Слон в Лувре/ Elephant in the Louvre

Как и обещала в новом рилзе, как «Как начать коллекционировать современное искусство и не разориться», вот список онлайн-галерей, магазинов и платформ, где можно присмотреть что-то для отправной точки вашего собрания. Онлайн-галерея «Объединение» Арт-платформа «Слон в Лувре» Раздел аксессуары концепт-стора Peak Предметы искусства в IRNBY

Спасибо Татьяне Столяр за упоминание)

Сегодняшняя героиня нашей традиционной ежемесячной рубрики «7 вопросов художнику» — художница Саша Кокачева. Саша Кокачева работает на стыке различных медиа, среди которых живопись, графика, скульптура и инсталляция. Основной темой ее исследований являются формы личной и коллективной памяти. Работы художницы охватывают границы между воспоминанием и физическим временем, подсвечивая скрытые противоречия. Произведения Саши Кокачевой находятся в коллекции Музея AZ, Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах и Кипрском музее современного искусства. Познакомиться с искусством художницы сейчас можно в Москве. В конце июня галерея Anna Nova и masters:dom представили выставку «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий работы Саши Кокачевой с новой музыкальной композицией Настасьи Хрущевой. Экспозиция будет открыта до 16 августа!

Собрали для вас традиционный #дайджестповторникам — новые выставочные проекты и культурные события, которые оказались в фокусе нашего внимания на этой неделе⤵️ 📍В залах ЦТИ «Фабрика» в рамках юбилейного Большого фестиваля мультфильмов открыли выставку плакатов. В экспозиции представлены работы российского художника Игоря Гуровича, который на протяжении 20 лет создавал уникальные плакаты для фестиваля. Посетители смогут увидеть разнообразный мерч, статуэтки, полиграфию и различные артефакты, связанные с историей БФМ. ➡️ до 15 ноября: Переведеновский пер., 18, кор. 8 📍В галерее Serene представили совместный с галереей Shift проект Comfortably Numb / «Комфортное онемение». Выставка объединяет новые работы Никиты Кроко и Марии Катьяновой, посвященные состоянию внутренней паузы, в котором воспоминания, тревоги, мечты и воображение переплетаются, формируя пространство между сном и явью. ➡️ до 29 августа: 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9 📍23 июля в галерее Craftnotes начнет работу проект «В переплете». Выставка посвящена природе связей. Работая с разными, почти противоположными материалами, художники исследуют, как из множества отдельных движений рождается гармония общего полотна. ➡️ по адресу: пер. Плотников, 2/8 📍24 июля в SISTEMA GALLERY откроется групповая выставка «Человек расшифрованный», созданная генетической компанией «Эвоген» в партнерстве с Московской школой современного искусства (MSCA). Проект исследует, как новейшие биотехнологии меняют наше представление о жизни, теле и человеческой идентичности. В выставке принимает участие резидент нашей галереи - Кира Шилина ➡️ до 16 августа: Бобров переулок, 4, стр. 4 📍24 июля в пространстве фонда «Геометрия» галерея MYTH Gallery представит групповой проект «Москва, ты кто?». В рамках выставки каждый из художников показывает свой образ Москвы — тот, что сложился из личных воспоминаний, профессионального опыта и эмоциональных переживаний. ➡️ до 6 сентября: Котельническая набережная, 29 📍30 июля в залах «Триумфа» откроется вторая часть масштабного выставочного проекта «Триумф. Избранное», приуроченного к 20-летию галереи. В центре внимания второй части выставки окажутся направления, сформированные в исследовательской практике «Триумфа» с середины 2010-х годов: визуальная антропология, междисциплинарные практики и работа с региональными сценами. ➡️ до 6 сентября по адресу: Ильинка, 3/8, стр. 5

Мы уже рассказывали вам про арт-резиденцию «Выкса»! Недавно в Культурном центре «Волна» завершилась выставка «Волновая природа вещей» междисциплинарной художницы Анны Мартыненко. В экспозиции была представлена серия рельефной графики, которую художница создала в резиденции. В основу работ легли материалы, найденные во время прогулок с выксунцами — художница преобразовала их в 3D-модели, а затем перенесла рельеф на бумагу с помощью пресса. Мы поговорили с Анной о процессе создания работ, а еще о ее опыте пребывания в Выксе и прогулках с местными жителями — читайте интервью в карточках! Работы Анны Мартыненко можно будет увидеть на итоговой выставке программы арт-резиденций Нижегородской области, которая откроется в октябре в Центре культуры «Рекорд».

