Учебник невеликой режиссуры
رفتن به کانال در Telegram
@B_Pavlovich в реальном времени пишет книжку и рассказывает о спектаклях
نمایش بیشتر2 286
مشترکین
+124 ساعت
+27 روز
+1830 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+11
در 1 کانال‌ها
سپتامبر '26
+36
در 3 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+22
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+47
در 6 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+15
در 3 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+11
در 1 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+39
در 5 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+116
در 5 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+90
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+83
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+135
در 11 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+214
در 6 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+262
در 17 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+1 475
در 11 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 16 اکتبر | +1 | |||
| 15 اکتبر | +1 | |||
| 14 اکتبر | 0 | |||
| 13 اکتبر | 0 | |||
| 12 اکتبر | +3 | |||
| 11 اکتبر | +1 | |||
| 10 اکتبر | +1 | |||
| 09 اکتبر | 0 | |||
| 08 اکتبر | 0 | |||
| 07 اکتبر | +1 | |||
| 06 اکتبر | 0 | |||
| 05 اکتبر | 0 | |||
| 04 اکتبر | 0 | |||
| 03 اکتبر | 0 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | +3 |
پست‌های کانال
Завтра, 10 октября как-то сам собой получился день музыки.
Я уже звал вас на вечеринку ВЫЙДИ В ИНДИ в Скороход, где мы таким образом начнем лабораторию инди-мюзикла. А для тех, кто интересуется концептуальной музыкой и классикой авангарда ровно в это же время мой друг Пафнутий прочитает лекцию о Джоне Кейдже.
Вот анонс:
Джон Кейдж. История.
Лекция с музыкальными иллюстрациями
10 октября в 21:30
Площадка УЗЕЛ, Некрасова 3-5
Регистрация
«Совершенно серьезно, я считаю, что музыка – это звукоизвлечение. И так как в произведении, которое вы услышите, я произвожу звуки, то я назову его музыкой».
Джона Кейдж. Знаковая фигура музыки XX века, влиятельный американского композитор-авангардист, пионер музыкального направления, названного «случайной музыкой», новатор в области использования повседневных звуков и тишины. Его творчество перевернуло традиционные представления о музыке.
Свою историю о нем расскажут Пафнутий и Катерина Анохина.
Пафнутий - валторнист, трубач, автор музыки к спектаклям, анимационным и художественным фильмам.
Катерина Анохина - исполнительница на цимбалах, представляющая инструмент в направлении академической музыки, вокалистка, автор литературно-музыкальных композиций, аранжировщик, лингвист.
Участие бесплатное, за донейшн.
| 2 |  +7У музея есть видимая сторона — выставки, экскурсии, события и книжки, которые мы издаем. И есть научная работа, не так заметная со стороны.
С 8 по 10 октября эта часть музейной жизни выйдет на передний план: в Музее ОБЭРИУ пройдет международная научная конференция «ОБЭРИУ I: Круг чтения».
Чуть больше о том, что ждёт научное сообщество — в прямой речи директора по развитию Музея ОБЭРИУ Юрия Сапрыкина (листайте карточки!)
Попасть в музей в дни конференции смогут лишь ее участники, но мы позаботились о том, чтобы доклады смогли увидеть и услышать все увлеченные исследователи, ценители и сочувствующие —
в течение трех дней конференции на наших каналах в VKvideo и YouTube будет идти прямая трансляция.
До встреч виртуальных, которые приближают нас к реальным.
_
#обэриу_конференция
#обэриу_событие | 551 |
| 3 | Друзья, обратите внимание на конференцию в любимом музее ОБЭРИУ. Что важно - будет и онлайн программа, так что все не-петербургские коллеги смогут присоединиться. | 519 |
| 4 |  Друзья, давно у нас не было анонсов хороших театральных вечеринок.
Вечеринка - это камертон театральной жизни, энергообмен, кровоток и лимфатическая система. Важно время от времени встречаться безо всяких обязательств, но со взаимным интересом.
Итак, анонс!
10 октября 21.00 Площадка Скороход
ВЫЙДИ В ИНДИ
Эта вечеринка - первый шаг лаборатории инди-мюзикла, которую начинает Площадка Скороход совместно с Таким Театром. Это мои хорошие друзья, мы уже делали с ними лабораторию по братьям Стругацким, и это было невероятно продуктивно. На этот раз в центре внимания - коллаборация театра и музыкантов инди-сцены Санкт-Петербурга. Поэтому лабораторию мы курируем вместе с певицей Рушаной.
