uz
Feedback
«Свободные мастерские» MMOMA

«Свободные мастерские» MMOMA

Kanalga Telegram’da o‘tish

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — просветительская платформа Московского музея современного искусства для молодых и начинающих художников и кураторов. Связаться с нами: freeworkshops@mmoma.ru

Ko'proq ko'rsatish
4 569
Obunachilar
+724 soatlar
+267 kunlar
+9630 kunlar
Obunachilarni jalb qilish
Iyun '26
Iyun '26
+123
1 kanalda
May '26
+116
2 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+89
2 kanalda
Get PRO
Mart '26
+84
4 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+114
4 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+113
1 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+117
3 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+126
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+107
1 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+167
5 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+168
9 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+115
1 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+163
2 kanalda
Get PRO
May '25
+165
2 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+157
5 kanalda
Get PRO
Mart '25
+152
6 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+152
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+191
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+154
2 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+184
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+266
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+199
1 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+212
10 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+148
2 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+100
5 kanalda
Get PRO
May '24
+76
4 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+114
0 kanalda
Get PRO
Mart '24
+106
0 kanalda
Get PRO
Fevral '24
+117
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '24
+190
4 kanalda
Get PRO
Dekabr '23
+97
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '23
+70
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '23
+110
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '23
+141
0 kanalda
Get PRO
Avgust '23
+119
0 kanalda
Get PRO
Iyul '23
+77
0 kanalda
Get PRO
Iyun '23
+43
0 kanalda
Get PRO
May '23
+44
0 kanalda
Get PRO
Aprel '23
+28
0 kanalda
Get PRO
Mart '23
+56
0 kanalda
Get PRO
Fevral '23
+27
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '23
+43
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '22
+24
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '22
+37
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '22
+54
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '22
+118
0 kanalda
Get PRO
Avgust '22
+164
0 kanalda
Get PRO
Iyul '22
+56
0 kanalda
Get PRO
Iyun '22
+89
0 kanalda
Get PRO
May '22
+228
0 kanalda
Sana
Obunachilarni jalb qilish
Esdaliklar
Kanallar
30 Iyun+4
29 Iyun+7
28 Iyun+6
27 Iyun+6
26 Iyun+1
25 Iyun+6
24 Iyun+3
23 Iyun+2
22 Iyun+3
21 Iyun+3
20 Iyun+4
19 Iyun+6
18 Iyun+1
17 Iyun+1
16 Iyun+2
15 Iyun+3
14 Iyun+4
13 Iyun+2
12 Iyun+3
11 Iyun+6
10 Iyun+7
09 Iyun+1
08 Iyun+4
07 Iyun+5
06 Iyun+5
05 Iyun+2
04 Iyun+6
03 Iyun+8
02 Iyun+6
01 Iyun+6
Kanal postlari
Паблик-ток «Постдипломный синдром: что дальше?» Публичная программа выставки «Черновик будущего» 2 июля 19:30 Паблик-ток с уч
Паблик-ток «Постдипломный синдром: что дальше?» Публичная программа выставки «Черновик будущего» 2 июля 19:30 Паблик-ток с участием представителей ведущих московских арт-институций посвящен актуальной повестке образования в сфере искусства и траекториям профессионального становления художника. Участники обсудят, как трансформируется система обучения в последние годы, какие навыки становятся критически важными для молодых авторов и где проходит граница между учебным процессом и самостоятельной практикой.
