MaxArt on Air

📌 MaxArt в СМИ Работа фонда продолжается не только в выставочных пространствах и резиденциях, но и на страницах ведущих медиа. В публикациях мы делимся опытом, рассказываем о наших проектах, исследуем культурные процессы и обсуждаем роль современных художественных институций. Собрали для вас несколько недавних материалов — о культурной инфраструктуре, арт-резиденциях, работе в Китае и выставочных проектах. ➡️ «Точки культурного роста». Мария Калинина о роли региональных культурных институций / Ведомости. Город ➡️ Современное искусство Китая: 5 арт-пространств, которые стоит посетить / BURO ➡️ «В ваших наивных ошибках мы находим откровение и вдохновение». Российский художник в китайской резиденции, интервью Марии Калининой и Ульяны Подкорытовой / Журнал «Искусство» ➡️ Арт-заточение: уединение, связи и риски резиденций / Правила жизни ➡️ О выставке «Поверхностное натяжение» в культурном центре «Волна» / U Magazine

В эфире рубрика #в_мастерской_резидента_maxart и участница 11 сезона Яна Арбузова, которая рассказала о своих впечатлениях о программе ➡️ ( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе? Я первый раз в этом прекрасном городе. Пермь сразу начала меня удивлять и зачаровывать. Вокруг вдруг начали появляться необычные образы: дома как замки, слои земли, которая помнит динозавров, да и вообще, что мы ходим по дну морскому! Коми-пермяцкие мифы я встречаю вокруг себя. И, конечно, бурлящая зелень! Самый зеленый город, в котором я была. Вытянутый сказочный город сподвиг меня делать панораму пермского края. ( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему? Почти с самого первого дня нас окутали заботой и всегда откликались на помощь и задаваемые вопросы местные жители. Мы ходили на экскурсии, организованные кураторами, а пермские коллеги по цеху водили нас в интересные места. Благодаря осведомленным горожанам я начала собирать много интересных историй, также читала и слушала лекции. В общем, делала сбор информации для того, чтобы скомпилировать все это в один большой кишащий графический рассказ, в котором каждая деталь — это осколок огромной истории. ( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции. У меня супермастерская с хорошим светом, большая, светлая, и там остались некоторые материалы с предыдущих сезонов, а в моей практике важно пробовать разное. Также у меня есть суперокно, которое можно использовать как дверь на улицу. В мастерской я провожу по 4–6 часов и хорошо себя в ней чувствую, работа идёт.

В рубрике #ТочкиКультуры мы вновь обращаем внимание на Сибирь! Сегодня отправляемся в Новосибирск — в Центр культуры ЦК19. Директор институции Инна Остроменская рассказала о том, как развивается проект, какие задачи стоят перед командой сегодня и какое влияние центр оказывает на культурную среду города.

⭐ Открытие выставки «Стечение обстоятельств» 23 июля в 19:00 в музее современного искусства ПЕРММ состоится открытие выставки «Стечение обстоятельств»! Данная выставка — результат работы участников 11-го сезона MaxArt. Четыре резидента с разными взглядами и интересами полтора месяца жили и работали бок о бок, изучали культурный ландшафт Перми, погружались в историю города и края и невольно влияли друг на друга. Иван Михайлов исследовал неочевидную визуальность Перми через фотографию — фиксировал то, что уходит, и то, что остаётся незамеченным. Яна Арбузова собирала впечатления о городе в разрастающуюся карандашную панораму, где история и личный опыт существуют в одном пространстве. Катя Браунс работала с промышленным прошлым города: её фотографии исследуют, как горнозаводская логика продолжает формировать современный облик Перми. Лидия Ильчук обращалась к природным системам края — породам, деревьям, лишайникам, — у каждой из которых своя память и свой счёт времени. То, что получилось в итоге, — удачное стечение обстоятельств: конкретных людей в конкретном месте и временном промежутке. Совокупность случайностей и закономерностей, благодаря которым художественные исследования резидентов смогли обрести форму, содержание и пространство для диалога. Когда: 23 июля (чт), 19:00 Где: музей современного искусства ПЕРММ, ул. Крисанова, 4 Вход на открытие выставки по билетам в музей: permm.ru/~/afisha Выставка пройдет с 23 июля по 23 октября. #события

