perasperadastra ✱ сучков саша

Mission to Motion стартовал 🚀 Вчера провёл вступительный эфир. Лекция по визуальной коммуникации и живое знакомство с группой. Собрались очень крутые ребята: кто-то только начинает путь в анимации, кто-то уже с опытом. На следующей неделе сдаем первые домашки. Буду делиться проектами ребят. Уже в предвкушении! Первый поток проводить всегда интересно, потому что остаётся гибкость. Наша задача, чтобы студенты освоили навыки анимации и сделали мощное порфтолио. Будем совместно выкладывать работы. Следующий поток будет через несколько месяцев. Вся информация — на сайте.

Как делать предложение в 2026 Как только у нас залетает ролик, в директ и на почту сразу прилетают десятки предложений о сотрудничестве и работе. Но большинство даже не хочется открывать. По одному сообщению сразу понятно, что тебе написали после того, как отправили то же самое ещё сотне аккаунтов. При этом в холодных предложениях нет ничего плохого. Я сам так находил и клиентов, и специалистов, с которыми работаю до сих пор. Вопрос только в том, как написать. Вот несколько принципов, которые повышают шанс на ответ. 1. Одно КП — один человек Массовая рассылка работает как одинаковое любовное письмо для всех девушек в радиусе километра. Лучше 5 персональных предложений, чем 50 безликих. 2. Учитывайте контекст Прежде чем писать, изучите, кому. Полистайте профиль, почитайте посты, поймите, сходитесь ли вы по ценностям. Одно невнимательное сообщение перечёркивает даже хороший оффер. А если дошло до созвона, потратьте 10–15 минут на сайт, соцсети и последние проекты человека. Так вы будете говорить с ним на одном языке. 3. Меньше слов — больше дела На созвон лучше прийти с чем-то готовым: пара концепций, подборка референсов. Вы не обязаны это делать, но тот, кто сделал, получает проект чаще. Так сразу видно, что вам правда интересно. И не расстраивайтесь, если не ответили сразу. На результат влияют и вещи, которые от вас не зависят. Работайте над регулярностью, и рано или поздно сработает.

В новом видео разобрали три принципа монтажа, которые выводят ролики на другой уровень. 1) Типографика — это новый рэп. Если раньше текст был только дополнением к видео, то сейчас он выходит на первый план. И мы при работе с роликами всегда начинаем строить композицию с неё. Отсюда появляется ощущение, что текст это клей композиции, а не случайный элемент в кадре. Библиотека шрифтов из видео @perasperagram_bot 2) Концепция кадра Все устали от одинаковых футажей и спикеров в студии, поэтому любую мысль можно показать через образ или метафору. Рассказать про дизайн карточки, как про спасение утопающего или упаковать историю кошек в формат брендовой документалки. 3) Дизайна должно быть достаточно Самая частая ошибка новичков — передизайн. Когда каждый кадр становится шумом из кучи акцентов и деталей. Поэтому очень важно смотреть на свой ролик со стороны и спрашивать себя: а сможет ли зритель за 2-3 секунды понять о чем идёт речь в этом кадре. И если хотите стать продвинутым motion-дизайнером, то уже на этой неделе стартует Mission to Motion.

Ровно 3 месяца назад мы открыли новое направление по нейросетям. И сегодня уже 30-й студенческий проект с интенсива получает заветную медальку на Dprofile. Вместе научились делать яркие и классные кейсы, которые отвечают реалиям рынка, а жюри высоко оценивает качество их исполнение. Это круто! Горжусь нашими ребятами, вы большие молодцы! Ещё через пару месяцев буду писать хвалебные посты про наших студентов с Mission to Motion. Начинаем работать с ними уже в понедельник. Будем покорять мир анимации, монтажа и алгоритмов)

Дизайн умного браслета HUSS 29 награда на Dprofile с Mission to AI. Концепт умного браслета‑будильника HUSS, который помогает просыпаться мягко и вовремя, не тревожа окружающих. Вместо резкого звука — тактильный сигнал. Проект включает дизайн продукта, мобильного интерфейса и промо‑визуалов. Посмотреть проект Анастасии Лебедевой @anasij можно на Dprofile.

