Окоём | Кушнир PRod.
الذهاب إلى القناة على Telegram
Здесь о культуре, музыке, книгах, концертах и выставках. PR-агентство Кушнир-продакшн: делаем неизвестные бренды известными, известные – популярными, а популярные – любимыми. Вопросы и ответы: @asiyenysh
إظهار المزيد3 026
المشتركون
+724 ساعات
+237 أيام
+21530 أيام
أرشيف المشاركات
3 024
Вячеслав Гайворонский – композитор, трубач, музыкальный теоретик, педагог. Выступает то в трио с Владимиром Волковым и Андреем Кондаковым, которое выросло из легендарного дуэта Гайворонский–Волков, то со струнниками Песиным и Якубовским, то с «патриархом русского нойза» Николаем Судником. Гайворонский – музыкант удивительно широкого жанрового диапазона и стилистического разнообразия, в его творчестве сочетаются традиции академической классики и фри-джаза, алеаторики и бибопа, джазовых стандартов и индийских раг, духовной музыки и фольклора. Музыканты знают его как автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве ее проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма».
Премьера трио Гайворонский–Разин–Ившин – 30 сентября в ДОМе.
Билеты: vyacheslav-gayvoronskiy-andrey-razin-petr-ivshin.ticketscloud.org/
Фото: П. Корбут
3 024
В: В каком состоянии находилась группа накануне записи альбома «Прыг-скок»?
О: Этот вопрос, конечно, неоднозначный. Потому что в тот момент «Гражданской обороны» фактически не было. Она каждый раз автоматически распадалась после записи очередного альбома. Вернее, скажем так, группа существует, но… Она с некоторых пор делится на два достаточно разных, скажем так, вида. К примеру, вот концертная группа, которая существует только для гастролей. С определенным составом, с эстетикой, с программой и так далее. А вот студийная группа, которая работает исключительно для записей и костяк которой составляют два человека. Редко – три-четыре человека, которые время от времени нам помогают. И эта формула касается всего того, что мы делали и делаем практически всегда. И того, что мы будем делать в будущем. Я уже когда-то говорил об этом в интервью.
По поводу записи – многое мы фактически делали вдвоем с Кузей Уо. А, к примеру, относительно последних альбомов все получается значительно сложнее. Мы начинали их делать втроем и заканчивали тоже втроем. Но начинали одни трое, а потом немножко другие его заканчивали. Но это уже несколько иные трое. А группа, которая разъезжает параллельно записи, по городам и весям, это - совершенно другая история…
В: Во время создания альбома существовали какие-то устойчивые этапы?
О: Для меня запись, даже не запись, а создание альбома – понятие широкое. Сначала какое-то время уходит на то, что внутри возникает «состояние охотника». Когда тебя каким-то образом преследуется какая-то совершенно невнятная, еще не рожденная цель. Без которой невозможно не просто жить, а жить и не жить…. Это очень мучительное состояние погони, за «тем, не знаю чем», во время которой необходимо каким-то образом сформировать идею. Как только она сформулирована, в основном, на уровне эмоций даже, тогда, наверное, можно и говорить, что альбом будет. Можно говорить, про то, какой и каков он будет. У каждого альбома есть какой-то стержень, какой-то определенный дух.
Например, «Прыг-скок» - очень яркий… И песни в нем будут разные, потому что я очень уважаю в творчестве эклектичность (смеется). Когда песни – одна такая, другая – другая. А третья песня – третья, пятая еще, шестая. Но они все группируются, формируются вокруг общей идеи, вокруг общего стержня. К примеру, «100 лет одиночества» был именно таким альбомом. И эти два альбома были сложены как один - только очень большой. Он первоначально виделся достаточно другим – возможно, двойным или даже тройным.
