Учебник невеликой режиссуры
Kanalga Telegram’da o‘tish
@B_Pavlovich в реальном времени пишет книжку и рассказывает о спектаклях
Ko'proq ko'rsatish2 266
Obunachilar
+124 soatlar
+37 kun
+730 kun
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Ma'lumot yo'q
Muammo bormi? Iltimos, sahifani yangilang yoki bizning qo'llab-quvvatlash boshqaruvchimizga murojaat qiling>.
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Sentabr '26
Sentabr '26
+12
3 kanalda
Avgust '26
+22
3 kanalda
Get PRO
Iyul '26
+47
5 kanalda
Get PRO
Iyun '26
+15
1 kanalda
Get PRO
May '26
+11
1 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+39
5 kanalda
Get PRO
Mart '26
+116
4 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+90
4 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+83
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+135
7 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+214
4 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+262
15 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+1 475
11 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 06 Sentabr | +6 | |||
| 05 Sentabr | +1 | |||
| 04 Sentabr | +1 | |||
| 03 Sentabr | +1 | |||
| 02 Sentabr | +2 | |||
| 01 Sentabr | +1 |
Kanal postlari
+9
«Температура плавления»
Дом-музей А.П. Бондина + Новый Молодежный театр
(Нижний Тагил)
Драматурги, участники лаборатории:
Мария Ахаимова
Александра Деребенко
Екатерина Котельникова
Стас Луткин
Анастасия Маслова
Станислав Орловский
Дарья Смолкина
Елена Цыпкина
В спектакле заняты:
Елена Агеева
Илона Власова
Илья Головин
Никита Захаров
Ксения Зрюкина
Сергей Каляев
Влас Корепанов
Елена Мещангина
Екатерина Прозорова-Лель
Валерия Рыкова
Помощник режиссера Кристина Науменко
Звук
Роман Новожилов
Свет
Сергей Кузнецов
Фото
| 2 | Выпустили спектакль в Нижнем Тагиле в рамках проекта «Театр+музей».
Мы сделали тихий, максимально камерный проект «Температура плавления» в доме-музее писателя Алексея Бондина. «Плюсом к музею» стал Новый Молодежный театр Нижнего Тагила.
Команда проекта:
шеф-драматург Элина Петрова
художник Катерина Андреева
композитор Роман Цепелев
заведующий музеем Никита Попов
директор Нового Молодежного Наталья Мозжакова
продюсер Татьяна Сухова
Полгода назад мы с Катериной работали над открытием музея ОБЭРИУ. Но задача на Урале имела существенное отличие: если обэриуты за сто лет стали только актуальнее и богаче смыслами, то наивный соцреализм Алексея Бондина не вышел за пределы своей эпохи. Читать его сегодня, в общем-то, незачем. Любопытно, что главные свои тексты они писали абсолютно синхронно - в середине 1930-х годов. У них были даже общие знакомые: и Даниил Хармс, и Алексей Бондин дружили с детским писателем Борисом Житковым.
Но всё-таки тагильский рабочий Бондин, которому выбило глаз и оторвало фалангу пальца на производстве, который писал пьесы для заводского театра и сам играл в них - совсем не конъюнктурщик. Это живой и искренний бытописатель, лучшая его вещь - автобиографическая «Моя школа», написанная под влиянием Максима Горького.
От Бондина на берегу заводского пруда остался крохотный деревянный домик. Там тихо застыл уральский интерьер 30-х, в нем приятно находиться. Это самый центр города, вокруг все гуляют, но зачем заходить внутрь - большой вопрос. Именно на него мы искали ответ с нашей командой.
Мы предположили, что писатель-заводчанин может стать не предметом музейного хранения, а ролевой моделью. Бондин не совершил значительного вклада в историю русской словесности, но он сделал другое важное дело: первым начал писать изнутри о жизни металлургического Урала и собрал вокруг себя местную литературную школу. Значит, мы можем подойти к нему как коллеги.
Зимой Элина Петрова собрала драматургическую лабораторию горожан. В течение двух месяцев они писали тексты на тему «Про завод и про меня». Среди авторов оказались и конструкторы, и сталелитейщики. Кто сами не работают на заводе - те дети рабочих династий. Тексты в основном безыскусные, но полные живых деталей. Например, пьеса Александры Деребенко посвящена депрессии, которую она сама долго отказывалась у себя признавать. Выгорание, необходимость заботиться о ментальном здоровье - смелый разговор для маленького индустриального города.
