Elephant in the Louvre

Работы Evsti Bomse, доступны для покупки на сайте галереи

Сегодня герой рубрики 7 вопросов художнику - участник онлайн- галереи Elephsnt in the Louvre - Evsti Bomsе. Художник родился в Нижнем Новгороде в 1996 году. Занимается граффити с 2008 года, является основателем одной из значимых нижегородских уличных команд Bomse. Участвовал как соло, так и в составе группы фестивалях "Место" и "Архстояние", в ярмарках Blazar и Контур, персональных и групповых выставках в ЦСИ Терминал А, в галерее Bizon, в галерее 9б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ "Сияние". Среди источников вдохновения художника помимо, очевидно, уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в культуре и обществе. 🖤

Утро понедельника начинаем с загадочной работы из бетона Дани Пирогова «Новый след». Вот что у ней рассказывает сам художник⤵️ В данном объекте я обращаю внимание зрителя на признак присутствия без знания о самом присутствующем: инверсия формы ничего не рассказывает о том, кто этот след оставил и при каких обстоятельствах, что порождает домыслы и догадки. Большое значение в моей практике играют свойства материала: например, здесь мы видим хрупкий, но уже затвердевший отпечаток, получившийся в моменте – как совокупность оттиска чёткой физической формы и случайного воздействия в момент затвердевания. Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).   Основная тема творчества – вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания. Работа доступна к приобретению на сайте галереи.

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre 1 / Лейли Асланова / я волновалась о собаке 2 / Алина Магомедова / дистигуль 3 / Катя Жилина / конфетные в саду 4 / Олеся Рубеко / portal to the waterfall 5 / Мара Пилясинская / untitled Посмотреть все работы галереи.

В ближайшее воскресенье в Тбилиси в рамках проекта Маяны Насыбулловой “Сад” состоится открытие групповой выставки “Сказка о потерянных вещах”. «Сказка о потерянных вещах» - первый кураторский проект участника Elephant in the Louvre Юлианы Инжеватовой. И мы рады представить художников выставки: как тех, с которыми мы уже знакомы, так и тех, работы которых являются для нас новым открытием: Наташа Ворончихина, Лейли Асланова, Маяна Насыбуллова, Вера Петровская, Sever 0, Миша Улыбин, Настя Кряжевская, Юлиана Инжеватова, Джек Хабблл. Это проект о предметах, ставших хранителями нашей памяти, о вещах, которые когда-то были важны, но остались лишь в воспоминаниях. Как трансформируется наше восприятие обыденных предметов с течением времени? Что помогает нам удерживать значимые моменты прошлого? Художники исследуют эти вопросы, создавая уникальную карту памяти из фрагментов прошлого и настоящего. Работы участников - это повествования о времени и воспоминаниях, вмещающих людей, места, и даже, эпохи. Предметы здесь выступают своеобразными капсулами для этих воспоминаний. На выставке будут представлены видео-арт, графика, живопись, фотография, керамика и инсталляции. Мы также проведем кураторские экскурсии, чтобы глубже раскрыть наш замысел. P.S. Нет, это не коллективный сеанс ностальгии. "Сказка о потерянных вещах" - не только об утратах, но и о способности находить точку опоры и творить свой мир в любых обстоятельствах. Разве не в этом одна из задач искусства? Приглашаем всех, кто окажется в Тбилиси до 14 августа на выставку, чтобы увидеть, как личные истории художников перекликаются с вашим опытом, и, возможно, обнаружить новый взгляд на окружающие нас предметы. На обложке и афише фото работы Наташи Ворончихиной. Чтобы согласовать время посещения выставки в любые дни помимо открытия нужно предварительно написать: https://t.me/baghshivart, а также в ТГ @Juliana_Inzhevatova 🖤

Периодически мониторим интересные возможности для молодых художников, и, конечно, не можем пройти мимо WIN-WIN, где сами обычно пополняем свою коллекцию. 🔥 27 июня – 25 августа OPEN CALL на осенний маркет современного искусства WIN-WIN. 👉🏻 Регулярный маркет современного искусства WIN-WIN — арт-событие, где начинающие и уже состоявшиеся участники индустрии встретятся для открытого диалога друг с другом, с покупателями, а также для продажи работ без посредников. Эксперты лично отбирают заявки по конкурсу портфолио, поэтому здесь не имеют значение бэкграунд и статус, решает только ваше искусство. Главная особенность маркета — поддержка начинающих авторов: не менее 50% участников — новые имена. В осеннем маркете продолжается специализированная секция FOCUS Textile. Куратор секции Евгений Шутко, основатель галереи Atelier Choutko со специализацией на текстильном искусстве. В основном экспертном совете маркета: Екатерина Савина, куратор маркета WIN-WIN, Игорь Казаков, руководитель галереи ГУМ-Red-Line, Анастасия Панова, со-основатель нижегородской галереи FUTURO. 🍀 Дедлайн — 25 августа. Заявки в обе секции заполняются по единой форме.

Часто задаемся вопросом, почему в современном мире продолжают появляться все новые арт-ярмарки и фестивали? За последние десять лет количество биеннале, триеннале, арт-ярмарок и фестивалей искусства по всему миру выросло почти в два раза. Но из-за такой популярности эти форматы достаточно часто критикуют. Решили разобраться вместе с искусствоведом и преподавателем Каролиной Пескишевой, насколько эта критика серьезна. В карточках собрали аргументы за и против. 🖤

В галерее Elephant in the Louvre много прекрасных работ, про каждую из которых хотелось бы рассказать отдельно, ведь попадание любой работы в галерею не случайность, а результат тщательного вдумчивого выбора. Мы пришли к компромиссному решению -в течение нескольких следующих месяцев каждый понедельник будем выбирать работу недели и просить художника рассказать о ней из первых уст.   Итак, начнем с работы «Сегодня останусь дома» художницы галереи Юстины Комиссаровой.   «В своих работах я часто исследую понятия дома.  Это как место уединения, логово, пещера, так и место изоляции или заточения во время декрета или пандемии.  Персонаж, переживая свой опыт, сливается с окружающей мебелью, становится частью пространства.  Характер или лицо не так важны, мне интересен образ нахождения в моменте. Можно только войти в это состояние, настроиться на телесное ориентирование и почувствовать окружающее пространство кожей, с которым ты стала единым.»     Юстина Комиссарова живет и работает в Санкт-Петербурге. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе COSMOSCOW (2023), Third art place (2023). Номинант Эрарта Премии (2023). С 2022 года участница арт-группы PARAZIT. В своих работах ей важно показать, что парадигма женского мышления в искусстве и важна, и более того в современном контексте просто необходима. Юстина часто показывает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, с метаморфозами преобразования энергии изнутри, так как изначальная парадигма мышления через гармонию претерпевает насильственные изменения, чтобы существовать в патриархальном мире. Работа доступна к приобретению на сайте галереи.

💝

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre 1 / Наталья Чобанян/ регата 2 / Полина Шилкините / garden 3 / Кирилл Гаршин / падение 4 / Мара Пилясинская / a priori intuitions 5 / Петр Кирюша / без названия Посмотреть все работы галереи.