Endi mavjud! Telegram Tadqiqoti 2025 — yilning asosiy insaytlari 
perasperadastra ✱ сучков саша
Kanalga Telegram’da o‘tish
Большой курс UX/UI + Figma из 12 уроков доступен по ссылке @perasperagram_bot По вопросам обучения, обсудить проект: @perasperaschool Курс Digital Expedition (Web, 3D, UX/UI) начинается в мае https://perasperadastra.ru/school № 5351533358
Ko'proq ko'rsatish📈 Telegram kanali perasperadastra ✱ сучков саша analitikasi
perasperadastra ✱ сучков саша (@perasperagram) Rus til segmentidagi kanali faol ishtirokchi. Hozirda hamjamiyat 38 930 obunachidan iborat bo'lib, Sanʼat & Dizayn toifasida 594-o'rinni va Rossiya mintaqasida 16 550-o'rinni egallagan.
📊 Auditoriya ko‘rsatkichlari va dinamika
невідомо sanasidan buyon loyiha tez o‘sib, 38 930 obunachiga ega bo‘ldi.
13 Iyun, 2026 dagi oxirgi ma’lumotlarga ko‘ra kanal barqaror faollikka ega. Oxirgi 30 kunda obunachilar soni -23 ga, so‘nggi 24 soatda esa -26 ga o‘zgardi va umumiy qamrov yuqori darajada qolmoqda.
- Tasdiqlash holati: Tasdiqlanmagan
- Jalb etish (ER): Auditoriya o‘rtacha 7.50% darajada jalb etiladi. Nashrdan keyingi dastlabki 24 soatda kontent odatda umumiy obunachilar sonining 3.44% ini tashkil etuvchi reaksiyalarni to‘playdi.
- Post qamrovi: Har bir post o‘rtacha 2 919 marta ko‘riladi; birinchi sutkada odatda 1 339 ta ko‘rish yig‘iladi.
- Reaksiyalar va o‘zaro ta’sir: Auditoriya faol: har bir postga o‘rtacha 45 ta reaksiya keladi.
- Tematik yo‘nalishlar: Kontent dprofile, шрифт, концепция, макет, интерфейс kabi asosiy mavzularga jamlangan.
📝 Tavsif va kontent siyosati
Muallif resursni shaxsiy fikrni ifoda etish maydoni sifatida ta’riflaydi:
“Большой курс UX/UI + Figma из 12 уроков доступен по ссылке @perasperagram_bot
По вопросам обучения, обсудить проект:
@perasperaschool
Курс Digital Expedition (Web, 3D, UX/UI) начинается в мае https://perasperadastra.ru/school
№ 5351533358”
Yuqori yangilanish chastotasi (oxirgi ma’lumot 14 Iyun, 2026 da olingan) sababli kanal doimo dolzarb va katta qamrovli bo‘lib qoladi. Analitika auditoriya kontent bilan faol hamkorlik qilishini, uni Sanʼat & Dizayn toifasidagi muhim ta’sir nuqtasiga aylantirishini ko‘rsatadi.
38 930
Obunachilar
-2624 soatlar
-267 kunlar
-2330 kunlar
Postlar arxiv
Mission to Motion стартовал 🚀
Вчера провёл вступительный эфир. Лекция по визуальной коммуникации и живое знакомство с группой. Собрались очень крутые ребята: кто-то только начинает путь в анимации, кто-то уже с опытом. На следующей неделе сдаем первые домашки. Буду делиться проектами ребят. Уже в предвкушении!
Первый поток проводить всегда интересно, потому что остаётся гибкость. Наша задача, чтобы студенты освоили навыки анимации и сделали мощное порфтолио. Будем совместно выкладывать работы.
Следующий поток будет через несколько месяцев. Вся информация — на сайте.
Как делать предложение в 2026
Как только у нас залетает ролик, в директ и на почту сразу прилетают десятки предложений о сотрудничестве и работе. Но большинство даже не хочется открывать.
По одному сообщению сразу понятно, что тебе написали после того, как отправили то же самое ещё сотне аккаунтов.
При этом в холодных предложениях нет ничего плохого. Я сам так находил и клиентов, и специалистов, с которыми работаю до сих пор. Вопрос только в том, как написать.
Вот несколько принципов, которые повышают шанс на ответ.