Факт возникновения “Сто лет одиночества” показал, что эта идея чересчур громоздкая. Идея только одного альбома в итоге была обусловлена тем, что она мне в какой-то момент показалась достаточно громоздкой. Потому что если ты замахнулся на двойной альбом, то это все должно быть сыграно и должно слушаться на одном дыхании. И поэтому музыкальный материал мы разбили на два альбома, по определенным разным принципам, когда один получился одним по духу, а другой – другим.
Продолжение следует....
3 024
Настало время вспомнить об Егоре Летове.Множество раз я пытался в 90-х взять у него интервью и каждый раз терпел неудачу. Мы созванивались, договаривались о встрече, и я, словно школьник, приезжал в Дом культуры, скажем, на Рязанском проспекте, где у группы намечался полуподпольный концерт. Дальше у музыкантов начинался саундчек, который проходил очень долго и нервно. Неудивительно, что мероприятие начиналось с огромным опозданием, а потом в гримерку набивалась толпа народа, и интервью переносилось «на другой раз». Такая нелепая история продолжалось в течение нескольких лет.
В итоге я плюнул на самолюбие, написал на листике штук тридцать вопросов и попросил пообщаться с Летовым одного из приятелей. Несколько бутылок водки, честно отражали масштаб моей черной (не)благодарности к этому процессу. Примерно через месяц мне вернули кассету с ответами, но упрямый материал сопротивлялся изо всех сил. Дело в том, что качество записи оказалось хуже, чем на самых грязных альбомах «Гражданской обороны». Диктофон постоянно капризничал, мотор гудел, народ шумел и слова казались не различимы, сливаясь в единый гул. И если вопросы худо-бедно были слышны, то тихие и порой сбивчивые ответы распознать оказалось практически невозможно.
Это было сделано не специально. Просто такой вот мистический момент случился со мной во время работы над «100 магнитоальбомами советского рока». Слава богу, что параллельно происходило огромное количество других интервью, и я сильно не расстроился. Так и провалялась эта запись в архивах - ровно до тех пор, пока меня не заело любопытство. С помощью эквалайзера, системы шумопонижения, студийных наушников и других хитростей эту заколдованную кассету все-таки удалось расшифровать. С момента интервью до момента медленного фиксирования стенограммы прошло около 25 лет.
Продолжение следует
3 024
Настало время вспомнить о Егоре Летове. Множество раз я пытался взять интервью у него, но всегда терпел неудачу. Мы созванивались, договаривались о встрече, и я, словно школьник, приезжал под вечер в какой-нибудь Дом культуры, скажем, на Рязанском проспекте, где у группы намечался полуподпольный концерт. Дальше у музыкантов «Гражданской обороны» начинался саундчек, который проходил очень долго и нервно. Неудивительно, что мероприятие начиналось с опозданием, а потом в гримерку набивалась толпа народа, и интервью переносилось «на другой раз». Такая нелепая история продолжалось в течение нескольких лет.
В итоге я плюнул на самолюбие, написал на листике штук тридцать вопросов и попросил пообщаться с Летовым одного из приятелей. Несколько бутылок водки, честно отражали масштаб моей черной (не)благодарности к этому процессу. Примерно через месяц мне вернули кассету с ответами, но упрямый материал по-прежнему сопротивлялся изо всех сил. Дело в том, что качество записи оказалось хуже, чем на самых грязных альбомах «Гражданской обороны». Диктофон постоянно капризничал, мотор гудел, народ шумел и слова казались совершенно не различимыми, сливаясь в единый гул. И если вопросы худо-бедно были слышны, то тихие и порой сбивчивые ответы распознать оказалось практически невозможно.
Думаю, что это было сделано не специально. Просто такой вот мистический момент случился со мной во время работы над «100 магнитоальбомами советского рока». Слава богу, что параллельно происходило огромное количество других интервью, и я сильно не расстроился. Так и провалялась эта запись в архивах - ровно до тех пор, пока меня не заело любопытство. С помощью эквалайзера, системы шумопонижения, студийных наушников и других хитростей эту заколдованную кассету удалось расшифровать. С момента интервью до момента плявления стенограммы прошло больше 25 лет. И вот оно перед нами.
