Уже доступно! Исследование Telegram 2025 — ключевые инсайты года 
«Свободные мастерские» MMOMA
Открыть в Telegram
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — просветительская платформа Московского музея современного искусства для молодых и начинающих художников и кураторов. Связаться с нами: freeworkshops@mmoma.ru
Больше4 569
Подписчики
+724 часа
+267 дней
+9630 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июнь '26
июнь '26
+123
в 1 каналах
май '26
+116
в 2 каналах
Get PRO
апрель '26
+89
в 2 каналах
Get PRO
март '26
+84
в 4 каналах
Get PRO
февраль '26
+114
в 4 каналах
Get PRO
январь '26
+113
в 1 каналах
Get PRO
декабрь '25
+117
в 3 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+126
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '25
+107
в 1 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+167
в 5 каналах
Get PRO
август '25
+168
в 9 каналах
Get PRO
июль '25
+115
в 1 каналах
Get PRO
июнь '25
+163
в 2 каналах
Get PRO
май '25
+165
в 2 каналах
Get PRO
апрель '25
+157
в 5 каналах
Get PRO
март '25
+152
в 6 каналах
Get PRO
февраль '25
+152
в 1 каналах
Get PRO
январь '25
+191
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '24
+154
в 2 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+184
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '24
+266
в 2 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+199
в 1 каналах
Get PRO
август '24
+212
в 10 каналах
Get PRO
июль '24
+148
в 2 каналах
Get PRO
июнь '24
+100
в 5 каналах
Get PRO
май '24
+76
в 4 каналах
Get PRO
апрель '24
+114
в 0 каналах
Get PRO
март '24
+106
в 0 каналах
Get PRO
февраль '24
+117
в 1 каналах
Get PRO
январь '24
+190
в 4 каналах
Get PRO
декабрь '23
+97
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+70
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '23
+110
в 2 каналах
Get PRO
сентябрь '23
+141
в 0 каналах
Get PRO
август '23
+119
в 0 каналах
Get PRO
июль '23
+77
в 0 каналах
Get PRO
июнь '23
+43
в 0 каналах
Get PRO
май '23
+44
в 0 каналах
Get PRO
апрель '23
+28
в 0 каналах
Get PRO
март '23
+56
в 0 каналах
Get PRO
февраль '23
+27
в 0 каналах
Get PRO
январь '23
+43
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '22
+24
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '22
+37
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '22
+54
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '22
+118
в 0 каналах
Get PRO
август '22
+164
в 0 каналах
Get PRO
июль '22
+56
в 0 каналах
Get PRO
июнь '22
+89
в 0 каналах
Get PRO
май '22
+228
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 30 июня | +4 | |||
| 29 июня | +7 | |||
| 28 июня | +6 | |||
| 27 июня | +6 | |||
| 26 июня | +1 | |||
| 25 июня | +6 | |||
| 24 июня | +3 | |||
| 23 июня | +2 | |||
| 22 июня | +3 | |||
| 21 июня | +3 | |||
| 20 июня | +4 | |||
| 19 июня | +6 | |||
| 18 июня | +1 | |||
| 17 июня | +1 | |||
| 16 июня | +2 | |||
| 15 июня | +3 | |||
| 14 июня | +4 | |||
| 13 июня | +2 | |||
| 12 июня | +3 | |||
| 11 июня | +6 | |||
| 10 июня | +7 | |||
| 09 июня | +1 | |||
| 08 июня | +4 | |||
| 07 июня | +5 | |||
| 06 июня | +5 | |||
| 05 июня | +2 | |||
| 04 июня | +6 | |||
| 03 июня | +8 | |||
| 02 июня | +6 | |||
| 01 июня | +6 |
Посты канала
Repost from Центр «Зотов»
Паблик-ток «Постдипломный синдром: что дальше?»
Публичная программа выставки «Черновик будущего»
2 июля 19:30
Паблик-ток с участием представителей ведущих московских арт-институций посвящен актуальной повестке образования в сфере искусства и траекториям профессионального становления художника.