Большую часть времени работа художника остается скрытой от зрителя. Мы видим готовую выставку или произведение, но редко можем наблюдать за тем, как рождается идея, меняется первоначальный замысел и складывается художественный процесс. ➡️ Именно поэтому каждый сезон мы открываем двери нашей резиденции. Открытые мастерские — это возможность познакомиться с художниками нового сезона, попасть в обычно закрытые пространства резиденции и увидеть работу над проектами в процессе. Это формат, который делает современное искусство ближе: позволяет поговорить с авторами, задать вопросы, узнать больше об их исследованиях и увидеть произведения еще до того, как они будут представлены на выставке. Для нас это важная часть резиденции. Это пространство для диалога между художниками и зрителями, которое помогает лучше понять современное искусство и напоминает, что ценность художественной практики заключается не только в результате, но и в самом процессе поиска. Делимся с вами кадрами с нашего последнего мероприятия! Фотограф: Дарья Старцева #резиденция_maxart

О своем опыте пребывания в резиденции для рубрики #в_мастерской_резидента_maxart с нами поделился художник Иван Михайлов ➡️ ( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе? Для своего проекта я довольно много езжу на велосипеде по городу. Поражает его протяженность и совершенно разные районы, как будто это разные города, между которыми дикий лес, холмы и овраги. Но всё это один город по двум сторонам большой реки. Мне очень нравится тема с экотропами и то, как благоустроены парки и городские леса. ( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему? Работаю над фотографическим проектом, рабочее название «Открытки из Перми». Мне интересен ландшафт города. Как город взаимодействует с рекой и лесом. Как человек проявляет себя в этих структурах. Чем для современного городского человека является природа? Когда ты идешь по экотропе в городском лесу, ты ограничен дорожкой и перилами, за которые ты не можешь выйти. Для жителя города это своего рода «Музей природы». Параллельно я изучаю историю города, как он менялся, собираю советские открытки с типовыми видами города. Это тоже меняет оптику восприятия места. Воображение дорисовывает детали города, которых уже нет. Фотография позволяет в одной плоскости собрать разные слои времени. ( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции. В резиденции насыщенная программа экскурсий, поездок и взаимодействия с местным арт-сообществом. Такое активное взаимодействие с местом. Это групповая резиденция, интересный момент взаимодействия с другими художниками. Каждый делает свою историю. Такая бурлящая арт-жизнь. Когда устаешь от общения, просто закрываешься в мастерской и работаешь. Или садишься на велосипед и едешь на другую сторону реки или в красивый городской лес. В мастерской я раскладываю отпечатки, собираю будущую историю. Это одновременно и дом, и библиотека, и рабочая студия. Я называю свою комнату — келья художника. Резиденция — это уникальная возможность отключиться от всех внешних дел и забот и целиком погрузиться в свою работу. Фотографии: Евгения Гильденбрандт, Иван Михайлов

⭐ Российский художник в китайской резиденции Завершились два сезона резиденции фонда MaxArt в Китае, которую курировала Мария Калинина. Участниками программы стали победители опен-колла — художники Иван Горшков, Илья Гришаев, Элина Гусарова, Александр Лемиш, Ульяна Подкорытова и Камила Юсупова. Это первая российско-китайская резиденция с исследовательским уклоном, посвященная изучению культурного контекста Китая и выстраиванию творческих и профессиональных связей между художниками двух стран. Впереди — итоговая выставка, а пока предлагаем заглянуть за кулисы первого сезона и узнать, с какими открытиями, вопросами и трудностями столкнулись его участники. ➡️ Подробнее об этом — в большом интервью с куратором проекта Марией Калининой и художницей Ульяной Подкорытовой для журнала «Искусство». Поговорили о жизни и работе в Китае, встречах с местными художниками, культурных различиях и том, как исследовательская резиденция меняет художественную практику. Читать материал можно здесь: «В ваших наивных ошибках мы находим откровение и вдохновение». Российский художник в китайской резиденции.

Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — Страхового Дома ВСК.

