PI-ART | ИСКУССТВО И ИСПАНИЯ

И еще «испанский» Хокни - «The Massacre and the Problems of Depiction, after Picasso», 2003. Хокни вдохновлялся работой Пикассо 1951, а Пикассо - в свою очередь - «Расстрелом 3 мая» Гойи, написанным в 1814. Вот и «проблема репрезентации». Галерея зеркал.

На той незабываемой выставке Хокни в Фонде Луи Виттона (лето 2025) было «испанское эхо», о котором написать не успела. Вот и час пробил - памяти Хокни, как же это грустно! Во-первых, The Great Wall (2000). 18 панелей, где Хокни разместил лазерные репродукциями картин с XV века, при работе над которыми - по его мнению - использовались оптические инструменты и проекции. Несколько лет прикалывал копии в хронологическом порядке. Конечно, в «коллекции» Хокни много Веласкеса и Эль Греко. Тема спорная, известно, что Вермеер, их современник, активно пользовался камера-обскура, про испанцев не доказано. У Веласкеса вообще подготовительного рисунка нет - лепка цветом. Зеркала, да, любил. Недаром Хокни подстраховался и уточнил «пользовались по моему мнению…»

Вчера Хокни умер. «Люблю жизнь». ⬆️RIP.

Выставка Дэвида Хокни в Париже грандиозная и душеспасительная. Недаром её лозунг: «Помни: они не смогут отменить весну!» SIC! Сам Хокни живое тому подтверждение: в 40 лет он потерял слух, пережил инсульт и «рассекает» в инвалидной коляске, самый дорогой из современных художников, творит и в 88 открывает выставку в Фонде Луи Виттона, вписывая свой мир в буйные формы Фрэнка Гери. Сразу накатывает такой прилив радости, что начинаешь замечать неадекватные, но благостные импульсы - хочется обнимать всех встречных или скакать вприпрыжку. Бесспорно гениальный в своей простоте, в небесном совершенстве цвета и формы, Хокни иронично играет с зеркальными отражениями, строит ловушки для зрителей. Его избыточная щедрость и разнообразие совершенно чарующие. Все свои письма художник подписывает одинаково: «Люблю жизнь, Дэвид Хокни». #хокни

Крест у Саграды Фамилии, конечно, параболический, эргономичнский и математически совершенный, как всё у Гауди и тех, кто ныне за него творит. Но у Гауди всё было одновременно природным. Вот вам пример вдохновения для креста уникальной формы с расширяющимися концами - шишка средиземноморской сосны. Мне её подруга Наташа пару месяцев назад в Барселоне подарила - теперь на столе лежит, крутить пальцами приятно.

Явно все уже видели видео с открытия и освящения центральной башни Саграды Фамилии (Папа римский, Королевское семейство и все-все-все). Но посмотрите еще раз! К 100-летию со дня смерти Гауди - 10 июня 2026 - базилику собирались полностью завершить, но фонд запросил дополнительно время для полного завершения строительства (5-7 лет). Но уже вчера Саграда Фамилия официально стала самой высокой церковью в мире - Папа Лев XIV освятил башню Иисуса высотой в 172,5 метра. Портрет Гауди из дронов (вот оно, правильное использование техники) витал над толпой. По скромным подсчетам собралось 120 тысяч счастливцев…

ДЛЯ ТЕХ, КТО В МОСКВЕ - СЕГОДНЯ В 19:30 ЕСТЬ 1 или 2 БИЛЕТА НА ОДИН ИЗ МОИХ САМЫХ ЛЮБИМЫХ СПЕКТАКЛЕЙ! ОПЕРЫ в ТЕАТРЕ ТЕНЬ! Легендарный спектакль на 5-6 зрителей, поставленный Лиликанским Большим Королевским Академическим Народным Театром драмы, оперы и балета. Лиликанские мастера сцены, потрясенные «велипутскими» операми, которые длятся по 4-5 часов, решили донести до избранных зрителей совершенную версию лучших творений мирового репертуара («Кармен», «Мадам Баттерфляй», «Волшебная Флейта», «Евгений Онегин», «Иван Сусанин» и др). В лиликанском театре оперы длятся не более 8-ми минут, но - по мнению лиликанских экспертов - ничего не теряют, а только приобретают. Если кто-то готов бежать-лететь, пишите в личку. В 19:30 я там буду и встречу!

