Shift

Новая художница галереи 🌹 Арина Франк родилась в 2001 году в Твери. Работает в различных медиа, в частности, живописи и графике. Основной задачей для художницы является усиление видимости женщин и привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие. Важная тема — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Ознакомиться с работами Арины можно на нашем сайте 🔗

Рады сообщить, что выставка Master of the Real художницы Дианы Артемьевой продлена до 19.07 💎💎💎 А в этот четверг, 04.07 в 19:00 пройдёт лекция лекция исследователя игр и историка искусства Евгения Кузьмичева «Краткая история искусства в цифровых играх» 🎫 Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке 📍ВТ-ВС | 12:00 - 20:00 Generative Gallery (ЦСИ «Винзавод», 4й Сыромятнический перулок, 1/8, стр. 6, вход 8, 2 этаж)

#вдень моего рождения стала героиней фотопроекта «Деревья» Ивана Михайлова — про исследование себя в диалоге с природой. Он начался в институциях Европы, а в следующем году предстанет на музейной выставке в Москве. На этом фото то, чем я живу: искусство, музеи (здесь «Царицыно»), арт-деятели. Последние, правда, остались за кадром: Михайлов и самые молодые и толковые у нас галеристы Влад Духанин и Даша Кузнецова, основавшие shift и спродюсировавшие эту съемку. Уже 12 лет я пишу про мир искусства: исследования, статьи для СМИ, а последние 3 года в «ку-ку». Каждый второй пост — как айсберг: от всех скрыты тысячи походов по выставкам и мастерским, сотни собеседников и десятки проблемных историй. На критику, даже конструктивную, направленную на улучшение ситуации, не всегда адекватно реагируют. Но я буду продолжать этим заниматься потому, что для меня сегодня важнее всего — защищать, исследовать, фиксировать, популяризировать и развивать наше искусство. Следующий этап — написание книги про историю современного искусства в России. От «А» до «Я». Работа уже начата, и как только я слезу с дерева выйду из сада камней и вернусь из Японии, будут первые интервью с героями книги. Пожелайте мне сдюжить!

Персональная выставка Полины Шилкините Growing from Decay работает последнюю неделю — до 6 июля (СБ) 🌹 Наблюдая за отпечатками фотографий из альбома, найденного художницей в лесу, мы становимся свидетелями, без стеснения изучающими чью-то жизнь, чужую историю, которая трансформированная годами забвения, не остается ностальгической песней про коллективную память, а превращается в ироничную, практически сверхъестественную хронику трансцендентного перехода. 📍Музей АРТ4 (Москва, Хлыновский тупик, 4) Посещение свободное по предварительной записи

Анастасия Рыбакова на ярмарке SCAN в Красноярске ❤️‍🔥 На персональном стенде художницы представлены работы из проекта «Урожай», которые в 2023 году уже были показаны публике в Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск), а другие работы из серии доступны на текущей выставке Анастасии в галерее szena 🍅🥗🥦 Концепция графической серии, изображающей очень эмоциональные овощи и фрукты, строится вокруг научного открытия. Несколько лет назад в университете Тель-Авива обнаружили, что некоторые растения (а именно томат и табак) издают высокочастотный звук, свидетельствующий о боли (ученые лишали их воды и резали). Чем большему стрессу подвергались растения, тем сильнее они «плакали» и «кричали». Оживляя сельскохозяйственные культуры, художница задает вопрос — какие неявные на первый взгляд чувства и эмоции могут скрываться за жизненными яявлениями. Ярмарка SCAN FAIR — проект, созданный красноярской ресторанной группой Berrywood Family совместно с Сибирским институтом развития креативных индустрий. Ключевая цель — поддержка и развитие художников Урала, Сибири и Дальнего Востока, которые в силу территориальной изолированности не так заметны.

Рады анонсировать персональную выставку «Среда обитания» художницы галереи Анны Комаровой, которая откроется 5 июля в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина 🖤 Проект делит выставочные залы второго этажа на три сюрреальные зоны, по-разному работающие со зрительским восприятием пространства: «усредненную» гостиную, знакомую и одновременно чужую, «райский сад» с обитающими в нем «поющими» керамическими птицами, и пустую черную комнату. Художница рефлексирует на тему дома через оборотную, «темную» сторону привычной бытовой обстановки, диссонансы видимого и слышимого, мягкий сумрак «кромешной пустоты». Куратор: Арина Воробьёва 📍5 июля – 31 октября (ВТ–ВС) Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (г. Екатеринбург, ул. Добролюбова, д. 19А)

Лайтбоксы Дианы Артемьевой, изображающие художницу и ее предполагаемую работу: тревожный диджитал-макабр с загадочными предметами и героями. Лиса как персонаж-путеводитель, типичный игровой артефакт — кубок, получив который можно перейти на новый уровень и главное действующее лицо — Смерть, намеревающаяся выиграть ☠️ Стильная аллегорическая композиция, наследуя средневековым иконографическим традициям, напоминает о неизбежности смерти, пусть и игровой 🏆🥊 Работы являются частью выставки Master of the Real, созданной нами в коллаборации с Generative Gallery и при поддержке фонда Art Visioner.

