Окоём | Кушнир PRod.
رفتن به کانال در Telegram
Здесь о культуре, музыке, книгах, концертах и выставках. PR-агентство Кушнир-продакшн: делаем неизвестные бренды известными, известные – популярными, а популярные – любимыми. Вопросы и ответы: @asiyenysh
نمایش بیشتر3 435
مشترکین
+424 ساعت
+717 روز
+22930 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
نوامبر '26نوامبر '26
نوامبر '26
+81
در 15 کانال‌ها
اکتبر '26
+279
در 36 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '26
+291
در 27 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+620
در 35 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+169
در 21 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+189
در 14 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+25
در 5 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+41
در 6 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+116
در 7 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+535
در 7 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+104
در 6 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+132
در 22 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+35
در 13 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+50
در 6 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+29
در 3 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+48
در 6 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+291
در 13 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+114
در 9 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+16
در 3 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+236
در 12 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+52
در 13 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+49
در 14 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+341
در 12 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+865
در 22 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 07 نوامبر | +7 | |||
| 06 نوامبر | +5 | |||
| 05 نوامبر | +17 | |||
| 04 نوامبر | +7 | |||
| 03 نوامبر | +12 | |||
| 02 نوامبر | +27 | |||
| 01 نوامبر | +6 |
پست‌های کانال
| 2 |  «Я хочу создать свой собственный полумузыкальный клуб или что-то в этом роде». На аукционе Литфонда выставили на продажу письмо Петра Мамонова Брайану Ино и его супруге Атене, написанное в 1991 году.
«Дорогие Брайан и Антея!
Сначала я хочу поздравить вас с завершением такой большой работы, как альбом с Джоном Кейлом. Мои дела продвигаются не так быстро, но продвигаются. Я создал свою частную компанию «Мамонов» как часть большого издательства «Интербук». Я хочу использовать нашу аудиостудию для записи самых интересных и талантливых людей моей страны.
«Интербук» выделяет под этот проект деньги и всё остальное. Благодаря тебе, Брайан, мои взгляды на современную запись стали шире, и мои мысли о путях в современном искусстве тоже немного изменились. Теперь я очень интересуюсь народными корнями в музыке и так далее… Я хочу создать свой собственный полумузыкальный клуб или что-то в этом роде.
Я купил камеру SVHS и теперь думаю о видеостудии. Ну, короче говоря, я полон идей, как обычно.
Но, как и прежде, моя главная работа — это моя наполовину новая группа «Мамонов и Алексей» (вы должны были получить видеокассету с нашим концертом в Америке)" . | 173 |
| 3 |  В 2027 году на концертных площадках покажут мультимедийное шоу, основанное на ранее не публиковавшихся документальных съёмках из тура Дэвида Боуи 1978 года. Постановкой займётся автор документального фильма «Moonage Daydream» Бретт Морген. Авторы проекта утверждают, что шоу «будет создавать иллюзию, что Боуи на самом деле присутствует на сцене».
Оценить эти заявки пока нет никакой возможности, но скажу, что тур Боуи 1978 года – возможно, его лучший тур с точки зрения именно музыкальной составляющей: в нём Дэвид презентовал материал из только что записанных первых двух альбомов «берлинской трилогии», «Low» и «Heroes», и играл лучшие песни из своего бэк-каталога. Этот материал стал основой уже двух официально выпущенных лайв-альбомов – «Stage» и «Welcome to the Blackout (Live London ’78)» - и поверьте, там есть, что послушать.
Особенно круто, что Боуи в этом туре впервые подыгрывал великий гитарный авангардист Эдриан Белью, которого Дэвид буквально выкрал из концертного состава Фрэнка Заппы, и который потом дал жару в Talking Heads и King Crimson.
Вот фрагмент из мемуаров Белью, описывающий момент, когда Дэвид, не поговорив предварительно с Заппой, сделал его гитаристу предложение перейти к нему в аккомпанирующий состав:
«Дэвид хотел отвезти меня в один из своих любимых ресторанов, чтобы обсудить моё будущее. И вот его водитель тронулся, а мы втроём [Белью, Боуи и Коко Шваб] сидели сзади и без умолку болтали о песнях, которые будем играть, и о местах, куда поедем. Мы подъехали к симпатичному на вид ресторану и вошли.
Прямо перед нами за столиком сидел Фрэнк [Заппа] с частью группы! Нас, как говорится, накрыли с поличным. Представляете? Сколько ресторанов в Берлине? Так что мы сами напросились к ним за столик.