1. Одно КП — один человек
Массовая рассылка работает как одинаковое любовное письмо для всех девушек в радиусе километра. Лучше 5 персональных предложений, чем 50 безликих.
2. Учитывайте контекст
Прежде чем писать, изучите, кому. Полистайте профиль, почитайте посты, поймите, сходитесь ли вы по ценностям. Одно невнимательное сообщение перечёркивает даже хороший оффер.
А если дошло до созвона, потратьте 10–15 минут на сайт, соцсети и последние проекты человека. Так вы будете говорить с ним на одном языке.
3. Меньше слов — больше дела
На созвон лучше прийти с чем-то готовым: пара концепций, подборка референсов. Вы не обязаны это делать, но тот, кто сделал, получает проект чаще. Так сразу видно, что вам правда интересно.
И не расстраивайтесь, если не ответили сразу. На результат влияют и вещи, которые от вас не зависят. Работайте над регулярностью, и рано или поздно сработает.
В новом видео разобрали три принципа монтажа, которые выводят ролики на другой уровень.
1) Типографика — это новый рэп.
Если раньше текст был только дополнением к видео, то сейчас он выходит на первый план. И мы при работе с роликами всегда начинаем строить композицию с неё. Отсюда появляется ощущение, что текст это клей композиции, а не случайный элемент в кадре. Библиотека шрифтов из видео @perasperagram_bot
2) Концепция кадра
Все устали от одинаковых футажей и спикеров в студии, поэтому любую мысль можно показать через образ или метафору. Рассказать про дизайн карточки, как про спасение утопающего или упаковать историю кошек в формат брендовой документалки.
3) Дизайна должно быть достаточно
Самая частая ошибка новичков — передизайн. Когда каждый кадр становится шумом из кучи акцентов и деталей. Поэтому очень важно смотреть на свой ролик со стороны и спрашивать себя: а сможет ли зритель за 2-3 секунды понять о чем идёт речь в этом кадре.
И если хотите стать продвинутым motion-дизайнером, то уже на этой неделе стартует Mission to Motion.
Ровно 3 месяца назад мы открыли новое направление по нейросетям.
И сегодня уже 30-й студенческий проект с интенсива получает заветную медальку на Dprofile. Вместе научились делать яркие и классные кейсы, которые отвечают реалиям рынка, а жюри высоко оценивает качество их исполнение. Это круто!
Горжусь нашими ребятами, вы большие молодцы! Ещё через пару месяцев буду писать хвалебные посты про наших студентов с Mission to Motion. Начинаем работать с ними уже в понедельник. Будем покорять мир анимации, монтажа и алгоритмов)
Дизайн умного браслета HUSS
29 награда на Dprofile с Mission to AI. Концепт умного браслета‑будильника HUSS, который помогает просыпаться мягко и вовремя, не тревожа окружающих. Вместо резкого звука — тактильный сигнал.
Проект включает дизайн продукта, мобильного интерфейса и промо‑визуалов.
Посмотреть проект Анастасии Лебедевой @anasij можно на Dprofile.
Раскрываем все секреты наших роликов
Уже в понедельник мы начнём Mission to Motion. Готовим новые лекции и заканчиваем монтаж уроков. На обучение делаем ставку на практику, поэтому подготовили для вас интересные задания и методички по проектам. Вместе на эфирах всё это будем разбирать.
Примеры практических:
→ Анимация графики (летающая тарелка). Разбираемся с ключами и шейпами.
→ Стилизация анимации (пролёт ракеты). Научимся оживлять графику в разных стилях.
→ Анимация текста (пример с Джобсом). Разбираемся с кинетической типографикой.
→ Практика с трекингом (марсианский ровер)
→ Практика с 3D-камерой (высадка на луну)
И, конечно, сделаем с вами несколько больших проектов:
→ AI-видео. Разберём все этапы создания видео: от концепции и раскадровки до генерации и монтажа.
→ Нарезка подската/интервью. Научимся делать короткие коммерческие ролики.
→ Дипломный ролик на любую тему. В нашем стиле монтажа или в любом другом.
→ Продуктовая анимация в 3D. Поговорим про продвинутые техники работы в Blender.