Добро пожаловать за подробностями!
Наша вечеринка для тех, кто уже собирается в нашу лабораторию, только присматривается или просто хочет познакомиться!
Давайте встретимся, послушаем друг друга, поговорим и, возможно, найдём соратников. А ещё устроим открытый микрофон с коротким питчингом задумок.
Режиссёры смогут за 5 минут рассказать о своём замысле, музыканты — сыграть или спеть. Всё в кайф, без ответственности и обязательств.
Вход на вечеринку свободный по предварительной регистрации. А если хотите поучаствовать в открытом микрофоне — необходимо заполнить форму. И чтобы вы не запутались, в карусели есть небольшое пояснение о каждом шаге участия в лаборатории и вечеринке! Ждем вас🖤
Время специально назначили попозже, чтобы вы успели после всех репетиций и спектаклей!
⌚️ 10 октября в 21:00 вечеринка ВЫЙДИ В ИНДИ | 745 |
| 5 | Возвращаюсь после перерыва к работе над книгой о слабой позиции, приношу с собой такое наблюдение.
Мне очень сложно сказать, чего я на самом деле хочу, что надо сделать, как должен выглядеть спектакль и так далее.
Я бы никогда не смог быть сценографом собственных спектаклей, потому что я никогда не вижу их заранее, и уж тем более не могу спланировать, начертить. Спектакль у меня рождается как намерение, интерес к теме, к материалу.
Потенциальную сценичность материала я определяю через глубину собственного интереса. Ну и ещё посредством интуиции, что этот интерес не рассеется после того, как первое любопытство удовлетворено. Если поле поиска ощущается как дом, в котором можно надолго поселиться - значит, можно сочинять спектакль.
А вот дальше начинаются сложности. Я с завистью думаю о режиссерских тетрадях Крымова или, например, Жолдака. В моих блокнотах - только от руки списанные цитаты из произведений. Я не могу предложить оригинальные решения, яркие образы, метафоры. Я могу только поручиться за то, что веду команду в по-настоящему интересное место. Моя режиссерская воля держится исключительно на доверии к предмету изучения.
Я оказываюсь зависим от того, что предложат артисты, художник, композитор, драматург, хореограф (зависит от конфигурации проекта).
Я, как сталкер, привожу их в Зону и наблюдаю за извлеченным «хабаром».
И вот когда нечто уже делается, происходит, я вижу его возможную перспективу:
как в этюдах артиста зреет потенциал роли
как в эскизах художника раскрывается пространство
как музыка структурирует время будущих сцен
ну и как всё это соотносится с предметом нашего общего изучения.
Как сталкер не может заходить в комнату исполнения желаний, так я не имею представления, какой же спектакль я бы хотел видеть на сцене.
Я не знаю, чего я хочу. Это проблема.
Можно вывернуть аналогию "комнаты в Зоне" наизнанку: я нуждаюсь в коллегах как в сталкерах, которые приведут меня к моим истинным желаниям. Поэтому я могу работать только с теми, у кого есть собственный интерес и собственная воля. Кто двигается вперед, не дожидаясь «постановки задач».
Вероятно, можно сказать, что моим ключевым инструментом работы является эмпатия.
Угадать то, что заключено в предложениях других и поддержать импульс, дать питательную среду поддержки. Такая режиссерская майевтика (так Сократ называл свой метод провокационных вопросов, которые выводит приводят собеседника к собственным мыслям).
Звучит, может быть, и жизнеутверждающе, зато всегда держит меня (и всю команду) в ситуации тревожной неопределённости. Режиссер в системе координат современного театра является автором, а я принципиально не могу быть первоисточником художественного текста.
Впрочем, по-прежнему не решен до конца вопрос, что есть существо спектакля как такового.
Я сохраняюсь как первоисточник и хранитель интереса к материалу.
