MONUMENTAL CHANNEL 🍁
前往频道在 Telegram
издание про электронную (и не только) музыку: новинки, анонсы, новости, миксы. о канале: t.me/mnmnrec/8538 предложка: @MNMN7L_Bot реклама: @metttanoia чат: t.me/+KJHtLdYGk3A0MGYy видео: u.to/DdZ3Ig миксы: u.to/M29xIg кино: @mvc0r помощь: u.to/6oyqIA
显示更多2 385
订阅者
+224 小时
+107 天
+1830 天
数据加载中...
吸引订阅者
九月 '269月 '26
九月 '26
+38
在6个频道中
八月 '26
+51
在5个频道中
Get PRO
七月 '26
+36
在7个频道中
Get PRO
六月 '26
+42
在7个频道中
Get PRO
五月 '26
+53
在7个频道中
Get PRO
四月 '26
+51
在8个频道中
Get PRO
三月 '26
+79
在8个频道中
Get PRO
二月 '26
+100
在7个频道中
Get PRO
一月 '26
+100
在8个频道中
Get PRO
十二月 '25
+74
在3个频道中
Get PRO
十一月 '25
+112
在14个频道中
Get PRO
十月 '25
+59
在7个频道中
Get PRO
九月 '25
+58
在6个频道中
Get PRO
八月 '25
+96
在7个频道中
Get PRO
七月 '25
+78
在6个频道中
Get PRO
六月 '25
+55
在6个频道中
Get PRO
五月 '25
+132
在19个频道中
Get PRO
四月 '25
+113
在14个频道中
Get PRO
三月 '25
+101
在13个频道中
Get PRO
二月 '25
+87
在7个频道中
Get PRO
一月 '25
+130
在30个频道中
Get PRO
十二月 '24
+81
在9个频道中
Get PRO
十一月 '24
+142
在35个频道中
Get PRO
十月 '24
+83
在10个频道中
Get PRO
九月 '24
+101
在10个频道中
Get PRO
八月 '24
+88
在8个频道中
Get PRO
七月 '24
+66
在14个频道中
Get PRO
六月 '24
+59
在8个频道中
Get PRO
五月 '24
+100
在7个频道中
Get PRO
四月 '24
+150
在40个频道中
Get PRO
三月 '24
+84
在7个频道中
Get PRO
二月 '24
+204
在64个频道中
Get PRO
一月 '24
+162
在6个频道中
Get PRO
十二月 '23
+93
在6个频道中
Get PRO
十一月 '23
+130
在9个频道中
Get PRO
十月 '23
+606
在6个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 26 九月 | +2 | |||
| 25 九月 | +3 | |||
| 24 九月 | +2 | |||
| 23 九月 | +1 | |||
| 22 九月 | +2 | |||
| 21 九月 | +1 | |||
| 20 九月 | 0 | |||
| 19 九月 | +1 | |||
| 18 九月 | +1 | |||
| 17 九月 | +1 | |||
| 16 九月 | 0 | |||
| 15 九月 | 0 | |||
| 14 九月 | +4 | |||
| 13 九月 | 0 | |||
| 12 九月 | +3 | |||
| 11 九月 | +1 | |||
| 10 九月 | +3 | |||
| 09 九月 | 0 | |||
| 08 九月 | +4 | |||
| 07 九月 | +4 | |||
| 06 九月 | +1 | |||
| 05 九月 | 0 | |||
| 04 九月 | +1 | |||
| 03 九月 | +2 | |||
| 02 九月 | +1 | |||
| 01 九月 | 0 |
频道帖子
культовый британский дуэт Soft Cell выпустил прощальный альбом, ставший посвящением сооснователю группы Дэйву Боллу, ушедшему из жизни в прошлом году.
работа над альбомом Danceteria завершилась незадолго до смерти Дэйва - музыкант закончил работу над релизом за два дня до смерти.
Danceteria станет финальной работой дуэта. второй участник дуэта Марк Алмонд подтвердил, что после этого альбома новых записей Soft Cell больше не будет.
музыкант назвал этот релиз данью уважения Боллу и нью-йоркскому клубу Danceteria, сыгравшему ключевую роль в становлении дуэта - именно там они записали свои первые три альбома.
после смерти напарника Алмонд чувствовал обязанность завершить проект в память о друге - без него продолжение истории Soft Cell стало физичеки невозможным.
