Игорь Каплун.Иконы

Смотрю, как издалека смотрится. Работа должна идти долго. Чем дольше, тем глубже.

Читаю сейчас заметки Леонардо Да Винчи. Очень любопытно, как он как бы спорит с писателем о том, чье искусство шибче: писательство или живопись. Говорит , мол, кто ущербнее : слепой или глухой? Конечно, зрение - вершина наших чувств, а значит живопись победили 😋 Но это всё лирика. Сам же Да Винчи написал несколько картин, которые писал годами, а какие-то вообще десятилетия. В целом, как контентмейкер не самый лучший пример. А сейчас время изменилось. Нужен контент. Вот, делюсь.

Адамъ. Фрагменты.

Сергий Радонежский. 20*30

Автор Александр Шевченко. Рубрика "современники"

Святые Апостолы, Нерукотворный образ, Никола и Херувимъ. Хотелось максимально монументального решения и впечатления, поэтому старался объёмы не усиливать. Икона 20*30. Можно купить.

Когда-то недавно был челлендж : договорились с ребятами написать Спасителя с одного образца. Двигаюсь дальше. Пока не нравится, но исправил то, что было неудачным. Хочется иметь доску, над которой работаешь годами.

"Художник интересен не своей свободой, а своими пристрастиями. " Так говорил Иван Лубенников. Большой мастер станковой и монументальной живописи. К сожалению, эта , казалось бы, очевидная мысль, никак не применима к сегодняшней иконе. Обучение иконе строится на полном запрете к своим чувствам и вкусовым пристрастиям. Уже всё за тебя придумали. Помню, в детстве спрашивали друг у друга: "какой у тебя любимый цвет? ", или " Что ты любишь рисовать? ". Я, например, любил синий цвет и рисовать военные самолёты и ёлки. А сейчас если спросить иконописца: " Какой твой любимый цвет? " . Он ответит, пускай, красный, но это никакого отношения не будет иметь к его творчеству. Там будет всё так, как научили? А где же личное? А личного в иконе нельзя! Это все знают. Надо, чтобы, как раньше! И когда иконописец полностью игнорирует то, что он любит, он становится... абсолютно неинтересен. Он всё умеет, всё может. И полностью свободен от даже небольшой художественной выразительности. И какой выход? Мне кажется, взять хотя бы любимую краску, и ей что-нибудь нарисовать. Пускай маленькое, но любимое.

Разместил текст в группе Образ. Повешу для своих и сюда) ⏬⏬⏬🔽⏬⏬⏬

Пока весна не вступила в свою силу, надо ещё понаслаждаться снегом. Зима у разных художников. Наших и заграничных.

Дорогие женщины! Мы со стариной Матиссом поздравляем вас и желаем вам всего-всего! Мы без вас никуда 🤷🏻‍♂️

Контент не выходит. Я пока слушаю остальных. Я, конечно, немного рисую, но показать нормально не получается. Дошли иконы Рождества и Крещения до заказчика, спрашиваю :"как вам? ". -" Небо и земля "- говорит. Вот так мы, художники, и живём с тем, что нарисовать могу, а показать не🤷🏻‍♂️

Сегодня был длинный рабочий день, а меня давление срубило. Надеялся сегодня очень плодотворно поработать, но серьезный возраст даёт о себе знать. Поработал кое-как. Покажу рисунок, который лучше смотреть вживую. Есть два варианта: ждать выставку или купить.

Мне очень нравится всегда горящая лампада, как образ молитвы. Но я всегда боюсь её задеть и разлить, что вырезал из дерева. Всё это произошло слишком быстро, я даже не успел заметить как.

Икона Рождества. 30*40

В сети попалась фотография. И вот о чем подумал. У художников есть такая задача- чтобы на каждой стадии работы, рисунок выглядел законченным. А вот с процессом современным написания иконы сложнее. Когда икона становится иконой? Смотрю на первую стадию( левая) - икона. Смотрю на среднюю- уже не икона. Следующая стадия: вроде икона, а вроде не икона. Резюмируя. Вот так разложенный процесс показывает, что чуда никакого нет. Творческого чуда. А технология есть.

Закончил икону писать. Вскрыл лаком. А тут ,оказывается, россиянам сложно получить шенген. Газете где-то полгода.

Я когда-то много писал заметок. Иногда соцсети подкидывают заметки прошлого. Например вот пятилетней давности "Друг-иконописец рассказал историю другого иконописца. Приехали к нему знакомые, которые заказали ему икону. Пили в мастерской чай, разговаривали, "икона очень понравилась" - много раз повторяли заказчики. Иконописец в итоге спросил, чем же нравится икона и услышал : " Вот этот шрифт хорошо к этому цвету". Рассказывая эту историю, он говорил : "Есть ещё настоящие заказчики". Действительно важно, когда люди понимают живописный язык, и могут сказать, как они видят. Если из таких отношений убрать кого-то одного, то победит безвкусица и "салон".

Бывает при виде еды начинает вырабатываться слюни и желудочный сок. У художника точно так же что-то вырабатывается, только при виде материалов или поверхности под живопись. В художественном магазине, кстати, то же самое. Вот, ждут меня долго холсты. На масло нужно больше времени и переодеваться перед работой. Закончил несколько икон, которые давно ждали. Скоро могу вернуться к маслу.

Святитель Николай. Я не очень люблю это извод. Поэтому сильно не приближался к образцу. Оставило только взгляд и поворот головы. Доску нашёл в Черногории. Дерево очень твёрдое, обрезок от чего-то. Взял на память, как сувенир, а вышла икона.