ar
Feedback
Учебник невеликой режиссуры

Учебник невеликой режиссуры

الذهاب إلى القناة على Telegram

@B_Pavlovich в реальном времени пишет книжку и рассказывает о спектаклях

إظهار المزيد
2 260
المشتركون
+124 ساعات
لا توجد بيانات7 أيام
+630 أيام

جاري تحميل البيانات...

القنوات المماثلة
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26
سبتمبر '26
+6
في 3 قنوات
أغسطس '26
+22
في 3 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+47
في 5 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+15
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '26
+11
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+39
في 5 قنوات
Get PRO
مارس '26
+116
في 4 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+90
في 4 قنوات
Get PRO
يناير '26
+83
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+135
في 7 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+214
في 4 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+262
في 15 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+1 475
في 11 قنوات
التاريخ
نمو المشتركين
الإشارات
القنوات
05 سبتمبر+1
04 سبتمبر+1
03 سبتمبر+1
02 سبتمبر+2
01 سبتمبر+1
منشورات القناة
СЕНТЯБРЬ Гипер насыщенный меяц: две премьеры друг за другом. Работа над ними началась в прошлом сезоне, теперь собираем урожа
СЕНТЯБРЬ Гипер насыщенный меяц: две премьеры друг за другом. Работа над ними началась в прошлом сезоне, теперь собираем урожай. Спектакли радикально разные: спектакль с чаепитием в уютном домике-музее на берегу пруда в Нижнем Тагиле и хардкорный weird-манифест темной философии в краснодарском независимом театре. В это время в родном Петербурге - акцент на нежность и коммуникацию. В Театре на Литейном сюрреалистический "Тихий час" на двух языках, русском и русском жестовом, а в "Узле" казанский "МОҢ", меломанский ситком на русском и татарском. 5, 6, 7, 8 сентября ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ проект «Театр+музей»: Новый Молодежный театр и музей А.П. Бондина (Нижний Тагил) - ПРЕМЬЕРА!] 10 сентября ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном совместно с У-театром 13 сентября МОҢ 20.00 театр MOÑ (Казань) на площадке «Узел» (Петербург) sold out 26-26-27 сентября ЗОВ КТУЛХУ. ЩУПАЛЬЦА ДЛИННЕЕ НОЧИ 20.30 Один Театр (Краснодар) - ПРЕМЬЕРА!

2
И вдогонку к дню рождения Владимира Бибихина. Юля Иванова, одна из кураторов «Леса», организовала запись аудиокниги Бибихина «Мир» - вот она целиком. Первую главу там читаю я, прикреплю её сюда в качестве приношения имениннику. «Мы не хотим признаться себе, что растеряны, — и тут же невольно признаемся, говоря, что ищем себя. Если бы мы не были растеряны, какая была бы надобность искать себя. (…) Кто-нибудь скажет: что же меня искать? Вот он я, и могу, чтобы удостовериться, похлопать себя по бокам. Но человеку, оказывается, мало просто обнаружить свое тело в пространстве, скажем, в таких-то координатах земного или космического пространства (на Луне). Человек может с полной определенностью знать свое местоположение во времени и в пространстве, и все равно не найти себя. Найти себя в пространстве мало. Надо найти себя в мире. Человек еще не обязательно нашел себя, даже если нашел себе тут дом и больше, прописку. Надо найти свое место в мире. Что бы это могло значить? Найти свое место в мире заведомо трудно. Говорят, что в России найти себя особенно трудно. Многие не находят. Мало меняет дело то, что они потом все же как-то устраиваются. Людям, конечно, ничего другого не остается, когда они не нашли себя, кроме как устроиться. Но устройство себя человека не устраивает. Оно устраивает кого-то другого. Как могло быть иначе, ведь устроившийся, устроивший себя, с самого начала устраивал по-настоящему не себя, себя он не нашел, он устраивал кого-то другого. Спросим иначе: спросим, не как найти себя, как найти свое место в мире, а спросим, как найти мир? Может быть, найти себе место в мире потому и не удается, что мы ищем не только еще неизвестного себя, но и неведомо где. Мы растеряны, мы не можем найти себя не потому, что с нами случилось что-то неладное, чего надо стыдиться как глупости, а потому, что не знаем, где искать, не знаем, где мир. Мы в мире. Мир неведомо где. Может быть, мира уже нет. Мы не в силах найти себя и растеряны потому, что нет того самого, в чем наше место. Дело не в нас, дело в мире».