Спикеры: 🔵 Марьяна Дайнорович — координатор раздела Лаборатории дизайна «ART Вышка» 🔵 Александр Василенко — преподаватель ArtTECH.MISIS, мультидисциплинарный художник 🔵 Люся Янгирова — искусствовед, куратор, координатор образовательных программ Школы «Свободные мастерские» 🔵 Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA) Модератор: Валерия Агафонова — программный директор Центра «Зотов»
➡️ Регистрация

2
История о том, как мы отмечали окончание обучения в июне 2026 года. Поздравляем всех с завершением просветительского курса! Ж
История о том, как мы отмечали окончание обучения в июне 2026 года. Поздравляем всех с завершением просветительского курса! Желаем каждому художнику по персональной выставке в музее, а кураторам — интересных проектов! 💜 Фото: Роман Мокров
520
3
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективную выставку молодых художников «Мастерская’26. Встреча выпускников», приуроченную к 25-летию проекта. Одним из приоритетных направлений работы MMOMA остаётся программа поддержки молодых художников. Являясь ядром программы, Школа на протяжении четверти века работает с авторами на раннем этапе карьеры, помогая выстраивать профессиональную траекторию в поле современного искусства. Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Новая экспозиция объединит 19 художников, чьи произведения стали частью музейной коллекции вскоре после участия в выпускной выставке Школы или завершения обучения, и те, чьи работы представляли институцию на групповых проектах молодого искусства. Ждем всех на Гоголевском бульваре с 26 июня по 09 августа! 💜
538
4
Салют, друзья! Сегодня мы в мастерской Ольги Леонтьевой — художницы и студентки мастерской живописи. Интервью с Олей — заключ+4
Салют, друзья! Сегодня мы в мастерской Ольги Леонтьевой — художницы и студентки мастерской живописи. Интервью с Олей — заключительное в этом сезоне: продолжим ведение рубрики в новом учебном году! — Как нашлось это место? — Для меня было важно найти пространство рядом с домом, чтобы не тратить время на дорогу. Я села на велосипед и стала исследовать округу: заходила в коммерческие здания и интересовалась, не сдается ли помещение с большими окнами. И вот случилось чудо! Я нашла идеальное место, сразу заключила договор и арендовала две комнаты — одну под хранение, вторую для непосредственной работы. — Как ты обустраивала мастерскую, чтобы сделать её “своим пространством”? — Пришлось вложить в неё немало труда и любви: вывезти мусор, перекрасить стены, смонтировать систему хранения. — Расскажи, над каким проектом ты работаешь? С какими материалами? — В настоящий момент я развиваюсь в двух основных направлениях: живопись и коллаж. В рамках обучения в мастерской Лизы Токаревой я создаю коллажный проект “Рецепты” — это серия деревянных объектов с интуитивными образами, которые в различных комбинациях становятся рецептами спокойствия и счастья. Параллельно я работаю над проектом «Лучший мир» — мы сейчас готовим совместную выставку на эту тему в рамках мастерской Лизы Токаревой. Я делаю масштабный диптих, в котором сочетаю графику и коллаж. — И каков же твой лучший мир? — Я воспринимаю эту тему с большой долей иронии. Я вижу наш мир как лабиринт, в котором всё течёт, движется и непрерывно меняется, не подчиняясь логике. — Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”? — В Школу я шла за контекстом, за включенностью в художественное сообщество, за диалогом, поскольку до обучения моя художественная практика протекала в изоляции. Сейчас я чувствую себя гораздо увереннее как художник, поскольку в “Свободных мастерских” я получила качественную обратную связь. Это окрыляет. Кроме того, хотелось бы отметить большой объем теоретических знаний, которого у меня не было и который я здесь получила. Я посещала все лекции с большим интересом и энтузиазмом! — Чем планируешь заняться после обучения в школе? — Планирую дальше быть художником и заниматься искусством. Кстати, в ноябре у меня будет персональная выставка, поэтому после выпускного я займусь ее подготовкой. Фото: Карина Хворостова
603
5
Салют, друзья! Прямое включение из мастерской Милы Нишатовой. В прошлом году Мила прошла обучение в “Свободных мастерских” по+6