С артистами Нового Молодежного мы развернули тему личного письма на зрителей. Все вместе пьют чай, вспоминают свои истории о столкновении с заводской реальностью (ну или другой тагильской реальностью: одна из артисток в детстве играла на территории женской колонии, дети просто залезали туда через дырку в заборе). Мы возвращаем письмо в плоскость тактильного, медленного опыта: на столах гусиные перья и чернила, старые пластиковые трафареты, пишущие машинки, в том числе машинка со шрифтом Брайля. Мы поём застольную песню на фрагмент прозы Бондина. Артисты играют для зрителей домашний спектакль - одну из пьес горожан. Разные составы артистов играют разные пьесы.
Конечно, в «Температуре плавления» есть отголоски питерской инклюзивной «Квартиры» (2017-2019, наш проект с фондом «Альма Матер»). Мы так же смещаем акцент со «смотрения» на опыт личного присутствия. Мысль очень простая: каждый человек достоин собственного музея, каждая жизнь достойна собственного романа. Опыт лаборатории тагильских драматургов-дебютантов говорит о том, что это не пустые слова. Артисты играют небольшие пьесы серьёзно и очень лично, как играли бы сцены мировой классики.
Труппу Нового Молодежного театра театральные боги посылают в награду режиссерам, которые хорошо вели себя в прошлой жизни: легкие на любую авантюру, музыкальные, любопытные.
Вообще главный подарок работы - команда искренних, прозрачных людей, которые придают невесомой конструкции реальный вес за счет безусловной веры в значимость происходящего. Иерархии стираются, дело уже не в Бондине, дело в том, что мы начинаем глядеть на себя, друг на друга, как на диковинные вещи.
Тут подробно | 444 |
| 3 |  СЕНТЯБРЬ
Гипер насыщенный меяц: две премьеры друг за другом. Работа над ними началась в прошлом сезоне, теперь собираем урожай. Спектакли радикально разные: спектакль с чаепитием в уютном домике-музее на берегу пруда в Нижнем Тагиле и хардкорный weird-манифест темной философии в краснодарском независимом театре.
В это время в родном Петербурге - акцент на нежность и коммуникацию. В Театре на Литейном сюрреалистический "Тихий час" на двух языках, русском и русском жестовом, а в "Узле" казанский "МОҢ", меломанский ситком на русском и татарском.
5, 6, 7, 8 сентября ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ проект «Театр+музей»: Новый Молодежный театр и музей А.П. Бондина (Нижний Тагил) - ПРЕМЬЕРА!]
10 сентября ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном совместно с У-театром
13 сентября МОҢ 20.00 театр MOÑ (Казань) на площадке «Узел» (Петербург)
sold out
26-26-27 сентября ЗОВ КТУЛХУ. ЩУПАЛЬЦА ДЛИННЕЕ НОЧИ 20.30 Один Театр (Краснодар) - ПРЕМЬЕРА! | 708 |
| 4 | И вдогонку к дню рождения Владимира Бибихина.
Юля Иванова, одна из кураторов «Леса», организовала запись аудиокниги Бибихина «Мир» - вот она целиком. Первую главу там читаю я, прикреплю её сюда в качестве приношения имениннику.
«Мы не хотим признаться себе, что растеряны, — и тут же невольно признаемся, говоря, что ищем себя. Если бы мы не были растеряны, какая была бы надобность искать себя. (…) Кто-нибудь скажет: что же меня искать? Вот он я, и могу, чтобы удостовериться, похлопать себя по бокам. Но человеку, оказывается, мало просто обнаружить свое тело в пространстве, скажем, в таких-то координатах земного или космического пространства (на Луне). Человек может с полной определенностью знать свое местоположение во времени и в пространстве, и все равно не найти себя. Найти себя в пространстве мало. Надо найти себя в мире.
Человек еще не обязательно нашел себя, даже если нашел себе тут дом и больше, прописку. Надо найти свое место в мире. Что бы это могло значить? Найти свое место в мире заведомо трудно. Говорят, что в России найти себя особенно трудно. Многие не находят. Мало меняет дело то, что они потом все же как-то устраиваются. Людям, конечно, ничего другого не остается, когда они не нашли себя, кроме как устроиться. Но устройство себя человека не устраивает. Оно устраивает кого-то другого. Как могло быть иначе, ведь устроившийся, устроивший себя, с самого начала устраивал по-настоящему не себя, себя он не нашел, он устраивал кого-то другого. Спросим иначе: спросим, не как найти себя, как найти свое место в мире, а спросим, как найти мир? Может быть, найти себе место в мире потому и не удается, что мы ищем не только еще неизвестного себя, но и неведомо где. Мы растеряны, мы не можем найти себя не потому, что с нами случилось что-то неладное, чего надо стыдиться как глупости, а потому, что не знаем, где искать, не знаем, где мир. Мы в мире. Мир неведомо где. Может быть, мира уже нет. Мы не в силах найти себя и растеряны потому, что нет того самого, в чем наше место. Дело не в нас, дело в мире». | 1 033 |
| 5 | Сегодня день рождения Владимира Бибихина.
