MaxArt on Air

Сохраняем календарь на сентябрь Сентябрь — время новых начал, планов и проектов. Для нас этот месяц особенно насыщенный: мы подводим итоги одного сезона, открываем следующий, расширяем международное направление и готовимся рассказать подробнее о новом для нас цифровом проекте. Собрали в одном посте главные планы на ближайший месяц: ⭐ Объявим победителей 12 сезона MaxArt x ПЕРММ Совсем скоро дедлайн для подачи заявки, а мы уже начали рассматривать ваши проекты. 🌸 Откроем open call на 13 сезон Последний в этом году набор в Пермскую резиденцию. ⭐ Запускаем open call в Китае Вы ждали, писали, спрашивали! Анонсируем сразу на два сезона — впереди новые возможности для художников и международного обмена. 💻 Расскажем больше о нашей новой платформе Это не сайт с объявлениями об open call и не электронная анкета. Это цифровая инфраструктура, которая организует профессиональный отбор в искусстве — от публикации программы до финального решения и архива. Оставайтесь с нами, чтобы ничего не пропустить!

Лето подходит к концу, но это не повод грустить! Предлагаем встретить новый культурный сезон этой осенью активно и вдохновляюще. В нашей регулярной рубрике арт-журналистка Сююмбике Давлет-Кильдеева, автор материалов для «Коммерсантъ», «Сноб», РБК Стиль и других СМИ поделилась своими рекомендациями, как насыщенно провести начало осени. ➡️ Смотрите в карточках!

🌻 В эфире рубрики #работы_резидентов_maxart вспоминаем яркие работы наших участников. Резидент 8 сезона Дмитрий Шабалин исследует онтологические мотивы феномена маски в мировой культуре.

Его загадочные объекты, стилистику которых художник определяет как «космическое барокко», становятся проводниками между древними ритуалами и современной мифологией. Опираясь на эстетику артефактов неизвестных цивилизаций, Дмитрий объединяет наследие Arte Povera с фантазийными мирами поп-культуры, создавая сложные калейдоскопические композиции из найденных предметов.

Проект, реализованный в резиденции MaxArt, посвящён исследованию уральской мистики. Вдохновившись аномальной зоной Молёбка в Пермском крае, Дмитрий создаёт образ инопланетного странника. В работах художника научный интерес к шаманизму и древним культам встречается с поэтическим вымыслом — автор проводит эксперименты с фосфоресцирующим окрашиванием, чтобы фактура его работ напоминала светящиеся сплавы внеземного происхождения. Этот проект становится художественным исследованием связи между ландшафтом, древними верованиями и современными поисками иного разума. Фотограф: Катя Браунс

📌 Время быть художником В повседневной жизни у художника не всегда есть возможность сосредоточиться только на своей практике, ведь она связана со многими операционными задачами. Работа, встречи, быт, дедлайны — всё это становится частью привычного ритма. Резиденция дает новое пространство и выделенное время. Здесь можно замедлиться, погрузиться в исследование, попробовать новый подход или просто побыть наедине со своей идеей. Это время не обязательно должно приводить к немедленному результату. Иногда самое важное — возможность наблюдать, сомневаться, менять направление и начинать заново. Резиденция — это в том числе возможность дать автору время быть именно художником: исследовать, экспериментировать и развивать собственную практику в новой среде. Мы открыли набор заявок на 12-й сезон MaxArt x ПЕРММ. Заявки принимаются до 2 сентября включительно. Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию природного и экологического контекста Перми и Пермского края. ➡ Подать заявку #резиденция_maxart #open_call_maxart

Фонд MaxArt вошёл в список каналов, которые помогут лучше разбираться в искусстве. В подборке вы найдёте: • современное искусство, которое станет понятнее и ближе; • разборы знаковых произведений и художественных направлений — от Возрождения до стрит-арта; • вдохновение на стыке искусства, дизайна, архитектуры, моды и фотографии; • эксклюзивные открытия: независимые художники, закрытые галереи и цифровое искусство будущего. Сохраняйте подборку и открывайте для себя искусство с разных сторон! Добавить папку

Подача заявки — это первый шаг к участию в резиденции. Чтобы сделать этот процесс понятнее и проще, мы собрали три поста с практическими советами от наших кураторов. В них рассказываем, на что стоит обратить внимание при подготовке заявки, как сформулировать свою идею и что поможет лучше представить художественную практику. Сохраняйте, делитесь и используйте как небольшой ориентир при подготовке заявки: 📎 Делимся ссылками на все три поста: — 3 главные ошибки при заполнении заявки в резиденцию — Ключевые элементы успешной заявки — 3 главных совета по подготовке портфолио Надеемся, эти материалы помогут вам увереннее рассказать о своем проекте и представить его комиссии! ➡ Подать заявку на резиденцию MaxArt x ПЕРММ (12-ый сезон) #open_call_maxart

🌻 Как устроено искусство — и где заканчиваются его привычные границы? Можно начать с художника и книжной графики, перейти к музею и его экспозиции, заглянуть внутрь галереи, а затем выйти к технологиям и философии. Мы собрали пять книг, которые предлагают именно такой маршрут. Вместе они складываются в разговор о том, как искусство меняет свои формы, пространства и язык — и как вслед за ним меняется наш способ его видеть. ➡ Сохраняйте пост, чтобы ничего не потерять #книжная_подборка_maxart