974
3
Сегодня день рождения Владимира Бибихина. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества. «Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей» «Я не могу отменить своё присутствие» «Мы всегда уже опоздали к событию мира» Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям. В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга. Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли. Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами. Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума! Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом. Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина». Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов. А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего».
764
4
Полтора года лабораторного существования обернулись премьерой спектакля-грибницы «Лес» в октябре 2021 года. Сразу 12 эпизодов в разных местах города. Потом выходили новые части, потом стали писать люди из других городов. Тогда я мысленно определил «Лес» как операционную систему с открытым кодом: никакого копирайта, никакого отбора, участие извне - только по запросу. Единственное условие - личная рефлексия философских текстов Владимира Бибихина. Всего вышло больше двух десятков частей от Калининграда до Тюмени. Лесные встречи прекратились в 2024 году, но некоторые части идут до сих пор - например, «Лес. Ангелина». Так Владимир Бибихин стал нашим наставником в поиске новых организационных, перформативных, автофикциональных принципов. А я так и не поставил спектакля «по Бибихину» - зато начал писать книгу. Потому что в «Лесу» каждый дел то, что он ощущал как дефицит «своего».
1
5
Сегодня день рождения Владимира Бибихина. Описать, как он на меня повлиял - даже не представляю, как это возможно. В Бибихине я нашел собеседника и, как ни странно, учителя режиссуры. Его захватывающий стиль мысли стал для меня камертоном творчества. «Лучше с пустыми руками под открытым небом, чем с целой охапкой ненужных вещей» «Я не могу отменить своё присутствие» «Мы всегда уже опоздали к событию мира» Цитировать бесполезно, важен сам отчаянный, проламывающий любую систематизацию порыв мысли. За это его и не любят «приличные» философы: основной инструмент философии - различение, а Бибихин избегает любой устойчивой систематизации. Его лекции - скольжение по спирали, создание центробежной силы мысли, которая вдруг выбрасывает его к неожиданным осознаниям. В 2019 мы с коллегами начали театральный проект «Лес» - спектакль-грибницу, состоящий из неопределенного количества эпизодов. Мне хотелось найти театральный аналог бибихинских кружений, но рамка спектакля была слишком узка, коротка для такой задачи. Мне хотелось сказать, показать, увидеть слишком многое - да элементарно остановиться я не мог остановиться на определенном тексте. Тогда я предложил всем желающим сделать собственное высказывание на основе бибихинских лекций. Вначале это был камерный кружок, ридинг-клуб моих театральных друзей. Постепенно стали подтягиваться совершенно незнакомые граждане. Каждый из них выносил на обсуждение идею, а я по мере сил её раскручивал, помогал в той мере, в какой человек просил о помощи. Мы все смотрели и обсуждали всё, так что работы естественным образом опыляли друг друга. Вдова философа, редактор большей части его книг Ольга Лебедева, дала разрешение на работу с текстами. «Мысль невозможно помыслить дважды, - сказала она нам при встрече. - Можно только помыслить свою в ответ». Артисты, не имеющие никакого философского образования, обращались с текстами более адекватно, чем участники большинства конференций: они не «комментировали», а создавали собственные произведения, отваживаясь на риск собственной мысли. Такой тип работы я назвал «каша из топора»: философский текст не даёт никаких подсказок о театральной форме и содержании. Каждый спектакль был полностью авторским сочинением. Среди участников практически не было режиссеров, это оказался проект актеров, которые устали быть чужими инструментами. Встречи «Леса» с нарочито разряженной, необязательной атмосферой как будто истончали причинно-следственные связи рабочего процесса. Не было такого: пришёл - непременно покажи! Давно не был на площадке - зря теряешь время! Начал сочинять - непременно доведи до ума! Да нет. Спектаклей в этом мире вон сколько понаставлено, а мыслей раз-два и обчёлся. Что мы были заняты в «Лесу»? Учились думать навстречу друг другу. Учились видеть нашу втиснутость в проблему мира, целого, своего. Проблематизировали нашу профессию. Присутствие каждого имело значение для каждого не в связи с гипотетическим спектаклем, а в связи с событием нашей встречи прямо сейчас. Качество мысли зависит от качества присутствия собеседников в деле этой мысли - даже безмолвных участников. Каждый участник «лесных» понедельников мог найти своё место: репетировать / смотреть / комментировать / помогать делом.