#maxart_china

Недавно в эфире радио «Культура» основатель фонда Максим Агаджанов и художница Камила Юсупова, участница второго сезона нашей резиденции в Китае, поговорили о программе, которая проходит в Гуанчжоу. Обсудили, почему именно этот город стал местом проведения резиденции, как работа в Китае влияет на художественную практику участников, чем культурный контекст страны отличается от привычного европейского взгляда и как сегодня устроен рынок современного искусства Китая. Получился разговор не только о резиденции, но и о том, как смена среды помогает по-новому взглянуть на собственную практику и открыть для себя новые способы работы с искусством. ➡️ Слушать в записи

#в_мастерской_резидента_maxart Запускаем нашу регулярную рубрику. Сегодня о своем проекте рассказала художница Катя Браунс ➡️ ( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе? Я сама из Перми, но никогда не бывала во многих других городах нашего края. Благодаря резиденции удалось побывать в Лысьве и в Чердыни. И там и там — мне понравилось. В Лысьве классно было попасть и увидеть вживую город-завод, этот феномен является частью моего исследовательского интереса. В Чердыни потрясающая природа. Я уже решила, что уеду туда на пенсии жить) ( 2 ) С какой темой ты работала в этом сезоне и почему? Я работаю с темой наследия горнозаводской цивилизации, которая сформировала Пермь. Мне было интересно углубиться в этот феномен и понять продолжает ли существовать этот исторический уклад прошлого в городской среде современной Перми — ценности труда как высшей цели человека, а вместе с тем и отношение к миру как к механизму. ( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции. Мастерской я не пользовалась, так как мои процессы поиска и изучение материалов, создание съемок происходили в полях: улицы города, музеи, поездки в другие города, а пересборку и осмысление этого материала я уже делаю с помощью майнд-карт в ноутбуке. Фотографии: Евгения Гильденбрандт, Катя Браунс

#глоссарий_maxart Деколониальность — один из тех терминов, которые за последние годы стали почти обязательной частью художественного словаря. Его всё чаще используют в самых разных контекстах — иногда как точный аналитический инструмент, иногда просто как знак принадлежности к актуальной повестке. Разница между этими двумя употреблениями обычно в одном: стоит ли за словом конкретный анализ или только жест. 🔵 Это подход к осмыслению культуры, истории и общества, исследующий, как наследие колониализма продолжает формировать современный мир. В отличие от деколонизации — исторического процесса обретения бывшими колониями политической независимости, — деколониальность обращает внимание на то, что не исчезло вместе с политическим освобождением: сохраняющиеся культурные, экономические и интеллектуальные формы неравенства.

Стоит оговориться: это не единая школа мысли, а зонтичный термин. Под ним сходятся разные традиции — латиноамериканская decolonial theory (Анибал Кихано, Уолтер Миньоло), выросшая из осмысления колониального наследия Америк, и постколониальные исследования (Эдвард Саид, Гаятри Спивак, Хоми Бхабха), сложившиеся на материале Британской и Французской империй. У них разные генеалогии и акценты, хотя в популярном дискурсе они часто сливаются в одно слово.

🔵 В художественном контексте это означает критический взгляд на историю искусства, музейные коллекции, канон и систему культурных ценностей — вопрос о том, чьи истории были услышаны, а чьи исключены. Из этого прямо вытекает практическая часть подхода: стремление сделать заметными художников и традиции, долго остававшиеся на периферии — то есть не просто добавить новые имена в существующую схему, а поставить под сомнение саму логику центра и периферии, по которой эта схема строилась. 🔵 Именно поэтому деколониальность нельзя свести к теме или стилю — набору «правильных» сюжетов или узнаваемой эстетике. Это метод анализа, который может быть применён к чему угодно: к барочной живописи не меньше, чем к современной инсталляции. Проверка на прочность подхода как раз в этом — работает ли он как инструмент разбора конкретных отношений власти и репрезентации, или используется как готовый ярлык, освобождающий от необходимости этот разбор проводить. 🔵 Здесь и проходит граница между содержательным и модным употреблением термина. Критики институциональной деколониальности (среди них, например, антропологи и историки искусства, работавшие с музейной критикой 2010-х) указывают: когда термин появляется в пресс-релизе или экспликации без разбора конкретной коллекции, конкретного механизма исключения, конкретной истории умолчания — он перестаёт быть анализом и становится сигналом благонадёжности институции. Деколониальный язык в этом случае описывает не работу, проделанную с материалом, а желание института выглядеть определённым образом. Так что вопрос не в том, хорош термин или плох, а в том, проверяем ли мы каждый раз, стоит ли за его использованием конкретное исследование — или только удобное слово.