Чувствуя себя слегка неловко, Дэвид попытался завязать с Фрэнком дружескую беседу.
Дэвид сказал: «Очень понравился концерт».
Фрэнк огрызнулся: «Иди на хуй, капитан Том».
«Да ладно, Фрэнк, мы же можем вести себя как взрослые люди, правда?» — ответил Дэвид.
«Иди на хуй, капитан Том».
«Нет, правда, я хотел бы поговорить».
Что бы ни пробовал Дэвид, Фрэнк твердил: «Иди на хуй, капитан Том».
Так что мы ушли из ресторана. На улице Дэвид сказал: «А ведь неплохо прошло, правда?»
@signs_0f_life | 417 |
| 4 |  Интервью с Приговым (продолжение)
- У вас не было ощущения гнета или деструкции от этих перфомансов?
- Дело в том, что ведь перформанс – это совместное произведение всех участников. Я не знаю ситуации, где он либо доминировал, а все остальные были соподчинённые… Либо была общая такая атмосфера, может быть, иногда действительно гнетущая. Но поскольку мы с Курёхиным выступали вместе, я не подчинялся, не мог подчиниться. Я делал всегда то, что я делал сам... Может быть, я его провоцировал на более такую энергийную, менее содержательную, менее идеологизированную установку. Без всяких намёков, метафор или прочее. Мне всегда казалось, что наши выступления достаточно забавны и оптимистичны. Я не чувствовал их гнет. А что касается его других перформансов, я их же почти не видел. Если я видел, то это мы вместе делали. А отдельно я видел его в основном, такие музыкально-джазовые, ансамблевые выступления. Но именно с джазовыми музыкантами, где он более выступал, конечно, как джазовый музыкант, чем как перформер.
- Насколько закономерен короткий жизненный путь творческих личностей? Преждевременная смерть, как это впоследствии воспринимается окружением артиста?
- Всегда есть соблазн, особенно в такой традиции романтического художника, пророка, такой мистической личности… толковать все события его жизни как либо предрешённые, либо им самим наговорённые. Ну, вот эта вся мистика вокруг текста, как судьбы и судьбы, как текста. Я не склонен к таким мистификациям. Для меня все художники прежде всего – это работники культуры, а потом уже посредники между небом и землёй. По мне, если заниматься какими-то мистическими делами, так и надо не искусством заниматься. А искусство, прежде всего, это поток неких, ещё не оформленных информационных вводных. Вот эти наводимые каналы между людьми отдельными и сообществами, разрушение каких-то стереотипных привычных ходов общения… Замыленных, выстраивание новых и непривычных ходов общения, открытие в человеке нечто такого, что можно передать другому, ему досель чуждое, но можно найти способ ему передать это. Это, если подробно заниматься этим, это другая наука, это действительно философия и религия. Это эзотерический опыт, когда начинаешь изучать что как бы конкретно, откуда это приходит. Мне кажется, художник вообще действительно некая промежуточная среда, которая что-то принимает и кому-то что-то передаёт. А художник находит наиболее чистые родниковые каналы. Он открывает эти родники, а откуда вода приходит – не всегда важно. Но для меня художник – это не профессионал и не в этой деятельности. И мне кажется, вообще-то Курёхин был по всему складу именно такого рода человек. Он не был личностью, склонной к неким мистическим озарениям, к эзотерическим каким-то долгим поискам. Он мог использовать этот словарь, он мог мистифицировать. Но это всё, в общем-то, скорее, как бы открытие и описание путей человеческих, а не истинных открытий. Когда он говорил эзотерическим языком, он просто описывал некий язык говорения.
THE END | 602 |
| 5 | 
В день рождения Дмитрия Пригова «Окоем» впервые публикует фрагменты неизвестного интервью с Дмитрием Александровичем, состоявшегося в самом начале 1997 года. За несколько месяцев до этого умер Сергей Курехин, и, естественным образом, это была ключевая тема для общения.