альбом задумывался как масштабное полотно, передающее атмосферу ночного Нью-Йорка и созданное под влиянием музыки Sparks и Pet Shop Boys.
Я не планировал возвращаться к материалу Soft Cell в таком возрасте, но сейчас мне это нравится. Soft Cell - это всегда был Дэйв. Его песни, его музыка. Я лишь добавлял перформанс. Это была его группа. Он позволял мне быть собой - экстравагантным, театральным. А сам оставался простым парнем. Без него ничего бы не получилось.- рассказывает об этом альбоме Алмонд. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
| 2 |  38 лет сегодня исполнилось британскому музыканту Джеймсу Блейку - одному из самых самобытных артистов британской электронной сцены, прошедшему обширный путь от экспериментального дабстепа до собственной версии электронной соул-музыки.
Джеймс Блейк Литерлэнд родился 26 сентября 1988 года в лондонском Энфилде. он вырос в музыкальной семье и с детства занимался классическим фортепиано, а позже поступил в Goldsmiths, University of London, где изучал популярную музыку.
свою музыкальную карьеру Джеймс начал в 2009 году с релиза Air & Lack Thereof, который вышел на лейбле Hemlock. свои первые треки он записывал у себя в спальне, экспериментируя с дабстепом, юкей-гэриджем, вокальными сэмплами и минималистичной электроникой.
релиз заметил британский радиодиджей Жиль Петерсон, пригласивший молодого музыканта сделать специальный микс для своего шоу на BBC Radio 1.
в 2010 году Блейк выпустил несколько EP, которые сформировали его ранний почерк, в котором собрались глубокие саб-басы, разреженные ломаные ритмы, обработанный вокал и фрагменты альтернативного арэнби.
музыка Джеймса в то время стала плотно ассоциироваться с формирующимся тогда направлением пост-дабстеп.
широкую известность музыканту принесла его версия трека Limit to Your Love канадской певицы Feist. после нее в 2011 году Джеймс выпустил дебютный альбом, где электронный минимализм ранних релизов постепенно соединился с фортепиано, соулом и более традиционными песенными формами.
далее последовали и другие релизы, в которых музыкант продолжал расширять собственный саунд, не отказываясь от электронной основы.
параллельно Блейк успел поработать с артистами из самых разных жанров: он сотрудничал с Beyoncé, Jay-Z, Kendrick Lamar, Kanye West, Frank Ocean, Travis Scott и другими артистами, выступая в качестве продюсера, автора и приглашенного вокалиста.
среди его наиболее заметных проектов - работа над треком King's Dead американских рэперов Jay Rock, Kendrick Lamar и Future, который принес ему Грэмми в 2019 году.
за последующие годы Блейк выпустил еще несколько студийных альбомов, экспериментировал с поп-музыкой, хип-хопом и эмбиентом, а в Playing Robots Into Heaven снова заметно приблизился к своим клубным корням.
в 2024 году музыкант ушел с Polydor, начал активно критиковать индустрию и мейджор-лейблы, а впоследствии создал собственную продакшн-компанию CMYK Group и лейбл Good Boy Records, где в 2026 году вышел его последний на данный момент студийный альбом Trying Times.
за пятнадцать с лишним лет Блейк сохранил связь с той самой британской бейс-сценой, из которой сформировался его саунд, сформировав свой собственный уникальный стиль, построенный на столкновении минималистичной продакшн-эстетики с соулом, фортепиано и выразительным вокалом.
предлагаю сегодня послушать Overgrown - второй альбом Джеймса, вышедший в апреле 2013 года на Atlas Records, Republic и Polydor.
музыкально этот альбом продолжает линию дебютного альбома и экспериментов с дабстепам, но уходит к более цельному и песенному звучанию.
в этой работе Блейк отошел от фрагментарной электроники в сторону сочетания соул-вокала, фортепиано, дабовых текстур и экспериментального продакшна. в записи альбома приняли участие участник Wu-Tang Clan, американский рэпер RZA и эмбиент-легенда Брайан Ино.
Блейк рассказывал, что на материал сильно повлияли его личные переживания и отношения, что отразилось на эмоциональной стороне пластинки.