ДЛЯ ТЕХ, КТО В МОСКВЕ - СЕГОДНЯ В 19:30 ЕСТЬ 1 или 2 БИЛЕТА НА ОДИН ИЗ МОИХ САМЫХ ЛЮБИМЫХ СПЕКТАКЛЕЙ! ОПЕРЫ в ТЕАТРЕ ТЕНЬ! Легендарный спектакль на 5-6 зрителей, поставленный Лиликанским Большим Королевским Академическим Народным Театром драмы, оперы и балета. Лиликанские мастера сцены, потрясенные «велипутскими» операми, которые длятся по 4-5 часов, решили донести до избранных зрителей совершенную версию лучших творений мирового репертуара («Кармен», «Мадам Баттерфляй», «Волшебная Флейта», «Евгений Онегин», «Иван Сусанин» и др). В лиликанском театре оперы длятся не более 8-ми минут, но - по мнению лиликанских экспертов - ничего не теряют, а только приобретают. Если кто-то готов бежать-лететь, пишите в личку. В 19:30 я там буду и встречу!

Гойя и дедушка испанского посла в Санкт-Петербурге. Да! На этой знаменитой картине из Прадо позирует семья IX герцога де Осуна, гранда Испании, политика и мецената Педро де Алькантара Тельес-Хирон и Пачеко (1755-1807). Герцога де Осуна с женой Хосефой Пиментель и четырьмя детьми Гойя написал в 1787-88. Слева - наследник титула, Франсиско де Борха Тельес-Хирон и Пиментель (1785-1820). У него в руках маршальский жезл отца - малыш использует его как «лошадку». На втором портрете, тоже кисти Гойи (1816), Франсиско де Борха предстает взрослым - он станет XI герцогом де Осуна. Потом титул унаследовал его младший брат - XII герцог де Осуна - как раз тот самый легендарный посол Испании в Российской Империи. Семейный портрет из Прадо посылает привет брегам Невы…

Посол Испании Герцог де Осуна закатывал пышные балы, оплачивая их из своего кармана. На этих fiestas присутствовала вся петербургская знать и императорская семья. Однажды на приеме у Осуны - в его дворце на Английской набережной - перед царем поставили приборы из золота. Слуги при каждой перемене блюд выбрасывали грязные приборы в Неву… Об этом случае упомянул Хуан Валера в «Письмах из России» - будущий классик испанской литературы служил секретарем испанского посольства. До сих пор историки Петербурга спорят, были ли в Неве заранее спрятаны сети, чтобы приборы ночью выловить. Питерские легенды утверждают, что герцогу доставляли свежие цветы из Валенсии, лошадей его гостей поили из ведер «шампанским», а для поливального устройства - noria - в его саду был приобретен лучший орловский жеребец. Для верчения noria обычно использовали ослов… По возвращении в Испанию герцог Мариано - наследник огромного богатства - продолжил вести бесшабашную жизнь, соря деньгами. Он женился на красавице Марии Леонор де Сальм-Сальм, растратил гигантское состояние и вошел в поговорку. «Ni que fueras Osuna», - так говорили тем, кто слишком сорит деньгами. На русском даже не знаю, как верно сформулировать, например: «С Осуной не сравнишься!» Ваши версии? Здесь портреты молодого Осуны вместе с обложкой «Писем из России».