-Как развивались ваши отношения с Капитаном? - Я с Курёхиным был знаком давно, наверное, еще с конца семидесятых. И когда я приезжал в Питер, у меня там было много приятелей-литераторов, но из других людей я в первую очередь звонил именно Курехину. И мы обычно с ним встречались на углу Литейного и Невского, там есть букинистический магазин. Сергей был страстным собирателем книг. И вот мы с ним встречались и шли по всем этим его фирменным точкам книжным. Он был очень мобильным человеком, и как-то мы с ним по городу бродили, заходили в какие-то удивительные места – у него какие-то были странные встречи всегда с кем-то, чем-то, каким-то странным делам. А позднее я с ним делал несколько перформансов. Мы выступали в Америке, в Технологическом институте, это какой-то район Нью-Йорка, я забыл, как он называется. Потом мы в Берлине с ним выступали, в Стокгольме... -
-Несколько слов про ваши совместные мероприятия в Ленинграде…
- Мы и в Питере много раз выступали. Ну, в основном это были, так сказать, парные выступления И один раз, это было забавно, на фестивале авангардного театра. И заключительный спектакль – это был такой импровизационный спектакль – это я, Курехин и два ленинградских актёра, один из них играл в «Игле», где Цой и Мамонов снимались. И вот мы играли импровизационно… Начинали с пьесы Аксёнова. Ну, в такой стилистики Аксёнова там что-то говорили. Мол, кто-то приехал с дальней командировки, ребята-друзья, такой тип аксеновских «Коллег» романа. Потом это всё плавно переходило в условный «Колобок». Потом все уводилось в мистическую такую драму, типа Вагнеровского, что-то такое, мистику какую-то. И все заканчивалось такими, как бы «Тремя сёстрами». А в финале из-за занавеса, где стоял огромный бульдозер с ковшом... Он сквозь занавес прорывался, ломал всю эту декорацию… А я на ковше, на самом верху стоял и декламировал победные какие-то стихи. Вот я помню, это был такой странный спектакль «Колобок». Ну, у меня и у Курехина это уже был такой наработанный принцип. Потому что он свой «поп-механический» опыт использовал. И своеобразие выступления с Курехиным было в том, что он не столько музыкант, сколько перформер. И всякие с его стороны неожиданные ходы и жесты, они всегда всех провоцировали и напрягали.
Продолжение следует… | 634 |
| 6 |  Старейший отечественный фестиваль независимой музыки «Индюшата» объявил итоги отбора.
24 и 25 ноября перед жюри, промоутерами, журналистами и представителями лейблов выступят восемь групп.
В битве участвуют:
Шатуны (ЕКБ)
Уральский дарк-фолк с баяном.
Мартовские Иды (СПб)
Смесь тягучего нуарного блюза, пост-панка и инди-рока 90-х.
ВЯ (Калуга)
Абсурдный авант-шансон, сделанный на неочевидных инструментах.
Тумба-Юмба (Мск)
Группа импровизации: угар гаражного рока, помноженный на грув чёрной музыки.
Перегруз (Миасс)
Любители слоукора, зарубежного инди и романтики промышленных городов.
Фавелы (Киров)
Текстоцентричный электропоп, не боящийся заигрывать с другими направлениями.
Богемный Люфт (СПб)
Амбассадоры фанка, соула, грува, танцев и петербургской ночной романтики.
Sobbos (ЕКБ)
Психоделический альтернативный рок с женским вокалом, сделанный при помощи электрогитары, виолончели и тамбурина.
Юбилейный фестиваль «Индюшата», организованный в этом году «Кушнир продакшн» при содействии «Хрущёвки», пройдёт в течение двух дней — 24 и 25 ноября — в легендарном московском клубе «Китайский лётчик Джао Да». Также в фестивале примет участие группа-сюрприз, название которой не разглашается.
Вход по регистрации (количество доступных мест строго ограничено). | 582 |
| 7 |  +9КАЛИНОВ МОСТ - Выворотень (1990): Шаманский арт-рок про личностный кризис
Я не фэн Дмитрия Ревякина. Но в школьные годы я изучил творчество КАЛИНОВА МОСТА и у меня наберется не только несколько десятков любимых песен, но даже несколько любимых записей. Одна из них - «Выворотень» (1990).
Это был их дебютный студийный альбом, хотя группа уже существовала давно и имела много очень качественных лайв-записей с оригинальным материалом («Вольница», «Надо было») и магнитальбом («Калинов мост», 1987).
К тому же КМ к началу нового десятилетия были довольно известными, играли на «советском Вудстоке» в Подольске и в конце концов попали под продюсерское крыло внука Анастаса Микояна, Стаса Намина на студии которого (SNC) и записали «Выворотень» (а также «Дарзу» и «Узарень», работа над LP шла параллельно).
Туда не вошло ничего из старого материала, только самый свежий, который сильно отличался текстами - Ревякин открыл для себя поэзию Хлебникова. С тех пор начался цикл альбомов с характерными, стилизованными названиями - «Выворотень», «Узарень», «Травень», «Ливень», «Катунь», «Дарза» и др.