Продолжение следует
3 024
Repost from Музыкальный Класс
Для успешного дебюта у группы было всё: опыт и сыгранность, недюжинный исполнительский талант, мощная харизма, напор и первоклассные песни. Название Kula Shaker появилось в честь одного из двенадцати святых южной Индии - короля Кулашекхары. В индийской культуре его имя считается счастливым, что и привлекло группу. Музыка группы содержит массу отсылок к творчеству The Beatles, Traffic и Джими Хэндрикса, а лирика отличается интеллектом, многочисленными литературными цитатами, мистицизмом и великолепным чувством юмора. Всё это, плюс ярчайшие концертные выступления, очень быстро сделали Kula Shaker одной из популярнейших групп Британии. Альбом "K", стал самым продаваемым дебютным альбомом в Великобритании с момента дебюта группы Elastica в 1995 году и первого альбома Oasis "Definitely Maybe" 1994 года. Среди бушевавшего в то время брит-попа, когда группы ориентировались на тех же The Beatles только позднего периода, Kinks и The Jam, Kula Shaker выглядели странновато и свежо со своими ситарами, таблами и мантрами. Тем не менее, сильные мелодии, природное обаяние и нешуточный натиск, превратили альбом "K" в идеальный дебют. Обложка альбома состоит из изображений, связанных с буквой К, так например: Джон Ф. Кеннеди, Лорд Китченер, Карл Маркс, Джин Келли, Кэтрин Хепберн, Кен Додд, Карим Абдул-Джаббар, Дэнни Кей, Кал-Эл (Супермен), Кришна, Кинг-Конг, Мартин Лютер Кинг-младший, Кайзер, Никита Хрущев (Khrushchev), Грейс Келли, число 11 (символизирующее K) и книга Редьярда Киплинга "Ким".
В поддержку альбома было выпущено четыре сингла: "Tattva", "Grateful When You're Dead", "Hey Dude" и "Govinda".
https://kulashakerband.bandcamp.com/album/k-plus-bonus-tracks-2011-remastered
3 024
Repost from Музыкальный Класс
Ровно 30 лет назад 16 сентября 1996 года вышел дебютный альбом британской рок-группы Kula Shaker "K".
Группу организовали давние приятели: гитарист Криспиан Миллс и басист Алонзо Бивэн, к которым присоединились барабанщик Пол Винтерхарт и клавишник Джей Дарлингтон, которые давно музицировали и вместе и по отдельности. После того как Миллс отправился в духовное паломничество, путешествуя по Индии, которое вызвало глубокий интерес к индийской культуре и индуизму, он вернулся с новой концепцией: психоделик-рок с уклоном в индийский мелодизм и эстетику.
3 024
Новый фильм "Горбушка. Сердце русского рока» рассказывает историю легендарного пространства через личные свидетельства музыкантов, продюсеров, коллекционеров и постоянных посетителей. Среди героев проекта — Гарик Сукачёв, Сергей Галанин, Дмитрий Гройсман, Пётр Каменченко, Александр Ф. Скляр, Армен Григорян, Игорь Журавлёв, Эркин Тузмухамедов, Евгений Маргулис, Александр Минаев, Сергей Воронов, Андрей Большаков, Вадим Степанцов, Алексей Ларин и др.
Над фильмом работали продюсерский центр «Мувистарт» и креативная команда режиссёра Тимура Фёдорова, создавшая байопик «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте». Режиссёр-постановщик сериала — Тимур Фёдоров, генеральный продюсер — Дмитрий Якунин, сопродюсер — Ольга Филонова, креативный и музыкальный продюсер — Александр Юрасов.
ДК им. Горбунова, типовой дворец культуры при авиазаводе, ставший колыбелью советского андерграунда. В 1980-х здесь расцвела рок-культура. Московская рок-лаборатория, ставшая убежищем для запрещённых групп, нашла здесь свой дом.События документального сериала — это история Горбушки, рассказанная теми, кто ее прожил: музыкантами, продюсерами и торговцами музыкой.