Возможно, это не так уж мало в нашу эпоху, когда самое сложное - по-настоящему и надолго чем-то заинтересоваться. | 784 |
| 6 |  ОКТЯБРЬ
3 октября ПАРИЖ 1925 Волков - Гайворонский - Павлович при поддерже Французского института. 18.00 Мира-центр (СУЗДАЛЬ)
4 и 31 октября СПИСОК ПАПЕРНОЙ 21.00 Новая Голландия
sold out
8 октября ТИХИЙ ЧАС 19.00 Театр на Литейном + У театр
sold out
8, 9, 10, 11 октября ЧТО ДЕЛАТЬ 19.00 БДТ имени Г.А. Товстоногова
это я играю в спектакле Андрея Могучего
sold out
10 октября Творческая встреча ТЕАТР СОЦИАЛЬНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ: ЧТО МЫ В САМОМ ДЕЛЕ МОЖЕМ ИЗМЕНИТЬ (в рамках фестиваля «Окно возможностей») 12.00 Центр добрососедства театров «Дом»
11 октября ЯБЛОНЯ НА МАРСЕ 14.00 Театральная компания «Разговоры» в Центре добрососедства театров «Дом».
Читаем новые пьесы и смотрим короткометражный фильм от нашей нейроотличной команды. Метамодерн здорового человека
13 октября ЧЕЛОВЕК 19.00 БДТ имени Г.А. Товстоногова
это я играю в спектакле Томи Янежича
14 октября НЕ В СВОЁ ДЕЛО 19.00 интеллектуальный стендап в офф-программе фестиваля «Монофест» (ПЕРМЬ)
14,15,16 октября ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ на площадке Дома Мешкова в рамках музейно-театрального форума (ПЕРМЬ)
16 октября СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ Учебный театр СПбГИКиТ 19.00
Учебный спектакль курса А.Я. Алексахиной . Два вокальных цикла Валерия Гаврилина: «Вечерок» и «Военные письма».
17 октября ГОРОД ЭН 19.30 МДТ - Театр Европы
19 октября ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ в 15.00 и в 19.00 Никитинский театр на сцене «Стачка» - ГАСТРОЛИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ!
21 октября СТИХАМ ЗДЕСЬ НЕ МЕСТО Театральная компания «Разговоры» на площадке «Дом радио»
23 октября ЛАВР 19.00 Театр на Литейном
25 октября КРЫЛАТЫЙ ЦИКЛОП Волков - Павлович 18.00 в офф-программе фестиваля «Первая фабрика авангарда» (ИВАНОВО)
29 октября ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО 19.00 Театральная компания «Разговоры» на площадке «Скороход» | 907 |
| 7 |  +9Зов Ктулху. Щупальца длиннее ночи
"Один театр" (Краснодар)
Режиссёр — Борис Павлович
Художник — Ольга Павлович
Художник по свету - Роман Паленый
Композитор — Роман Цепелев
Хореограф — Юлия Блохина
В спектакле использованы мотивы повестей Говарда Лавкрафта "Зов Ктулху" (1928), "Ужас Данвича" (1929), "Тень над Инсмутом" (1936), а также фрагменты трактата Леонида Липавского "Исследование ужаса" (1930) и тексты Бориса Павловича.
Песня на стихотворение Эдгара Алана По "Долина тревоги" в переводе Григория Кружкова.
Фото Николетты Гридиной, Лизы Шейко, Дарьи Лузгиной | 1 182 |
| 8 | Выпустил спектакль в краснодарском независимом «Одном театре».
Это редкий случай большого репертуарного частного театра в российской провинции: с двумя сценами, большим фойе, где проходят выставки современного искусства, а главное - со смелой репертуарной политикой. «Один театр» отчасти родственен воронежскому «Никитинскому театру». Та же стойкость в желании делать авторский экспериментальный театр, близкие эстетические ориентиры. Хотя, возможно, это я просто рифмую их из оптики собственного опыта (в Никитинском я выпустил спектакль в марте).