Участники обсудят, как трансформируется система обучения в последние годы, какие навыки становятся критически важными для молодых авторов и где проходит граница между учебным процессом и самостоятельной практикой.
Спикеры: 🔵 Марьяна Дайнорович — координатор раздела Лаборатории дизайна «ART Вышка» 🔵 Александр Василенко — преподаватель ArtTECH.MISIS, мультидисциплинарный художник 🔵 Люся Янгирова — искусствовед, куратор, координатор образовательных программ Школы «Свободные мастерские» 🔵 Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA) Модератор: Валерия Агафонова — программный директор Центра «Зотов»➡️ Регистрация
| 2 |  История о том, как мы отмечали окончание обучения в июне 2026 года.
Поздравляем всех с завершением просветительского курса! Желаем каждому художнику по персональной выставке в музее, а кураторам — интересных проектов! 💜
Фото: Роман Мокров | 520 |
| 3 | Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективную выставку молодых художников «Мастерская’26. Встреча выпускников», приуроченную к 25-летию проекта.
Одним из приоритетных направлений работы MMOMA остаётся программа поддержки молодых художников. Являясь ядром программы, Школа на протяжении четверти века работает с авторами на раннем этапе карьеры, помогая выстраивать профессиональную траекторию в поле современного искусства.
Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Новая экспозиция объединит 19 художников, чьи произведения стали частью музейной коллекции вскоре после участия в выпускной выставке Школы или завершения обучения, и те, чьи работы представляли институцию на групповых проектах молодого искусства.
Ждем всех на Гоголевском бульваре с 26 июня по 09 августа! 💜 | 538 |
| 4 |  +4Салют, друзья!
Сегодня мы в мастерской Ольги Леонтьевой — художницы и студентки мастерской живописи. Интервью с Олей — заключительное в этом сезоне: продолжим ведение рубрики в новом учебном году!
— Как нашлось это место?
— Для меня было важно найти пространство рядом с домом, чтобы не тратить время на дорогу. Я села на велосипед и стала исследовать округу: заходила в коммерческие здания и интересовалась, не сдается ли помещение с большими окнами. И вот случилось чудо! Я нашла идеальное место, сразу заключила договор и арендовала две комнаты — одну под хранение, вторую для непосредственной работы.
— Как ты обустраивала мастерскую, чтобы сделать её “своим пространством”?
— Пришлось вложить в неё немало труда и любви: вывезти мусор, перекрасить стены, смонтировать систему хранения.
— Расскажи, над каким проектом ты работаешь? С какими материалами?
— В настоящий момент я развиваюсь в двух основных направлениях: живопись и коллаж. В рамках обучения в мастерской Лизы Токаревой я создаю коллажный проект “Рецепты” — это серия деревянных объектов с интуитивными образами, которые в различных комбинациях становятся рецептами спокойствия и счастья.
Параллельно я работаю над проектом «Лучший мир» — мы сейчас готовим совместную выставку на эту тему в рамках мастерской Лизы Токаревой. Я делаю масштабный диптих, в котором сочетаю графику и коллаж.
— И каков же твой лучший мир?
— Я воспринимаю эту тему с большой долей иронии. Я вижу наш мир как лабиринт, в котором всё течёт, движется и непрерывно меняется, не подчиняясь логике.
— Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”?
— В Школу я шла за контекстом, за включенностью в художественное сообщество, за диалогом, поскольку до обучения моя художественная практика протекала в изоляции. Сейчас я чувствую себя гораздо увереннее как художник, поскольку в “Свободных мастерских” я получила качественную обратную связь. Это окрыляет.
Кроме того, хотелось бы отметить большой объем теоретических знаний, которого у меня не было и который я здесь получила. Я посещала все лекции с большим интересом и энтузиазмом!
— Чем планируешь заняться после обучения в школе?
— Планирую дальше быть художником и заниматься искусством. Кстати, в ноябре у меня будет персональная выставка, поэтому после выпускного я займусь ее подготовкой.
Фото: Карина Хворостова | 603 |
| 5 |  +6Салют, друзья!