19 сентября в легендарной «Горбушке» состоится специальное событие, приуроченное к выходу сериала: показ фильма и концерт с участием героев проекта: Сергей Галанин, Александр Ф. Скляр, Гарик Сукачев — культовые российские музыканты, в чьей судьбе легендарная площадка сыграла важную роль.
Подробности и билеты: https://legendadkg.ru/gorbushka
3 024
Repost from Антон КЛИМОВ - Музыка и Кино
+4
Ушла Катрин Ранже.
Самая яркая и талантливая на мой взгляд французская певица 80-х.
Стильная, авангардная, провокационная и скандальная (юности, проведенной в порно она вообще не стеснялась и однажды жестко отбрила Сержа Генсбура, попытавшегося читать ей мораль), своего рода французская Нина Хаген.
Ее работы в составе Les Rita Mutsouko, спродюсированные в том числе и Тони Висконти непохожи ни на что и слушаются с восторгом и сейчас.
А какие дуэты со Спаркс, Игги и др!
Царствие Небесное и да простит ей Господь небольшие грехи молодости.
3 024
Итак, передаем микрофон Верешагину, вот его бесценные и крайне смешнючие меамуры:
"Перед большим концертом Петра Мамоновп в Театре Эстрады году, я по-соседски спросил у Саши Липницкого: как аккредитоваться на концерт?
Саша сказал: «Только через Ольгу (жена Мамонова). Но ни в коем случае не упоминай меня, иначе получишь «волчий билет» на всю оставшуюся жизнь. Лучше сошлись на какой-нибудь большой авторитет. Может, Брайан Ино пойдёт?» «Ну, я недавно снимал его в Лондоне для концертной афиши», — ответил я. «Сто пудов, верняк — сказал Саша - Это то, что надо!»
Когда я подошел к Ольге перед концертом, она сурово посмотрела на меня и спросила: «Что надо?» «Хочу поснимать,» — ответил я. «Никаких съемок сегодня», — внезапно выпалила она! Тут я и произнёс: «А Брайан Ино говорил, что…» Я даже не успел закончить фразу, как она воскликнула: «Брайан??» И тут же взяла бейджик вездеход, размашисто написала на нём Brian Eno и протянула его мне. Так осенью 2014 года я на пару часов стал реальным Брайном Ино и отлично поснимал весь концерт".
--
Кушнир Александр
Отправлено из Почты Mail
3 024
Настала пора стране знать своих героев!» — подумала редакция и предложила небесам создать осенью несколько новых рубрик. Невнимательные чувихи ничего, наверное, не заметят, зато остальным мы расскажем правду. Периодически мы будем публиковать здесь изумительные фотографии Игоря Верещагина, аплодисменты. Как вам, наверное, известно, в последние девяносто лет он снял в этом городе практически всех рок-богов — причем как местных, так и приезжих. На фото он, естественно, слева, а справа какой-то американский музыкант держит шикарный фотоальбом Верещагина. Ну, вы все узнали, конечно же. Вскоре — первая зарисовка Игоря про трудовые будни рок-н-ролла. Ждите.
3 024
Repost from What is that Sound: Заметки о музыке
Бля, ребята – а все всю дорогу знали, да, что Massive Attack в «Karmacoma» сэмплируют тувинское горловое пение?!! Вот этот свист/жужжание, что начинается после произнесения слова «karmacoma» - это оно.
Взято с альбома, выпущенного в 1989 году по следам долгоиграющей британской этнографической документалки «Disappearing World», которая шла с 1970-го по 1993-й и рассказывала о традиционных сообществах по всему миру, которые находятся на грани уничтожения в связи с наступлением новых времён. Серия про тувинцев вышла в 1989-м.