Субботняя черно-белая подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее: 1 / Оля Махно / Шпильки 2 / Егор Плотников / Завод. Рисунки. № 11 3 / Наталья Чернова / Восток и Юг. Рисунок номер 7 4 / Надежда Косинская / Портрет со стикерами 5 / Ася Заславская / Из серии "Слезы". 18.09.24 6 / Александра Мелешкова / Идущая Посмотреть все работы галереи.

Продолжаем рубрику #проектынашихрезидентов экспозицией Елены Шаргановой «Путь домой» в центре современной культуры «Рельсы». В рамках выставки Елена Шарганова обращается к своему родному городу Нелидово, бывшему утопическим проектом советской модерности, но со временем утратившему образ будущего. Через его историю художница исследует память, идентичность и постиндустриальный ландшафт. Елена работает с текстилем, вышивкой, фотопечатью и многослойными конструкциями из органзы, создавая произведения, в которых напряжение между утопией прошлого и настоящим становится особо ощутимым. Она обращается к семейному архиву, картам шахт, историям жителей, тем самым соединяя и сохраняя личную и коллективную память. Елена Шарганова родилась в городе Нелидово, Тверская область. Являлась резидентом открытых студий Винзавода 10 сезона. Выпускница МГАХИ им. Сурикова по направлению «Станковая живопись», «Свободных мастерских» ММОМА и школы Родченко по курсу «Мастерская художественного высказывания». 📍 Центр современной культуры «Рельсы», г. Тверь, Трехсвятская 18А 📍 Выставка открыта до 2 августа!

САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ КАНАЛЫ ПРО ART В ОДНОЙ ПАПКЕ 🗂️ 🤩лайфхаки и советы по искусству 🤩каналы профессиональных художников и творческих личностей 🤩полезная информация и статьи о различных направлениях искусства 🤩обсуждения и анализ произведений искусства 🤩 ДОБАВИТЬ *На фото часть недавней тотальной инсталляции Елены Ковылиной в Музее "Гараж"

Сегодня попросили нашего друга, Гузаль Яруллину, декоратора интерьеров и автора телеграм канала «Мир Труд Декор» рассказать нам про выставку Веры Мухиной, проходящей в Музее ДПИ. Как много российских, советских женщин-скульпторов вы можете вспомнить? А кто из них известен широкому кругу лиц? Архитекторы, скульпторы, дизайнеры — до недавнего времени мы слышали только мужские фамилии, женщины этих профессий оставались в темноте безвестности. Но не она — про Веру Мухину, автора легендарной скульптуры «Рабочий и колхозница», знает каждый старше 30 лет и/или побывавший на ВДНХ. Но что мы на самом деле знаем о ней? К счастью, в этом выставочном сезоне сразу две площадки решили показать нам ее творческий путь. Веру Игнатьевну чествуют одновременно в залах Государственного исторического музея и Всероссийского музея декоративного искусства. Вторая выставка была в приоритете, потому что именно этот музей умеет рассказывать о женщинах-творцах не в эпично-героических интонациях, а как о живых людях. Видимо, так подумала не я одна, и в будний день в музее было сложно любоваться экспонатами, не рискуя наступить соседу на ногу (спойлер: это не помешало насладиться работами великого творца). Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» выстроена в хронологическом порядке, причем путь Мухиной показан в контексте происходящего на мировой арене, что очень важно, так как искусство не рождается в вакууме. При этом нет ощущения, что скульптор Мухина — сам собой возникший «продукт эпохи», она — творец. С самых ранних лет учебы она последовательно погружается в искусство: учится живописи и скульптуре, путешествует по Италии, занимается модой, рисует костюмы к театральным постановкам. И все это она делает в лучшем окружении, с ней рядом великие мастера (К. Юон, И. Машков, Э.Бурдель) и яркие художники той эпохи (Л. Попова, А. Экстер и другие). Постепенно она вырабатывает свой неповторимый стиль в скульптуре, одновременно становясь все более значимой в публичном пространстве. Ее энергии хватает на выполнение государственных заказов и творческие поиски, в основном в части работы со стеклом. Кстати, на выставке представлены не только работы Мухиной из стекла, собрана впечатляющая экспозиция из произведений ее современников и последователей. Есть даже экспонаты современных авторов (на последнем фото панно А. Дрождина из 3L Gallery). Отдельно советую обратить внимание на работы Рене Лалика, с которым Вера Игнатьевна была знакома лично. Даже после насыщенной выставки кажется, что творчеству Веры Мухиной можно посвятить еще много проектов, разбирая каждое ее произведение...или же просто наслаждаясь невероятной силы красотой, которую она вложила в каждое из них. 📍Всероссийский музей декоративного искусства ➡️ до 27 сентября по адресу ул. Делегатская, д. 3, стр. 1