«Один театр» находится в любопытном симбиозе с краснодарским Драматическим театром: все со-учредители «Одного театра» играют в Драме, а Арсений Фогелев вообще её главный режиссёр. То есть ребята буквально сочиняют альтернативу сами себе, создавая эстетическое напряжение в городе, где художественная жизнь не такая уж интенсивная. Тех, кто полюбился, зовут везде: в обоих театрах идут спектакли, например, Мити Егорова и Андрея Гончарова. И тут выявляется разность: "Чайка" Андрея Гончарова в Драме - это эпичное, меланхоличное визионерское полотно, а его же "Запах скошенной травы" в «Одном театре» - свободное, лёгкое и при этом пронзительное сочинение безо всякой заданной темы. Чистый театральный панк. Ну или скорее фрик-вечеринка. Мне понравились оба спектакля, но как здорово, что Один театр по максимуму реализует потенциал независимой площадки: там есть спектакли, которые категорически невозможно представить себе на гос сцене. В «Одном театре» есть удивительная актриса Даша Женихова - в каждом театре есть человек, который воплощает дух места, и Даша явилась для меня такой в Краснодаре. Эмпатичная и ответственная, и при этом искрящая экстремальным электричеством. Даша и двигатель внутреннего сгорания, и топливо разом. Впрочем, все в «Одном театре» легко отвечают за всё, остаются ночами фактурить декорации, моют полы и составляют расписание. В этой муравьиной жизни есть что-то старинное, родом из бродячих комедиантов.
Меня в Краснодар много лет агитировал ехать друг и композитор Рома Цепелев, ещё до начала войны меня приглашал Арсений Фогелев, но я как-то уклонялся, опасаясь далекого от меня южного вайба. Прошлой осенью мы решили наконец познакомиться в деле, устроив наш с Ромой концерт в «Одном театре».
И случилась мгновенная любовь и радость узнавания "своих". Не то чтобы я жалел, что не ехал раньше - наверное, всё случается вовремя. Но сейчас я не могу представить, что раньше мы не были знакомы. Там же и тогда же мы сговорились о постановке, и завертелось.
Лавкрафт мне пришел в голову именно из соображений дичи, которую больше нигде невозможно будет поставить. Прежде я знал о нем только то, что это любимый автор поэта Андрея Родионова, который для меня учитель в мире словесности. Когда я начал погружаться в тему, обнаружил, что Лавкрафт - икона современной «темной метафизики». Почему? Мы неприятно, тревожно близко подошли к пределам того, что может вместить человеческое сознание: черные дыры над нами и квантовая механика внутри нас. Чем больше мы узнаем, тем меньше понимаем о том, как устроен этот мир. Чем дальше заходит технический прогресс, который должен облегчать жизнь человеку, тем меньше места он оставляет места для собственно «человеческого». Тревога неуправляемой реальности, как говорят философы - Великого Внешнего, и находит воплощение в фантастических повестях Лавкрафта. Мы не столько пересказывали сюжеты (они в самом деле неописуемые с точки зрения театра), сколько складывали свой философский трактат о природе ужаса. По этой логике в композиции спектакля появился текст Леонида Липавского «Исследование ужаса» - он написан ровно в те же годы, что и главные вещи Лавкрафта, в начале 1930-х годов, и наполнен той же заворожённостью вне-человеческим, бес-человечным. Мы сочиняли в невероятно сжатые сроки - исключительно из-за моего зверского расписания, мне нужно было возвращаться в Петербург к студентам и «Разговорам». Но за отпущенные нам три недели мы со свистом понеслись в черную дыру бессознательного и сложили очень личный и нежный спектакль. | 1 339 |
| 9 |  Друзья, пока я погружаюсь на Кубани в пучины темного метафизического ужаса, великолепная Женя Клекотнева и её друзья собрали Фестиваль театральной клоунады. Он начинается сегодня, 23 сентября и продлится до 27 сентября.
Я изо всех сил рекомендую ходить везде (правда, я не представляю, что там с билетами - но обычно куда-то уже никак, а куда-то ещё можно). Будет и сам Хор Дурацкого.
Вот официальная информация:
Это знаковое событие для поклонников жанра, да и вообще для всех, кто любит юмор, искренность и хулиганство. Театр имени Которого при поддержке Лицедеев, Упсала-цирка и клуба Ласточка собирает друзей из разных городов и стран.
🔴 В ФЕСТИВАЛЕ КОТОРОГО УЧАСТВУЮТ:
знаменитый клоун и комик Крис Линам из Лондона
потрясающий Карло Мо из Барселоны
звёзды фестиваля "Елагин Парк" челябинский дуэт Неболет
легендарный московский бэнд Пакава Ить
питерский Хор Дурацкого (да, тот самый)
Руслан Абрай из Уфы и конечно, театр Которого и Ко.
Вся эта толпа уже спешит на самолётах, поездах и велосипедах к нам. А Вы ещё можете успеть стать зрителем данного безобразия. Билеты на сайте https://kotorogo.ru | 1 155 |
| 10 |  +5Знакомим с актёрами премьеры «Зов Ктулху» 🦑
25–27 сентября — три первых показа нового спектакля Бориса Павловича в «Одном театре».