Салют, друзья! Прямое включение из мастерской Милы Нишатовой. В прошлом году Мила прошла обучение в “Свободных мастерских” по направлению “Новейшее искусство”, а в этом — стала студенткой “Школы кураторов”. В настоящий момент Мила является резидентом Мастерских Музея “Гараж”. — Как нашлось это пространство? — Мастерские Музея “Гараж” — это резиденция, ежегодно предоставляющая пространство для работы художникам. Как и другие резиденты, я подала заявку на участие в программе мастерских и не строила ожиданий. Когда увидела себя в списке тех, кто прошёл отбор, была необычайно счастлива, конечно. Сейчас я провожу в мастерской практически всё время, здесь невероятно комфортно работать. — Как ты обустраиваешь мастерскую, чтобы сделать её “своим пространством”? — Сразу же сделала небольшую перестановку мебели, уютное освещение, принесла комнатные растения и свои работы, материалы, книги. Мастерские находятся в просторном постконструктивистском здании с огромными окнами и паркетным полом, по нему приятно ходить босиком. Иногда я жгу в мастерской дерево пало санто или ладан, постоянно общаюсь с другими художниками-резидентами. Счастливое время. — Расскажи, над каким проектом ты работаешь? С какими материалами? — Сейчас я работаю над междисциплинарным проектом под названием “Иногда вода двигается в сторону луны”. Это рефлексия на тему “незнания” — состояния, которое важно в моей художественной практике. Идея и форма работы возникли ещё в прошлом году, мы много обсуждали её в мастерской Алексея Корси во время обучения в “Свободных мастерских”, и сейчас проект продолжает развиваться. Проект вырос из небольшой находки: в 2019 году во время отлива на берегу Темзы я нашла несколько непонятных мне объектов и три последующих года пыталась разгадать их природу, назначение. Оказалось, что это фрагменты старинных курительных трубок. Феноменологический разрыв, проявившийся в попытках обнаружить значение этих предметов, и подтолкнул меня к созданию работы. Больше о проекте рассказать пока не могу, однако, надеюсь, скоро получится его показать. — Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”? — В первую очередь — сообщество людей, которым интересен неожиданно странный набор всего: к примеру, толщина металла или радиотехника, и в то же самое время состояние общества, иной образ мышления и чувствительности. Возможность общения со старшими коллегами, которые давно находятся в художественном поле и делятся знаниями, мыслями, рассказывают про важные работы в истории искусства, и просто истории. Я учусь в “Свободных” второй год подряд. В прошлом году я обучалась по программе “Новейшее искусство” — хорошая база для погружения в контекст и историю современного искусства, для понимания, как работают эстетические категории в поле искусства, насколько они могут быть герметичны. Посещала мастерскую инсталляции Алексея Корси — невероятный опыт, харизматичное ускоренное материаловедение для холодного европейского художественного метода. Сейчас же, обучаясь на куратора, я фокусируюсь на более структурных вещах: как добиться цельности художественного или кураторского высказывания, собрать убедительное портфолио или подобрать работы для выставки. Это помогает в том числе переосмыслять и собственную художественную практику. — Чем планируешь заняться после обучения в школе? — Сложный вопрос! Знаю точно, что продолжу заниматься художественными проектами и кураторской практикой — иного хода вещей пока не представляю. Без рефлексии, созидания смыслов, пожалуй, появляется растерянность, становится как-то пусто. Фото: Карина Хворостова
893
6
Куда податься в первый день лета? Публикуем подборку выставок с участием наших студентов и выпускников 💛 1. “Обретая крылья”
