Окоём | Кушнир PRod.
الذهاب إلى القناة على Telegram
Здесь о культуре, музыке, книгах, концертах и выставках. PR-агентство Кушнир-продакшн: делаем неизвестные бренды известными, известные – популярными, а популярные – любимыми. Вопросы и ответы: @asiyenysh
إظهار المزيد2 369
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
+437 أيام
+14430 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
أغسطس '26
أغسطس '26
+18
في 2 قنوات
يوليو '26
+169
في 18 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+189
في 13 قنوات
Get PRO
مايو '26
+25
في 5 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+41
في 5 قنوات
Get PRO
مارس '26
+116
في 6 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+535
في 7 قنوات
Get PRO
يناير '26
+104
في 6 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+132
في 21 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+35
في 9 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+50
في 6 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+29
في 3 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+48
في 6 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+291
في 13 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+114
في 9 قنوات
Get PRO
مايو '25
+16
في 3 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+236
في 12 قنوات
Get PRO
مارس '25
+52
في 13 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+49
في 14 قنوات
Get PRO
يناير '25
+341
في 12 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+865
في 22 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 03 أغسطس | +7 | |||
| 02 أغسطس | +3 | |||
| 01 أغسطس | +8 |
منشورات القناة
| 2 |  А альбом 1971-го года тот самый случай прекрасного сингер-сонграйтер минимализма, когда cкупость аранжировки только подчеркивает проникновенность песен и голоса.
Многие обращают внимание на библейские мотивы в текстах и даже легкие госпел интонации, а мне просто очень близка эта ненавязчивая меланхолия и полное отсутствие пафоса.
В данном случае речь не идет ни о каких "потерянных трагических гениях" и "величайших альбомах всех времен". Но это настоящее.
Обезоруживающе настоящее. | 291 |
| 3 |  BILL FAY - TIME OF THE LAST PERSECUTION (1971)
Вчера вспомнили Линду Перхакс и ее удивительную историю позднего признания, чем-то напоминающую Сиксто Родригеса.
Ловите еще одного замечательного товарища, дождавшегося признания при жизни, но уже на пенсии. Причем без всяких документалок.
Одним лондонским утром в 1998-м году давно отошедший от музыкальных дел Билл Фэй садовничал и слушал кассеты с собой ранним. И вот только подумал, что как было бы здорово, если хоть кто-то услышал эти песни, как раздался звонок - твои две пластинки, записанные на стыке 60-х и 70-х переиздают.
Дальше понеслось по известному cценарию - кавера от модной молодежи - от Wilco до The War On Drugs и вплоть до Марка Алмонда и возвращение на сцену и в студию (с весьма симпатичными новыми альбомами). | 270 |
| 4 | Ссылка на превью: https://youtu.be/dApyOgoLInk | 340 |
| 5 |  В дальнейшем, постепенно дело дошло и до переиздания "Монпансье" на виниле, а также со временем родилась идея создания нового хаус-проекта для лейбла Lacquer Pizza, над которым Владимир усердно работал на протяжении почти всего 2025 года. Были написаны четыре трека для предполагаемой EP, которая так и не вышла в свет. Насколько мне известно, это последние композиции, которые Владимир сочинил при жизни...
А совсем недавно мы переиздали дебютный альбом "Soft" 1997 года, во время прослушивания которого можно насладиться завораживающими переплетениями звуков, с использованием живых инструментов и гипнотическим вокалом Ирины Трепаковой.
Напоследок хотелось бы добавить, что Владимир был моим настоящим учителем в этой нелёгкой музыкальной среде. Я много чего усвоил из наших бесконечных диалогов. Володя, дорогой, спасибо тебе за всё, за твою теплоту и твоё прекрасное творчество! Вечная память... | 412 |
| 6 |  Вспоминает издатель альбома "Soft" Павел Ивкин:
Моё знакомство с Владимиром Бузиным началось с момента, когда я размышлял над концепцией Urbanoid Lab и над дальнейшим развитием лейбла. Это случилось в начале 2024 года. Заглянув в группу "Весна на улице Карла Юхана" в поисках чего-то новенького, я наткнулся на сольный проект Владимира под названием IndiGo-Go. Прослушав материал, меня сразу же впечатлили треки в стиле jazzy deep house, которые навевали некую ностальгию по лейблу Лёгкие/Снегири. Тут же родилась идея издать это на кассетах, что я и предложил Владимиру, написав ему в ЛС. Разговор завязался легко и непринуждённо, Владимир оказался очень дружелюбным, весёлым и открытым человеком. В итоге мы решили, что сперва издадим Stereo 33 1/3 - ещё один его сольный проект в стиле downtempo/future jazz, а затем и IndiGo-Go. После продолжительных диалогов, естественным образом, дело дошло и до переиздания альбома "Любовь & Бедность" на виниле и на кассетах, и это было по-настоящему значимым событием!