Раскрываем все секреты наших роликов Уже в понедельник мы начнём Mission to Motion. Готовим новые лекции и заканчиваем монтаж уроков. На обучение делаем ставку на практику, поэтому подготовили для вас интересные задания и методички по проектам. Вместе на эфирах всё это будем разбирать. Примеры практических: → Анимация графики (летающая тарелка). Разбираемся с ключами и шейпами. → Стилизация анимации (пролёт ракеты). Научимся оживлять графику в разных стилях. → Анимация текста (пример с Джобсом). Разбираемся с кинетической типографикой. → Практика с трекингом (марсианский ровер) → Практика с 3D-камерой (высадка на луну) И, конечно, сделаем с вами несколько больших проектов: → AI-видео. Разберём все этапы создания видео: от концепции и раскадровки до генерации и монтажа. → Нарезка подската/интервью. Научимся делать короткие коммерческие ролики. → Дипломный ролик на любую тему. В нашем стиле монтажа или в любом другом. → Продуктовая анимация в 3D. Поговорим про продвинутые техники работы в Blender. Стартуем 8 июня. Остаются последние места. Вся информация: https://perasperadastra.ru/mission-to-motion

Самая частая ошибка новичков в дизайне — овердизайн Это когда каждый кадр или макет превращается в шум. Куча акцентов, деталей, эффектов — и глаз не знает, за что зацепиться. Когда ты только начинаешь развиваться в дизайне, то появляется такое ощущение: чем больше добавишь визуала, тем профессиональнее. Но лишние элементы только рассеивают внимание. Есть простой тест. Посмотри на свой кадр со стороны и спроси: сможет ли зритель за 2-3 секунды понять, о чём он? Если да — кадр работает. Если глаз мечется — убирай лишнее, пока не останется главное. И особенно это важно в motion-дизайне, когда время на восприятие каждого сюжета ограничено.

Серия упаковок для кваса «HT Reviews Drinks Collection» — концепт мерча для HT Reviews. В основе проекта — идея «Рыцарского турнира вкусов», где четыре популярных вкуса стали героями собственной вселенной: Виноград-мята, Арбуз-дыня, Двойное яблоко и Pinkman. Для проекта были разработаны дизайн упаковки, образы моделей и серия имиджевых сцен, объединённых атмосферой средневекового королевства. Этот кейс с Mission to AI получил награду на Dprofile. Посмотреть проект Вероники Саттаровой @veronikactrlz можно на Behance и Dprofile.

Mission to Motion: стань motion-дизайнером за 4 месяца и научись создавать ролики для клиентов Доделали новый сайт. 8 июня начнём первый поток по Motion-дизайну. Мест будет много, чтобы получить максимальное качество. Ключевые особенности: ✱ Полный цикл создания видео. Концепция → сценарий → раскадровка → анимация → монтаж → саунд. Поделимся секретами наших роликов и дадим обратную связь на каждый проект. ✱ AI встроен в программу. Мы подготовили отдельный курс Mission to AI, который идёт дополнением к моушну. Разберёмся с генерацией видео, графики и озвучки в нейросетях. ✱ Модуль по продвижению и фидбек от практиков с аудиторией: Саша Сучков (240 000 подписчиков), Илья Вебжаба (200 000 подписчиков), Tucih (20 000 подписчиков).

Портфолио после курса: → AI-видео → Анимированная иллюстрация → Типографическая анимация → Практика с 3D-камерой и трекингом → Дипломный ролик на любую тему (в нашем стиле монтажа или любом другом) → Продуктовая анимация в 3D

По всем вопросам — @perasperaschool. Вся информация — на сайте.

Почему это выглядит так? Рассказываем про историю дизайна трех известных логотипов: Тоблерон, Амазон и Лакост Напишите в коменты, какие логотипы вы хотите разобрать в следующих роликах!

На следующей неделе завершаем монтаж уроков для Motion-дизайнера. Ждите анонс 26 мая. Опубликуем новый сайт и через полторы недели стартуем.

Дизайн ножей Simple Knives Идея проекта — создать коллекцию цельнометаллических кухонных ножей, где каждый инструмент через форму, цвет или текстуру передает свое основное назначение. Этот проект сделала Настя Грачева на интенсиве Mission to AI. И ещё получил награду на Dprofile 🚀 Задачей было создать уникальный вид каждого инструмента и объединить их общим визуальным стилем. Посмотреть проект Насти можно на Dprofile.

23 мая я буду участвовать в Фестивале креативных индустрий «Рассказывая истории», который проходит в Центральном деловом пространстве В программе — более 100 экспертов и более 30 разнообразных событий: лекции, мастер-классы, дискуссии, выставки и перформансы. А вечером гости смогут посетить церемонию награждения победителей HSE CREATIVE OPEN Подробнее о программе Посещение бесплатное, но нужна регистрация: Зарегистрироваться STD. 23 мая 2026 года, 12.00 Москва, ул. Покровка, 47 Приходите, буду рад пообщаться и обсудить дизайн!