Собрали для вас традиционный #дайджестповторникам — новые выставочные проекты и культурные события, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️ 📍В Центре дизайна Artplay открылась ежегодная итоговая выставка работ студентов Universal University — Degree Show 2026. В экспозицию вошли инсталляции, перформансы, дипломные и учебные проекты, музыкальные релизы, прототипы игр, модные коллекции, объекты предметного и графического дизайна. В работах поднимаются такие темы, как городская среда, визуальная культура, архитектура, кино, музыка, геймдев, мода, технологии, телесность, память, инклюзия и новые формы авторского высказывания. ➡️ выставку можно посетить по предварительной регистрации до 26 июля: ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3 и стр. 2 📍В минувший вторник в залах ЦСИ Винзавод галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ представила выставку «Искусство книги. От знака к медиа». В центре внимания проекта — книга как целостная визуальная структура, в которой типографика, композиция, последовательность разворотов и материальные характеристики формируют ее образ. Через проекты студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ экспозиция исследует, каким образом графический язык и структура издания влияют на читательский опыт, а дизайн становится способом организации смысла и формой визуального мышления. ➡️ до 25 августа по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6 📍В в Государственной Третьяковской галерее открылась персональная выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». Проект знакомит зрителя с уникальным методом работы художника, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фото-эскиза с живописными произведениями художника станет одной из важных тем экспозиции. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из двадцати музеев и частных собраний, включая известные шедевры ➡️ до 8 ноября по адресу: Кадашевская набережная, 12 📍19 июля галерея Set Projects отметит три года со дня основания открытием персональной выставки Владислава Семенкова «Условная красная линия». Выставка включает новые живописные и графические произведения художника. Представленная графическая серия строится вокруг фасада здания ТАСС с бегущей строкой новостей. Информационный поток становится рамкой для сцен жизни. Случайные новости вступают в диалог с прохожими, бытовыми эпизодами, превращая совпадение в художественный прием. ➡️ до 30 августа по адресу: 1-й Хвостов переулок, дом 3А, строение 2 📍24 июля в SISTEMA GALLERY покажут групповую выставку «Человек расшифрованный» от генетической компании «Эвоген» и Московской школы современного искусства MSCA. Цель проекта — объединить науку и современное искусство в исследовании генетики как пространства для художественного высказывания. В экспозиции представлены скульптуры, инсталляции, видео и пространственные объекты. Работы обращаются к фигуре «человека расшифрованного» и исследуют пределы научного знания. ➡️ до 16 августа по адресу: Бобров переулок, 4, строение 4

Сегодня в рубрике #выборнедели — графика Надежды Косинской «Пляж. Юго-Запад». Вот что о ней рассказывает художница:

«Эта работа была сделана после прогулки по пляжу, на Юго-Западе Петербурга. Был апрель, лёд только сошёл, странное состояние, ощущение тайны. Графика и живопись, как базовые медиумы со мной всю жизнь. Я постоянно к ним обращаюсь, это прочная связь. Графика — визуальный дневник, освобождение от бессознательного, в какой-то степени. Я рисую то, что происходит, что вижу, что снится. Данная работа относится к серии графических работ в сложном пятне, силуэте. В графических листах из этой серии сочетаются абстракция и фигуративность, детализация. Это сочетание, связка, отражает ощущение безвременья, какого-то космоса, в котором происходит обычная, повседневная жизнь».

Надежда Косинская — современная российская художница, выпускница ГХПА имени А.Л. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи. Ее работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея стрит-арта, музей Эрьзи (Саранск) и в частных коллекциях. Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи.

Субботняя подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее: 1 / Елена Шарганова / Керамический объект из серии Детское время, Девочка в саду 2 / Наталья Чобанян / Серия “Моменты” 4 3 / Виктория Бодрова / Если бы ты был бабочкой 4 / Кира Шилина / Графика из проекта "Был пруд” 5 / Дарья Неретина / Из серии «Призраки 2.0» 6 / Наталья Чернова / Образ 05.04 Посмотреть все работы галереи.