Также и тексты Дмитрия с тех пор стали усыпаны его собственным славянофильским новоязом, благодаря которому Ревякин по лингвистическому анализу считается чуть ли не самым оригинальным отечественным рок-поэтом (вместе с Хоем, но у того регионализмы, а внизу таблицы, кстати, Цой). Вся это изящная муть у КМ начнет сходить где-то с конца десятилетия. Примерно с «Оружия» группа вернется к более ясным текстам и воинственному настрою, как в конце 1980-х.
Музыкально, кстати, кардинальных изменений не было. Это все еще был узорчатый арт-рок (и немного психоделический) с сильным фолк/блюзовым элементом. А вся эта словесная эквилибристика и загадочная муть на «Выворотне» работает скорее в плюс, делая песни более красивыми фонетически и усиливая психоделический (где-то даже шаманский) эффект. Есть и пересечения с PINK FLOYD эры «Wish You Were Here».
Но при этом интуитивно посыл песен с LP считывается. Это отражение покалеченного внутреннего мира героя, который переживает распад личности. В июне 1989 с «русским Джимом Мориссоном случился нервный срыв, он угодил в лечебницу и на год затихарился на родине, в Чите. Оттуда в мае 1990 его вытаскивали барабанщик КМ Виталий Чаплыгин и Константин Кинчев.
После этого мрачного перерыва и возник новый цикл песен. Любопытно, что о попадании в лечебницу я впервые узнал из интервью Егора Летова в «Я не верю в анархию», с которым приблизительно тогда же случилась «Прыг-скок»-эпопея, поставившая его на грань между жизнью и смертью. А еще через пару лет расшатанная психика приведет к «комаровской драме» Федора Чистякова из НОЛЬ (любопытно, что все трое прошли через любовь к THE DOORS).
А вообще «Выворотни» - деревья, что падают на дорогу после урагана (так их зовут в Полесье). Мне нравится этот уязвимый, поверженный образ. Наверное для меня это самый хрупкий и близкий LP группы.
Фавориты - «Набекрень голова», «Назад в подвалы», «Гон в полдень», «Венч», «Вышло так», «Последняя охота».
У меня сейчас прикольная пиратка, но при этом я сохранил буклет кассеты, что была в школе и вложил внутрь (саму ее затер в свое время).
Больше заметок про КАЛИНОВ МОСТ будет тут
#серцеальбом | 722 |
| 8 |  «Ноль» - не менее историческая группа, чем Stooges, и «едва ли кто-то заметил их достижения». Их достижений, как минимум, два: они первые оформили в роке рабочую эстетику, и они создали совершенно уникальный русский рок, граничащий, на мой взгляд, с фанком. Ко всему прочему, они создали один классический поп-альбом, и другой, не менее классический, «черный альбом».
Конечно, на концертах по энергетике они были круче, чем на пластинках. Но это основное противоречие русского рока: неумение в записях передать этот уникальный драйв, свойственный каждой группе. Кому удалось записать в нашем роке такую пластинку, которая бы сохранила концертный драйв? И Андрей Бурлака, и Саша Старцев писали, что «Рок-Н-Ролл Мертв» Аквариума на «Радио Африке», по сравнению с концертной версией рок фестиваля - просто издевательство. Пожалуй, только «Энергия» Алисы держит тот скоростной кинчевский драйв, да и то ее лучше слушать на чуть убыстренной скорости.
А концерты «Ноля» в ту пору заряжали совершенно особой энергией. На одном из них вместе с «Зоопарком» в Ленинградском цирке все закончилось настоящим куражом, когда отплясывали даже ножки стульев, в то время как Федор с Майком, один разрывая гармошку, другой бия по гитаре, в одну глотку орали бессмертное зоопарковское «Буги-Вуги». И даже ныне покойная Нонна Леонидовна Грач, начальник античного отдела Эрмитажа, приведенная на концерт сыном Севой, в ту пору менеджером «Зоопарка», порывалась принять участие в общем безумии.
Лично для меня это было пиком «Ноля»: исполнение ими песни «Зоопарка» "Субботний Вечер", где буги-вуги братается наконец с революционными ритмами «Варшавянки» и скачет революционная конница во весь опор. Кавер-версия зоопарковского «Буги-Вуги» в исполнении «Ноля» и есть для меня одно из чистейших определений питерского панка. То есть вся ебаная Октябрьская Революция состоялась специально для того, чтобы вдохновить Федьку рвануть гармонь и еще раз поднять боевой дух питерских парней. Ура!