Открытые мастерские в резиденции MaxArt: встреча с художниками #резиденция_maxart Приглашаем вас в резиденцию 12 июля в 19:00! Открытые мастерские — возможность познакомиться с художниками нового сезона, попасть в обычно закрытые пространства резиденции и увидеть, как рождаются художественные идеи. ➡️ С июня по июль 2026 года в резиденции Фонда MaxArt работает 4 художника: Лидия Ильчук, Яна Арбузова, Катя Браунс и Иван Михайлов. В течение полутора месяцев пребывания в Перми каждый из них создаёт свой проект, вдохновляясь городской средой и культурным контекстом региона. Когда: 12 июля, 19:00 Где: Пермь, ул. Парковая, 11 Зарегистрироваться Фотограф: Евгения Гильденбрандт

⭐ Поездка в Лысьву, небольшой город в Пермском крае, — одна из традиционных точек культурной программы резиденции. В этом сезоне путешествие позволило нам одновременно заглянуть в производственное прошлое и настоящее города. Маршрут включал в себя экскурсию по действующему производству эмалированной посуды. Благодаря гиду Ольге Кожевниковой мы смогли не только увидеть процесс создания знаменитой посуды с клеймом единорога, но и глубже погрузиться в историю Лысьвенского металлургического завода, стоящего у истоков этой традиции. Также мы посетили заброшенное здание Профтехкомбината, интересного памятника конструктивизма 1930-х годов. ➡️ Участница 11 сезона Катя Браунс о поездке:

Мне очень понравилась поездка в Лысьву. Уютный и тихий город. Здорово, что удалость попасть на ЛМЗ, я никогда не была на заводах, тем более в самом сердце производства. Даже мысль пришла «было бы любопытно поработать так». А ещё понравилось заброшенное бывшее училище, построенное в стиле конструктивизма. Полазать по заброшкам всегда интересно, я привезла очень много кадров оттуда, но всё равно грустно, что такие здания пропадают. Вообще очень благодарно нашему куратору Маше Мирошиной, Лысьва — её родной город. Я считаю, что люди, которые так сильно любят свои города — лучшие проводники по ним)

#резиденция_maxart Фотограф: Елена Бахур

💚 Быть в курсе актуальных событий стало проще: Теперь отдельные каналы резиденции MaxArt в Перми можно найти ВКонтакте и в Instagram*. Заходите, подписывайтесь, будем держать вас в курсе всех новостей резиденции и делиться новыми форматами от наших кураторов. Ждём вас!

*Instagram принадлежит компании Meta, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации.

Летние каникулы уже идут полным ходом, а значит, самое время искать идеи для семейного досуга, который будет интересен и детям, и взрослым. Сооснователь журнала «Юный Искусствовед» Манук Мелконян поделился местами, которые помогут провести время интересно и с пользой. 

«Лето — время, когда блокбастерные выставки только готовятся, поэтому можно уделить время постоянным экспозициям и пространствам, которые зачастую остаются в тени».

#рекомендации_артжурналистов

Сегодня в рубрике #ТочкиКультуры мы говорим о Красноярске! Директор Центра развития современного искусства СКАН Лилиана Маррэ рассказала о ключевых целях проекта, текущих вызовах и, конечно же, о влиянии институции на развитие Сибири, Урала и Дальнего Востока.

