![[шумелка-мышь]](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.tlmtr.io%2Fc%2F1Il1xH%2F5452050023081250132%3Fty%3Dl&w=48&q=75){kind=small}
[шумелка-мышь]
Kanalga Telegram’da o‘tish
985
Obunachilar
Ma'lumot yo'q24 soatlar
+57 kun
+2430 kun
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Sentabr '26
Sentabr '26
+4
3 kanalda
Avgust '26
+31
7 kanalda
Get PRO
Iyul '26
+16
6 kanalda
Get PRO
Iyun '26
+18
4 kanalda
Get PRO
May '26
+34
6 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+55
8 kanalda
Get PRO
Mart '26
+36
3 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+59
3 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+31
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+36
2 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+29
3 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+30
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+31
3 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+27
3 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+54
4 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+64
1 kanalda
Get PRO
May '25
+20
0 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+28
4 kanalda
Get PRO
Mart '25
+19
1 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+15
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+44
2 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+83
5 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+23
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+40
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+87
2 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+74
2 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+124
1 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+70
0 kanalda
Get PRO
May '24
+1
0 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+4
0 kanalda
Get PRO
Mart '24
+10
0 kanalda
Get PRO
Fevral '24
+2
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '24
+133
0 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 02 Sentabr | +4 | |||
| 01 Sentabr | 0 |
Kanal postlari
If These Trees Could Talk | The Hidden Hand | 2026
Американские пост-рокеры If These Trees Could Talk в июле выпустили четвёртый полноформатным альбом The Hidden Hand — первую крупную работу группы за почти десять лет молчания после пластинки The Bones of a Dying World (2016). Новая запись, выпущенная на лейбле Metal Blade Records, продолжает традицию каноничного инструментального звучания, но предлагает и несколько свежих штрихов.
Слушать:
Telegram
| 2 |  Chelsea Wolfe | The Dark | 2026
Музыка Челси Вульф — смесь дроуна, альтернативы, фолка, индастриала и дум-метала — выходила настолько пугающе тревожной. На обложках альбомов она появлялась с глазами без зрачков, в интервью рассказывала о том, что «следует путём ведьмовства», и даже записывала кавер на норвежский блэк-метал-проект Burzum (основатель которого отбывал срок за поджоги церквей и убийство). Впрочем, к этому образу она относилась с долей иронии, заметив как-то журналисту со смешком: «Ну, это точно не музыка для вечеринок».
С тех пор многое изменилось. Вулф сменила Лос-Анджелес на город в горах неподалёку, где наконец-то смогла полноценно высыпаться. А отказ от алкоголя в 2021 году принёс ей то, что сама артистка называет «новой ясностью». Оба эти фактора лежат в основе альбома The Dark.
Слушать:
Telegram | 59 |
| 3 |  «Я стреляла в Энди Уорхола»
3 июня 1968 года Валери Соланас вошла в «Фабрику» и несколько раз выстрелила в Энди Уорхола. Она попала в живот, пули повредили восемь органов. После стрельбы Соланас выбежала на улицу и сообщила первому встреченному полицейскому: «Я стреляла в Энди Уорхола».
После того как Уорхол, по сообщениям, был признан мертвым по прибытии в больницу, его жизнь удалось спасти после пятичасовой операции. Одна пуля повредила ему легкие, пищевод, селезенку, печень и желудок. Спустя почти два месяца Уорхол был выписан из больницы, но в последующие годы ему делали дополнительные операции.
Валери Соланас была радикальной феминисткой, она знала Уорхола, уже бывала на «Фабрике» и даже снималась в его кино. Она заявила полиции, что тот «слишком контролировал мою жизнь». В 1967 году Валери опубликовала «Манифест SCUM» (Общество Полного Уничтожения Мужчин), в котором обвиняла мужчин в бедах человечества и призывала женщин «свергнуть правительство, ликвидировать денежную систему, ввести полную автоматизацию и уничтожить мужской пол». После инцидента ей поставили диагноз «параноидальная шизофрения».