Затем, осенью 2024 года я отправился в Москву, чтобы лично познакомиться с "Весной". Для меня это была поистине волнительная встреча, мы много гуляли, Владимир открыл мне "другую Москву" - зелёную, с вековыми деревьями, полями, прудами, дворцами и церквями. Он показывал мне различные локации, с которыми у него была связана та или иная жизненная история, а также те места, в которых к нему приходило творческое вдохновение. Я смог взглянуть на всё свежим взглядом, что было довольно интересно и познавательно. | 393 |
| 7 | Вспоминает издатель альбома "Soft" Павел Ивкин:
Моё знакомство с Владимиром Бузиным началось с момента, когда я размышлял над концепцией Urbanoid Lab и над дальнейшим развитием лейбла. Это случилось в начале 2024 года. Заглянув в группу "Весна на улице Карла Юхана" в поисках чего-то новенького, я наткнулся на сольный проект Владимира под названием IndiGo-Go. Прослушав материал, меня сразу же впечатлили треки в стиле jazzy deep house, которые навевали некую ностальгию по лейблу Лёгкие/Снегири. Тут же родилась идея издать это на кассетах, что я и предложил Владимиру, написав ему в ЛС. Разговор завязался легко и непринуждённо, Владимир оказался очень дружелюбным, весёлым и открытым человеком. В итоге мы решили, что сперва издадим Stereo 33 1/3 - ещё один его сольный проект в стиле downtempo/future jazz, а затем и IndiGo-Go. После продолжительных диалогов, естественным образом, дело дошло и до переиздания альбома "Любовь & Бедность" на виниле и на кассетах, и это было по-настоящему значимым событием!
Затем, осенью 2024 года я отправился в Москву, чтобы лично познакомиться с "Весной". Для меня это была поистине волнительная встреча, мы много гуляли, Владимир открыл мне "другую Москву" - зелёную, с вековыми деревьями, полями, прудами, дворцами и церквями. Он показывал мне различные локации, с которыми у него была связана та или иная жизненная история, а также те места, в которых к нему приходило творческое вдохновение. Я смог взглянуть на всё свежим взглядом, что было довольно интересно и познавательно. | 26 |
| 8 |  لا يوجد نص... | 1 |
| 9 |  В этом году мне наконец-то попали в руки несколько пластинок московской группы "Весна на улице Карла Юхана" и, признаюсь честно, башня моя рухнула. Частично разгром сознания происходил от хаотичности процесса, поскольку эти альбомы попадали ко мне изощренным образом, в совершенно мистических местах. То в кафе Parka на Маросейке, то на веранде летнего фестиваля, то в уральском Доме культуры Железнодорожников. Причем пластинки появлялись в моей коллекции "задом наперед" - от последней к первой. Неудивительно, что дебютный альбом 1997 года Soft и вштырил меня сильнее всего: нечто среднее межлу саундтреком к фильму More и электронными треками "Отряда имени Валерия Чкалова". Не в последнюю очередь меня впечатлили инструментальные композиции "Раковины древних морей", "Фиолетовый дождь" и "Колыбельная для выросших мальчиков", что немало говорило о вкусах идеологов этого амбиетного альбома: электронщике Володе Бузине и вокалистке Ирине Трепаковой.
Могу только предположить, почему я их тогда не заметил. Скорее всего, мотался по стране с одной владивостокской группой, а в паузах дописывал книгу про магнитоальбомы. К сожалению, все попытки связаться сейчас с музыкантами успехов не имели: Бузин недавно умер, а Трепакова отвечать на вопросы фактически отказалась. На самом деле, я планировал сделать сразу несколько публикаций про эту "преступно недооцененную группу" (С. Мудрик) и поэтому сильно обломался. Но, как это часто бывает в жизни, спасение пришло с немного неожиданной стороны...
