MaxArt on Air

Второй сезон международной арт-резиденции MaxArt в Китае подходит к концу. Пока участники завершают свои исследования и работу над проектами, делимся кадрами последних недель — поездок, встреч, студийной работы и знакомства с визуальным и культурным контекстом. Позже обязательно расскажем вам об итогах сезона и итоговых проектах, а также откроем новую главу программы. Уже готовим следующий заезд, новые маршруты и новые возможности для художественного диалога. Следите за обновлениями! #maxart_china

📹 Участница 10-го сезона резиденции Ната Хусаинова рассказывает о своем проекте и делится впечатлениями от работы в мастерской в нашем новом видео-интервью. Художница документирует маршруты резиденции с помощью текстильных карт. Она фиксирует не улицы и перекрёстки, а несуществующие больше локации, нечеловеческих агентов, случайные разговоры. Карта, согласно подходу художницы, — всегда достраивается в уме. В работах Наты — ощущения, события, личные маршруты. Проект оказывается на грани памяти, воображения и документа. #работы_резидентов_maxart

➡️ Художник и участник второго сезона резиденции MaxArt в Китае Илья Гришаев поделился своей путевой заметкой. Часть ее мы уже публиковали, но не смогли не вернуться к ней вновь — так тонко она сочетается с кадрами автора, снятыми на пути в Янцзян. Предлагаем и вам почувствовать воздушные потоки преодоленных километров.

«В путешествие я не взял с собой никаких ожиданий. И, оказавшись в 18-миллионном Гуанчжоу — мегаполисе посреди тропических лесов, — я понял, что совсем не могу посмотреть на себя со стороны, потому что просто не соразмерен этому масштабу. Масштабу города, происходящего здесь, каких-то знаний об этом всём. У меня как будто нет внутренних мер, чтобы это окинуть. Но главное впечатление — и я всё время рассказываю об этом окружающим — это ветер и воздух. Те разные состояния, в которых мы здесь постоянно оказываемся, переходя из одного пространства в другое, из одной локации в другую. Я всё время сталкиваюсь с новым состоянием воздуха и разным сопротивлением ветра. Удивительно, насколько это техногенные джунгли и насколько большие дистанции нам приходится преодолевать, чтобы увидеть друг друга. Вообще, я хочу выспаться, потому что город живой даже ночью».

#maxart_china

Сегодня в рубрике #ТочкиКультуры — Нижний Новгород! Мы поговорили с соосновательницей ЦСИ «Терминал А» Полиной Юдиной о влиянии институции на регион, ключевых целях проекта, а также о трудностях, с которыми сталкивается команда, и способах их преодоления. ➡️ Читайте карточки!

#глоссарий_maxart Агентность — это способность человека, группы или объекта самостоятельно действовать, влиять на происходящее и становиться источником изменений в социальной, культурной или политической реальности. В современном искусстве понятие агентности помогает рассматривать художника, зрителя, сообщество, институцию и даже произведение искусства не как пассивных участников процесса, а как активные силы, формирующие контекст и последствия художественного высказывания. 🔵 В традиционном представлении основным носителем агентности считался художник как автор произведения. Однако современные художественные практики всё чаще распределяют её между разными участниками процесса — кураторами, зрителями, сообществами, технологиями и пространствами. 🔵 Агентность связана со способностью принимать решения, инициировать действия и оказывать влияние на окружающую среду. В художественном контексте это может проявляться через участие публики в создании работы, коллективные формы творчества или практики социального взаимодействия. 🔵 Понятие часто используется в проектах, работающих с вопросами идентичности и власти. В этом случае речь идёт о том, кто имеет возможность говорить от своего имени, быть видимым и влиять на формирование повестки. 🔵 В последние десятилетия теория современного искусства расширила понимание агентности, распространив его не только на людей. Согласно ряду подходов, агентностью могут обладать объекты, технологии, архивы, алгоритмы и другие нечеловеческие акторы, участвующие в производстве культурных и социальных процессов. 🔵 Это инструмент для анализа отношений между участниками художественного поля и позволяет рассматривать искусство как пространство действия, где создаются новые формы взаимодействия, влияния и коллективного опыта.

Как связаны традиционная китайская живопись, философия пустоты, авангард 1980-х и цифровые проекты современных художников? Эта подборка предлагает взглянуть на Китай как на единое культурное пространство, где древние идеи продолжают влиять на актуальное искусство. От фундаментальных исследований по истории культуры до книг о ключевых фигурах современного арт-процесса — шесть изданий для тех, кто хочет глубже понять китайскую визуальность и ее место в глобальном художественном контексте. Кратко о каждой в развороте ➡️

⭐ Alexandra Munroe. «Art and China after 1989: Theater of the World» — масштабный обзор китайского современного искусства эпохи реформ, глобализации и культурных трансформаций. Каталог выставки, изданный в 2017 году Guggenheim Museum Publications. ⭐ Cao Fei. «My City Is Yours» — взгляд одной из главных китайских художниц на стремительно меняющийся городской ландшафт Китая через фотографию, видео и цифровые миры. ⭐ Франсуа Жюльен. «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту» — философское размышление о китайской живописи, пустоте, образе и способах видеть мир вне западной эстетической традиции. ⭐ Гладстон П. «Китайский "авангард" 1979–1989 годов» — история становления современного китайского искусства и его диалога с политическими и социальными переменами конца XX века. ⭐ В. Г. Белозёрова. «Традиционное искусство Китая. Том 1» — фундаментальное исследование, позволяющее проследить развитие китайского искусства от древности до Средневековья. ⭐ Юйле Лоу. «Духовные основы китайской культуры» — введение в ключевые идеи, ценности и мировоззренческие основы китайской цивилизации.