Куда податься в первый день лета? Публикуем подборку выставок с участием наших студентов и выпускников 💛 1. “Обретая крылья” Персональная выставка Александры Никоновой-Мартиросовой в галерее “Богородское”, поэтизирующая рутинные визуальные образы. В проекте представлены работы художницы, выполненные в различных медиумах: живописи, мозаике, анимации и инсталляции. 2. “На той же скорости” Коллективный проект в галерее “11.12” об изменчивой природе вещей. В экспозиции представлены работы 22 художников, осмысляющих тему непрерывного движения и трансформации. 3. "Пылающий” Выставка-мистерия в доходном доме XIX века в бывшем Соболевом переулке. Проект размышляет о чувственности как о сложном социальном, политическом и культурном конструкте. 4. “Гало эффект” (Санкт-Петербург) Групповой проект в креативном пространстве “Cabinet Abstract”, вдохновлённый феноменом гало — оптического эффекта, характеризующегося возникновением вторичного свечения вокруг источника света. 5. “Фабрика-кухня как социальный манифест” Групповая выставка в центре “Благосфера”, обращающаяся к зданию фабрики-кухни как к месту пересечения истории и современности — пространству, где формировалась модель общественного блага. Фото: Александра Никонова-Мартиросова
1 209
7
В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Романа Мокрова — художника и преподавателя мастерской медиа-арта. 1. Сьюзен Сонтаг+4
В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Романа Мокрова — художника и преподавателя мастерской медиа-арта. 1. Сьюзен Сонтаг “О фотографии” “Классика, погружающая в природу фотографии. Обязательно к прочтению всем, кто хочет работать с этим медиумом!” 2. Ролан Барт “Camera Lucida” “Очень ёмкая книга о том, как фотография работает с памятью, утратой и временем. Настоящая база для фотографа”. 3. Анри Картье-Брессон “Воображаемая реальность” “Короткие эссе и изящные дневниковые заметки гениального фотографа. Эта книга очень вдохновила меня в начале творческого пути”. 4. Ричард Аппиньянези, Крис Геррэтт “Знакомьтесь: постмодернизм” “С этого издания началось моё знакомство с современным искусством и неклассической фотографией. Настольная книга!” 5. Шарлотта Коттон “Фотография как современное искусство” “Подробный обзор актуальных проектов в области фотографии. Книга будет полезна всем, кто хочет повысить насмотренность”. Фото: Роман Мокров
843
8
Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из мастерской Натальи Алаторцевой — художницы и студентки мастерской+3
Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из мастерской Натальи Алаторцевой — художницы и студентки мастерской живописи Лизы Токаревой. — Как нашлось это пространство? — Это комната в коммунальной квартире, в которой мы когда-то жили. После переезда я подумала, что здесь могла бы получиться отличная мастерская. — Как ты обустраиваешь мастерскую, чтобы сделать её комфортной для работы? — Мы перевезли сюда офортный станок, и это стало поворотным моментом, после которого комната начала работать как мастерская. Также для меня было важно организовать систему хранения: полки, шкафы, антресоли, локальное освещение для рабочих мест. Чтобы почувствовать и понять пространство мастерской, суточный и сезонный ритмы света, я рисовала вид из окна, предметы в комнате при естественном освещении. — Расскажи, над каким проектом ты сейчас работаешь? С какими материалами? — Сейчас мой основной медиум — графика. Часто я работаю над несколькими проектами одновременно. В лаборатории “Elohovskiy Gallery” я готовлю серию графики для оформления небольшого объекта и групповую прогулку с печатью книг для фестиваля в Бауманском саду. В проекте я совмещаю несколько разных техник: например, сочетаю в работах формы для печати, сделанные с реальных объектов, и формы, созданные на основе моих рисунков. Для меня это история об особенностях восприятия: каждый участник получит свой уникальный опыт взаимодействия с пространством, проходя по маршруту. Параллельно я делаю проект в рамках нашей учебной мастерской (у Лизы Токаревой), для которого ищу технику, соответствующую затее. Это интересный опыт: работать с темой, заданной преподавателем, и искать в ней собственную оптику и метод. — Что тебе даёт обучение в "Свободных мастерских"? — Я бы выделила два основных момента. Во-первых, занятия в школе способствуют формированию объемного и разнопланового понимания истории искусства. У каждого из наших лекторов свой подход и личный взгляд на предмет — будь то история перформанса или история фотографии. Совокупность этих взглядов дает мне возможность составлять собственную объёмную картину. Это как библиотека, только сильно больше. Во-вторых, для меня важен живой и открытый диалог с преподавателями и коллегами по мастерской, возможность задавать вопросы, и этого здесь хватает. Это большая ценность. — Чем планируешь заняться после обучения в школе? — Продолжить делать художественные проекты, начатые и задуманные. Если говорить об обучении, то после «Свободных мастерских» мне нужна пауза, чтобы отрефлексировать полученные знания и опыт. Важен баланс между практической работой и обучением, собственный ритм. Фото: Карина Хворостова