Продолжение следует | 771 |
| 10 |  Ник Кейв и Джей Джи Тёрлуэлл — интервью, 1983 год
Программа: Videowave
Ведущая: Мерл Гинзберг
Это короткое появление на телевидении запечатлело двух бухих артистов, которым предстояло изменить представление о границах андеграундной музыки 1980-х годов. Ник Кейв тогда выбирался из хаотичного распада группы The Birthday Party, а Джей Джи Тёрлуэлл развивал свой проект Foetus, соединяя индустриальный нойз, кабаре, конкретную музыку и нарочито конфронтационный перформанс в нечто совершенно самобытное. Ни один из них не вписывался целиком в рамки какой-либо одной сцены — и именно это сделало их настолько влиятельными.
Интервью состоялось после мероприятия The Immaculate Consumptive, в котором также участвовали Лидия Ланч и Марк Алмонд. Оно позволяет увидеть момент, когда постпанк, индастриал, ноу-вейв и искусство перформанса постоянно пересекались друг с другом. Сегодня просмотр этой записи напоминает случайное проникновение в закулисную беседу артистов, которым вскоре предстояло стать центральными фигурами сразу нескольких взаимосвязанных историй музыкального андеграунда.
#випандеграунд | 435 |
| 11 |  Настало время вспомнить про Радио Африку - автор обложки Вилли Усов говорил мне, что запись этого эпохального альбома была закончена в конце июля 1983 года. Эта сессия произошла вопреки всему - в суперсовременной передвижной студии MCI , которая приехала в те дни в Питер, записывать для Мелодии записывать очередной концерт классической музыки. Ушлый Андрей Тропилло подружился со штатным звукорежиссером MCI Виктором Глазковым и начал по ночам приглашать музыкантов Аквариума дописывать уже готовые болванки Радио Африки. Можно только посочувствовать "сыновьям молчаливых дней", поскольку группы в тот момент толком не было: флейтист Дюша Романов уехал отдыхать в Крым, Курехину приспичило срочно жениться, а басист Аквариума не смог одолеть несложную партию на одном из треков. В итоге а сессии приняло участие около двадцати музыкантов, звукорежиссеров и ассистентов. Тропилло обеспечил круглосуточную подачу электроэнергии из здания филармонии в десятиметровый вагон, договорившись за пару бытылок водки с местным техником, который каждую ночь возвращал рубильник в нужное положение. Решающий штурм происходил в последние двое суток, когда Глазков, который не спал вообще, презентовал своему шефу армянский коньяк, чтобы задержать отъезд трейлера на сутки. У музыкантов от перенапряжения шла кровь из носа а Тропилло натурально рвало от усталости. Через несколько дней БГ принес в студию запись с фрагментами мирового эфира, записанного в туалете Дома юного техника на старенький радиоприемник "Казахстан". Из соображений стрема решили на обложке не писать слово Аквариум, замаскировав его иероглифами, написанными востоковедом Сергеем Пучковым, который обучал группу "Кино" приемам кунг-фу. "Когда альбом был готов, у меня га глазах выступили слезы, - признавался | 1 929 |
| 12 | Joy Division использовали синтезаторы почти сразу, их немало уже на дебютном LP.
Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так.
4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике.
По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо.
«Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас.
«The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание.
Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного.
У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света.
Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни.
Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым.
«Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х».
https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK | 646 |
| 13 |  Я услышал Joy Division за полтора месяца до первого в жизни настоящего расставания. Я переживал полгода и JD были отличным саундтреком для этого.
На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа».
Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины.
Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу.