[ Участница 11 сезона ] ➡ Лидия Ильчук — художница, участница II Чувашской биеннале, лаборатории MMOMA и Третьяковки в Самаре, международного фестиваля современного искусства в Новосибирске, резидентка Сводов ГЭС-2, Московских мастерских, «Лики Алтая», а также ярмарок Blazar, Third Place Art Fair и «Вин-Вин» и нескольких десятков групповых выставок. Художница работает с живописью, скульптурой и фото. В центре её внимания — самоорганизующиеся системы, коллективные структуры и процессы взаимодействия, через которые форма возникает, трансформируется и сохраняет устойчивость без единого центра. Органические и архитектурные мотивы становятся для неё способом осмысления взаимосвязей, адаптации и изменений. #резиденция_maxart

Как меняется взгляд на страну, когда знакомишься с ней не как турист, а как художник? В новом видео участница международной резиденции MaxArt Камила Юсупова делится своими впечатлениями о Китае в формате «ожидание / реальность»: рассказывает о Гуанчжоу, работе в музее и своих наблюдениях за современным китайским искусством. 🌸 О том, что совпало с ожиданиями, а что — нет, смотрите в видео. Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — Страхового Дома ВСК. #maxart_china

Публичная программа в резиденции MaxArt на июль Пермь, ул. Парковая, 11 💚 2 июля (чт) 19:00–21:00 Показ фильма в рамках фестиваля «Флаэртиана в городе» Регистрация «Флаэртиана в городе» — специальная программа фестиваля «Флаэртиана», в рамках которой можно посмотреть избранные фильмы прошлого года в непривычных локациях. В резиденции пройдет показ дока о Сюхуа Юй, китайской поэтессе, книги которой издаются общим тиражом свыше двух миллионов экземпляров. «Она танцует у моря» – десять лет ее жизни, полные радости, боли и любви. Подробнее о фестивале. 💚 11 июля (вс) 12:00–15:00 Мастер-класс по контактной печати на ткани с Лидией Ильчук Регистрация На мастер-классе участники познакомятся с одним из способов переноса изображения на ткань и создадут текстильные отпечатки по собственным или архивным фотографиям. Процесс позволит увидеть фотографию иначе: не как цифровой файл, а как уникальный отпечаток, возникающий благодаря взаимодействию света, материала и времени. Все материалы для мастер-класса предоставляет резиденция. Готовые работы можно будет забрать через 2 дня после мероприятия. 💚 12 июля (чт) 19:00–21:00 Открытые мастерские Регистрация Посетители смогут увидеть работы художников в мастерских в процессе их создания, пообщаться с авторами и узнать подробности художественных исследований. 💚 18 июля (сб) 16:00–18:00 Фотопрогулка с Катей Браунс Регистрация Приглашаем на совместную фотопрактику в формате прогулки по Разгуляю — историческому району Перми. Художница предлагает замедлиться и посмотреть внимательнее на то, что обычно остаётся за рамками повседневного восприятия. Камера станет инструментом для наблюдения — не для поиска идеального кадра, а для внимательного всматривания в городскую среду и в собственные ощущения. После прогулки — просмотр снятых кадров на проекторе и обсуждение в гостиной резиденции за чаем. Для участия подойдёт любая цифровая камера, в том числе смартфон. #резиденция_maxart

[ Участник 11 сезона ] ➡️ Иван Михайлов — художник, работает с фотографией, как инструментом документального визуального исследования. В своих работах затрагивает такие категории как время, коллективная память, взаимодействие современного и постсоветского в городском ландшафте. Документирует мимолетное, то что уходит, исчезает. История советского космоса с ракетами на детских площадках, взаимодействие поколений, границы природного и человеческого. В последние годы автор работает над большими проектами про Волгу и историю парков культуры и отдыха. Работы автора находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, Нижегородского музея фотографии, Национального музея Чувашии и частных коллекциях во Франции, Италии, Америки, Канады, Германии. #резиденция_maxart

В современном мире сложно представить художника просто как создателя отдельных произведений. Любой автор — это исследователь реальности, контекстов, транслятор мировых процессов с помощью искусства. Более того, художникам уже недостаточно просто создавать работы: важно шаг за шагом развиваться в профессиональной среде. О том, как строится эта «невидимая работа» на практике, рассказала главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина. Материал подготовлен для портала о дизайне и архитектуре в России Design Mate. Читать ➡️ Невидимая работа: как кураторы помогают художникам найти профессиональный путь