По мотивам произведений Говарда Филлипса Лавкрафта.
🎟️ билеты
📷 Виктория Визирякина | 1 186 |
| 11 | Мне очень нравится эта наша визуальная кампания к Лавкрафту в краснодарском "Одном театре".
Осталось сделать спектакль (через неделю ровно премьера). | 1 095 |
| 12 |  Сегодня день рождения Оли Павлович
Мы работали бригадирами на полях совхоза Шушары, путешествовали автостопом (не только в студенчестве, но и вполне взрослыми), сидели ночью в китайской полиции, две недели спали под открытым небом на берегу моря, потому что уехали в путешествие без палатки, делали детский театральный лагерь в лесу в Финляндии, получали «Золотую маску» на сцене Большого театра, пели песни с Львом Рубинштейном на вятской улочке, брали ипотеку и делали ремонт.
Оля родилась в начале театрального сезона, и её мама очень хотела, чтобы она стала администратором и выписывала ей бесплатные проходки. План отчасти провалился, отчасти работает. Спектакли с олиной сценографией идут во многих театрах, и на некоторые приходится искать протекцию администраторов, так как билеты не достать (например, в МДТ, где у Оли уже три спектакля, или на «Список Паперной»).
Надо сказать, что у нас никогда не было особой цели вписываться в приключения. Главная мечта Оли - это гамак.
Но, видимо, у Вселенной на Олю другие планы. Завтра она летит в Киров, а оттуда - в Краснодар. А сегодня Оля в Петербурге, и вечером в «Узле» будет на гастролях спектакль «МОҢ», который мы сделали в Казани. Там блестящий «дождик» и костюмы с пайетками. | 1 428 |
| 13 |  +9«Температура плавления»
Дом-музей А.П. Бондина + Новый Молодежный театр
(Нижний Тагил)
Драматурги, участники лаборатории:
Мария Ахаимова
Александра Деребенко
Екатерина Котельникова
Стас Луткин
Анастасия Маслова
Станислав Орловский
Дарья Смолкина
Елена Цыпкина
В спектакле заняты:
Елена Агеева
Илона Власова
Илья Головин
Никита Захаров
Ксения Зрюкина
Сергей Каляев
Влас Корепанов
Елена Мещангина
Екатерина Прозорова-Лель
Валерия Рыкова
Помощник режиссера Кристина Науменко
Звук
Роман Новожилов
Свет
Сергей Кузнецов
Фото | 1 467 |
| 14 | Выпустили спектакль в Нижнем Тагиле в рамках проекта «Театр+музей».
Мы сделали тихий, максимально камерный проект «Температура плавления» в доме-музее писателя Алексея Бондина. «Плюсом к музею» стал Новый Молодежный театр Нижнего Тагила.
Команда проекта:
шеф-драматург Элина Петрова
художник Катерина Андреева
композитор Роман Цепелев
заведующий музеем Никита Попов
директор Нового Молодежного Наталья Мозжакова
продюсер Татьяна Сухова
Полгода назад мы с Катериной работали над открытием музея ОБЭРИУ. Но задача на Урале имела существенное отличие: если обэриуты за сто лет стали только актуальнее и богаче смыслами, то наивный соцреализм Алексея Бондина не вышел за пределы своей эпохи. Читать его сегодня, в общем-то, незачем. Любопытно, что главные свои тексты они писали абсолютно синхронно - в середине 1930-х годов. У них были даже общие знакомые: и Даниил Хармс, и Алексей Бондин дружили с детским писателем Борисом Житковым.
Но всё-таки тагильский рабочий Бондин, которому выбило глаз и оторвало фалангу пальца на производстве, который писал пьесы для заводского театра и сам играл в них - совсем не конъюнктурщик. Это живой и искренний бытописатель, лучшая его вещь - автобиографическая «Моя школа», написанная под влиянием Максима Горького.
От Бондина на берегу заводского пруда остался крохотный деревянный домик. Там тихо застыл уральский интерьер 30-х, в нем приятно находиться. Это самый центр города, вокруг все гуляют, но зачем заходить внутрь - большой вопрос. Именно на него мы искали ответ с нашей командой.