ВСЕМ СТОЯТЬ, КОГДА ИДЕТ РАБОЧИЙ КЛАСС!
THE END | 969 |
| 9 | 
Крестики-нолики, или повесть о горе – злосчастии Федьки Чистякова (часть II)
И все-таки, что же такое Творчество? Действительно ли это Богом проклятое занятие? Русский философ Николай Бердяев считал как раз наоборот: это сотворчество Богу, это попытка человека стать вровень с Создателем, но реальность говорит совершенно о другом: творчество возносит тебя на недосягаемую высоту, откуда ты летишь сломя голову в самые кошмарные низы. И чем выше была твоя горка - тем глубже оказывается пропасть. Так ли это? Вся история мировой культуры говорит, что «да, это так, ребята». Творец - это пиздец. Но никак нельзя согласиться с Федей, что все это от сатаны. Ибо сатана есть обезьяна Бога, и он лишен способности творить. Кто знает это - тот знает.
Но возвращаясь на грешные стези российского рока, можно сказать, что дело вовсе не в Феде, который разогнал свою телегу и врезался в пожарный столб. Дело в самом времени, которое снова стало другим и перекрасило цвета. Как ни странно, но из плеяды питерских рок-звезд Чистяков продержался дольше всех, до 1992 года, в то время как многие уже покинули этот мир. Просто сам русский рок, каким он сформировался в те годы, перестал существовать в качестве боевой творческой единицы.
Русский рок в то легендарное для него время обладал даром слова: просто слова были живыми, и рок-музыка была чистым родником живой русской речи, выплескивавшимся в залы и стадионы. Эти слова были вином и хлебом, потому что их можно было разделить с товарищами. Сейчас мне нечего сказать тебе, потому что тебе нечего сказать мне. Песен нет, поэтому к Феде и пристают: давай, давай. Но, равно как и всем остальным, ему сказать нечего.
Я часто проводил параллель между «Нолем» и группой Stooges периода альбома Funhouse. И, конечно, и тут, и там, все началось с индейцев и трубки мира, с тех увлекательных видений и чувства свободы, которую даром вручает тебе мар…на. Но если тем парням, заигравшихся в индейцев, то есть Игги Попу и его ближайшим соратникам пришлось сдаваться в местную реабилитационную клинику в Мичигане, то наша история еще печальнее и горше. Америка - развитая страна и специально для инвалидов-тинейджеров там открыты нарколечебницы. Россия же всегда была славна своими тюрьмами. Но до этого мы еще не дошли.
Продолжение следует… | 908 |
| 10 |  Крестики-нолики, или повесть о горе – злосчастии Федьки Чистякова (фрагменты из машинописной статьи 1996 года) …Столкнувшись с тем, как его жизнь пошла под откос, Федя естественно пришел к мысли, что за всем этим лязгом рок-н-ролльного железа и ревом динамиков стояли демонические силы, которые окутывались им покрывалом слов, образов, легкой мистики... «Поэтому, когда до меня эти вещи дошли, то у меня реакция была такая, что я вообще ничего не хочу».
Моррисон тоже хотел умереть после 1969 года - и благополучно это сделал, доползя из какого-то притона со дна Парижа на дно своей ванночки. Нил Янг, сразу после того, как двое из его лагеря погибли от г...на, а к...ин буквально сжег супергруппу Crosby, Still, Nash & Young, в своем скандальном турне 1972-73 года хотел этого не меньше. Он потеряв веру в себя, в рок-н-ролл, в идеалы хиппи, бросая в публику оскорбления и ведя себя на сцене как «пьяная свинья». Но Янг вышел из этого периода с Tonight's the Night, самой честной пластинкой в рок-н-ролле - и абсолютно гениальной. Янг сказал как-то: «Ты должен жить просто потому, что ты должен жить. Другой причины нет и неоткуда ей взяться».Да что там ходить по заграницам? Саша Башлачев, Виктор Цой, Янка Дягилева, Майк - вот самый краткий список смертников от рок-н-ролла.