этот релиз стал очередным этапом в поиске музыканта собственного баланса между интимными песенными формами и экспериментальной электроникой.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 118 |
| 3 |  в честь дня рождения Майка Парадинаса предлагаю также послушать рарную запись радиопередачи One World на BBC Radio 1, которая транслировалась в ночь с воскресенья на понедельник 22 мая 2006 года.
в этой программе Парадинас стал гостем ведущего Хью Стивенса, представив специальный микс и рассказав о своем лейбле Planet Mu, о его истории, о первых релизах, о ключевых музыкантах и о новом поколении британской бэйс-сцены.
запись эфира и трек-лист вы найдете в комментариях.
за наводку спасибо Арсу! | 134 |
| 4 |  55 лет сегодня исполнилось одному из главных героев британской айдиэм-сцены, неутомимому экспериментатору, визионеру и новатору Майклу Роберту Парадинасу, более известному как µ-Ziq.
ранее я уже рассказывал про творческий путь музканта - прочитать можно здесь.
сегодня же я предлагаю послушать Bilious Paths - шестой полноформатный альбом µ-Ziq, вышедший в 2003 году на Planet Mu.
это один из его наиболее цельных и характерных релизов музыканта, соединивший айдиэм, брейкбит, дрилл-н-бейс и глитч-электронику.
в альбом вошло двенадцать треков с жестко нарезанными брейками, хрупкими мелодиями, грязными басами, эмбиентными фрагментами и болезненно плотной обработкой звука.
в звучании альбома в разных формах отпечатались разные направления - от ту-степа и спид-гэриджа до габбера и джангла.
в отличие от мелодичного Lunatic Harness, в этом альбоме Парадинас сделал свой саунд более жестким и агрессивным, собрав треки из стремительных брейков, цифровых артефактов и обрывков мелодий.
в основе альбома при этом остается очень узнаваемая для µ-Ziq смесь меланхолии и хаоса: красивые мелодии, которые постоянно сталкиваются с тяжелыми басами, ломаными ритмами и шумовыми слоями.
это нервный, стремительный и местами совершенно безумный альбом, который хорошо показывает всю мощь творчества Парадинаса как одного из ключевых айдиэм-музыкантов начала нулевых.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 164 |
| 5 |  американский мультижанровый артист Ли Бэннон, он же Dedekind Cut, выпустил новый полноформатный альбом, который станет последним его релизом под этим псевдонимом.
Бэннон начинал свой творческий путь как хип-хоп артист, но за более чем десять лет звуковых исследований пришел к более многослойному саунду, собранному из семплов, глитчей, постиндустриальных шумов, эмбиентных лупов и деконструированных академических паттернов.
Dede-K-Tion вышел на собственном лейбле музыканта Ojas Music - это первый полноформатный альбом музыканта с 2018 года.
сам Бэннон называет его третьей и финальной частью своей трилогии, начатой альбомом $uccessor в 2016 году и продолженной Tahoe в 2018ом.
в альбом вошло одиннадцать треков, включая совместки с нидерландским экспериментальщиком Torus, американской скрипачкой и альтисткой Майей Балкаран и покойным японским композитором Рюити Сакамото, присутствующим сразу в двух треках - Super Natural 独行道 и POP MUSIC.
музыкально альбом продолжает выстраивать уникальный лефтфилд-мир Dedekind Cut, который находится где-то между эмбиентом, дроуном, нью-эйджем, индустриальной электроникой, эпик-коллажем и брейккором.
итогом стал альбом, которым музыкант не пытается повторить свое предыдущее звучание, а стремится собрать разные стороны проекта в одну финальную работу, перемещающуюся в диапазоне от неподвижного, клаустрофобного эмбиента до тяжелых индустриальных пейзажей и ломаной электроники.
участие Сакамото, в свою очередь, добавило альбому особого мистицизма, связывая холодную абстрактную электронику с более мелодическим и созерцательным подходом.
удивительная, захватывающая и совершенно непредсказуемая работа, которая содержит не мало звуковых сюрпризов и неожиданных сюжетных поворотов.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 162 |
| 6 |  на Mad Decent вышел новый, первый за три года полноформатный альбом пионера деконстрактед-клаба, британского музыканта Джека Лэтэма, более известного как Jam City.
в My World вошло девять треков на стыке альтернативного арэнби, хауса и индитроники, включая совместки с вокалистами Aidan, Bawo, Hannah Yadi, Solv и Ox Eye.