Мы предположили, что писатель-заводчанин может стать не предметом музейного хранения, а ролевой моделью. Бондин не совершил значительного вклада в историю русской словесности, но он сделал другое важное дело: первым начал писать изнутри о жизни металлургического Урала и собрал вокруг себя местную литературную школу. Значит, мы можем подойти к нему как коллеги.
Зимой Элина Петрова собрала драматургическую лабораторию горожан. В течение двух месяцев они писали тексты на тему «Про завод и про меня». Среди авторов оказались и конструкторы, и сталелитейщики. Кто сами не работают на заводе - те дети рабочих династий. Тексты в основном безыскусные, но полные живых деталей. Например, пьеса Александры Деребенко посвящена депрессии, которую она сама долго отказывалась у себя признавать. Выгорание, необходимость заботиться о ментальном здоровье - смелый разговор для маленького индустриального города.
С артистами Нового Молодежного мы развернули тему личного письма на зрителей. Все вместе пьют чай, вспоминают свои истории о столкновении с заводской реальностью (ну или другой тагильской реальностью: одна из артисток в детстве играла на территории женской колонии, дети просто залезали туда через дырку в заборе). Мы возвращаем письмо в плоскость тактильного, медленного опыта: на столах гусиные перья и чернила, старые пластиковые трафареты, пишущие машинки, в том числе машинка со шрифтом Брайля. Мы поём застольную песню на фрагмент прозы Бондина. Артисты играют для зрителей домашний спектакль - одну из пьес горожан. Разные составы артистов играют разные пьесы.
Конечно, в «Температуре плавления» есть отголоски питерской инклюзивной «Квартиры» (2017-2019, наш проект с фондом «Альма Матер»). Мы так же смещаем акцент со «смотрения» на опыт личного присутствия. Мысль очень простая: каждый человек достоин собственного музея, каждая жизнь достойна собственного романа. Опыт лаборатории тагильских драматургов-дебютантов говорит о том, что это не пустые слова. Артисты играют небольшие пьесы серьёзно и очень лично, как играли бы сцены мировой классики.
Труппу Нового Молодежного театра театральные боги посылают в награду режиссерам, которые хорошо вели себя в прошлой жизни: легкие на любую авантюру, музыкальные, любопытные.
Вообще главный подарок работы - команда искренних, прозрачных людей, которые придают невесомой конструкции реальный вес за счет безусловной веры в значимость происходящего. Иерархии стираются, дело уже не в Бондине, дело в том, что мы начинаем глядеть на себя, друг на друга, как на диковинные вещи.
Тут подробно | 1 116 |
| 15 |  СЕНТЯБРЬ
Гипер насыщенный меяц: две премьеры друг за другом. Работа над ними началась в прошлом сезоне, теперь собираем урожай. Спектакли радикально разные: спектакль с чаепитием в уютном домике-музее на берегу пруда в Нижнем Тагиле и хардкорный weird-манифест темной философии в краснодарском независимом театре.
В это время в родном Петербурге - акцент на нежность и коммуникацию. В Театре на Литейном сюрреалистический "Тихий час" на двух языках, русском и русском жестовом, а в "Узле" казанский "МОҢ", меломанский ситком на русском и татарском.
5, 6, 7, 8 сентября ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ проект «Театр+музей»: Новый Молодежный театр и музей А.П. Бондина (Нижний Тагил) - ПРЕМЬЕРА!]
10 сентября ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном совместно с У-театром
13 сентября МОҢ 20.00 театр MOÑ (Казань) на площадке «Узел» (Петербург)
sold out
26-26-27 сентября ЗОВ КТУЛХУ. ЩУПАЛЬЦА ДЛИННЕЕ НОЧИ 20.30 Один Театр (Краснодар) - ПРЕМЬЕРА! | 1 046 |
| 16 | И вдогонку к дню рождения Владимира Бибихина.
Юля Иванова, одна из кураторов «Леса», организовала запись аудиокниги Бибихина «Мир» - вот она целиком. Первую главу там читаю я, прикреплю её сюда в качестве приношения имениннику.
«Мы не хотим признаться себе, что растеряны, — и тут же невольно признаемся, говоря, что ищем себя. Если бы мы не были растеряны, какая была бы надобность искать себя. (…) Кто-нибудь скажет: что же меня искать? Вот он я, и могу, чтобы удостовериться, похлопать себя по бокам. Но человеку, оказывается, мало просто обнаружить свое тело в пространстве, скажем, в таких-то координатах земного или космического пространства (на Луне). Человек может с полной определенностью знать свое местоположение во времени и в пространстве, и все равно не найти себя. Найти себя в пространстве мало. Надо найти себя в мире.