Оправившись от покушения, Уорхол пересмотрел свое восприятие искусства и творчества и до конца жизни носил поддерживающий корсет. | 117 |
| 4 |  The Future Sound Of London | Dead Cities | 1996
В этом году исполнилось 30 лет мрачному, апокалиптическому альбому от британского электронного дуэта.
Этот диск имеет смысл слушать только от начала и до конца. Ни на что не отвлекаясь. Он требует ответного интеллектуального и эмоционального усилия, как и всякая серьёзная музыка. И если вы дослушаете до конца, то я уверен — рано или поздно захотите вернуться в «Мёртвые Города» и будете бродить по ним в надежде найти то, что давно потеряли.
Слушать:
Telegram | 105 |
| 5 |  Michael Rother | Michael Rother | 1977
Чтобы не быть голословным, вот вам один из ранних альбомов маэстро, входящий в трилогию.
На этой пластинке Ротер лично исполнил партии гитар, синтезаторов и электрооргана. Музыкант отказался от привычной роковой тяжести в пользу элегантных звуковых полотен, выстроенных из протяжных созвучий и гармонических слоёв. Важным решением стало приглашение барабанщика группы Can Яки Либецайта. Вместо драм-машины он принёс в запись филигранный и гибкий «моторик-бит», идеально подчеркнувший лёгкость композиций. В результате «Flammende Herzen» звучит почти невесомо — от гипнотического заглавного трека до утончённых эмбиентных пейзажей композиции «Feuerland».
Слушать:
Telegram | 118 |
| 6 |  2 сентября отмечает день рождения Михаэль Ротер — мультиинструменталист, композитор и один из главных архитекторов немецкого краут-рока. Музыкант, чьи работы в составе NEU! и Harmonia оказали колоссальное влияние на целый спектр мировых артистов — от Дэвида Боуи, Брайана Ино и Игги Попа до Sonic Youth, Radiohead и Autechre.
Родившийся в Гамбурге в 1950 году и проведший детство между Германией, Англией и Пакистаном, Ротер всегда сохранял беспрецедентную свободу от академических рамок:
«Я до сих пор не владею нотной грамотой и не воспринимаю критику о "неправильной" игре. Классическое образование может ограничивать воображение рамками "так нельзя". Важно лишь то, что считаю правильным я сам».
Этому принципу он не изменял на протяжении всей карьеры. В 1971 году, ненадолго заглянув в ранний состав Kraftwerk, Ротер вместе с барабанщиком Клаусом Дингером основал дуэт NEU!, подаривший миру гипнотический и непрерывный «моторик-бит». А закрепив этот успех в супергруппе Harmonia (совместно с дуэтом Cluster), он фактически заложил фундамент современного эмбиента и минималистичной электроники.
С 1977 года Ротер развивает сольную дискографию, насчитывающую девять студийных альбомов. Его дебют «Flammende Herzen», записанный при участии барабанщика группы Can Яки Либецайта и продюсера Конни Планка, продемонстрировал светлый, медитативный гитарный минимализм. Со временем артист всё больше уходил в электронные эксперименты — от концептуальных сюит («Katzenmusik») и плотных синтезаторных ландшафтов («Fernwärme») до работы с компьютером Fairlight и атмосферного нью-эйджа («Remember», «Dreaming»).
Не прекращая творческих поисков и в XXI веке, Ротер участвовал в совместных джемах с Red Hot Chili Peppers, запускал проект Hallogallo для исполнения классики краут-рока и издавал свежий материал — вплоть до альбома 2022 года «As Long As The Light», записанного совместно с Витторией Маккабури. Михаэль Ротер остаётся живым символом звуковой революции, доказавшим, что чистое воображение важнее любых академических правил. | 121 |
| 7 |  Cult of Youth | The Pole Star | 136 |
| 8 |  Ушёл из жизни Шон Рэгон — бессменный лидер, вокалист и мультиинструменталист бруклинского проекта Cult Of Youth. Важнейшая фигура американского музыкального подполья, Рэгон был не только бескомпромиссным артистом, но и владельцем культового винилового магазина и лейбла Heaven Street в районе Бушвик, который на протяжении многих лет служил ключевым центром притяжения для поклонников панка, индастриала, оккультизма и неофолка.