Прямое включение из мастерской Милы Нишатовой. В прошлом году Мила прошла обучение в “Свободных мастерских” по направлению “Новейшее искусство”, а в этом — стала студенткой “Школы кураторов”. В настоящий момент Мила является резидентом Мастерских Музея “Гараж”.
— Как нашлось это пространство?
— Мастерские Музея “Гараж” — это резиденция, ежегодно предоставляющая пространство для работы художникам. Как и другие резиденты, я подала заявку на участие в программе мастерских и не строила ожиданий. Когда увидела себя в списке тех, кто прошёл отбор, была необычайно счастлива, конечно. Сейчас я провожу в мастерской практически всё время, здесь невероятно комфортно работать.
— Как ты обустраиваешь мастерскую, чтобы сделать её “своим пространством”?
— Сразу же сделала небольшую перестановку мебели, уютное освещение, принесла комнатные растения и свои работы, материалы, книги. Мастерские находятся в просторном постконструктивистском здании с огромными окнами и паркетным полом, по нему приятно ходить босиком. Иногда я жгу в мастерской дерево пало санто или ладан, постоянно общаюсь с другими художниками-резидентами. Счастливое время.
— Расскажи, над каким проектом ты работаешь? С какими материалами?
— Сейчас я работаю над междисциплинарным проектом под названием “Иногда вода двигается в сторону луны”. Это рефлексия на тему “незнания” — состояния, которое важно в моей художественной практике. Идея и форма работы возникли ещё в прошлом году, мы много обсуждали её в мастерской Алексея Корси во время обучения в “Свободных мастерских”, и сейчас проект продолжает развиваться.
Проект вырос из небольшой находки: в 2019 году во время отлива на берегу Темзы я нашла несколько непонятных мне объектов и три последующих года пыталась разгадать их природу, назначение. Оказалось, что это фрагменты старинных курительных трубок. Феноменологический разрыв, проявившийся в попытках обнаружить значение этих предметов, и подтолкнул меня к созданию работы.
Больше о проекте рассказать пока не могу, однако, надеюсь, скоро получится его показать.
— Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”?
— В первую очередь — сообщество людей, которым интересен неожиданно странный набор всего: к примеру, толщина металла или радиотехника, и в то же самое время состояние общества, иной образ мышления и чувствительности. Возможность общения со старшими коллегами, которые давно находятся в художественном поле и делятся знаниями, мыслями, рассказывают про важные работы в истории искусства, и просто истории.
Я учусь в “Свободных” второй год подряд. В прошлом году я обучалась по программе “Новейшее искусство” — хорошая база для погружения в контекст и историю современного искусства, для понимания, как работают эстетические категории в поле искусства, насколько они могут быть герметичны. Посещала мастерскую инсталляции Алексея Корси — невероятный опыт, харизматичное ускоренное материаловедение для холодного европейского художественного метода.
Сейчас же, обучаясь на куратора, я фокусируюсь на более структурных вещах: как добиться цельности художественного или кураторского высказывания, собрать убедительное портфолио или подобрать работы для выставки. Это помогает в том числе переосмыслять и собственную художественную практику.
— Чем планируешь заняться после обучения в школе?
— Сложный вопрос! Знаю точно, что продолжу заниматься художественными проектами и кураторской практикой — иного хода вещей пока не представляю. Без рефлексии, созидания смыслов, пожалуй, появляется растерянность, становится как-то пусто.
Фото: Карина Хворостова | 893 |
| 6 |  Куда податься в первый день лета?
Публикуем подборку выставок с участием наших студентов и выпускников 💛
1. “Обретая крылья”
Персональная выставка Александры Никоновой-Мартиросовой в галерее “Богородское”, поэтизирующая рутинные визуальные образы. В проекте представлены работы художницы, выполненные в различных медиумах: живописи, мозаике, анимации и инсталляции.
2. “На той же скорости”
Коллективный проект в галерее “11.12” об изменчивой природе вещей. В экспозиции представлены работы 22 художников, осмысляющих тему непрерывного движения и трансформации.