2
6
Завершилась театральная резиденция театральной компании «Разговоры». Это наш, страшно сказать, двенадцатый летний выезд за го+9
Завершилась театральная резиденция театральной компании «Разговоры». Это наш, страшно сказать, двенадцатый летний выезд за город. И вот уже пятый год мы ездим исключительно благодаря усилиям фонда «Альма Матер» и его создателя Нины Михайлюк. Летнее погружение - наша точка отсчета. Перезагрузка тех, кто уже давно с нами, инициация новичков. В этом году не было никого, кроме меня и нейроотличных ребят, кто был в первый год, и называемся мы иначе (в 2015 году в ярославский лес ехал проект «Встреча») - но это всё та же компания, с теми же принципами, идеалами, надеждами. Мы похожи на корабль Тесея, в котором постепенно заменяли доску за доской, так что в конце концов афиняне задумались, тот же это корабль или нет? Аристотель, записавший для нас этот парадокс, не даёт ответа. Важно другое: ничего подобного со мной за эти годы не происходило. Когда вы с нейроразнообразной компанией проводите вместе весь день, вечером уговариваете соседа принять душ, уживаетесь с неожиданными бытовыми привычками (например, Антон включает радиоприёмник в 5 утра), вы переходите на иной уровень взаимодействия. Вернее, уровень абстрактной эмоциональной «радости друг друга видеть» расщепляется на два слоя. С одной стороны - вы узнаёте друг о друге много подробного житейского, психологического, человеческого. С другой стороны - вы как бы делаете шаг в сторону, учитесь наблюдать за процессом со стороны и искать себя, собственный эмоциональный комфорт, личный интерес, свою историю. Важное открытие: искусство рождается не только на репетициях, но и в перерывах. Оно приходит с течением времени, свободным от производства. Именно в пребывании «ни для чего» совершаются главные открытия. Способность не отдыхать друг от друга, а отдыхать вместе свидетельствует о новом этапе взаимодействия, в большей степени партнёрском, нежели педагогическом. Весь год мы будем сверять себя с этой лесной свободой, напоминать себе, что всё уже происходит само, без наших усилий. Спасибо Еве Пчёлкиной и за фотографии, и за нежную организацию лагеря.
886
7
Дорогие друзья на Урале, на следующей неделе приглашаю вас в Нижний Тагил, я там буду выступать-танцевать, а затем выпускать+1
Дорогие друзья на Урале, на следующей неделе приглашаю вас в Нижний Тагил, я там буду выступать-танцевать, а затем выпускать премьерный спектакль. 2 сентября на сцене Нового Молодежного Театра мы с Ромой Цепелевым покажем программу «ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ» - это сборка вещей из обэриу-поп концерта на стихи Даниила Хармса и «Программы совместных переживаний» по Льву Рубинштейну. Ленинградский андеграунд встречается у московским концептуализмом. Наш дуэт продолжает путешествие по стране, открываем для себя географию родных просторов, а для соотечественников открываем закоулки литературного шапито и нюансы IDM (интеллектуальной танцевальной музыки). 5-6-7-8 сентября премьера спектакля с чаепитием «ТЕМПЕРАТУРА ПЛАВЛЕНИЯ» в доме-музее писателя Алексея Бондина. Это одна из частей большого проекта «Театр+музей», который реализуется параллельно в нескольких городах. Мы с Элиной Петровой, Катериной Андреевой и Ромой Цепелевым сочиняем коллективное действо для артистов и горожан, посвященное феномену автобиографического письма. Поводом для нашей общей рефлексии стала фигура практически позабытого советского писателя-заводчанина Алексея Бондина - его книги вряд ли вернутся на полки магазинов, а вот уютный домик на берегу пруда может стать местом притяжения и коллективного творчества. На что и уповаем, ради чего стараемся. Играют артисты Нового Молодежного Театра - легкие и открытые люди, живо откликающиеся на любые авантюры.