И вот советы по монтажу из этого ролика: 1. Определитесь со стилем до начала монтажа и составления раскадровки. Этот совет помог нам в команде ускорить производство в 2 раза. Перед тем как садиться за таймлайн, выберите визуальное направление: референсы, цветовая палитра, темп. Будет здорово, если сразу несколько видео или вообще все будут соответствовать стилистике. Такое «ограничение свободы» сокращает время монтажа в разы — вы не переделываете по сто раз дизайн кадров, а сразу двигаетесь в нужную сторону, так чтобы сами кадры выглядели единообразно 2. Держитесь одной мысли Лучшие ролики строятся вокруг одной идеи. Определите главный посыл видео и убирайте всё, что от него уводит. Так материал становится понятным, а зритель не теряет нить повествования Небольшой лайфхак, после написания сценария, кратко перескажите вслух о чем это видео. А то что не было произнесено вслух — убирайте 3. Прокачайте дизайн-мышление Монтаж — это не только склейки и крутые эффект, это в целом про визуальный язык. Начните с нашего бесплатного курса по дизайну, чтобы понять, как работает композиция, ритм и форма.

Почему американские маскоты такие агрессивные, а японские такие милые? В новом видео разобрались в культурной разнице между Америкой и Японией с точки зрения персонажей. За выходные этот ролик набрал 250К просмотров в других соцсетях. Снова наша любимая тема со сравнением дизайна в разных странах.

Начинаем наш эфир про нейросети и трудоустройство! Присоединяйтесь в закрытый канал: https://t.me/+mfYQ4HMdRbNmNjQy

Скучные задачи это признак хорошей работы Когда я только начинал в дизайне, мне казалось, что настоящая работа это постоянно что-то придумывать. Концепции, идеи, мудборды, а всё остальное помеха на пути к результату. Прошло несколько лет, и я понял, что креатив это процентов двадцать от всей работы. Всё остальное сплошная рутина. В ноябре мы ездили в Японию, и пока писал этот пост, понял, что это отличная метафора на рутинные задачи. Когда только собираешься, представляешь как будешь делать миллион фоток, как снимешь классные видео и получишь море воспоминаний. Но лишь столкнувшись с этим, понимаешь, что вдобавок к эмоциям, поездка это оформление визы, брони, чемоданы и три пересадки. И без этой возни ты попросту не попадешь в место назначения. В работе со студентами я часто вижу одну и ту же последовательность реакции: пока идёт этап концепции, все полны энтузиазма. А когда начинается прототип, корректировки, обоснования, энергия падает. Хочется опять придумывать что-то новое, уже не нравится что получилось. И важно на этом этапе не бросить, потому что есть большая разница между тем, кто учится дизайну, и тем, кто им просто занимается. Просто придумать концепцию способны многие. А вот сесть и три недели её раскручивать, доводить до результата - нет. Студентам мы советуем ставить таймер на каждую рутинную задачу и дробить её на куски по 15-20 минут. И еще не копить все скучное на конец недели, а распределить в течение периода равными отрезками времени. Поэтому если вас сейчас бесят одни и те же «скучные задачи», значит вы дошли до того этапа, на котором рождается результат.

Прямой эфир про нейросети и трудоустройство в 2026 году | 14 мая в 19:00 Встречаемся завтра на прямом эфире. На нём расскажу: • Как развиваться дизайнеру в 2026 году и не попасть в кризис • Секреты нейросетей и почему 17 AI-проектов студентов получили награды на Dprofile • Советы по карьере и фрилансу из моего 10-летнего опыта работы • Подробная программа Digital-дизайнера Присоединяйтесь в закрытый канал: https://t.me/+mfYQ4HMdRbNmNjQy

⚡️ Новый пушистый кейс! Вдохновившись недавней поездкой, я придумала mofu-mofu (もふもふ) — это коллекционный бренд милых мягких обвесов, символизирующие разные регионы Японии. Все 8 персонажей упакованы в формате сюрприз-бокса: никогда не знаешь, какая именно зверушка попадёт тебе в коробочке. Название «mofu-mofu» (もふもふ) происходит от японского слова, обозначающего что-то мягкое и пушистое — как раз таким и задуман весь бренд. В коллекции каждый персонаж воплощает атмосферу, традиции и природные особенности той местности Японии, которую он представляет. Весь кейс упакован в формате личного дневника центрального героя коллекции — кошечки Мими из Токио 🪭 Напишите, какой персонаж вам понравился больше 🦊 Получился очень объемный и яркий кейс, полностью посмотреть его можно на Dprofile (буду рада вашему лайку!)

Зацените, какой клёвый кейс сделали с Ариной!