К слову, в статье одного норвежского исследователя тувинской музыки есть прикольная версия, что Massive Attack сэмплируют не сборник самого документального сериала, а группу The KLF, которые засэмплировали тувинский трэк со сборника в более развёрнутом виде на своём альбоме «Chill Out». Портал Whosampled с ним не согласен и указывает источником сэмпла именно «Disappearing World». Очень это всё увлекательно!
3 024
"Принесите господину Боуи баночку Cola", - эвучит в разгаг пресс-конференции. Что было до этого? Дэвид со своей подружкой (лучшая грудь Англии) пиздует в жару несколько километров пешком до сцены Гластонберри. На дворе 1971 год и такси в этой жопе мира нет, как класса. Что будет потом? Он выходит хедлайнером Гластонберри 2000 года и перед 250 000 зрителями начинает свое шоу... с кавера Wind is the Wink, написанный бывшим жителем Полтавы Дмитрием Темкиным. Не знали? За несколько лет до этого рыдает в Цюрихе над разгромной рецензий в Melody Makers второго альбома Tin Machine. Потом, больной раком, записыаает Black Star, свое скорбное прощание с этим миром. И ровно через два дня после выхода альбома уносится в мир иной. Наверное, один из самых пронзительных рок-фильмов, не пропустите его. Это настоящий катарсис, даю честное слово.
3 024
Repost from Издательство Сияние
"Эдик был одним из первых музыкантов, который увлекся хардкором и смог его реализовать в России. Раньше него к этому стилю обратился только “Нож для фрау Мюллер”, но Эдик это трансформировал в совершенно новую область. Он фактически создал современный русскоязычный психоделический хардкор. Что касается меня, то в этом смысле я за ним немного не успевал и осознал правильность его движения лишь спустя некоторое время, когда мы уже не играли вместе."
- Из интервью Геннадия Бачинского Дмитрию Меркулову для сайта edikstarkov.narod.ru
☀️Заказать винил, кассету, мерч Химеры
3 024
Repost from Издательство Сияние
"Этой группе трудно было бы придумать более удачное название. “Химера” стала самой яркой химерой российской рок-музыки 90-х, удивительным порождением эпохи, впитавшим в себя все ее противоречия и канувшим в небытие вместе с ней. В поколении “Там-Тама” было множество блистательных групп – пожалуй, не будет преувеличением сказать, что именно в этом месте проходила передовая тогдашнего рок-н-ролльного фронта, и Рэтд мог считаться одним из его полководцев. Утраченные надежды, непокоренная вера, бесприютность и безвременье, наркотики, эзотерика, повисшее тяжким грузом наследие предыдущих эпох – эти люди прочувствовали все на собственной шкуре. Им выпало жить в перемену времен – и они воплотили эту перемену в звук, ураганный, сбивающий с ног, умный и безумный одновременно. Музыка “Химеры” – и “Там-Тама” в целом – совпала с тем, что происходило в те годы в мировом роке, в общем-то парадоксальным образом: она не была подражанием и перенесением чужих находок на собственную почву – нет, она была в полной мере этой неплодородной, умирающей почвой рождена. Как и несколькими годами ранее для сибирских панков, песни здесь были способом не столько самовыражения, сколько выживания. Вся так называемая российская альтернатива только потому и может считаться хоть сколько-нибудь легитимной, что в начале ее был “Там-Там” – и в “Там-Таме” была “Химера”."
- Из книги А.Горбачева и И.Зинина "Песни в Пустоту" (2014 г.)
👑 Заказать официальные винил, кассету, мерч Химеры
👑 Заказать официальный мерч TaM-tAm
3 024
Шоукейс лейбла "Сквозь", Москва, 11 сентября
Уже в пятницу самые яркие представители лейбла "Сквозь" выступят на сцене чёрного зала в клубе "Смена".
Шоукейс представляет собой смесь пост-панка, синти-попа, альтернативы, гранжа, нойз-рока и дарквейва. Психотерапия, которую мы заслужили.