Человек еще не обязательно нашел себя, даже если нашел себе тут дом и больше, прописку. Надо найти свое место в мире. Что бы это могло значить? Найти свое место в мире заведомо трудно. Говорят, что в России найти себя особенно трудно. Многие не находят. Мало меняет дело то, что они потом все же как-то устраиваются. Людям, конечно, ничего другого не остается, когда они не нашли себя, кроме как устроиться. Но устройство себя человека не устраивает. Оно устраивает кого-то другого. Как могло быть иначе, ведь устроившийся, устроивший себя, с самого начала устраивал по-настоящему не себя, себя он не нашел, он устраивал кого-то другого. Спросим иначе: спросим, не как найти себя, как найти свое место в мире, а спросим, как найти мир? Может быть, найти себе место в мире потому и не удается, что мы ищем не только еще неизвестного себя, но и неведомо где. Мы растеряны, мы не можем найти себя не потому, что с нами случилось что-то неладное, чего надо стыдиться как глупости, а потому, что не знаем, где искать, не знаем, где мир. Мы в мире. Мир неведомо где. Может быть, мира уже нет. Мы не в силах найти себя и растеряны потому, что нет того самого, в чем наше место. Дело не в нас, дело в мире». | 1 193 |
| 17 | Сегодня день рождения Владимира Бибихина.
В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества.
«Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей»
«Я не могу отменить своё присутствие»
«Мы всегда уже опоздали к событию мира»
Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям.
В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга.
Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли.
Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами.
Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума!
Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом.
Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина».
Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов.
А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего». | 983 |
| 18 | Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина».
Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов.
А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего». | 1 |
| 19 | Сегодня день рождения Владимира Бибихина.
Описать, как он на меня повлиял - даже не представляю, как это возможно. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества.
«Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей»
«Я не могу отменить своё присутствие»
«Мы всегда уже опоздали к событию мира»
Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям.
В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга.
Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли.
Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами.
Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума!
Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом. | 2 |
| 20 |  +9Завершилась театральная резиденция театральной компании «Разговоры». Это наш, страшно сказать, двенадцатый летний выезд за город. И вот уже пятый год мы ездим исключительно благодаря усилиям фонда «Альма Матер» и его создателя Нины Михайлюк.
Летнее погружение - наша точка отсчета.
Перезагрузка тех, кто уже давно с нами, инициация новичков. В этом году не было никого, кроме меня и нейроотличных ребят, кто был в первый год, и называемся мы иначе (в 2015 году в ярославский лес ехал проект «Встреча») - но это всё та же компания, с теми же принципами, идеалами, надеждами. Мы похожи на корабль Тесея, в котором постепенно заменяли доску за доской, так что в конце концов афиняне задумались, тот же это корабль или нет?
Аристотель, записавший для нас этот парадокс, не даёт ответа. Важно другое: ничего подобного со мной за эти годы не происходило.
Когда вы с нейроразнообразной компанией проводите вместе весь день, вечером уговариваете соседа принять душ, уживаетесь с неожиданными бытовыми привычками (например, Антон включает радиоприёмник в 5 утра), вы переходите на иной уровень взаимодействия. Вернее, уровень абстрактной эмоциональной «радости друг друга видеть» расщепляется на два слоя. С одной стороны - вы узнаёте друг о друге много подробного житейского, психологического, человеческого. С другой стороны - вы как бы делаете шаг в сторону, учитесь наблюдать за процессом со стороны и искать себя, собственный эмоциональный комфорт, личный интерес, свою историю.
Важное открытие: искусство рождается не только на репетициях, но и в перерывах. Оно приходит с течением времени, свободным от производства. Именно в пребывании «ни для чего» совершаются главные открытия. Способность не отдыхать друг от друга, а отдыхать вместе свидетельствует о новом этапе взаимодействия, в большей степени партнёрском, нежели педагогическом.
Весь год мы будем сверять себя с этой лесной свободой, напоминать себе, что всё уже происходит само, без наших усилий.
Спасибо Еве Пчёлкиной и за фотографии, и за нежную организацию лагеря. | 1 136 |