Надежды и добрые идеи русского рока образца 1986 родили уныние духа, болезнь и язвы души... Они, естественно, зашли в тупик, потому что ни один человек не способен проделать на земле работу Бога и переделать этот мир. А на что он способен и как его дело встроится в общий космос не знает никто. Он просто должен делать какое-то дело - и по возможности лучше, чем делает его сосед. Но Федя делал его лучше всех.Но, на свою беду, вождь «Ноля» слишком серьезно к нему относился, потому что он - пролетарий, который не подойдет к станку, если толком не умеет на нем работать. А пролетарий, как известно, пролетает. Особенно в грязном мире поп-музыки, где лизнуть чужую задницу почитается за правило хорошего тона. Спросите об этом у Игги Попа, он много чего расскажет. Естественно, что Федя проклял этот мир, где нет тебе ни друзей, ни врагов, и где от общей бессмысленности происходящего крыша съезжает напрочь…
Но скажите: кому, кроме таких дурачков как Мик Джаггер, нравился этот мир? Все бежали из него, сломя голову. Но лучше всех поступил Кит Мун, легендарный безумец и барабанщик группы The Who: он как-то напялил на себя форму Третьего Рейха, и выйдя из лимузина, строевым шагом с поднятой по-фашистски рукой прошествовал буквально сквозь орды фанов. И его фанам в тот вечер было над чем поразмыслить.Но Федя никогда не умел откалывать такие понты, как Кит Мун или Рикошет. Последний альбом «Полундра» показывает нам человека, грозящего скорой расправой, но который сам загнан в угол - и ему ничего не остается как орать матюги, чтобы хоть как-то разогнать сгустившиеся темные тучи. Но их было уже не разогнать.
Продолжение следует...
| 1 327 |
| 11 |  В поисках янтарной комнаты
Тридцать лет назад вышла моя любимая статья о русском роке, которую написал журналист Василий Соловьев-Спасский. Несмотря на то, что нам с ним довелось стать соавторами массивного фолианта «Аквариум»: «Сны о чем-то большем», мы знакомы не были и ни разу не общались. О чем страшно жалею, поскольку я всегда считал Василия одним из самых главных и важных рок-критиков в стране. К сожалению, недавно он умер. У сына чемпиона мира по шахматам Бориса Спасского были энциклопедические знания по всем закоулкам мировой рок-культуры — от реггей-икон, Боба Дилана и «манчестерской волны» до Сергея «Капитана» Курехина, группы «Ноль» и «Аквариума».
К сожалению, при жизни у Соловьева вышла только одна книга «Всадники без головы» (охуенная), а остальные его творения в основном гуляли в машинописи или публиковались в локальной прессе: «Эра оледенения», «История светлых времен» и другие. Пик этих публикаций пришелся на вторую половину 90-х годов, когда Василий самозабвенно играл на перкуссии музыку в стиле реггей, но еще не удалился на задворки жизни - строить самодельные корабли и путешествовать по всему белу свету. Сегодня мы начинаем публиковать фрагменты его блестящей статьи «Крестики-нолики, или повесть о горе – злосчастии Федьки Чистякова». Читайте ее медленно и вдумчиво, желательно – нескольку раз. Я очень сильно люблю этот материал.
Продолжение следует…
| 2 354 |
| 12 |  На грани фола
После смерти Леонарда Коэна во всем мире 10 лет назад начался небывалый ренессанс интереса к его жизни и творчеству. Сын знаменитого канадского певца Адам Коэн выпустил изумительный альбом Thanks for the Dance, состоявший из «доведенных до ума» пронзительных ауттейков последних сессий своего отца. Культовый кинорежиссер Тони Палмер представлял в Москве свой архивный фильм Bird on Wire и вовсю расписывался на авторских экземплярах расширенной DVD-версии. А мне посчастливилось представлять в клубе Powerhouse (а также в нескольких столичных кинотеатрах) щемящую драму Marianne & Leonard: Words of Love. Но наиболее мистическое событие произошло в столице с героем нашей рубрики «Встречи с Игорем Верещагиным».
Итак, Игорь вспоминает: «Однажды мне удалось сфотографировать одного из моих музыкальных кумиров спустя три года после его смерти! В легкой задумчивости я зашёл в вагон метро, и просто остолбенел. Прямо передо мной, посреди задолбанных пассажиров, гордо восседал несгибаемый Леонард Коэн! Это случилось в 2019 году, спустя несколько лет после его смерти! Я смутно догадывался, что незнакомый чувак явно знал о своем сходстве с рок-звездой и поэтому тщательно поддерживал этот образ...