В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества.
«Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей»
«Я не могу отменить своё присутствие»
«Мы всегда уже опоздали к событию мира»
Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям.
В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга.
Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли.
Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами.
Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума!
Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом.
Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина».
Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов.
А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего». | 846 |
| 6 | Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина».
Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов.
А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего». | 1 |
| 7 | Сегодня день рождения Владимира Бибихина.
Описать, как он на меня повлиял - даже не представляю, как это возможно. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества.
«Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей»
«Я не могу отменить своё присутствие»
«Мы всегда уже опоздали к событию мира»
Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям.
В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга.
Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли.
Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами.
Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума!
Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом. | 2 |
| 8 |  +9Завершилась театральная резиденция театральной компании «Разговоры». Это наш, страшно сказать, двенадцатый летний выезд за город. И вот уже пятый год мы ездим исключительно благодаря усилиям фонда «Альма Матер» и его создателя Нины Михайлюк.
Летнее погружение - наша точка отсчета.
Перезагрузка тех, кто уже давно с нами, инициация новичков. В этом году не было никого, кроме меня и нейроотличных ребят, кто был в первый год, и называемся мы иначе (в 2015 году в ярославский лес ехал проект «Встреча») - но это всё та же компания, с теми же принципами, идеалами, надеждами. Мы похожи на корабль Тесея, в котором постепенно заменяли доску за доской, так что в конце концов афиняне задумались, тот же это корабль или нет?
Аристотель, записавший для нас этот парадокс, не даёт ответа. Важно другое: ничего подобного со мной за эти годы не происходило.
Когда вы с нейроразнообразной компанией проводите вместе весь день, вечером уговариваете соседа принять душ, уживаетесь с неожиданными бытовыми привычками (например, Антон включает радиоприёмник в 5 утра), вы переходите на иной уровень взаимодействия. Вернее, уровень абстрактной эмоциональной «радости друг друга видеть» расщепляется на два слоя. С одной стороны - вы узнаёте друг о друге много подробного житейского, психологического, человеческого. С другой стороны - вы как бы делаете шаг в сторону, учитесь наблюдать за процессом со стороны и искать себя, собственный эмоциональный комфорт, личный интерес, свою историю.
Важное открытие: искусство рождается не только на репетициях, но и в перерывах. Оно приходит с течением времени, свободным от производства. Именно в пребывании «ни для чего» совершаются главные открытия. Способность не отдыхать друг от друга, а отдыхать вместе свидетельствует о новом этапе взаимодействия, в большей степени партнёрском, нежели педагогическом.
Весь год мы будем сверять себя с этой лесной свободой, напоминать себе, что всё уже происходит само, без наших усилий.
Спасибо Еве Пчёлкиной и за фотографии, и за нежную организацию лагеря. | 931 |
| 9 |  +1Дорогие друзья на Урале,
на следующей неделе приглашаю вас в Нижний Тагил, я там буду выступать-танцевать, а затем выпускать премьерный спектакль.
2 сентября на сцене Нового Молодежного Театра мы с Ромой Цепелевым покажем программу «ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ» - это сборка вещей из обэриу-поп концерта на стихи Даниила Хармса и «Программы совместных переживаний» по Льву Рубинштейну. Ленинградский андеграунд встречается у московским концептуализмом. Наш дуэт продолжает путешествие по стране, открываем для себя географию родных просторов, а для соотечественников открываем закоулки литературного шапито и нюансы IDM (интеллектуальной танцевальной музыки).
5-6-7-8 сентября премьера спектакля с чаепитием «ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ» в доме-музее писателя Алексея Бондина. Это одна из частей большого проекта «Театр+музей», который реализуется параллельно в нескольких городах. Мы с Элиной Петровой, Катериной Андреевой и Ромой Цепелевым сочиняем коллективное действо для артистов и горожан, посвященное феномену автобиографического письма. Поводом для нашей общей рефлексии стала фигура практически позабытого советского писателя-заводчанина Алексея Бондина - его книги вряд ли вернутся на полки магазинов, а вот уютный домик на берегу пруда может стать местом притяжения и коллективного творчества. На что и уповаем, ради чего стараемся.