877
9
Делимся кадрами с просмотра работ в мастерской инсталляции Алексея Корси! Фото: Мария Дергунова, Любовь Каленова+3
Делимся кадрами с просмотра работ в мастерской инсталляции Алексея Корси! Фото: Мария Дергунова, Любовь Каленова
744
10
19 мая Открытие выставки Оли Колпаковой ОСТРОВ НАКАНУНЕ Куратор: Мила Нишатова «Остров накануне» — персональная выставка Ольг
19 мая Открытие выставки Оли Колпаковой ОСТРОВ НАКАНУНЕ Куратор: Мила Нишатова «Остров накануне» — персональная выставка Ольги Колпаковой, рассказ художницы о попытке соединения и реставрации, о невозможности возвращения к прежней целостности и пронзительности её ускользания. Через прорехи холста история проступает и в то же самое время прячется, растворяется, обращая реальность в лабиринт интерпретаций. Каждый новый слой добавляет неопределённости: объективность выстраивается как гипотеза внутри другой гипотезы, как в мире романа «Остров накануне» Умберто Эко, где каждая попытка приблизиться к истине лишь множит дистанцию. Это напоминает человека, потерявшего свою тень: то ли он стал прозрачным от света, который проходит сквозь его тело, то ли освещён со всех сторон и беззащитен под множеством лучей. Только длительное рассмотрение, вглядывание в материальность произведения, его изнанку может дать шанс прикоснуться к скрытому, подвести к интерпретации. Ольга Колпакова — междисциплинарная художница, реставратор иконописи и монументальной живописи, и именно на этом строится логика её взгляда: внимание к материальной природе объекта, её изменчивости во времени и деликатное отношение к его истории. Накопление знаний и опыта может создать ощущение уверенности в объективности суждений. Художницу занимает вопрос о том, насколько обоснованно можно судить о чём-либо, имеем ли мы право на это или всё ещё существуем в ситуации размытого знания, и весь наш опыт — не более чем абстрактные шаги на пути познания. Экспозиция будет представлена в кофейне до 16 июня. Открытие 19.05 в 19:00 Лялин пер., 5с1, Кооператив Чёрный. Вход свободный. Партнёры выставки: ТЕО by Cosmoscow, Школа «Свободные мастерские» ММОМА, агентство HAZE art consulting.
758
11
Где смотреть работы наших студентов и выпускников — в Москве и не только? Ловите вторую часть майского дайджеста выставок и с
Где смотреть работы наших студентов и выпускников — в Москве и не только? Ловите вторую часть майского дайджеста выставок и событий. 1. “СВОЯСИ. Традиции будущего” Четвёртая ежегодная выставка современного русского искусства в Историческом музее. Проект исследует фундаментальные опоры русской культуры — землю, хлеб, слово, время и вечность — на языке актуальных художественных практик. 2. “Время собирать время” (Калининград) Масштабный проект на пересечении современного искусства и видеоигр, в котором десять российских художников и десять команд гейм-разработчиков представляют мультипространственные игровые произведения. Выставка проходит на площадке центра “Резаниум”. 3. “Лучший ремонт кондиционеров” Персональная выставка Ольги Кройтор в галерее “Синтакс”, исследующая равновесие между настоящим и вымышленным, невыносимым и необходимым, реальным и возможным. 4. “Метод обнаружения” Персональный проект Тины Шибаловой в галерее “MARSH” о феноменологической природе взгляда и о выборе между жизнью и искусством. Фото: пресс-служба галереи “Синтакс”
722
12
Салют! В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Рины Вольных — художницы и преподавателя мастерской медиа-арта. “Данная под+1