Куратор нашей выставки Growing from Decay в музее АРТ4 Екатерина Новокшонова и художница Полина Шилкините рассуждают о работе над проектом и его смыслами 🏵️ «Выставка Полины Шилкините стала для меня лично вызовом в хорошем смысле этого слова. Потому что с медиумом фотографии в своей кураторской практике я сталкиваюсь крайне редко. Если говорить про саму серию, то, конечно, в первую очередь меня заворожила история находки семейного альбома в лесу, что и стало точкой отсчета для проекта. Увидеть красоту в найденном объекте и обнаружить в нем новую форму жизни — это подвластно только художнику. Замеченный Полиной симбиоз органического и техногенного создал «естественным» образом новый, многослойный мир, который проявляется по-разному в каждом снимке. Рассматривать эти слои, следить за растворением понятного нам мира и находить фрагменты, в которых проявляется уже какая-то новая реальность - вот что увлекает меня, как зрителя, больше всего. Мир постоянно выворачивается наизнанку и серия Полины показывает один из вариантов существования этого мира в параллельной реальности. "Growing from Decay" для меня про наблюдение за временем.» — Е.Н. _________________________ «История начинается с трогательного момента создания фотографии. Фотография сохраняется как артефакт, который затем начинает запечатлевать внешние изменения — жизнь микроорганизмов, изменение погоды, и наконец саму энтропию материала. Меня наиболее завораживает то, что процесс не останавливается после того, как фотоальбом попадает ко мне в руки. Я сканировала фотографии на протяжении нескольких лет и наблюдала за неприкращающейся жизнью и изменениями пигментов на изображениях. Я очень рада, что получилось создать объекты, которые также сохраняют эту метафору.» — П.Ш. На фотографии — работа Sea Salt, 2024

#newpiece В новой серии текстильных картин «Ничего кроме цветов» художницы Полины Фроловой изображён мягкий утопичный мир, созданный художницей как образ пространства эскапизма от переживаний о неопределённости будущего и невозможности подчинить неконтролируемое. Название серии отсылает к песне «Nothing but flowers» группы Talking Heads, в которой поётся о постапокалиптическом мире утопии, где остатки цивилизации покрыты ковром из цветов. Все работы выполнены в сложной технике «рагхукинг», представляющей объемное сплетение тонких полос ткани. «Я приглашаю зрителя разделить со мной опыт укрытия в этом вымышленном безопасном лесу гигантских цветов, в воображаемом убежище, для поиска внутренних сил и ответов на вопросы.» — говорит Полина о своей серии.

Фотографии из леса, ламповые детские воспоминания, богемные фэшн-съемки и строгая графика конструктивистов в подборке выставок, на которые можно сходить в Москве прямо сейчас. ✱ Growing From Decay — небольшая персональная выставка художницы Полины Шилкините, которую курируют наши друзья из галереи Shift. Полина представляет работы, составленные из случайных снимков, найденных в лесу — и предлагает зрителям стать свидетелями фрагментов неизвестной жизни. В других залах галереи ещё много интересного — советуем посмотреть ироничные работы Владимира Абиха, например. → до 6 июля, галерея Art4, Хлыновский тупик 4 ✱ Мир Хейли — трогательная персональная выставка Якова Хомича. Работы посвящены детским воспоминаниям и фантазиям, а вообще они не нуждаются в дополнительном описании — лучше посмотрите сами вживую и составьте своё личное впечатление. → до 31 июля, галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1 ✱ Хорошее воспитание — выставка fashion-фотографии, представляющая избранные работы шести молодых художников. Работы очень разные по стилю и характеру — здесь можно увидеть классические фото с различных рекламных съёмок, конкурсные работы, экспериментальные съёмки и выразительные портреты. → до 18 августа, ММОМА, Ермолаевский 17 ✱ Работать и жить — выставка конструктивизма в Центре «Зотов», о которой мы уже рассказывали в отдельном посте. Если ещё не были — успевайте, выставка работает последние недели. → до 14 июля, Ходынская улица, 2 стр. 1