1 072
8
Друзья в Петербурге, хочу порадовать(ся): осенью приезжают два моих спектакля из независимых театров разных городов. 13 сентя+1
Друзья в Петербурге, хочу порадовать(ся): осенью приезжают два моих спектакля из независимых театров разных городов. 13 сентября в "Узле" будет русско-татарский ситком "МОҢ", который мы сочинили пять лет назад на казанской площадке MOÑ. Этот спектакль осенью 2021 года дал название новой площадке, а сейчас это одно из самых модных мест Казани. Это единственная чистокровная комедия, которую я делал в жизни. Правда, я поздно сел писать - все билеты уже проданы. Но, чтобы те кто не попадёт не огорчался, вот саундтрек спектакля: четыре песни на татарском, которые артисты поют живьём в спектакле. Последнюю Нурбек Батулла сочинил сам, и это главный хит. 18 октября Никитинский театр из Воронежа привезёт апокалиптический трип "Ваша жестянка сломалась" по роману Аллы Горбуновой. Всем поклонникам "Конец света, моя любовь" категорически рекомендую, да и просто рекомендую. На сегодняшний день - мой свежайший спектакль, вышел весной. Билеты ещё есть, будет два показа: 15.00 19.00 Играют на сцене Стачка. Оба коллектива - лидеры независимого театра страны, у всех чудесная программа гастролей в Питере, изучите.
1 050
9
О концерте Ника Кейва в Белграде. Мастер в прекрасной форме. Его траектория невероятно меня вдохновляет. Долгое время он был+6
О концерте Ника Кейва в Белграде. Мастер в прекрасной форме. Его траектория невероятно меня вдохновляет. Долгое время он был символической фигурой музыкального андеграунда, на короткое время вышел в радиоформат с розами и Кайли Миноуг, но потом снова вернулся в нишу неудобных музыкантов с грязным нойз-роком проекта «Grinderman». Всё это время он был музыкантом клубов, пускай и довольно больших. Последний концерт в Петербурге проходил в «А2». Со временем музыка Ника Кейва становилась все менее песенной, более тонкой и сложной. Четыре последних альбома - это речитативы под густой многослойный саунд, совсем не похожие на его боевики 90-х. Но вот именно в последние годы Ник Кейв вдруг оказался стадионным музыкантом. Возможно, с годами становится всё очевиднее масштаб его личности. Каждый период его творчества - это чудесные, лютые виражи. Уже в «Небе над Берлином» Вендерса его концерт - это душераздирающая месса. Но при этом каждый следующий альбом - это шаг вперед, и люди приходят именно на того Кейва, который есть сейчас. Вот этот 68-летний Ник Кейв - это его лучшая версия, правда. И, значит, будет ещё лучше. Глубже, сильнее. Ни капли ностальгии в том, как он поёт старые песни, нет. Это свободное обращение с материалом, который можно приспособить к новым делам. Ник Кейв на концерте выдаёт эталон актерского существования. С первой же песни он идёт в толпу, он пожимает руки всем, кто может дотянуться. Отдельный аттракцион - это автографы на конвертах винила, которые он оставляет прямо во время исполнения песен. В этом столько принятия, доверия. Он вообще не высокомерен по отношению к своим поклонникам. Удивительный двойной режим: он рычит свои старые страшные баллады и одновременно заботливо принимает и обратно возвращает книжки, пластинки и даже полотенца, которые ему протягивают из зала, чтобы утереть пот. Посмотрите, как он без разгона начинает концерт. С каким трепетом сделаны сербские субтитры для 15-минутного эпоса «Hollywood». А еще посмотрите, какие мы счастливые всей семьей, нас Оля Казакова сфоткала.
1 004
10
Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что ес+3
Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и 12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном 16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ 17 августа РИФ 19.00 Такой театр 17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну
1 124
11
Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что ес+3
Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и 12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном 16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ 17 августа РИФ 19.00 Такой театр 17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну
5
12
K00A9882_Large.jpeg.webp
1
13
لا يوجد نص...
1
14
لا يوجد نص...