тематически новая работа стала продолжением предыдущего полноформатника Jam City Presents EFM. сам Джек рассказывает, что в новой работе еще глубже ушел в свой собственный мир и создал самую личную вещь из всего, чем когда-либо занимался.
музыкально альбом ушел очень далеко от ранних работ музыканта и его экспериментов с ломаным юкей-клубными ритмами, граймом, бейсом и холодной футуристической электроникой.
со времен прорывного Classical Curves, спустя годы ставшего классикой деконструированной клубной электроники, утекло много воды и саунд Джека успел кардинально поменяться.
в противовес прежнему замысловатому футуризму музыкант делает упор на более простых песенных структурах и более расслабленных жанрах, смешивая фанк, диско, арэнби, электропоп и собирая из этого легкомысленные и немного наивные, мечтательные поп-ориентированные треки.
звучит эта работа как саундтрек к летней вечеринке в маленьком доме, затерянном где-то в ночи, где музыка звучит до самого утра и никто не думает о том, когда эта вечеринка закончится.
танцевальные корни творчества Джека при этом также никуда не исчезли - в музыке все так же отчетливо просматривается клубный грув, только теперь он оказался отодвинут на задний план.
итогом стал альбом, расширяющий звуковую вселенную музыканта и фиксирующий очередную точку в эволюции его саунда - плавного, туманного, фанкового, немного странного, свободного и бесконечно мечтательного.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 177 |
| 7 |  доброе утро!
всем энергичных выходных!
на видео - венесуэльская зажигалочка ELIANGEL в эфире платформы HÖR.
полное видео тут. | 208 |
| 8 |  ⚡⚡⚡
Gore 1 - Mix For MONUMENTAL #126
сегодня ровно четыре года, как я живу в Армении - в стране, которая стала для меня новым домом.
в очередной раз сегодня хочу обратиться к армянской электронной музыке, чтобы продемонстрировать ее разные грани и показать, насколько сильная здесь танцевальная и экспериментальная сцена.
в миксе полная эклектика - от джаза и дроуна до бейса, техно и дарквейва.
микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях!
если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia | 233 |
| 9 |  доброе утро!
всем зажигательной пятницы! 🪩
начнем день с кусочка выступления американского музыканта Гарретта Берка, более известного как Gloorp.
недавно рассказывал про его классный альбом здесь. | 250 |
| 10 |  британский дуэт Cyst - семейная коллаборация музыкантов Iglooghost и daisy*, записал микс для издания Mixmag, полностью состоящий из альтернативных версий треков с недавнего полнофоматника ᲘᲘ.
микс сопровождает интервью, в котором музыканты рассказали о своем проекте, о влиянии хип-хопа нулевых, о родительстве, о записи альбома и о многом другом.
микс и трек-лист вы найдете в комментариях. | 253 |
| 11 |  23 сентября исполнилось сто лет со дня рождения американского саксофониста и композитора Джона Уильяма Колтрейна - одного из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века.
в честь этой даты предлагаю послушать A Love Supreme - один из главных альбомов в истории джаза, записанный Колтрейном с его классическим квартетом в 1964 году и выпущенный на Impulse! в феврале 1965 года.
музыкально альбом соединяет энергетику хард-бопа с модальным и фри-джазом, сохраняя при этом четкую структуру произведения.
это цельная четырехчастная сюита о вере, духовном поиске и благодарности богу. она сочетает искреннюю молитву, лаконичность, мощную энергетику и предельную эмоциональную концентрацию.
альбом начинается с гонга и короткой партии саксофона, за которой вступает четырехнотный мотив контрабаса. Колтрейн постепенно развивает эту тему, варьируя ее и в итоге превращая в повторяющуюся фразу A Love Supreme.
в финальной части он идет еще дальше, исполняя собственное стихотворение на саксофоне, превращая текст в музыкальную речь.
музыка здесь становится продолжением его духовного поиска, а импровизация - способом передать личные переживания и эмоции.
несмотря на авангардный характер звучания, альбом стал коммерчески успешным и со временем превратился в абсолютную джазовую классику.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 247 |
| 12 |  интернациональный дуэт TOMORA - коллаборация Тома Роулендса из The Chemical Brothers и певицы AURORA, представил клип на заглавный трек Celebration из предстоящего нового ЕР.