3. "Пылающий”
Выставка-мистерия в доходном доме XIX века в бывшем Соболевом переулке. Проект размышляет о чувственности как о сложном социальном, политическом и культурном конструкте.
4. “Гало эффект” (Санкт-Петербург)
Групповой проект в креативном пространстве “Cabinet Abstract”, вдохновлённый феноменом гало — оптического эффекта, характеризующегося возникновением вторичного свечения вокруг источника света.
5. “Фабрика-кухня как социальный манифест”
Групповая выставка в центре “Благосфера”, обращающаяся к зданию фабрики-кухни как к месту пересечения истории и современности — пространству, где формировалась модель общественного блага.
Фото: Александра Никонова-Мартиросова | 1 209 |
| 7 |  +4В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Романа Мокрова — художника и преподавателя мастерской медиа-арта.
1. Сьюзен Сонтаг “О фотографии”
“Классика, погружающая в природу фотографии. Обязательно к прочтению всем, кто хочет работать с этим медиумом!”
2. Ролан Барт “Camera Lucida”
“Очень ёмкая книга о том, как фотография работает с памятью, утратой и временем. Настоящая база для фотографа”.
3. Анри Картье-Брессон “Воображаемая реальность”
“Короткие эссе и изящные дневниковые заметки гениального фотографа. Эта книга очень вдохновила меня в начале творческого пути”.
4. Ричард Аппиньянези, Крис Геррэтт “Знакомьтесь: постмодернизм”
“С этого издания началось моё знакомство с современным искусством и неклассической фотографией. Настольная книга!”
5. Шарлотта Коттон “Фотография как современное искусство”
“Подробный обзор актуальных проектов в области фотографии. Книга будет полезна всем, кто хочет повысить насмотренность”.
Фото: Роман Мокров | 843 |
| 8 |  +3Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из мастерской Натальи Алаторцевой — художницы и студентки мастерской живописи Лизы Токаревой.
— Как нашлось это пространство?
— Это комната в коммунальной квартире, в которой мы когда-то жили. После переезда я подумала, что здесь могла бы получиться отличная мастерская.
— Как ты обустраиваешь мастерскую, чтобы сделать её комфортной для работы?
— Мы перевезли сюда офортный станок, и это стало поворотным моментом, после которого комната начала работать как мастерская. Также для меня было важно организовать систему хранения: полки, шкафы, антресоли, локальное освещение для рабочих мест. Чтобы почувствовать и понять пространство мастерской, суточный и сезонный ритмы света, я рисовала вид из окна, предметы в комнате при естественном освещении.
— Расскажи, над каким проектом ты сейчас работаешь? С какими материалами?
— Сейчас мой основной медиум — графика. Часто я работаю над несколькими проектами одновременно. В лаборатории “Elohovskiy Gallery” я готовлю серию графики для оформления небольшого объекта и групповую прогулку с печатью книг для фестиваля в Бауманском саду. В проекте я совмещаю несколько разных техник: например, сочетаю в работах формы для печати, сделанные с реальных объектов, и формы, созданные на основе моих рисунков. Для меня это история об особенностях восприятия: каждый участник получит свой уникальный опыт взаимодействия с пространством, проходя по маршруту.
Параллельно я делаю проект в рамках нашей учебной мастерской (у Лизы Токаревой), для которого ищу технику, соответствующую затее. Это интересный опыт: работать с темой, заданной преподавателем, и искать в ней собственную оптику и метод.
— Что тебе даёт обучение в "Свободных мастерских"?
— Я бы выделила два основных момента. Во-первых, занятия в школе способствуют формированию объемного и разнопланового понимания истории искусства. У каждого из наших лекторов свой подход и личный взгляд на предмет — будь то история перформанса или история фотографии. Совокупность этих взглядов дает мне возможность составлять собственную объёмную картину. Это как библиотека, только сильно больше. Во-вторых, для меня важен живой и открытый диалог с преподавателями и коллегами по мастерской, возможность задавать вопросы, и этого здесь хватает. Это большая ценность.