Сегодня героиней рубрики «Мудборд художника» стала Александра Павловская. Она поделилась с нами тем, как на творчество вдохновляют книги, материалы, пространства, органические структуры и другие художницы. Александра Павловская — художница, кураторка. Получила диплом бакалавра Изобразительных Искусств в Университете Хартфордшира в 2019 году и закончила магистерскую программу Практики современного искусства в Школе Дизайна НИУ ВШЭ в 2024 году. Резидентка мастерских музея «Гараж» (2024). В 2023 году открылась персональная выставка Александры в галерее FUTURO в Нижнем Новгороде. Работы художницы участвовали в параллельных программах московских биеннале молодого искусства (2020) и современного искусства (2019), а также в групповых выставках в Риге (2018), Нью-Йорке (2019), Лондоне (2017). Александра работает с темой памяти как с живым телом: подвижным, уязвимым, состоящем из свидетельств, пустот, случайных находок, вытесненных и воображаемых фрагментов. Она исследует, как личные истории врастают в коллективные пространства, как предметы становятся носителями прошлого, а материальные следы — единственной возможной формой доказательства того, что события из нашей памяти действительно происходили. Сейчас в пространстве БУДУЩЕЕ/FUTURO под кураторством резидентки нашей галереи — Оли Махно — представлен персональный проект Александры Павловской «Мама, поговорим?». Это история о том, какой болезненной может быть встреча с чужой исповедью. В экспозиции можно увидеть объекты «На поверхности» — своеобразные зеркала памяти, составляющие одну из центральных серий в практике Павловской. Также специально для проекта художница создала масштабную инсталляцию с новыми металлическими работами. Выставка открыта для гостей до 16 августа! Смотрите карточки!

В рубрике «Вдохновение от тех, кто вдохновляет» мы продолжаем разговаривать с представителями мира искусства, узнавать об их свежих впечатлениях, планах и рекомендациях. Сегодня нашим гостем стала Дарья Ярцева — независимый куратор, галерист, сооснователь проекта Deep List, участница нижегородской резиденции FUTURO AIR. Ранее в нашем большом материале мы беседовали с Дарьей о ее профессиональном пути, художественных исследованиях и современной российской арт-среде. Листайте карточки!

#проектынашихрезидентов продолжаем говорить о проектах резидентов нашей галереи. Сегодня рассказываем о выставке Дарьи Неретиной «В сторону Германта», которая открылась в прошлом месяце в петербургском Пространстве А. Новый проект художницы продолжает исследование ландшафтов, начатое в «Пост-культурные: в тени». Если там речь шла о растениях, осваивающих заброшенные сады и пустыри, то здесь — о водных территориях Петербурга: берегах Финского залива, реках и торфяных озёрах. Через графику, сканограммы на ткани и другие объекты Дарья Неретина исследует прибрежные растения и жизнь на границе видимого и скрытого, культурного и дикого, созданного человеком и сформированного природой. Дарья Неретина родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Является выпускницей МГХПА им. Строганова, ИСИ Иосифа Бакштейна и Школы «Свободные мастерские» при ММОМА. Участница арт-резиденций в Лондоне, Выксе, Апатитах, Черноголовке, а также десятков персональных и групповых выставок. Ее работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow. 📍Выставку можно увидеть до 25 июля! 📍Санкт-Петербург, Пространство А, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14