А это Питер Хук у того самого склепа. | 565 |
| 14 |  У моих друзей есть странная привычка - на каждый день рождения дарить мне какой-нибудь артефакт, связанный с биографией и творчеством Joy Division. В скобках заметим, что этот ритуал они осуществляют регулярно, не сговариваясь между собой. Когда дарить, казалось бы, уже было нечего, в ход пошли раритеты. Вначале жто были воспоминания вдовы Иэна Кертиса, потом английский фолиант о том, как записывался Unknown Pleasures, затем подлинное сокровище - прямо-таки отчаянный концерт в Бирмингенском университете. Но самый главный бриллиант я сам купил где-то на Урале - сборник трибьютов, записанный почти сорок лет назад... итальянскими рок-группами. Я даже искал в интернете информацию про этот уникальный винил, но ни хера не нашел. Зато нашел кое-что другое...
Продолжение следует | 692 |
| 15 |  Допускаю, что не все знают о том, что гениальный питерский фотограф Сергей Свешников (на ыото) записывал дебютный альбом Курехина The Ways of Freedom, выпущенный в 1981 году на лейбле Leo Records в Лондоне. Капитан познакомился с юным хиппи в театре Горошевского, где сын репрессированного советской властью художника играл в спектакле "Шинель". После психушки Свешников увлекся звукорежиссурой и вскоре превратился из самоучки в талантливого звукорежиссера, работавшего в студии Театрального института на Моховой. В 21 год он делает несколько пробных сессий Андрея "Свиньи" Панова, тандема Гаккель-БГ, а также фри-джазовые Сергея Курёхина. | 1 273 |
| 16 |  Допускаю, что не все знают о том, что гениальный питерский фотограф Сергей Свешников записывал дебютный альбом Курехина The Ways of Freedom, выпущенный в 1981 году на лейбле Leo Records в Лондоне. Капитан познакомился с юным хиппи в театре Горошевского, где сын репрессированного советской властью художника играл в спектакле "Шинель". После психушки Свешников увлекся звукорежиссурой и вскоре превратился из самоучки в талантливого звукорежиссера, работавшего в студии Театрального института на Моховой. | 1 |
| 17 | Мистическое Электро Харакири. | 747 |
| 18 |  ЭТО УДИВИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ.
Однажды в 1979 году Боб Марли приехал на отдых в Японию и, конечно же, решил сходить на единственную местную группу, которую более ни менее знали в мире - Flower Travelling Band.
Но пока он сидел и ждал концерта, к нему подошел местный перкуссионист по прозвищу Член (Pecker) и сообщил, что группа распалась еще несколько лет назад, а потому концерта, скорее всего, не будет. Давай, говорит, чувак, лучше полетим к тебе на Ямайку и замутим мощнейший даб.
В каком состоянии находились оба собеседника, история умалчивает, но даб замутили и две ямайские пластинки Пеккера, где с японской стороны участвовали все топовые имена во главе с Рюити Сакамото, а я ямайской Аугустус Пабло, Слай и Робби, а так же участники The Wailers стали началом японского регги, как такового.
С чем вас всех и поздравляю. | 740 |
| 19 | В 80-х (году в 1983-84-м) мы с Вовкой Быстровым сидели в кафе рок-клуба и пили рислинг. Другого вина в буфете уже не было. Мы пришли на концерт Сили (группа «Выход»), но Сили почему-то не было, вместо него выпустили каких-то пугливых дебютантов, так что, как часто бывало в рок-клубе, в кафе было больше народа, чем в зале. К нам за столик подсел сильно пьяный человек. Жалостливо посмотрел на бутылку. Мы с Вовкой налили ему стакан. Он тут же выпил.
«Чего не в зале?» — спрашивает. Мы отвечаем, что пришли на Силю, мол, никогда не видели, но старший брат нашего друга Валеры играл в группе «Выход», так что много слышали, и песни Сили нам очень нравятся. Он попросил еще вина. Сказал, что Сили сегодня на сцене не будет, потому что ему плохо.
Выпил и протянул нам руку, знакомясь: «Я Силя».
https://youtu.be/L9qOmj6RWKc?si=1QEPHg4XcbegrBt- | 675 |
| 20 |  Breaking news: Коврига с Гапеевым наконец-то выпустили дебютный альбом Выхода, который я ждал несколько десятков лет. Кроме классики "раннего" Сили Селюнина (Капли кайфовой росы, Торчу с твоих ног, Брат Исайя ) здесь опубликованы шикарные бонусы Танк сильнее слона и Машка, я твой парень - возможно, одна из самых жалостливых композиций советского рока начала 80-х. | 1 838 |