Но самое смешное случилось уже потом, после моей публикации об этой встрече в Фейсбуке... Мои знакомые и друзья стали активно спрашивать, как именно я уговорил мэтра спуститься в московское метро? И почему Леонард ехал в центр города из Марьино? А кое-кто даже высказывал лёгкое сомнение в подлинности фотографии, а кто-то был в полном восторге от удачного снимка! И это все — несмотря на многочисленные смайлики в подписи к моему тексту. И в тот день я понял, что пространство для мифологии в этой стране поистине огромно». | 1 180 |
| 13 | На грани фола | 1 |
| 14 | بدون متن... | 1 040 |
| 15 |  Аукцыон — Как я стал предателем
Сначала со мной случились дворовые песни из репертуара Кино и Гражданской Обороны, потом Аквариум — словом, верхушка айсберга русского рока. И русский рок действительно казался айсбергом — каким-то холодным, лишённым тепла человеческого тела. Ничего удивительного: я рос в эпоху, когда даже Мумий Тролль плавно переходил в разряд «отцов», а до «дедов» дела мне тем паче не было. Не зная перестроечного контекста, невозможно было почувствовать жизнь в записях этих групп. В конце концов, никто из них не качал.
А потом я услышал «Нэпмана» — кстати, как раз в период увлечения Talking Heads, с которыми Аукцыон небезосновательно сравнивают. Я был поражён тем, что песня советской группы качала больше, чем бирновщина. Stop making sense, воистину. Я чувствовал, что группа Аукцыон опаснее, чем Talking Heads. И это до сих пор объективный факт.
Разве этот альбом начинает качать не с названия? Если у человека есть мозги и характер, оно просто не может не понравиться. Чёрт, да я бы и группу так назвал. В нём ведь так много желания и стремления, причём не отложенного в будущее, а утверждённого как уже случившийся факт. Заявление осмелившихся и достигших — это утверждение полной автономии уже на уровне построения одного предложения.
Такого названия нет ни у Talking Heads, ни у Radiohead, ни у Shortparis, ни у любой другой арт-рок-группы, что якобы бунтует внутри художественных миров, но никогда не обрушивает художественный мир в качестве жеста критики на материальный в должной степени. При всей экспериментальности эти группы в первую очередь обслуживали культурные институции, средний класс; в них, если и была радикальная потенция, то она никогда не получала бескомпромиссной реализации. Обслуживание уже сформированного богемно-буржуазного дискурса привлекало их больше, чем радикальный с ним разрыв. Так сказать, хорошие группы, но не The Doors.
Аукцыон же историчны: они прорезали ткань реальности, как Владимир Весёлкин, учинивший, возможно, первое стриптиз-шоу в истории отечественного ТВ (не на пустом месте журнал «Работница» назвал их глэм-глиттер-группой!). При всех абстракциях про мёртвого красного стрелка или вынесенного на обложку жеста Рот Фронт с «фигой» ясно, что эта пластинка полностью вписана в контекст эпохи. Понятно, что «Осколки» высмеивают эстетику широкого жеста. Понятно, что «Нэпман» рифмует Перестройку и эпоху НЭПа (сатира разом и над жадностью капитализма, и над утопичностью коммунизма), а в «Бомбах» Аукцыон аудиально реанимируют Марка Шагала, взирая с высоты птичьего полёта на изуродованную Афганистаном позднесоветскую повседневность.
Но Аукцыон прорезали ткань реальности не только номенклатурно-советской, но и плохо влиявшей на кожу ткань русского рока, невольно выставив его на своём фоне ещё одной номенклатурой. Они, образно говоря, предатели русского рока. Аукцыон, как и некоторые другие артисты, «предали» русский рок совершенно случайно: просто сочинив и сыграв тот максимум, который другие не могли, вдруг стало ясно, что вчерашнее статус-кво сегодня уже пережиток. Даже местами близкий по груву «Радио Африка» Аквариума, выпущенный за пять лет до записи КЯСП, зазвучал так, будто вышел на двадцать лет раньше, — не в смысле, что Аквариум записывались в 1968-м, а в смысле, что Аукцыон звучали будто из будущего.
При этом именно Аукцыон стал одной из редких перестроечных рок-групп, открывших настоящую поэзию — ту поэзию, которую от русского рока все и ждали: поэзию звука. Разве «Охотник» — не самое близкое к «Озарениям» Рембо произведение в русской литературе именно из-за музыки? Разве «Мальчик, как мальчик» не звучит как интро к «Акире», если бы он был снят «Союзмультфильмом» и посвящён бедолаге-пионеру Железкину, жертве советского эксперимента? Разве саундскейп песни «Вечер мой» не сокрушает тревогой, подобно картинам экспрессионистов?