#книжная_подборка_maxart

⭐ На что художники обращают внимание во время путешествий? Что выбирают замечать и запоминать? На прошлой неделе наши участники поделились первыми впечатлениями от второго сезона резиденции в Китае. На самом деле, мы немного слукавили — мыслей у каждого было гораздо больше, поэтому мы решили сделать для вас серию постов. Сегодня делимся кадрами и заметкой от Александра Лемиша:

«Когда ты художник и попадаешь в настолько плотный, «жирный» контекст, голова сразу начинает работать по-другому: появляются новые мысли, идеи, ассоциации. Меня особенно зацепила история самого Китая: как страна с огромной культурой и богатой историей сначала оказалась в колониальной зависимости, потом прошла через революцию, тяжелую бедность, а сегодня стала одной из самых технологичных и влиятельных стран мира. При этом страна ощущается очень самодостаточной. Здесь многое замкнуто внутри собственной культуры, собственной системы координат. Как будто это отдельный мир, который существует немного по своим правилам и при этом словно отделен невидимой стеной. Кажется, что у всех уже есть какое-то представление о Китае — через товары, медиа, стереотипы и клише о том, что тебя здесь ждет. Но в реальности все оказывается совсем не таким. И, наверное, именно это производит самое сильное впечатление. Как и в искусстве: когда ожидание не оправдывается, это всегда оказывается самым интересным опытом».

Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — страховой компании «ВСК». #maxart_china

➡️ Мы продолжаем говорить с представителями бизнеса, которые давно интегрируют искусство в свою деятельность и корпоративную культуру.  Сегодня наш гость — главный дизайнер нефтегазоимической компании СИБУР Инга Огородникова. СИБУР уже много лет активно участвует в культурной жизни регионов в разных направлениях: от поддержки современного искусства и городских фестивалей до развития общественных пространств и сотрудничества с культурными институциями.

Подводим итоги Open call на участие в 11-м сезоне резиденции в Перми. В течение месяца художники будут работать над своими проектами в мастерских особняка XIX века, знакомиться с локальной художественной средой, участвовать в событиях резиденции и взаимодействовать с кураторами программы. Участниками 11-го сезона стали: 🔵 Яна Арбузова (Самара) 🔵 Катя Браунс (Пермь) 🔵 Лидия Ильчук (Чебоксары–Москва) 🔵 Иван Михайлов (Чебоксары) Благодарим всех, кто отправил заявки и поделился своими проектами. Совсем скоро расскажем больше о художниках нового сезона — следите за новостями Фонда. #open_call_maxart #резиденция_maxart

⭐ Второй сезон резиденции фонда MaxArt в Китае снова начался в Гуанчжоу! Снова нас ждут новые маршруты исследования и проекты, созданные в диалоге с китайским культурным контекстом. В прошлых постах, посвященных первому заезду, мы уже рассказывали о Гуанчжоу и нашей программе. Сегодня мы попросили приглашенных художников этого сезона поделиться своими впечатлениями от первой недели: Илья Гришаев

Главное впечатление — и я всё время рассказываю об этом окружающим — это ветер и воздух. Те разные состояния, в которых мы здесь постоянно оказываемся, переходя из одного пространства в другое, из одной локации в другую. Я всё время сталкиваюсь с новым состоянием воздуха и разным сопротивлением ветра.

Александр Лемиш

Я никогда не был не то что в Китае — вообще в Азии. Более того, долгое время это пространство казалось мне довольно далеким и даже немного пугающим — чем-то совершенно не моим. Но Гуанчжоу неожиданно оказался очень близким мне по духу мегаполисом — со своей сложной инфраструктурой, внутренним кодом и очень насыщенной жизнью, которую интересно наблюдать и постепенно перенимать. И, что удивительно, китайцы во многом оказались похожи на русских — это тоже оказалось очень интересно считывать и изучать.

Камила Юсупова

Поездка получилась очень насыщенной. Мы посмотрели огромное количество мест и музеев — от каких-то краеведческих до музея истории Гуанчжоу. И вот музей истории города, наверное, понравился мне больше всего. Особенно история о том, что Гуанчжоу стал первым китайским городом, который открылся для торговли с иностранцами, и как это повлияло на жителей, культуру и вообще на весь город.

Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — страховой компании «ВСК». #maxart_china

В Москву пришло настоящее лето! Сегодня в нашей регулярной рубрике операционный директор онлайн-галереи современного искусства и медиа «Объединение» Александра Жиленко поделилась своими рекомендациями, как насыщенно провести тёплые дни в городе. ➡️ Смотрите в карточки! #рекомендации_артжурналистов

Проект «Таганшурское урочище. Исчезающий водопад» — псевдокраеведческий музей археологических раскопок Таганшурской культуры, проведённых в 60-е годы прошлого века. Водопад на границе Удмуртии и Пермского края — исчез или не существовал вовсе. Как и раскопки, и женщина-археолог, их проводившая, — всё это вымысел. Проект собран из артефактов, найденных на Авито, фотографий, сгенерированных в Midjourney, дневника и зарисовок снов. Всё выглядит как документ, но на самом деле — чистая выдумка, поданная под видом научного факта. Художница показывает, как легко поверить в любую версию прошлого, если она упакована в музейный язык. Особенно если речь идёт о месте, про которое почти ничего не известно. #работы_резидентов_maxart #резиденция_maxart

📹 В небольшом интервью Анастасия Головатски, художница и участница 10 сезона MaxArt в Перми, поделилась концепцией своего проекта и тем, как пребывание в резиденции помогло его реализовать. Рассказываем и показываем детали работы в посте ниже ⬇️

Продолжаем знакомиться с культурной картой страны в рубрике #ТочкиКультуры — сегодня говорим об урало-поволжье! Гостем нашей рубрики стала руководитель ZAMAN MUSEUM Алия Ахмадуллина. ➡️ Читайте карточки!

Сегодня последний день приема заявок на 11 сезон резиденции MaxArt! Дублируем все условия, если вы еще не успели отправить свой проект.

Фокус резиденции обращён на художественные проекты, включающие сайт-специфичные исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.

➡️ Кто может участвовать? Художники из РФ и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающие в сфере современного искусства. Мы уделяем особое внимание проектам и исследованиям, направленным на работу с местным контекстом. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек. ➡️ Условия: — Резиденция продлится с 1 июня по 15 июля. — Художники смогут полтора месяца жить в отреставрированном особняке XIX века, пользоваться поддержкой кураторов MaxArt, посещать культурные мероприятия и свободно работать в мастерских. — Фонд MaxArt обеспечит грант в 60 тысяч рублей, бюджет на производство работ включён в грант и покроет транспортные расходы до 10 тысяч рублей в каждую сторону. — В конце сезона художники примут участие в публичном показе работ. Подробнее об условиях участия в резиденции ➡️ смотрите на нашем сайте. Заявки на участие принимаются через новую платформу Фонда — «РЕЗИДЕНЦИЯ», цель которой упростить процесс подачи, сделав его более удобным и эффективным. ➡️ Подать заявку #open_call_maxart #резиденция_maxart

Пермский край — территория, где природа неохотно идёт навстречу: короткое лето, заморозки, неплодородная почва. Марина создает скульптуры в эстетике дополненного реди-мейда из садовых товаров. Авторский зин — журнал «Огородница» — попытка разобраться в причинах актуализации огородничества в Пермском крае и осмыслить их на основе метода «этнографии частного» — изучении повседневной жизни информанток. Феномен зачастую остается невидимым и неосмысленным, нуждаясь в рефлексии акторов процесса. #работы_резидентов_maxart #резиденция_maxart

📹 Резидентка 10-го сезона Марина Алаева рассказала о своем проекте и методе в новом видео-интервью. Художница исследует феномен огородничества в «зоне рискового земледелия», работая с народной эстетикой садоводческих товариществ и глядя на неё как на артефакт неизвестной цивилизации. #работы_резидентов_maxart #резиденция_maxart

На протяжении месяца участники первого сезона резиденции MaxArt в Китае жили и работали в мастерских резиденции в Музее современного искусства Янцзян (YJGM) при поддержке художников коллектива YANGJIANG GROUP. Мы попросили современную художницу Ульяну Подкорытову записать как проходил ее обычный день в мастерской. Узнать больше: ♠ О программе 1 сезона ♠ Гуанчжоу: город как среда исследования ♠ Мастер-класс по каллиграфии и живописи «гохуа» #maxart_china

Сегодня гостем нашей рубрики #ТочкиКультуры стал генеральный директор галереи «Виктория» Сергей Баландин. Сергей поделился, как проект в Самаре развивает культурную среду региона, поддерживает локальное сообщество и отвечает на дефицит профессиональных кадров. ➡️ Читайте карточки!

Выставка «Общее пространство» по результатам 10-го сезона MaxArt открылась в Перми! Гостиная резиденции — не галерея, а комната, где художницы Марина Алаева, Анастасия Головатски, Александра Нестеркина и Ната Хусаинова жили, работали, спорили и принимали гостей. Это место, где пересекаются разные маршруты, голоса, материалы и способы видеть. Искусство здесь встраивается в быт, но не вытесняет его целиком. ➡️ Свободное посещение: 8 мая с 17:00 до 20:00 9 мая с 16:00 до 20:00 ➡️ Экскурсии с куратором резиденции Машей Мирошиной: 8 мая в 19:00 Зарегистрироваться Пермь, ул. Парковая, 11 #резиденция_maxart