Собрали для вас традиционный #дайджестповторникам — новые выставочные проекты и культурные события, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️ 📍На прошлой неделк в Центре Вознесенского представили выставку-расследование «Инспекция современности. Дело Федота». Проект совмещает жанры инспекции, игры, исследования (анти)архива и кустарной («кухонной») онтологии вещей. В качестве исходного материала использован архив старшего инспектора группы «Инспекция “Медицинская Герменевтика”», автора инсталляций, графика и живописца, математика и шахматиста, программиста и поэта Владимира Алексеевича Федорова (1963–2018). ➡️ до 23 августа по адресу: ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3 📍Сегодня в галерее a—с—t—р—а открывается персональный проект Алины Утробиной "мотор. камера. свет” Основным языком искусства Алины является соединение цифровой фотографии и станковой графики. В рамках проекта художница смещает внимание с возможного фотографического реализма, образующего внешний уровень изображения, на вытесненное глубинное, лежащее по ту сторону образов и языка. Куратор — Анна Якубова ➡️ до 7 сентября по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8 📍Сегодня в пространстве ЦСИ Винзавод в рамках параллельной программы театрального проекта Зелено-Молодо начнет работу выставка «Запасники». Экспозиция объединяет два поколения авторов: признанных мастеров, сформировавших визуальный язык современного театра, и молодых художников, развивающих и переосмысляющих эту традицию сегодня. Между ними возникает диалог о природе сценографии, независимости художественной практики, границах театра и возможности существования искусства вне спектакля.  ➡️ до 28 июля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 📍Сегодня в кабинет печатного искусства ПиранезиLAB в ЦСИ Винзавод покажут проект «Купальный сезон», объединившей работы Кирилла Челушкина, Ольги Чернышевой и Марии Митрофановой. «Купальный сезон» — выставка о лете во всех его состояниях: ветреном и знойном, многолюдном и пустынном. ➡️ до 16 августа по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21 📍Сегодня галерея pop/off/art представит групповой проект «Комнаты», обращенный к теме дома, «места обитания» художника. Проект объединит работы восемнадцати резидентов галереи pop/off/art: от бесспорных классиков отечественного искусства и ключевых представителей арт-сцены до ярких молодых авторов. ➡️ до 16 июля по адресу: 4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.9 📍10 июля в галерее Ruarts откроется новый персональный проект Ивана Найнти ‘10×17’. Проект посвящен абстракции: изучению цвета, ритма и терапевтического потенциала визуального опыта. Коллаж остается ключевым методом в практике художника, но в данной серии он становится основой для живописи маслом. ➡️ до 30 августа по адресу: 1-й Зачатьевский пер., 10

Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Оли Махно «Сны героев Тарковского». Вот что о ней рассказывает художница: «Обращаясь к «Зеркалу» Андрея Тарковского, художница создает слепок ощущений от художественного фильма и воспоминаний из отрочества, причудливо сливающихся в единый хрупкий мир — личную память. В этом мире тишина становится даром, а одиночество — возможностью прислушаться и обратить внимание на детали, окружающие человека». Оля родилась осенью 1987 года. Является выпускницей программ «Современное искусство» МШСИ и направления «Иллюстрация» Universal University. В настоящий момент работает над диссертацией по трансмедийному переводу. Оля — постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание. Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи.

Недавно в пространстве ЦТИ «Фабрика» объединение NoNameForNow и галерея «Т56» объединения Zesde Kolonne представили русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». Название выставки отсылает к высказыванию Дороти из «Волшебника страны Оз» и традиционно трактуется как «нет места лучше дома». Однако в буквальном смысле фраза сообщает, что такого места, как дом, не существует в принципе. Именно понятие дома в современно мире, когда номадизм и кочевничество становятся привычным способом жить, осмысляет проект. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией.

«Город всегда был местом перехода и будет все больше превращаться в территорию, где различные группы собираются только для того, чтобы затем распасться и пойти своим путем. Дороти, Колхас, шаги героев Линча, которые постоянно в движении, — но не в поисках дома. Они идут, потому что именно это движение и есть их идея о доме. Конструируя ее, они нанизывают на себя разные части реальности, но конкретные места сменяются их ощущениями и памятью о них, нежели адресами», — рассказывает PollyT, куратор проекта.

📍 Выставку можно увидеть до 19 июля 📍 Переведеновский пер., 18

Сегодня в рубрике #проектынашихрезидентов рассказываем о выставке Киры Шилиной «Механика потока» в культурном центре «Волна». Вдохновившись выксунской гидросистемой, открытой в XVIII веке для работы металлургических заводов, художница создала ряд произведений, метафорически изобразив взаимодействие человеческой технологии и водной стихии. В процессе пребывания в арт-резиденции «Выкса» Кира фиксировала колорит и пластику различных окружающих вещей: следов побежалости и ржавчины, потоков ливня и карты из краеведческих книг. В экспозиции представлены холсты и несколько серий работ на бумаге, а также календарь из печатной бактериальной графики. Кира Шилина — нижегородская художница, экспериментирует с трансформационными свойствами материалов в живописи, графике и объектах. Закончила Нижегородское Художественное Училище по специальности художник-живописец. Работала в исследовательской группе музея современного искусства ZAMAN, участвовала в арт-резиденции Менчаково, «Выкса», является членом художественных сообществ «Глубина», «Искренние». 📍 Нижегородская область, г. Выкса, ул. 1 Мая, 36 📍 Выставка открыта до 26 июля!