Есть ли «испанский след» в Мураново? Все-таки семейный музей не может обмануть ожидания… В экспозиции ничего не нашлось, но сотрудники порадовали - в фондах хранится фотография XIX века: «Герцог Осуна-и-Инфантадо, испанский посол при дворе Его Величества». Мариано Франсиско де Борха Хосе Хусто Тельес-Хирон (1814-1882), XII герцог де Осуна стал первым испанским послом после 23-х лет разрыва дипломатических отношений (Россия не признала Изабеллу II и поддержала её дядю Карла, претендента на престол). В Санкт-Петербурге герцог де Осуна - «испанский денди» - служил с 1856 по 1868, как раз в то время, когда Федор Тютчев блистал в светских салонах. Сам ли герцог подарил фото? Кому? Поэту или его дочерям, фрейлинам при дворе Александра II? Подробности неизвестны.

В «Собачьем сердце» Булгакова Испания упоминается лишь в бессмертном монологе о «разрухе в головах» профессора Преображенского: «Двум богам служить нельзя! Невозможно в одно время подметать трамвайные пути и устраивать судьбы каких-то испанских оборванцев!» ➡️Зато «Собачье сердце» скоро появится в Испании! И кроме двух упомянутых звезд там играют не «и др», как указано в анонсе ( в ссылке), а великолепный Семен Штейнберг, который у сына моего Федора в «Вивальди SUPERSTAR» так играет Вивальди, что на его Шарикова я бы специально полетела в Испанию. Так что те, кто рядом, не пропустите. «Что ж мне теперь делать, профессор?» Скорее за билетами!

Андалузский центр современного искусства сам по себе - сюрреалистический объект. Он расположен в Картезианском монастыре (Cartuja) XV века. То самое «сочетание несочетаемого», прославляемое Андре Бретоном. Но всё соединилось в новом синтезе. В часовне Санта-Ана в Картухе был похоронен Христофор Колумб - потом его останки долго возили с места на место между двумя континентами, пока «адмирал моря-океана» не упокоился в севильском Соборе. Место было выбрано неспроста - Колумб дружил с настоятелем Картухи и в монастырской библиотеке собирал доказательства возможности альтернативного пути в Индию, дабы представить королеве Изабелле. В 1834 монастырь был закрыт, в нем обосновалась фарфоровая фабрика. Так что в старом монастыре можно обнаружить и готику, и мудехар, и ар-нуво, и китайский стиль, не считая множества образцов керамических панелей, использованных в декоре. Реклама на месте. Но главное наследие фабрики - пять огромных печных труб. Готовый музей современного искусства, всё верно решили.

«Алиса» появилась в Севилье благодаря легендарной галеристке Хуане де Айспару (Juana de Aizpuru), создательнице и первому директору мадридской выставке совриска ARCO. Сначала «Алиса» скульптора Кристины Лукас украшала один из двориков Кордовы - тогда, в 2009 году, город боролся за звание Культурной столицы Европы (не выбрали, а жаль). Хуана де Айспару при согласии Кристины Лукас решили подарить «Алису» Андалузскому центру современного искусства (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo). В 2013 инсталляция из двух частей стала частью постоянной экспозиции. Это просто красиво, но по замыслу художницы, воплощает критику гендерных ролей и их относительность - как и размер самой «Алисы»…

Карл IV кисти Гойи, фрагмент семейного портрета, и он же со спины - работа Жана Бозиля ⬆️.

«Видели ли вы такое - портрет монарха со спины!» - торжествующе вопрошает экскурсовод в усадьбе Мураново, показывая портрет Александра I, работу Льва Киля. Киль был известным акварелистом и «униформистом» - писал придворных и военных, особо внимательно выписывая форму. Лица Киль писать не очень любил, а с царями вообще проблем не оберешься, а так - со спины - без претензий и форма видна… Кто как, а мы - видели. В Мадриде в Галерее королевских коллекций выставлен милейший «Карл IV со спины» (1818) кисти Жана Бозиля. Это тот самый Карл IV (1748-1819) , фамильный портрет которого написал Гойя (он на фрагменте) На обороте портрета - посвящение Фердинанду VII, сыну Карла IV. Дата - 8 декабря 1818… через месяц и 11 дней Карл умрет в Неаполе, этот оригинальный портрет оказался последним прижизненным, хотя написал его художник по памяти.