Особое место в жизни Шона занимала близкая дружба и духовное родство с легендарным пионером индастриала Дженесизом Пи-Орриджем (Throbbing Gristle, Psychic TV). Их связывала не просто взаимная творческая поддержка и участие в совместных проектах, но и общая преданность подпольной магии и эзотерическому искусству. Дженесиз был для Рэгона важным ментором и близким другом, а сам магазин Heaven Street регулярно становился местом их встреч и презентаций, объединяя вокруг себя поколения радикальных авангардистов.
Траектория самого «Культа юности» отличалась редкой бескомпромиссностью. Если Даглас Пирс из Death in June когда-то сменил электрическую ярость пост-панк-группы Crisis на камерную акустику, то Шон двигался в ровно противоположном направлении — напролом и поперёк, наполняя традиционные фолковые конструкции первобытной энергией хардкора. Альбомы Cult Of Youth, выходившие на лейбле Sacred Bones Records (в особенности эталонные пластинки Love Will Prevail и Final Era), совмещали надрывный вокал, сухую акустику, маршевые барабаны, скрипки и трубы в плотный и ошеломляющий звук.
Фотография со свадьбы Шона, на заднем фоне Дженезис Пи-Орридж. | 418 |
| 9 |  30 августа исполнилось бы 80 лет культовой американской актрисе и модели Пегги Липтон. Ещё в конце 1960-х она стала контркультурной иконой и обладательницей «Золотого глобуса» за роль в сериале «Отряд "Стиляги"», однако для миллионов зрителей по всему миру её главным творческим триумфом навсегда осталась роль Нормы Дженнингс — хозяйки легендарного закусочной Double R в мистическом драмеди Дэвида Линча «Твин Пикс».
В оригинальном сериале Норма — красавица бальзаковского возраста, шеф-повар и владелец уютного кафе RR, славящегося на весь штат своим вишнёвым пирогом и «чертовски хорошим кофе». За её тёплой улыбкой скрывается непростая судьба. По молодости Норма совершила ошибку, выскочив замуж за лживого и манипулятивного уголовника Хэнка Дженнингса, и долгие годы была вынуждена мириться с его выходками.
Настоящим же чувством всей её жизни оставалась школьная любовь — автомеханик Эд Херли. Однако их роман превратился в тихую трагедию: Эд был связан обязательствами перед своей полоумной и склонной к суициду женой Надин, а сами влюблённые из-за взаимной нерешительности и чувства долга десятилетиями не могли сделать шаг навстречу друг другу.
Спустя 25 лет зрители застают Норму успешной деловой женщиной: её скромная закусочная превратилась в процветающую сеть ресторанов Norma`s RR. Не дождавшись решительных шагов от Эда, она начинает встречаться со своим расчётливым бизнес-партнёром Уолтером Лауфордом, помогающим ей развивать франшизу.
Однако истинные чувства берут верх над коммерцией и сомнениями. Как только Надин Херли наконец осознаёт бессмысленность своего брака и дает Эду свободу, Норма без колебаний отстраняет коммерсанта Уолтера и выкупает права на свой ресторан.
Сцена воссоединения Нормы и Эда в 15-й серии «Возвращения» под аккомпанемент классической баллады Отиса Реддинга «I’ve Been Loving You Too Long» стала одной из самых трогательных и катарсических в истории телевидения. Спустя полжизни ожидания и сомнений Эд делает Норме предложение прямо в её кафе, и она отвечает согласием. | 192 |
| 10 |  Genesis Owusu – Redstar Wu & the Worldwide Scourge / 2026
Свой третий по счёту альбом «Redstar Wu & the Worldwide Scourge» гано-австралийский артист Genesis Owusu записывал в весьма нетривиальной обстановке — в зданиях переоборудованной церкви в Уэльсе вместе с продюсером Данном Хьюмом. Этот контраст святости и бунта идеально подчеркивает суть пластинки: перед нами неистовый социально-политический манифест, облачённый в безупречную музыкальную форму.