Салют! В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Рины Вольных — художницы и преподавателя мастерской медиа-арта. “Данная подборка — моя вариация базы. Я полагаю, что это основы критической теории, которые помогают быть в современном искусстве и говорить о нём”. 1. Жак Рансьер “Разделяя чувственное” “Сколько бы я ни бегала от Рансьера, он вечно меня настигает. Пришлось назвать в его честь плюшевую коалу (они правда похожи)”. 2. Чела Сандоваль “Методология угнетённых” “Теория, сформулированная в данной книге, любопытно ложится на постсоветское пространство. Мета-идеологизация, сформулированная Сандоваль, стала моим go-to-методом работы в искусстве”. 3. Джеймс Фрэзер “Золотая ветвь: Исследование магии и религии” “Книга для тех, кто пренебрежительно относится к контексту и к истории символов, с которыми работает. Концепция “идеи не умирают” на историческом примере”. Рина Вольных источник изображения
843
13
Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из домашней мастерской Ани Ставиноженко — художницы и студентки маст+4
Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из домашней мастерской Ани Ставиноженко — художницы и студентки мастерской инсталляции Алексея Корси. — Как ты обустраиваешь пространство дома, чтобы сделать его комфортным для работы? — Мне важно, чтобы само пространство квартиры было комфортным и наполняющим. Я живу в Москве три года, и это уже пятая по счёту съёмная квартира. Я влюбилась в неё сразу, как только зашла: белые стены, высокие потолки, балкон. Именно здесь моя художественная практика вошла в активную фазу: я много рисовала, придумала новую серию объектов из дерева, сделала инсталляцию. Так что я бы не сказала, что мне пришлось как-то серьёзно обустраивать рабочее место — куда важнее было почувствовать пространство. — Легко ли заставить себя работать дома? — Да, вполне, так как после рабочего дня в офисе ресурса на поездки в мастерскую у меня просто не осталось бы. Домашняя мастерская в этом отношении помогает экономить время. — Расскажи, над каким проектом ты сейчас работаешь? С какими материалами? — Сейчас я работаю над серией “Изнутри” (“Срезы памяти”). Она состоит из объектов, выполненных из дерева и керамики. К работе с этими материалами я пришла через выгорание из-за занятий живописью: после выставки, где экспонировались мои холсты, я полгода не могла рисовать и захотела попробовать что-то новое. Я стала экспериментировать, играть с разными техниками: заказала дерево, керамику, набор стамесок — и так родилось первое произведение из серии. Параллельно с созданием “Срезов памяти” я занимаюсь подготовкой инсталляции в рамках курса Алексея Корси, и это даётся мне непросто, так как раньше я ничего подобного не делала. Очень стараюсь, несмотря на то, что первые полгода я вообще не понимала, что делать, а Алексей не спешил давать нам простые ответы. Тем не менее где-то в январе у меня родилась идея, и теперь я создаю инсталляцию из предметов, помещённых в разноцветные женские колготки. — Видели фотографии, выглядит круто! — Спасибо! — Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”? — В первую очередь — возможность диалога и возможность расширить своё представление о том, как делать искусство. В этом очень помогают занятия в мастерской, на которых мы устраиваем показы работ. Я внимательно слушаю, как однокурсники рассказывают о выбранной ими технике, о материалах, и это трансформирует меня как художницу. Если говорить о теоретических курсах, то самым запоминающимся и вдохновляющим для меня стал курс по истории фотографии: я делала множество скриншотов, пересматривала их после занятий, изучала композицию снимков, примеряла её к своим работам. — Чем планируешь заняться после обучения в школе? — Продолжать делать проекты, выставляться, стремиться выйти на тот уровень, когда искусство будет приносить мне стабильный доход. В последнее время меня заряжает участие в ярмарках: WIN-WIN прошла отлично, я продала немало работ и загорелась желанием попробовать себя где-то ещё. Фото: Карина Хворостова
927
14
В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дмитрия Булатова — художника, куратора и исследователя в области Art &+2