После этого альбома любое утверждение, что отечественная культура априори депрессивна и текстоцентрична, есть настоящее предательство русской культуры. | 1 007 |
| 16 | https://t.me/newartstore/580 | 1 086 |
| 17 | Дима Ханчин, автор канала Нормальный инди-рок, с недавних пор ведает соцсетями московского магазина винила Новое искусство. Подпишитесь на них, и будете узнавать о новых поступлениях и всяких редкостях, а может и урвёте себе чего-нибудь интересное — прямо сейчас там проходит розыгрыш пластинок. | 1 103 |
| 18 |  Черный вертолет (интервью с Сашей Слизуновым, продолжение)
- Как события разворачивались дальше?
- В 1974 году Стас привел в группу Костю Никольского, у которого уже было написано несколько будущих хитов. И в какой-то момент мы с ним рванули на рок-фестиваль в Тарту, где нас несколько раз вызывали на бис. В отличие от Лосева, мы с Костей очень дружили, и я даже некоторое время жил у него дома. Также мы приятельствовали с Наминым, который оказался коммуникабельным парнем и часто приглашал нас слушать музыку к себе на квартиру. Он жил на десятом этаже Дома на набережной, в том самом здании, где находился Театр Эстрады и кинотеатр «Ударник». А репетировали мы тогда на «Красном Октябре», до которого нам идти пешком было несколько минут… А что касается первых записей «Цветов», то у нас там партии бэк-вокала пели четыре знакомые девчонки. Любопытно что после выхода дебютной пластинки они оказались в группе у Муслима Магомаева. видимо очень сильно его своими голосами впечатлили… Сейчас я вспомнил что на сессию я притащил из консерватории невзрачного альтиста-первокурсника, которому обещали заплатить десять рублей, но в суете как-то позабыли. И только спустя много лет выяснилось что этим альтистом был Юрий Башмет.
- Альбом «Гимн Солнцу» вы писали уже без Лосева?
— Он тогда куда-то ушел, а у нас в составе появились питерские ребята — Васильев на басу и вокалист Саша Федоров из «Поющих гитар». Васильев жаловался что когда «Поющие гитары» начали играть рок-оперу Журбина, он на сцену выходил примерно 900 раз. Смешно. Потом, когда мы записали «Гимн солнцу», мы отыграли эту программу в Ленинграде, не без приключений, конечно. После концерта мы в гостинице выпивали сухенького, к нам приходит Стас и говорит что Саша Лосев просится обратно в группу. Мол, вот как вы решите, так и будет. А мы были пьяные, нам все было пофигу и сказали: «Да пусть играет! Тем более, что вокалист он хороший».
- Там на альбоме была твоя песня «Бах творит»...
- Музыкальную часть я написал совсем в юном возрасте и она валялась бесхозной, пока Стас не написал к ней слова. И в самом конце сессии мы ее записали. Я прошу тебя написать о том, что в студии я не использовал орган, потому что мне это казалось слишком прямолинейным приемом. В отличие от более поздних версий группы «Цветы», который потом вставили туда дебильно, пошло и вульгарно. А через год я из этого проекта ушел, начинать жизнь сначала…
На фото: Константин Никольский и Александр Слизунов (фоно) на рок-фестивале в Тарту, 1975
| 2 656 |
| 19 |  +4🔥 DUSTY BEATS MARKET УЖЕ В ЭТО ВОСКРЕСЕНЬЕ!
Главный маркет осени пройдет 1 ноября!
Лучшие селлеры и издательства, диджейсеты с винила, интереснейшая лекция про RHCP и небольшой шоукейс — вот что ждет вас 1 ноября в Доме винтажной музыки.
ЛОВИТЕ РАСПИСАНИЕ!
💿 МАРКЕТ | 15:00–21:00
🎧 15:00–17:15 — диджейсеты с винила
📚 ЛЕКЦИЯ
17:30–18:45 — Максим Елфимов. Как меломан из России написал бестселлер и помог создать фильм Netflix о ранних Red Hot Chili Peppers.
🎸 ШОУКЕЙС
19:00–19:30 — Ледокол Т
19:40–20:10 — Чезария
20:20–до конца — ROFMAN
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ! 🔥
Ждём всех, йоу! 🤘
Что: Dusty Beats Market
Где: Дом винтажной музыки, ул. Орджоникидзе, 1
Когда: 1 ноября, 15:00–21:00 | 690 |
| 20 | Уже в это воскресенье, приходите! | 645 |