«Видели ли вы такое - портрет монарха со спины!» - торжествующе вопрошает экскурсовод в усадьбе Мураново, показывая портрет Александра I, работу Льва Киля. Киль был известным акварелистом и «униформистом» - писал придворных и военных, особо внимательно выписывая форму. Лица Киль писать не очень любил, а с царями вообще проблем не оберешься, а так - со спины - без претензий и форма видна… Кто как, а мы - видели. В Мадриде в Галерее королевских коллекций выставлен милейший «Карл IV со спины» (1818) кисти Жана Бозиля. Это тот самый Карл IV (1748-1819) , фамильный портрет которого написал Гойя (он на фрагменте) На обороте портрета - посвящение Фердинанду VII, сыну Карла IV. Дата - 8 декабря 1818… через месяц и 11 дней Карл умрет в Неаполе, этот оригинальный портрет оказался последним прижизненным, хотя написал его художник по памяти.

Оказалось, что в нашем роду была донна Мария из «Испанцев»! Это я всё ищу, как Испания была предрешена. Моя удивительная мама Марина Пигарёва недавно закончила новую книгу «Дорогобужские Чегодаевы. История рода и фамилии». Это уже третье её генеалогическое исследование - уже опубликованы «Пигарёвы» и «Воронины». Так вот, сестра моей бабушки Зинаиды (по маминой линии) - Мария Дмитриевна Чегодаева (1904-1874) - вышла замуж за Николая Фатова. Он стал театральным художником, а она - актрисой. Театральная жизнь их помотала. Рязанский театр драмы, затем Молотовский (Пермь), Калмыцкий (Элиста), Смоленский (Смоленск и Гурьев во время войны), Сталиногорский, Кизлярский и, наконец, республиканский ТЮЗ Ташкента. Сохранился список ролей Марии Фатовой-Чегодаевой, моей двоюродной бабушки, в Кизлярском Госдрамтеатре. Среди прочих - донна Мария в «Испанцах». Вполне испанка, красавица Мария. А книга у мамы замечательная, настоящий научный труд, собрала историю семьи по крупицам.

Оказалось, что в нашем роду была донна Мария из «Испанцев»! Это я всё ищу, как Испания была предрешена. Моя удивительная мама Марина Пигарёва недавно закончила новую книгу «Дорогобужские Чегодаевы. История рода и фамилии». Это уже третье её генеалогическое исследование - уже опубликованы «Пигарёвы» и «Воронины». Так вот, сестра моей бабушки Зинаиды (по маминой линии) - Мария Дмитриевна Чегодаева (1904-1874) - вышла замуж за Николая Фатова. Он стал театральным художником, а она - актрисой. Театральная жизнь их помотала. Рязанский театр драмы, затем Молотовский (Пермь), Калмыцкий (Элиста), Смоленский (Смоленск и Гурьев во время войны), Сталиногорский, Кизлярский и, наконец, республиканский ТЮЗ Ташкента. Сохранился список ролей Марии Фатовой-Чегодаевой, моей двоюродной бабушки, в Кизлярском Госдрамтеатре. Среди прочих - донна Мария в «Испанцах». Вполне испанка, красавица Мария. А книга у мамы замечательная, настоящий научный труд, собрала историю семьи по крупицам.

Поль Элюар был - кроме всего прочего - ближайшим другом Пабло Пикассо. Они не просто дружили - Пикассо проиллюстрировал с 1936 года семь (!) поэтических книг Элюара, а «заказные» работы Пикассо делал крайне редко. Он часто рисовал друга - и в молодости и посмертно. После смерти Элюара в 1952 году их общий друг Ильязд (Илья Зданевич) мечтал издать in memoriam стихи Элюара, но наследники не разрешили. Тогда Идьязд в 1958 году издал livre d’artiste (50 экземпляров на японской бумаге 1906 года) - стихотворение «Sillage intangible» поэта Люсьена Шеле (Lucien Scheller), посвященное Элюару. Для этого издания Пикассо напечатал офорт с профилем Элюара в лавровом венке. Здесь и портрет, и граверная доска. А также другие портреты и фото друзей - Пикассо и Элюара.