режиссером видео выступил Адам Смит, ранее уже занимавшийся визуализацией треков проекта.
ЕР CELEBRATION выйдет 16 октября.
трек, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 237 |
| 13 |  没有文字... | 263 |
| 14 |  классный ЕР выпустил самиздатом британский музыкант Нэйтан Далтон, он же Pholo.
музыкант более десяти лет экспериментирует с разными жанрами: начинал он с танцевальной музыки, которую выпускал под собственным именем, позже через хаус и бейс пришел к более сложным формам и своему альтер-эго Pholo.
в своем творчестве музыкант сознательно избегает любых жанровых рамок - вдохновляясь кино и видеоиграми, он берет элементы разных направлений и соединяет в зависимости от собственного настроения, создавая свой собственный почерк и атмосферу.
недавно музыкант отметился на ЕР британской артистки Дейзи Уорн, более известной как daisy*, для которой он спродюсировал два из трех треков.
в его новый мини-альбом 123Princess вошло шесть треков, в рамках которых он снова обращается к своему гибридному саунду неограйма и вейва.
внутри футуристичный бейсовый саунд с эйфоричными мелодиями, плотными басами, трэп-битами, ломаной ритмикой и холодными синтами.
двигаясь от драматических неоклассических зарисовок через рваные бейсовые абстракции и пост-клубную эйфорию, музыкант постоянно видоизменяет свой саунд, который принимает совершенно разные формы.
Нэйтан постоянно меняет плотность своих треков - где-то он оставляет место для прямолинейного клубного грува, а где-то наслаивает шумы, эффекты и резкие перкуссии, лавируя между доступностью и экспериментальностью.
гостем релиза стал лондонский экспериментальный артист amil raja, добавивший свой вокал в один из треков, еще больше усилив жанровую эклектику этой работы.
это классная работа, в которой музыкант продолжает гнуть свою линию по созданию самобытного саунда, который сложно вписать в какой-то конкретный жанр.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 264 |
| 15 |  доброе утро!
всем отличного дня!🗣
начнем день с американской экспериментальной команды Xiu Xiu и их рассказа о своем саунде и о том, какие педали они используют.
субтитры самодельные, так что строго не судите 🎧 | 297 |
| 16 | доброе утро!
всем отличного дня!🗣
начнем день с американской экспериментальной команды Xiu Xiu и их рассказа о своем саунде и о том, какие педали они используют.
субтитры самодельные, так что строго не судите 🎧 | 3 |
| 17 |  61 год вчера исполнился легенде глитча и электронного минимализма немецкому музыканту Карстену Николаи, более известному как Alva Noto.
я же рассказывал про творческий путь музыканта - прочитать можно здесь.
сегодня же я предлагаю послушать Prototypes - дебютный альбом музыканта, в оригинале вышедший в 2000 году на Mille Plateaux.
альбом состоит из десяти безымянных треков общей продолжительностью около 50 минут, построенных исключительно из звуков и шумов, записанных и обработанных самим Николаи.
для этого альбома музыкант создал серию минималистичных звуковых коллажей из кликов, щелчков, импульсов, статического шума, тонов, волн, цифровых артефактов и тишины, превратив их в тщательно структурированные композиции.
музыка здесь развивается одновременно на микро и макроуровне, где небольшие изменения внутри повторяющихся циклов постепенно формируют целостные минималистичные полотна, а звуковые изъяны становятся самостоятельным структурным материалом.
в 2019 году альбом вышел в виде диджитал-релиза на Noton - с новым оформлением и дополнительным, ранее не издававшимся треком.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 322 |
| 18 |  +9рубрика новости моды и красоты.
вдогонку за предыдущим постом о новом альбоме британского музыканта Actress поговорим о промо-кампании коллекции осень-зима 2026 бренда A-COLD-WALL*, в которой Даррен принял активное участие.
музыкант снялся в видео, написал саундтрек к нему, а также поучаствовал в фотосессии к промо новой коллекции.
съемку провел режиссер Ник Гриффитс на фоне нового городского ландшафта Лондона.
в кадре Actress перемещается по районам Восточного Лондона, которые за последнее десятилетие сильно изменились из-за масштабной реконструкции.
здесь рядом существуют уже привычные городские пространства и новая архитектура, которую еще задолго до завершения строительства продавали через рекламные щиты, рендеры и обещания нового образа жизни.
