается к призракам страха, рассказывая о тревожных снах как способе психики заранее проживать возможные катастрофы и готовиться к тому, чего в реальности может никогда не произойти.
альбом, запланированный к выходу на 13 ноября, пока не имеет названия, но уже можно сделать пресейв.
трек вы найдете в комментариях, как и всегда. | 354 |
| 20 |  часто вспоминаю про один необычный релиз, который в эпоху тик-ток форматов греет мою душу - речь про 24-часовой трек американских хип-хоп бунтарей clipping.
DREAM REMX - это радикально растянутая переработка трека Dream с дебютного альбома команды, поделенная на 24 части - по одному часу каждая.
и если оригинальный трек длится пять с половиной минут и представляет собой тревожную шумоэмбиентную зарисовку с речитативом, то переработанная версия полностью теряет свои изначальные формы.
при создании этой версии группу интересовало уже не наполнение трека, а сама звуковая фактура - своеобразный эксперимент с восприятием времени и преобразованием привычного материала в длинные дроны и медленно меняющиеся шумы.
итогом стал трек, растянутый до экстремальной длительности, каждая структурная часть так и называется - hour 1, hour 2, hour 3 и так далее - идеальная эмбиентная среда для фонового прослушивания, сна или медитаций.
это тот случай, когда музыку вовсе не обязательно внимательно слушать - например, можно включить этот релиз как фон и заснуть, а по пробуждению продолжить находиться внутри все того же трека.
насколько это музыкально, является ли это искусством и стоит ли слушать подобные эксперименты - вопрос остается открытым.
со стороны clipping. этот релиз - радикальный перформанс по деконструкции собственного материала, уничтожающий любые представления о том сколько должен длиться трек, где он начинается и заканчивается и что вообще нужно считать музыкальным произведением.
если у вас есть свободные сутки на прослушивание - все треки вы найдете в комментариях, как и всегда. | 312 |