Играют артисты Нового Молодежного Театра - легкие и открытые люди, живо откликающиеся на любые авантюры. | 1 113 |
| 10 |  +1Друзья в Петербурге, хочу порадовать(ся): осенью приезжают два моих спектакля из независимых театров разных городов.
13 сентября в "Узле" будет русско-татарский ситком "МОҢ", который мы сочинили пять лет назад на казанской площадке MOÑ. Этот спектакль осенью 2021 года дал название новой площадке, а сейчас это одно из самых модных мест Казани. Это единственная чистокровная комедия, которую я делал в жизни.
Правда, я поздно сел писать - все билеты уже проданы. Но, чтобы те кто не попадёт не огорчался, вот саундтрек спектакля: четыре песни на татарском, которые артисты поют живьём в спектакле. Последнюю Нурбек Батулла сочинил сам, и это главный хит.
18 октября Никитинский театр из Воронежа привезёт апокалиптический трип "Ваша жестянка сломалась" по роману Аллы Горбуновой. Всем поклонникам "Конец света, моя любовь" категорически рекомендую, да и просто рекомендую. На сегодняшний день - мой свежайший спектакль, вышел весной. Билеты ещё есть, будет два показа:
15.00
19.00
Играют на сцене Стачка.
Оба коллектива - лидеры независимого театра страны, у всех чудесная программа гастролей в Питере, изучите. | 1 064 |
| 11 |  +6О концерте Ника Кейва в Белграде.
Мастер в прекрасной форме. Его траектория невероятно меня вдохновляет. Долгое время он был символической фигурой музыкального андеграунда, на короткое время вышел в радиоформат с розами и Кайли Миноуг, но потом снова вернулся в нишу неудобных музыкантов с грязным нойз-роком проекта «Grinderman». Всё это время он был музыкантом клубов, пускай и довольно больших. Последний концерт в Петербурге проходил в «А2».
Со временем музыка Ника Кейва становилась все менее песенной, более тонкой и сложной. Четыре последних альбома - это речитативы под густой многослойный саунд, совсем не похожие на его боевики 90-х. Но вот именно в последние годы Ник Кейв вдруг оказался стадионным музыкантом.
Возможно, с годами становится всё очевиднее масштаб его личности.
Каждый период его творчества - это чудесные, лютые виражи. Уже в «Небе над Берлином» Вендерса его концерт - это душераздирающая месса. Но при этом каждый следующий альбом - это шаг вперед, и люди приходят именно на того Кейва, который есть сейчас. Вот этот 68-летний Ник Кейв - это его лучшая версия, правда. И, значит, будет ещё лучше. Глубже, сильнее. Ни капли ностальгии в том, как он поёт старые песни, нет. Это свободное обращение с материалом, который можно приспособить к новым делам.
Ник Кейв на концерте выдаёт эталон актерского существования. С первой же песни он идёт в толпу, он пожимает руки всем, кто может дотянуться. Отдельный аттракцион - это автографы на конвертах винила, которые он оставляет прямо во время исполнения песен. В этом столько принятия, доверия. Он вообще не высокомерен по отношению к своим поклонникам. Удивительный двойной режим: он рычит свои старые страшные баллады и одновременно заботливо принимает и обратно возвращает книжки, пластинки и даже полотенца, которые ему протягивают из зала, чтобы утереть пот.
Посмотрите, как он без разгона начинает концерт.
С каким трепетом сделаны сербские субтитры для 15-минутного эпоса «Hollywood».
А еще посмотрите, какие мы счастливые всей семьей, нас Оля Казакова сфоткала. | 1 004 |
| 12 |  +3Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах).
Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и
12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном
16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ
17 августа РИФ 19.00 Такой театр
17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ
лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну | 1 124 |
| 13 | +3 Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах).
Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и
12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном
16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ
17 августа РИФ 19.00 Такой театр
17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ
лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну | 5 |
| 14 | K00A9882_Large.jpeg.webp | 1 |
| 15 |  Matn yo'q... | 1 |
| 16 |  Matn yo'q... | 1 |
| 17 | Matn yo'q... | 1 |
| 18 | Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах).
Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и
12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном
16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ
17 августа РИФ 19.00 Такой театр
17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ
лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну | 1 |
| 19 |  +9Иллюстрации к посту о сербских приключениях.
Вот мы в KPGT - Это расшифровывается как Казалиште Позориште Гледалишче Театар ("театр" на языках Югославии). Мы с Даниэлой в сюрреалистических интерьерах театра. Усатый патриарх напротив меня на диване - это Любиша Ристич, который основал его в 1977 году.