В отличие от предыдущих альбомов-триумфаторов премии ARIA, где артист прятал высказывания за метафорами, свежий релиз режет по живому. Овусу-Ансах обрушивается с яростной критикой на финансовые элиты, расизм и тотальную поляризацию общества 2020-х годов. Музыкально это бесшовный и дерзкий кроссовер: агрессивный постиндустриальный синт-панк и хип-хоп здесь переплетаются с нео-соулом, инди-роком и дип-фанком, вызывая ассоциации одновременно с Prince, Death Grips и Bloc Party.
Альбом выстроен как цельное концептуальное полотно. Пластинка стартует с бескомпромиссных, созданных для мошпита треков вроде «Stampede» и «Death Cult Zombie», затем погружается в тягучий мутный фанк («Hellstar» с рэпером Duckwrth) и меланхоличный инди-поп («Falling Both Ways» при участии Ladyhawke), а к финалу утихает, переходя в душевную интроспекцию треков «Situations» и «One4All».
«Redstar Wu & the Worldwide Scourge» подчёркивает уникальный статус Genesis Owusu как одного из главных визионеров современной сцены. Превращая остросоциальный протест в захватывающее шоу, артист доказывает, что классический формат альбома жив и всё ещё способен дарить надежду.
Жанр: Post Punk, Hip Hop
Слушать:
Telegram | 152 |
| 11 |  Да здравствует школа, power noise и крипота! | 141 |
| 12 |  Сталкер (1979) - Вот и лето прошло... | 143 |
| 13 |  Goblin | Suspiria | 1977
Альбом Suspiria итальянской прогрессив-рок-группы Goblin – это не просто саундтрек, а самостоятельное произведение, которое стало визитной карточкой одноименного фильма ужасов Дарио Ардженто. От пронзительного вокализа в заглавной теме до гипнотических ритмов «Witch» – музыка Goblin превращает готическую сказку о ведьминской школе в аудиальный кошмар, где джаз-рок встречается с хаосом диссонанса.
Suspiria – это смесь мрачного арпеджио Mellotron, синтезаторов Moog, фанковых басовых линий и примитивных перкуссионных ритмов. Главный трек, «Suspiria», мгновенно узнаваем благодаря детскому напеву, превращающемуся в ледяную мантру. Композиция «Witch» с ее навязчивым грувом и скрипучими гитарами звучит как шабаш, а «Black Forest» погружает в атмосферу паранойи через резкие диссонансы и органные пассажи.
В отличие от многих саундтреков, Suspiria работает и вне контекста кино – это полноценный прогрессивный альбом, в котором Goblin экспериментируют с авангардным джазом и психоделическим роком, не теряя при этом кинематографической плотности звука.
Сотрудничество Goblin и Ардженто началось с фильма «Глубокий красный» (1975), где группа (тогда известная как Cherry Five) написала одну из самых знаковых тем в истории жанра джалло. Ардженто, впечатлённый их атмосферным подходом, пригласил их для работы над Suspiria, дав лишь общие указания: «Я хочу, чтобы музыка звучала как колыбельная… но для ведьм».
Их творческий метод был нестандартным: Ардженто часто позволял музыке влиять на монтаж, подстраивая темп сцен под ритмические сдвиги в партитуре. Например, сцена убийства в начале Suspiria синхронизирована с музыкой до мельчайших долей секунды.
После Suspiria они продолжили работать вместе: «Зомби» (1978), «Инферно» (1980) и «Феномен» (1985). Несмотря на конфликты (в Tenebrae Ардженто вообще отказался от их музыки в пользу электроники Клаудио Симонетти), дуэт Goblin-Ардженто остался классикой итальянского хоррора.
Suspiria не только повлиял на звучание последующих саундтреков ужасов (от John Carpenter до треков современных групп вроде Zombi), но и подтвердил, что музыка в хорроре может быть главным персонажем. Альбом переиздавался десятки раз, а в 2018 году Thom Yorke представил свою версию звукового мира Suspiria – но даже его меланхоличный подход не смог затмить гипнотическую агрессию оригинальной партитуры.
Слушать:
Telegram | 156 |
| 14 |  Админ пошел в школу с ранцем, букетом и пакетом | 157 |
| 15 |  Interpol | This Mirror Weighs A Ton | 2026
Короли нуарного нео-постпанка выдали отличную пластинку после пары совсем невразумительных релизов. Возможно, помогла подпитка естественной средой — это первая за десять лет запись, которую они сделали дома, в Нью-Йорке. Музыканты наконец-то вылезли из своего застойного болота: вместо приевшейся вялой тоски они заправили треки акустикой, живыми струнными, электроникой и кучей странного саунд-дизайна.