ДОСВИДОШЬ - дуэт на стыке пост-панка и индастриал-нойза;
ЭЛЕКТРОСОН - эксцентричный синтипоп, дарквейв, электро-шансон трио;
СЕРЦЕЛЕВ - неподдельно искренний пост-панк из Санкт-Петербурга;
ПРИТВАРЬ - ноувейв-бриллиант из Набережных Челнов;
В связи с размером помещения количество мест ограничено, это не кликбейт. Бери билет и наконец-то уже прыгни в толпу со сцены, ворвись в слем и влюбись по настоящему в жизнь 🖤
Билеты: https://moscow.qtickets.events/250962-skvoz-shoukeys-12-sentyabrya
3 024
Шоукейс лейбла "Сквозь", Москва, 11 сентября
Уже в пятницу самые яркие представители лейбла "Сквозь" выступят на сцене чёрного зала в клубе "Смена".
Шоукейс представляет собой смесь пост-панка, синти-попа, альтернативы, гранжа, нойз-рока и дарквейва. Психотерапия, которую мы заслужили.
ДОСВИДОШЬ - дуэт на стыке пост-панка и индастриал-нойза;
ЭЛЕКТРОСОН - эксцентричный синтипоп, дарквейв, электро-шансон трио;
СЕРЦЕЛЕВ - неподдельно искренний пост-панк из Санкт-Петербурга;
ПРИТВАРЬ - ноувейв-бриллиант из Набережных Челнов;
В связи с размером помещения количество мест ограничено, это не кликбейт. Бери билет и наконец-то уже прыгни в толпу со сцены, ворвись в слем и влюбись по настоящему в жизнь 🖤
Билеты: https://moscow.qtickets.events/250962-skvoz-shoukeys-12-sentyabrya
3 024
Внезапно вспомнил. что завтра у нашего Окоема день рождения. Как подсказывают мне братья по оружию, именно 10 сентября 2024 года у нас нежданно-негаданно вышла первая публикация. По этому поводу — премьера рубрики «Телеграмма в телеграме» и наш скромный подарок подписчикам — послание Дэвида Боуи на Мальту своей новой возлюбенной.
Со своей будущей супругой — 19 летней Анджеле Барнетт рок-стар познакомился незадолго до этого. Говорят, что дело было летом 1969 года, когда молодой певец Дэвид Джонс только-только превратился в Дэвида Боуи и с огромным успехом выступил на рок-фестивале на Мальте. В скобках заметим что тамм же, в это «лето любви», Дэвид написал большую часть композиций из Space Oddity. Можем, конечно, ошибаться, но сильно похоже, что ни в одной биографии Боуи эта телеграмма не была опубликована. Поэтому вы видите ее впервые, барабанная дробь. Каков подарочек?
В свою очередь, в предверии праздника, у нас две просьбы. Пришлите, плиз, ответы на два вопроса. Первый: какая из публикаций в «Окаеме» вам больше всего запомнилась? (Можно назвать и несколько, не вопрос). Второй: про какие группы, альбомы и «неопознанные явления природы» вы хотели бы почитать в будущем? Оставьте в стороне ложную стеснительность, мы ждем ваших ответов.
3 024
Repost from Беляков
Как-то в Москве выступал Ник Кейв. Было это в знаменитой Горбушке, в разгар 90-х, на волне его славы с wild roses grow.
В его составе басистом тогда был сам Бликса Баргельд из Einstürzende Neubauten.
После концерта Ник уехал в отель. А вот Бликса хотел зажигать. Его привели в клуб «Четыре комнаты», что был рядом с Балчугом. Бликса дорвался до водки, ему стало весело так, что он вышел из клуба, взобрался на крышу черного мерса, стал там отплясывать.
Тут же возникли пацаны, хозяева черного мерса, которые уже готовы были швырнуть Бликсу в Москва-реку.
Промоутер, сопровождавший пьяного гостя, стал объяснять: «Ребят, это сам Бликса Баргельд!».
«Какой Бликса нах? Три штуки баксов давай».
Тот сторговался до тысячи. А Бликса, кажется, так ничего и не понял.