1
15
لا يوجد نص...
1
16
Афиша августа тихая, скромная, затишье перед осенним шквалом (в сентябре у меня две премьеры в разных городах). Но всё что есть - в кайф, категорическая рекомендация и 12 августа ТИХИЙ ЧАС 20.00 Театр на Литейном 16 августа ВАША ЖЕСТЯНКА СЛОМАЛАСЬ 18.00 Никитинский театр ВОРОНЕЖ 17 августа РИФ 19.00 Такой театр 17 августа ПЕРЕЧЕНЬ ЗВЕРЕЙ 19.30 бар «Самоцвет», ЕКАТЕРИНБУРГ лучшее, что мы можем сыграть с Ромой Цепелевым живьём: обэриу-поп + программа совместных переживаний по Льву Рубинштейну
1
17
Иллюстрации к посту о сербских приключениях. Вот мы в KPGT - Это расшифровывается как Казалиште Позориште Гледалишче Театар (+9
Иллюстрации к посту о сербских приключениях. Вот мы в KPGT - Это расшифровывается как Казалиште Позориште Гледалишче Театар ("театр" на языках Югославии). Мы с Даниэлой в сюрреалистических интерьерах театра. Усатый патриарх напротив меня на диване - это Любиша Ристич, который основал его в 1977 году. Вот мастер-класс в студии Станиславский. Вот я читаю обэриутов в Цой-центре в Нови-Саде. А дальше - дружеские встречи. Драматург и один из кураторов "Любимовки" Оля Казакова, Люба Мульменко и Денис Клеблеев, радушная Дияна Каранович, Аня Егорова и Леша Маслодудов на веранде дома Андрея и Даниэлы.
1 004
18
Завершились два моих выступления в Белграде, и ещё одна лекция об инклюзивном театре и мастер-класс тоже инклюзивный. Всё это утроили мои многочисленные друзья, и это очень вдохновляющая история. Всё началось с того, что я купил билеты на концерт Ника Кейва (о нем будет следующий пост) и написал Даниэле Стоянович, попросил помочь найти жильё. Даниэла - актриса, которая 25 лет жила в России, играла в разных театрах и снималась в кино. Она была переводчицей Томи Янежича на постановке спектакля «Человек» в БДТ, там мы познакомились. А ещё она актриса белградского театра KPGT - она играла в нем в 90-е, и теперь снова играет после возвращения в Сербию. В этом театре теперь работает (и живет там же) Саша Машанов, который полтора года назад перебрался в Белград. Театр расположен на территории бывшего сахарного завода, там есть более окультуренные и более заброшенные части. Саша с Даниэлой предложили сыграть «Сталкеров» в полуразрушенном цеху, где даже крыши частично нет. Идеальное место, идеальная Зона. Так что мы подключили ещё и Женю Анисимова, а Даниэла взялась за продюссирование. Весной после спектакля «Что делать» ко мне подходит незнакомая девушка, и спрашивает, нет ли у меня планов поехать в Сербию, потому что ей очень бы хотелось развивать там интенсивность русскоязычной культуры. А у меня такие планы, как вы понимаете, уже есть. Это оказалась Даша Попова. Она живёт в соседнем городе Нови-Саде, и мы придумали для него сделать мой обэриутский вечер. Он прошел во дворе «Цой-центра» - это и звукозаписывающая студия, и концертная площадка. Все эти дни стояла жара, доходящая до +40, температура и ночью не опускалась ниже 28 градусов. И вдруг именно когда я начал читать Хармса, пошел крепкий такой ленинградский дождь, первый за полтора месяца. Когда поездка уже наметилась, я написал своей дорогой подруге Ане Егоровой - с ней мы знакомы со времен фестиваля «Новая драма» и её работы в театре «Около». У Ани и Лёши Маслодудова в Белграде театральная студия со скромным названием «Станиславский». Я обещал провести мастер-класс для их студентов. Спустя время Аня пишет, что познакомилась с инклюзивными мастерскими «Zvuci srca» - и предлагает сделать мастер-класс инклюзивным (в Белграде с инклюзивным театром не очень), так мы и порешили. У Ани с Лёшей, кстати, рост бизнеса - год назад была одна студия прямо в квартире, где они сами жили, а теперь три точки по городу. Мастер-класс получился чумовой, с двойной инклюзией. На площадке артистами были русские