Лейбл: Partisan
Жанр: Post Punk Revival
Слушать:
Music.Apple
Telegram | 162 |
| 16 |  Первоклассник Лёша в растерянности. Это было давным-давно в городе Ленинграде. | 156 |
| 17 |  Где-то точно знают секрет долголетия | 180 |
| 18 |  Whitehouse | Total Sex | 1980
Сегодняшний вечерний эфир предлагает смельчакам перешагнуть музыкальный болевой порог. Неподготовленным ушам лучше сразу свернуться в трубочку, остальных прошу последовать за мной в шумовую бойлерную.
Трудно переоценить вклад Whitehouse в развитие авангардной сцены: этот проект заслуженно считается одним из фундаментальных столпов индустриальной и пост-индустриальной музыки. Именно они подарили миру power electronics — пожалуй, самое бескомпромиссное и экспрессивное направление на стыке нойза и пост-индастриала.
Выбор вывески для проекта отсылает сразу к двум противоположным явлениям британской культуры: с одной стороны, это колкая ирония в адрес консервативной активистки Мэри Уайтхаус, боровшейся с «падением нравов» в обществе, а с другой — прямая отсылка к одноимённому эротическому журналу.
Представленная ранняя работа коллектива появилась в крайне важный исторический отрезок, когда первопроходцы «классического» индастриала зашли в тупик и жанр переживал ощутимый кризис. Этот релиз не просто стал монументальной вспышкой на закате традиционной индустриальной волны, но и фактически дал официальный старт эпохе power electronics.
Главная особенность звучания этой пластинки — филигранное балансирование на грани. Музыкантам удалось совместить, казалось бы, несовместимое: яростное, неконтролируемое безумие и леденящее душу хладнокровие. Это аудио-полотно звучит хаотично и умиротворённо одновременно.
Если вы планируете освоить канон индустриального звука, эту запись Whitehouse необходимо ставить в один ряд с ключевыми альбомами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire — прослушивание строго обязательно.
Лейбл: Come Organisation
Жанр: power electronics, industrial
Слушать:
Telegram
Music.Apple | 186 |
| 19 |  Dionisios Tabakis | Paradise Metal | 2026
Вдохновляющий и самобытный дебют 53-летнего греческого священника мечется от дрон-метала к техно-колядкам, от полевых записей к церковным гимнам. Это один из тех альбомов, которые, едва увидев, тут же ставишь послушать — хотя бы ради смеха вытащив из пыльной корзины с уценёнкой за доллар, а в итоге, возможно, пережив откровение.
Слушать:
Telegram
Music.Apple | 187 |
| 20 |  Jack White | Frozen Charlotte | 2026
Седьмая сольная пластинка Джека Уайта — это закономерный и дерзкий шаг вперёд для музыканта, затеявшего гаражный ренессанс своим предыдущим лонгплеем «No Name» (2024). Если тот релиз бил наотмашь, словно стихийная вспышка молнии, то новинка закрепляет успех на передовой: нас ждёт чуть больше сорока минут вязкого, лампового, первобытного и максимально зубастого блюз-рока.
Заголовок отсылает к трагическому американскому фольклору — старинной балладе о девушке по имени Шарлотта, которая предпочла не надевать тёплое пальто поверх бального платья и насмерть замёрзла по пути на праздник. В викторианскую эпоху этот мрачный сюжет породил популярные и пугающие сувениры: крошечные неглазурованные фарфоровые фигурки-гробики, известные как «Замёрзшие Шарлотты».
Под стать названию и визуальное оформление: обложку венчает арт-объект, лично собранный Уайтом для его лондонской выставки These Thoughts May Disappear. Эта жутковатая инсталляция объединяет анатомический череп скелета и хрупкое туловище той самой антикварной куклы.
Лейбл: Third Man Records
Жанр: Garage Rock
Слушать:
Telegram
Music.Apple | 180 |