Стартуем 8 июня. Остаются последние места. Вся информация: https://perasperadastra.ru/mission-to-motion
Самая частая ошибка новичков в дизайне — овердизайн
Это когда каждый кадр или макет превращается в шум. Куча акцентов, деталей, эффектов — и глаз не знает, за что зацепиться.
Когда ты только начинаешь развиваться в дизайне, то появляется такое ощущение: чем больше добавишь визуала, тем профессиональнее. Но лишние элементы только рассеивают внимание.
Есть простой тест. Посмотри на свой кадр со стороны и спроси: сможет ли зритель за 2-3 секунды понять, о чём он?
Если да — кадр работает. Если глаз мечется — убирай лишнее, пока не останется главное.
И особенно это важно в motion-дизайне, когда время на восприятие каждого сюжета ограничено.
Серия упаковок для кваса «HT Reviews Drinks Collection» — концепт мерча для HT Reviews. В основе проекта — идея «Рыцарского турнира вкусов», где четыре популярных вкуса стали героями собственной вселенной: Виноград-мята, Арбуз-дыня, Двойное яблоко и Pinkman.
Для проекта были разработаны дизайн упаковки, образы моделей и серия имиджевых сцен, объединённых атмосферой средневекового королевства. Этот кейс с Mission to AI получил награду на Dprofile.
Посмотреть проект Вероники Саттаровой @veronikactrlz можно на Behance и Dprofile.
Mission to Motion: стань motion-дизайнером за 4 месяца и научись создавать ролики для клиентов
Доделали новый сайт. 8 июня начнём первый поток по Motion-дизайну. Мест будет много, чтобы получить максимальное качество. Ключевые особенности:
✱ Полный цикл создания видео. Концепция → сценарий → раскадровка → анимация → монтаж → саунд. Поделимся секретами наших роликов и дадим обратную связь на каждый проект.
✱ AI встроен в программу. Мы подготовили отдельный курс Mission to AI, который идёт дополнением к моушну. Разберёмся с генерацией видео, графики и озвучки в нейросетях.
✱ Модуль по продвижению и фидбек от практиков с аудиторией: Саша Сучков (240 000 подписчиков), Илья Вебжаба (200 000 подписчиков), Tucih (20 000 подписчиков).
Портфолио после курса: → AI-видео → Анимированная иллюстрация → Типографическая анимация → Практика с 3D-камерой и трекингом → Дипломный ролик на любую тему (в нашем стиле монтажа или любом другом) → Продуктовая анимация в 3DПо всем вопросам — @perasperaschool. Вся информация — на сайте.
Почему это выглядит так? Рассказываем про историю дизайна трех известных логотипов: Тоблерон, Амазон и Лакост
Напишите в коменты, какие логотипы вы хотите разобрать в следующих роликах!
На следующей неделе завершаем монтаж уроков для Motion-дизайнера.
Ждите анонс 26 мая. Опубликуем новый сайт и через полторы недели стартуем.
+8
Дизайн ножей Simple Knives
Идея проекта — создать коллекцию цельнометаллических кухонных ножей, где каждый инструмент через форму, цвет или текстуру передает свое основное назначение. Этот проект сделала Настя Грачева на интенсиве Mission to AI. И ещё получил награду на Dprofile 🚀
Задачей было создать уникальный вид каждого инструмента и объединить их общим визуальным стилем. Посмотреть проект Насти можно на Dprofile.
23 мая я буду участвовать в Фестивале креативных индустрий «Рассказывая истории», который проходит в Центральном деловом пространстве
В программе — более 100 экспертов и более 30 разнообразных событий: лекции, мастер-классы, дискуссии, выставки и перформансы. А вечером гости смогут посетить церемонию награждения победителей HSE CREATIVE OPEN
Подробнее о программе
Посещение бесплатное, но нужна регистрация:
Зарегистрироваться
STD. 23 мая 2026 года, 12.00
Москва, ул. Покровка, 47
Приходите, буду рад пообщаться и обсудить дизайн!
+8
И вот советы по монтажу из этого ролика:
1. Определитесь со стилем до начала монтажа и составления раскадровки.