Вот мастер-класс в студии Станиславский.
Вот я читаю обэриутов в Цой-центре в Нови-Саде.
А дальше - дружеские встречи. Драматург и один из кураторов "Любимовки" Оля Казакова, Люба Мульменко и Денис Клеблеев, радушная Дияна Каранович, Аня Егорова и Леша Маслодудов на веранде дома Андрея и Даниэлы. | 1 004 |
| 20 | Завершились два моих выступления в Белграде, и ещё одна лекция об инклюзивном театре и мастер-класс тоже инклюзивный. Всё это утроили мои многочисленные друзья, и это очень вдохновляющая история.
Всё началось с того, что я купил билеты на концерт Ника Кейва (о нем будет следующий пост) и написал Даниэле Стоянович, попросил помочь найти жильё. Даниэла - актриса, которая 25 лет жила в России, играла в разных театрах и снималась в кино. Она была переводчицей Томи Янежича на постановке спектакля «Человек» в БДТ, там мы познакомились.
А ещё она актриса белградского театра KPGT - она играла в нем в 90-е, и теперь снова играет после возвращения в Сербию. В этом театре теперь работает (и живет там же) Саша Машанов, который полтора года назад перебрался в Белград. Театр расположен на территории бывшего сахарного завода, там есть более окультуренные и более заброшенные части. Саша с Даниэлой предложили сыграть «Сталкеров» в полуразрушенном цеху, где даже крыши частично нет. Идеальное место, идеальная Зона.
Так что мы подключили ещё и Женю Анисимова, а Даниэла взялась за продюссирование.
Весной после спектакля «Что делать» ко мне подходит незнакомая девушка, и спрашивает, нет ли у меня планов поехать в Сербию, потому что ей очень бы хотелось развивать там интенсивность русскоязычной культуры. А у меня такие планы, как вы понимаете, уже есть. Это оказалась Даша Попова. Она живёт в соседнем городе Нови-Саде, и мы придумали для него сделать мой обэриутский вечер. Он прошел во дворе «Цой-центра» - это и звукозаписывающая студия, и концертная площадка. Все эти дни стояла жара, доходящая до +40, температура и ночью не опускалась ниже 28 градусов. И вдруг именно когда я начал читать Хармса, пошел крепкий такой ленинградский дождь, первый за полтора месяца.
Когда поездка уже наметилась, я написал своей дорогой подруге Ане Егоровой - с ней мы знакомы со времен фестиваля «Новая драма» и её работы в театре «Около». У Ани и Лёши Маслодудова в Белграде театральная студия со скромным названием «Станиславский». Я обещал провести мастер-класс для их студентов. Спустя время Аня пишет, что познакомилась с инклюзивными мастерскими «Zvuci srca» - и предлагает сделать мастер-класс инклюзивным (в Белграде с инклюзивным театром не очень), так мы и порешили. У Ани с Лёшей, кстати, рост бизнеса - год назад была одна студия прямо в квартире, где они сами жили, а теперь три точки по городу.
Мастер-класс получился чумовой, с двойной инклюзией. На площадке артистами были русские программисты и сербские ребята с РАС, так что мы говорили вперемешку на двух языках.
И вот уже за неделю до отъезда мне пишет Дияна Каранович, сербский драматург, которая училась в театроведческой магистратуре у Тани Джуровой и проходила стажировку у нас в «Квартире» в 2017 году. Сейчас она руководит языковой школой сербского как иностранного, устраивает разнообразные просветительские активности. Они с коллегами решают провести семинар, посвященный инклюзии в разных социальных аспектах. И тут Дияна случайно узнаёт, что я приезжаю в Белград ровно в день начала конференции. Так что я практически с самолета оказался там с рассказом о наших «Разговорах».
Мы гуляли и пили пиво с Любой Мульменко и Денисом Клеблеевым. Любин фильм «Дунай» показал нам с Олей Белград задолго до того, как мы его увидели своими глазами. А познакомились мы с Любой в Кирове, когда делали легендарный спектакль «Так-то да», я рассказывал об этом подробно. Люба, кстати, почти не изменилась с тех пор.
А ещё мы были в гостях у Даниэлы и Андрея Суродтинова, великого музыканта, бессменного скрипача «Аквариума» уже три десятка лет. Они продали квартиру у Мариинки и купили дом в деревне под Белградом.
Вот такой у меня получился Белград.
Оля, конечно, справедливо напоминает, что поездка изначально замышлялась как отпуск. Но в этом водовороте дружеских встреч много кислорода, радости и надежды на будущее. А это и даёт силы жить и работать дальше. | 814 |