— Чем планируешь заняться после обучения в школе?
— Продолжить делать художественные проекты, начатые и задуманные. Если говорить об обучении, то после «Свободных мастерских» мне нужна пауза, чтобы отрефлексировать полученные знания и опыт. Важен баланс между практической работой и обучением, собственный ритм.
Фото: Карина Хворостова | 877 |
| 9 |  +3Делимся кадрами с просмотра работ в мастерской инсталляции Алексея Корси!
Фото: Мария Дергунова, Любовь Каленова | 744 |
| 10 | 19 мая
Открытие выставки Оли Колпаковой
ОСТРОВ НАКАНУНЕ
Куратор: Мила Нишатова
«Остров накануне» — персональная выставка Ольги Колпаковой, рассказ художницы о попытке соединения и реставрации, о невозможности возвращения к прежней целостности и пронзительности её ускользания.
Через прорехи холста история проступает и в то же самое время прячется, растворяется, обращая реальность в лабиринт интерпретаций. Каждый новый слой добавляет неопределённости: объективность выстраивается как гипотеза внутри другой гипотезы, как в мире романа «Остров накануне» Умберто Эко, где каждая попытка приблизиться к истине лишь множит дистанцию.
Это напоминает человека, потерявшего свою тень: то ли он стал прозрачным от света, который проходит сквозь его тело, то ли освещён со всех сторон и беззащитен под множеством лучей.
Только длительное рассмотрение, вглядывание в материальность произведения, его изнанку может дать шанс прикоснуться к скрытому, подвести к интерпретации.
Ольга Колпакова — междисциплинарная художница, реставратор иконописи и монументальной живописи, и именно на этом строится логика её взгляда: внимание к материальной природе объекта, её изменчивости во времени и деликатное отношение к его истории.
Накопление знаний и опыта может создать ощущение уверенности в объективности суждений. Художницу занимает вопрос о том, насколько обоснованно можно судить о чём-либо, имеем ли мы право на это или всё ещё существуем в ситуации размытого знания, и весь наш опыт — не более чем абстрактные шаги на пути познания.
Экспозиция будет представлена в кофейне до 16 июня.
Открытие 19.05 в 19:00
Лялин пер., 5с1, Кооператив Чёрный.
Вход свободный.
Партнёры выставки:
ТЕО by Cosmoscow,
Школа «Свободные мастерские» ММОМА,
агентство HAZE art consulting. | 758 |
| 11 |  Где смотреть работы наших студентов и выпускников — в Москве и не только? Ловите вторую часть майского дайджеста выставок и событий.
1. “СВОЯСИ. Традиции будущего”
Четвёртая ежегодная выставка современного русского искусства в Историческом музее. Проект исследует фундаментальные опоры русской культуры — землю, хлеб, слово, время и вечность — на языке актуальных художественных практик.
2. “Время собирать время” (Калининград)
Масштабный проект на пересечении современного искусства и видеоигр, в котором десять российских художников и десять команд гейм-разработчиков представляют мультипространственные игровые произведения. Выставка проходит на площадке центра “Резаниум”.
3. “Лучший ремонт кондиционеров”
Персональная выставка Ольги Кройтор в галерее “Синтакс”, исследующая равновесие между настоящим и вымышленным, невыносимым и необходимым, реальным и возможным.
4. “Метод обнаружения”
Персональный проект Тины Шибаловой в галерее “MARSH” о феноменологической природе взгляда и о выборе между жизнью и искусством.
Фото: пресс-служба галереи “Синтакс” | 722 |
| 12 |  +1Салют!
В рубрике “Что почитать?” книжная подборка Рины Вольных — художницы и преподавателя мастерской медиа-арта.
“Данная подборка — моя вариация базы. Я полагаю, что это основы критической теории, которые помогают быть в современном искусстве и говорить о нём”.
1. Жак Рансьер “Разделяя чувственное”
“Сколько бы я ни бегала от Рансьера, он вечно меня настигает. Пришлось назвать в его честь плюшевую коалу (они правда похожи)”.