программисты и сербские ребята с РАС, так что мы говорили вперемешку на двух языках. И вот уже за неделю до отъезда мне пишет Дияна Каранович, сербский драматург, которая училась в театроведческой магистратуре у Тани Джуровой и проходила стажировку у нас в «Квартире» в 2017 году. Сейчас она руководит языковой школой сербского как иностранного, устраивает разнообразные просветительские активности. Они с коллегами решают провести семинар, посвященный инклюзии в разных социальных аспектах. И тут Дияна случайно узнаёт, что я приезжаю в Белград ровно в день начала конференции. Так что я практически с самолета оказался там с рассказом о наших «Разговорах». Мы гуляли и пили пиво с Любой Мульменко и Денисом Клеблеевым. Любин фильм «Дунай» показал нам с Олей Белград задолго до того, как мы его увидели своими глазами. А познакомились мы с Любой в Кирове, когда делали легендарный спектакль «Так-то да», я рассказывал об этом подробно. Люба, кстати, почти не изменилась с тех пор. А ещё мы были в гостях у Даниэлы и Андрея Суродтинова, великого музыканта, бессменного скрипача «Аквариума» уже три десятка лет. Они продали квартиру у Мариинки и купили дом в деревне под Белградом. Вот такой у меня получился Белград. Оля, конечно, справедливо напоминает, что поездка изначально замышлялась как отпуск. Но в этом водовороте дружеских встреч много кислорода, радости и надежды на будущее. А это и даёт силы жить и работать дальше.
814
19
Мои друзья - Театр Поколений - отмечают столетие своего основателя, Зиновия Яковлевича Корогодского. Мне посчастливилось позн
Мои друзья - Театр Поколений - отмечают столетие своего основателя, Зиновия Яковлевича Корогодского. Мне посчастливилось познакомиться с ним лично и даже поработать вместе. Поэтому ощущаю причастность к празднику. В воскресенье буду несколько часов проездом из Белграда в Нижний Тагил, и не смог отказать хорошим людям, прибегу к ним. И вы приходите. 9 августа в 15:00 в рамках режиссерской лаборатории "Наследники" мастер-класс Бориса Павловича по сторителлингу. Говорит и показывает: искусство видеть истории. Режиссер - это человек, который рассказывает истории. Впрочем, и актер тоже рассказывает истории. Есть ли люди, которые вообще этого не делают? Мне кажется, что рассказывать истории - это органическая потребность человека. Я приглашаю всех, кто связан с театром (или просто искренне им интересуется), чтобы поговорить о том, как рождается спектакль из ничего. Хотя как это - из ничего? Мы говорим так, когда у спектакля нет литературной основы. Неужели для нас или пьеса, или ничто? Скажем по-другому: я приглашаю вас на встречу, посвященную рождению спектакля отовсюду (кроме пьесы) Для кого: актеров, режиссеров, любителей театра Что будем делать: дам теорию сторителлинга, поиграем в игры, направленные на фантазию и воображение Стоимость 1500 рублей mkpavlovich.ticketscloud.org/ Фото Натальи Шульга
951
20
Друзья, и вот я в Сербии! в воскресенье будет спектакль "Сталкеры", по которому я невероятно соскучился. Мы не играли его пол+1
Друзья, и вот я в Сербии! в воскресенье будет спектакль "Сталкеры", по которому я невероятно соскучился. Мы не играли его полтора года, с тех пор как Саша Машанов переехал в Белград. Вот кстати и он - уже монтирует нам бассейн. 6 августа я поеду в Нови Сад играть "Равновесие с небольшой погрешностью", это мой шумный стендап с танцами по творчеству обэриутов. И неожиданное дополнение к программе - завтра меня попросили выступить на семинаре, посвященном инклюзии, буду рассказывать о наших "Разговорах" и других своих опытах. Это очень кстати, потому что я как раз дописал чатсть об инклюзивном театре для своей книги. Собрал какие-то пазлы в голове. На завтрашний разговоро вход свободный, приходите кто в Белграде и хочет повидаться!
1 246