Этот совет помог нам в команде ускорить производство в 2 раза. Перед тем как садиться за таймлайн, выберите визуальное направление: референсы, цветовая палитра, темп. Будет здорово, если сразу несколько видео или вообще все будут соответствовать стилистике. Такое «ограничение свободы» сокращает время монтажа в разы — вы не переделываете по сто раз дизайн кадров, а сразу двигаетесь в нужную сторону, так чтобы сами кадры выглядели единообразно
2. Держитесь одной мысли
Лучшие ролики строятся вокруг одной идеи. Определите главный посыл видео и убирайте всё, что от него уводит. Так материал становится понятным, а зритель не теряет нить повествования
Небольшой лайфхак, после написания сценария, кратко перескажите вслух о чем это видео. А то что не было произнесено вслух — убирайте
3. Прокачайте дизайн-мышление
Монтаж — это не только склейки и крутые эффект, это в целом про визуальный язык. Начните с нашего бесплатного курса по дизайну, чтобы понять, как работает композиция, ритм и форма.
Почему американские маскоты такие агрессивные, а японские такие милые?
В новом видео разобрались в культурной разнице между Америкой и Японией с точки зрения персонажей.
За выходные этот ролик набрал 250К просмотров в других соцсетях. Снова наша любимая тема со сравнением дизайна в разных странах.
Начинаем наш эфир про нейросети и трудоустройство!
Присоединяйтесь в закрытый канал: https://t.me/+mfYQ4HMdRbNmNjQy
Скучные задачи это признак хорошей работы
Когда я только начинал в дизайне, мне казалось, что настоящая работа это постоянно что-то придумывать. Концепции, идеи, мудборды, а всё остальное помеха на пути к результату.
Прошло несколько лет, и я понял, что креатив это процентов двадцать от всей работы. Всё остальное сплошная рутина.
В ноябре мы ездили в Японию, и пока писал этот пост, понял, что это отличная метафора на рутинные задачи. Когда только собираешься, представляешь как будешь делать миллион фоток, как снимешь классные видео и получишь море воспоминаний. Но лишь столкнувшись с этим, понимаешь, что вдобавок к эмоциям, поездка это оформление визы, брони, чемоданы и три пересадки. И без этой возни ты попросту не попадешь в место назначения.
В работе со студентами я часто вижу одну и ту же последовательность реакции: пока идёт этап концепции, все полны энтузиазма. А когда начинается прототип, корректировки, обоснования, энергия падает. Хочется опять придумывать что-то новое, уже не нравится что получилось.
И важно на этом этапе не бросить, потому что есть большая разница между тем, кто учится дизайну, и тем, кто им просто занимается. Просто придумать концепцию способны многие. А вот сесть и три недели её раскручивать, доводить до результата - нет.
Студентам мы советуем ставить таймер на каждую рутинную задачу и дробить её на куски по 15-20 минут. И еще не копить все скучное на конец недели, а распределить в течение периода равными отрезками времени.
Поэтому если вас сейчас бесят одни и те же «скучные задачи», значит вы дошли до того этапа, на котором рождается результат.
Прямой эфир про нейросети и трудоустройство в 2026 году | 14 мая в 19:00
Встречаемся завтра на прямом эфире. На нём расскажу:
• Как развиваться дизайнеру в 2026 году и не попасть в кризис
• Секреты нейросетей и почему 17 AI-проектов студентов получили награды на Dprofile
• Советы по карьере и фрилансу из моего 10-летнего опыта работы
• Подробная программа Digital-дизайнера
Присоединяйтесь в закрытый канал: https://t.me/+mfYQ4HMdRbNmNjQy
Repost from Дизайню с’утками
+7
⚡️ Новый пушистый кейс!
Вдохновившись недавней поездкой, я придумала mofu-mofu (もふもふ) — это коллекционный бренд милых мягких обвесов, символизирующие разные регионы Японии.
Все 8 персонажей упакованы в формате сюрприз-бокса: никогда не знаешь, какая именно зверушка попадёт тебе в коробочке.
Название «mofu-mofu» (もふもふ) происходит от японского слова, обозначающего что-то мягкое и пушистое — как раз таким и задуман весь бренд.
В коллекции каждый персонаж воплощает атмосферу, традиции и природные особенности той местности Японии, которую он представляет.
Весь кейс упакован в формате личного дневника центрального героя коллекции — кошечки Мими из Токио 🪭
Напишите, какой персонаж вам понравился больше 🦊
Получился очень объемный и яркий кейс, полностью посмотреть его можно на Dprofile (буду рада вашему лайку!)