2. Чела Сандоваль “Методология угнетённых”
“Теория, сформулированная в данной книге, любопытно ложится на постсоветское пространство. Мета-идеологизация, сформулированная Сандоваль, стала моим go-to-методом работы в искусстве”.
3. Джеймс Фрэзер “Золотая ветвь: Исследование магии и религии”
“Книга для тех, кто пренебрежительно относится к контексту и к истории символов, с которыми работает. Концепция “идеи не умирают” на историческом примере”.
Рина Вольных
источник изображения | 843 |
| 13 |  +4Продолжаем ходить в гости к студентам! Сегодня мы вещаем из домашней мастерской Ани Ставиноженко — художницы и студентки мастерской инсталляции Алексея Корси.
— Как ты обустраиваешь пространство дома, чтобы сделать его комфортным для работы?
— Мне важно, чтобы само пространство квартиры было комфортным и наполняющим. Я живу в Москве три года, и это уже пятая по счёту съёмная квартира. Я влюбилась в неё сразу, как только зашла: белые стены, высокие потолки, балкон. Именно здесь моя художественная практика вошла в активную фазу: я много рисовала, придумала новую серию объектов из дерева, сделала инсталляцию. Так что я бы не сказала, что мне пришлось как-то серьёзно обустраивать рабочее место — куда важнее было почувствовать пространство.
— Легко ли заставить себя работать дома?
— Да, вполне, так как после рабочего дня в офисе ресурса на поездки в мастерскую у меня просто не осталось бы. Домашняя мастерская в этом отношении помогает экономить время.
— Расскажи, над каким проектом ты сейчас работаешь? С какими материалами?
— Сейчас я работаю над серией “Изнутри” (“Срезы памяти”). Она состоит из объектов, выполненных из дерева и керамики. К работе с этими материалами я пришла через выгорание из-за занятий живописью: после выставки, где экспонировались мои холсты, я полгода не могла рисовать и захотела попробовать что-то новое. Я стала экспериментировать, играть с разными техниками: заказала дерево, керамику, набор стамесок — и так родилось первое произведение из серии.
Параллельно с созданием “Срезов памяти” я занимаюсь подготовкой инсталляции в рамках курса Алексея Корси, и это даётся мне непросто, так как раньше я ничего подобного не делала. Очень стараюсь, несмотря на то, что первые полгода я вообще не понимала, что делать, а Алексей не спешил давать нам простые ответы. Тем не менее где-то в январе у меня родилась идея, и теперь я создаю инсталляцию из предметов, помещённых в разноцветные женские колготки.
— Видели фотографии, выглядит круто!
— Спасибо!
— Что тебе даёт обучение в “Свободных мастерских”?
— В первую очередь — возможность диалога и возможность расширить своё представление о том, как делать искусство. В этом очень помогают занятия в мастерской, на которых мы устраиваем показы работ. Я внимательно слушаю, как однокурсники рассказывают о выбранной ими технике, о материалах, и это трансформирует меня как художницу.
Если говорить о теоретических курсах, то самым запоминающимся и вдохновляющим для меня стал курс по истории фотографии: я делала множество скриншотов, пересматривала их после занятий, изучала композицию снимков, примеряла её к своим работам.
— Чем планируешь заняться после обучения в школе?
— Продолжать делать проекты, выставляться, стремиться выйти на тот уровень, когда искусство будет приносить мне стабильный доход. В последнее время меня заряжает участие в ярмарках: WIN-WIN прошла отлично, я продала немало работ и загорелась желанием попробовать себя где-то ещё.
Фото: Карина Хворостова | 927 |
| 14 | В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дмитрия Булатова — художника, куратора и исследователя в области Art & Science.
“Эти три фильма, — говорит Дмитрий, — не столько про науку и технику, сколько про опыт отказа от антропоцентризма и про взаимодействие человека и нечеловеческого”.
1. “Пещера забытых снов” (2010)
Режиссёр — Вернер Херцог
“Для тех, кто любит медиа-археологию и deep media studies. Это фильм о древней живописи, который неожиданно раскрывает происхождение образа как технологии мышления”.