кампания обращается к моменту, который стал одним из катализаторов этих изменений - Олимпийским играм 2012 года и последовавшей за ними трансформации Восточного Лондона.
масштабную городскую регенерацию часто описывают через образы антиутопического будущего, однако A-COLD-WALL* смотрит на этот процесс через повседневную жизнь людей, существующих внутри города, который все еще продолжает формироваться.
выбор Actress для кампании связан с тем же интересом к будущему - за два десятка лет карьеры Каннингем сформировал собственный узнаваемый язык в британской электронной музыке, обращаясь к малоизвестным, эзотерическим источникам.
его футуристический подход к звуку стал продолжением визуальной концепции кампании - наблюдением за новой городской средой в момент ее постоянного изменения.
музыку для видео вы найдете в комментариях, как и всегда. | 345 |
| 19 |  главное событие прошлой недели - возвращение британского музыканта и афрофутуриста Даррена Дж. Каннингема, более известного как Actress, с новым, десятым по счету полноформатным релизом.
альбом Radical Frame вышел на лейбле Ninja Tune и это одна из наиболее показательных работ за его многолетнюю карьеру, в которой уникальный звуковой язык музыканта доведен до еще более радикальной - резкой и фрагментарной формы.
последние восемнадцать лет Каннингем выстраивал свою собственную, ни на что не похожую музыкальную вселенную, существующую на пересечении экспериментальной электроники и клубной культуры, и новая работа выглядит как одна из контрольных точек сборки в этом строительстве - как своеобразная кульминация экспериментов по соединению этих направлений.
в альбоме восемь авангардных треков разной длительности - от совершенно микроскопических, длиной в несколько секунд до обширных, развернутых картин.
звучание альбома строится на характерных для музыканта фрагментах и обрывках: коротких импульсах, сломанных ритмах, микроскопических звуковых зарисовках, деформированных текстурах и фрагментах танцевальной музыки, вырванных из привычного контекста.
в новой работе Каннингем все также разворачивает свои треки вне традиционных схем, работая с небольшими звуковыми элементами и соединяя их в сложные электронные конструкции.
музыкант последовательно соединяет наработанные звуковые приемы, которые появлялись в его музыке в разные периоды его творчества, создавая из разрозненных элементов единый, цельный образ.
музыкально релиз полностью построен на контрастах: микроскопические звуковые зарисовки, жесткий юкей-хип-хоп, ломаный хаус, эмбиент и продолжительные абстракции тут существуют в едином пространстве, сменяя и дополняя друг друга.
в треках Каннингем использует лоу-файную эстетику, биткрашинг, фильтрацию и повторения, обращаясь к приемам ранней электроники и конкретной музыки, где особое внимание уделялось возможностям примитивной аппаратуры и обработке повседневных звуков.
здесь этот подход переносится в современный контекст: рэп превращается в деформированные конструкции, мягкие поп-мелодии растворяются в фрагментированных обрывках, а привычные жанровые формы постоянно оборачиваются не тем, чем они кажутся.
название альбома исходит из клипа, который нидерландский режиссер Анна ван дер Вельде сняла на заглавный трек Overchord, где роскошное пространство, в котором оказывается Даррен, постепенно превращается в созданную им же самим тюрьму.
этот образ можно представить как самостоятельно созданные рамки, в которые музыкант заключил все накопленные за годы творчества идеи, все безумные визуальные образы и все экспериментальные методы работы со звуком.
в записи работы приняли участие CASISDEAD и Rainy Miller, которые помогли музыканту еще сильнее расширить музыкальную палитру и еще больше деконструировать жанровые рамки.
как и прежде, музыкант создал нечто совершенно неописуемое и тяжело идентифицируемое: захватывающее полотно из ломаных ритмов, деформированного вокала, разрозненных шумов и призрачных мелодий, воздействующее на психоэмоциональном уровне и построенное на постоянной смене образов, ассоциаций и ощущений.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. | 266 |
| 20 |  доброе утро!
возвращаемся к регулярному вещанию! 🎚
ну а пока - начнем день с экспериментов индонезийского экспериментального музыканта Фахми Мурсида: с генеративного звукового скетча, построенного на Pure Data и аналоговом модульном синтезе. | 286 |