В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дмитрия Булатова — художника, куратора и исследователя в области Art & Science. “Эти три фильма, — говорит Дмитрий, — не столько про науку и технику, сколько про опыт отказа от антропоцентризма и про взаимодействие человека и нечеловеческого”. 1. “Пещера забытых снов” (2010) Режиссёр — Вернер Херцог “Для тех, кто любит медиа-археологию и deep media studies. Это фильм о древней живописи, который неожиданно раскрывает происхождение образа как технологии мышления”. 2. “Бедные-несчастные” (2023) Режиссёр — Йоргос Лантимос “Фильм о феминистском бунте, в котором свобода достигается многократной пересборкой тела через науку и пороки. Наука и пороки — это базовая оптика для Art & Science, лол”. 3. “АльфаГо” (2017) Режиссёр — Грег Кохс “Документальная хроника матча человека и ИИ, в которой алгоритм вдруг становится культурным агентом, меняющим наше представление об интеллекте и творчестве”. Дмитрий Булатов источник изображений
0
15
С Первомаем, друзья! Чем заняться в праздники и на какие выставки отправиться — читайте в нашем дайджесте. В подборке проекты
С Первомаем, друзья! Чем заняться в праздники и на какие выставки отправиться — читайте в нашем дайджесте. В подборке проекты, в которых участвуют студенты и выпускники “Свободных мастерских”. 1. “И,и” Персональная выставка Ильи Ершова в пространстве “NoNameForNow” на “Фабрике”. Представленные в проекте идеи и образы являются естественным продолжением длительной духовной практики художника. 2. “Границы возраста” Групповая выставка в “Новом крыле Дома Гоголя”, раскрывающая взаимосвязь физических и символических границ, окружающих человека. 3. “Сопряжённая целостность” Персональная выставка междисциплинарной художницы Любови Белой в пространстве “Арендт&Co”, вдохновлённая воспоминаниями и письмами Ариадны Арендт и Анатолия Григорьева. 4. “В отблесках жизненного мира” (Рязань) Устали от Москвы? План на майские выходные — поехать в Рязань и посетить выставку “В отблесках жизненного мира”, которая проводится в ЦСИ “Штаб” совместно с галереей “Слон в Лувре”. Проект посвящён исследованию изменяющихся отношений между людьми — от мира взаимопонимания и поддержки до обезличенных и формализованных контактов. 📷 Елена Шарганова «Предел эха» (2026)
0
16
Кадры с просмотра работ в мастерской Лизы Токаревой ✨
0
17
Video xabar
0
18
Кадры с просмотра работ в мастерской Лизы Токаревой ✨
0
19
Салют, друзья! В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дарьи Камышниковой — куратора и руководителя школы “Своб+2
Салют, друзья! В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дарьи Камышниковой — куратора и руководителя школы “Свободные мастерские”. Мы попросили Дарью поделиться списком её любимых фильмов — эстетских и бесконечно вдохновляющих. 1. “2001 год: Космическая одиссея” (1968) Режиссёр — Стэнли Кубрик “Это просто мой любимый фильм! Не могу сказать, что часто пересматриваю, но его эстетика, визуальность и проблемы, которые он затрагивает, актуальны до сих пор”. 2. “Великая красота” (2013) Режиссёр — Паоло Соррентино “Фильм не об искусстве, но цинизм и ирония, с которыми в нём искусство показано, сильно отрезвляют и помогают посмотреть на себя со стороны. Да и просто очень красивый фильм. Медленный и прекрасный”. 3. “Квадрат” (2017) Режиссёр — Рубен Эстлунд “На мой взгляд, единственная хорошая комедия о современном искусстве. Узнаваемые персонажи и ситуации. Не поверите, но некоторые из них были в моей кураторской практике! Какие — не скажу!” Дарья Камышникова источник изображений
0
20
Салют! Приглашаем на III Межинституциональную Бакштейновскую конференцию, которая состоится 22-го апреля в рамках ярмарки АРТ
Салют! Приглашаем на III Межинституциональную Бакштейновскую конференцию, которая состоится 22-го апреля в рамках ярмарки АРТ МОСКВА. Конференция станет живым пространством для работников арт-рынка: от опытных музейщиков и галеристов до молодых художников, критиков и студентов. Среди спикеров - преподаватели и кураторы школы "Свободные мастерские": Елена Шевелёва, Дарья Камышникова, Роман Мокров. В рамках открывающей сессии коллеги обсудят проблемы образования в современном искусстве. Ознакомиться с расписанием мероприятий можно ссылке.
0