2. “Бедные-несчастные” (2023)
Режиссёр — Йоргос Лантимос
“Фильм о феминистском бунте, в котором свобода достигается многократной пересборкой тела через науку и пороки. Наука и пороки — это базовая оптика для Art & Science, лол”.
3. “АльфаГо” (2017)
Режиссёр — Грег Кохс
“Документальная хроника матча человека и ИИ, в которой алгоритм вдруг становится культурным агентом, меняющим наше представление об интеллекте и творчестве”.
Дмитрий Булатов
источник изображений | 0 |
| 15 |  С Первомаем, друзья!
Чем заняться в праздники и на какие выставки отправиться — читайте в нашем дайджесте. В подборке проекты, в которых участвуют студенты и выпускники “Свободных мастерских”.
1. “И,и”
Персональная выставка Ильи Ершова в пространстве “NoNameForNow” на “Фабрике”. Представленные в проекте идеи и образы являются естественным продолжением длительной духовной практики художника.
2. “Границы возраста”
Групповая выставка в “Новом крыле Дома Гоголя”, раскрывающая взаимосвязь физических и символических границ, окружающих человека.
3. “Сопряжённая целостность”
Персональная выставка междисциплинарной художницы Любови Белой в пространстве “Арендт&Co”, вдохновлённая воспоминаниями и письмами Ариадны Арендт и Анатолия Григорьева.
4. “В отблесках жизненного мира” (Рязань)
Устали от Москвы? План на майские выходные — поехать в Рязань и посетить выставку “В отблесках жизненного мира”, которая проводится в ЦСИ “Штаб” совместно с галереей “Слон в Лувре”. Проект посвящён исследованию изменяющихся отношений между людьми — от мира взаимопонимания и поддержки до обезличенных и формализованных контактов.
📷 Елена Шарганова «Предел эха» (2026) | 0 |
| 16 | Кадры с просмотра работ в мастерской Лизы Токаревой ✨ | 0 |
| 17 |  Видеосообщение | 0 |
| 18 | Кадры с просмотра работ в мастерской Лизы Токаревой ✨ | 0 |
| 19 | Салют, друзья!
В рубрике “Что посмотреть?” авторская киноподборка от Дарьи Камышниковой — куратора и руководителя школы “Свободные мастерские”. Мы попросили Дарью поделиться списком её любимых фильмов — эстетских и бесконечно вдохновляющих.
1. “2001 год: Космическая одиссея” (1968)
Режиссёр — Стэнли Кубрик
“Это просто мой любимый фильм! Не могу сказать, что часто пересматриваю, но его эстетика, визуальность и проблемы, которые он затрагивает, актуальны до сих пор”.
2. “Великая красота” (2013)
Режиссёр — Паоло Соррентино
“Фильм не об искусстве, но цинизм и ирония, с которыми в нём искусство показано, сильно отрезвляют и помогают посмотреть на себя со стороны. Да и просто очень красивый фильм. Медленный и прекрасный”.
3. “Квадрат” (2017)
Режиссёр — Рубен Эстлунд
“На мой взгляд, единственная хорошая комедия о современном искусстве. Узнаваемые персонажи и ситуации. Не поверите, но некоторые из них были в моей кураторской практике! Какие — не скажу!”
Дарья Камышникова
источник изображений | 0 |
| 20 | Салют!
Приглашаем на III Межинституциональную Бакштейновскую конференцию, которая состоится 22-го апреля в рамках ярмарки АРТ МОСКВА. Конференция станет живым пространством для работников арт-рынка: от опытных музейщиков и галеристов до молодых художников, критиков и студентов.
Среди спикеров - преподаватели и кураторы школы "Свободные мастерские": Елена Шевелёва, Дарья Камышникова, Роман Мокров.
В рамках открывающей сессии коллеги обсудят проблемы образования в современном искусстве.
Ознакомиться с расписанием мероприятий можно ссылке. | 0 |