#глоссарий_maxart Соучастие — это форма вовлечения, при которой человек становится не просто зрителем художественного произведения, а участником процесса его создания, интерпретации или реализации. В современном искусстве соучастие предполагает совместное действие и производство смысла, где граница между автором, произведением и аудиторией становится менее определённой. 🔵 В традиционной модели зритель чаще воспринимается как наблюдатель: художник создаёт произведение, а публика приходит его увидеть. Практики соучастия предлагают другую модель — зритель может влиять на происходящее, принимать решения, менять произведение или становиться частью самого художественного действия. 🔵 Соучастие может принимать самые разные формы: от непосредственного включения в создание объекта до обсуждений, коллективных исследований, образовательных программ и проектов, созданных вместе с определённым сообществом. 🔵 Важна здесь не просто физическая вовлечённость. Можно присутствовать на выставке, нажать кнопку или выполнить инструкцию, но при этом не стать полноценным участником. Соучастие предполагает определённую степень влияния — возможность действительно изменить процесс, его результат или собственное восприятие происходящего. 🔵 Такие практики часто связаны с вопросами авторства и власти. Если произведение создаётся совместно, кому оно принадлежит? Кто принимает решения? Чей голос оказывается наиболее значимым? И где проходит граница между предложенным художником сценарием и самостоятельным действием участника? 🔵 При этом — соучастие не всегда означает равенство. Сам факт приглашения зрителя или сообщества к взаимодействию ещё не отменяет существующих отношений власти: художник или институция по-прежнему могут определять правила, задавать рамки и решать, что в итоге будет показано публике.

Сегодня в нашей рубрике #ТочкиКультуры делимся с вами опытом одной из главных культурных площадок Сибири и Дальнего Востока — Музейного центра «Площадь Мира». Мы поговорили с арт-директором Музейного центра Сергеем Ковалевским о том, как развивается проект, какие задачи стоят перед командой сегодня и какое влияние центр оказывает на культурную среду города. ➡️ Листайте карточки!

📌 В музее современного искусства ПЕРММ проходит выставка по итогам 11-го сезона MaxArt Четыре резидента — Яна Арбузова, Катя Браунс, Лидия Ильчук и Иван Михайлов — полтора месяца жили и работали в Перми, исследовали город и край, их историю, культуру и природные системы. У каждого художника — свой взгляд и свой способ взаимодействия с местом: фотография, рисунок, работа с промышленным наследием и исследование природных материалов. Вместе эти разные художественные практики складываются в пространство диалога — то самое «стечение обстоятельств», в котором случайности и закономерности встречаются в одном времени и месте. Выставка открыта до 23 октября. Если вы ещё не успели познакомиться с проектом — самое время заглянуть в ПЕРММ! ул. Крисанова, 4 Вторник - воскресенье 12:00 - 21:00 🌻 Вход по билетам Фотограф: Дарья Старцева

В рубрике #ДеньгиНаВетер мы продолжаем говорить с представителями бизнеса, которые давно интегрируют искусство в свою деятельность и корпоративную культуру.  Сегодня наш гость — основатель и президент Simple Group Максим Каширин. ⭐ Simple Group последовательно интегрирует современное искусство в корпоративную культуру: формирует коллекцию современного искусства в офисах компании, проводит культурные мероприятия для сотрудников и партнеров, сотрудничает с современными художниками и культурными институциями, реализуя совместные проекты за пределами корпоративной среды.

➡️ Придумали, куда отправиться на этих выходных! Этим летом в Санкт-Петербурге проходит множество выставок, которые заслуживают внимания. Мы попросили шеф-редактора журнала «Искусство» Алину Стрельцову поделиться подборкой проектов, которые, по ее мнению, стоит посетить в культурной столице #рекомендации_артжурналистов

Open call на 12 сезон резиденции MaxArt x ПЕРММ Фонд современного искусства MaxArt и Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» с 6 августа по 2 сентября проводят open-call для художников на участие в 12-м сезоне арт-резиденции в Перми. Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию природного и экологического контекста Перми и Пермского края. Художникам предлагается обратиться к ландшафту, экосистемам, природным процессам и явлениям территории, а также к промышленному наследию региона и его влиянию на окружающую среду. Через художественные практики участники смогут исследовать взаимосвязь человека, природы и индустриального прошлого края. ➡ Кто может участвовать?

Художники из РФ и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающие в сфере современного искусства. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.

➡ Условия:

— Резиденция продлится с 21 сентября по 2 ноября. — Победители конкурса получат грант и возможность в течение полутора месяцев работать в мастерских, расположенных в историческом особняке XIX века. — Участники смогут проводить художественные исследования, получать кураторскую поддержку и пользоваться научной базой музея. — В рамках сезона художники также смогут отправиться в экспедиции по Пермскому краю, связанные с темами их проектов. — В конце сезона художники примут участие в публичном показе работ. — Фонд MaxArt обеспечит грант в 60 тысяч рублей, покрывающий производство работ, а также покроет транспортные расходы до 10 тысяч рублей в каждую сторону.

Подробнее об участии в резиденции ➡ смотрите на нашем сайте. Заявки принимаются с 6 августа по 2 сентября включительно через платформу Фонда — «РЕЗИДЕНЦИЯ», цель которой упростить процесс подачи, сделав его более удобным и эффективным. ➡ Подать заявку #open_call_maxart #резиденция_maxart

#глоссарий_maxart Интервенция — это художественное вмешательство в существующее пространство, ситуацию или систему отношений. В современном искусстве интервенцией называют действия художника, которые меняют привычный контекст, заставляют по-новому взглянуть на знакомое место, объект или социальную ситуацию. 🔵 В отличие от произведения, созданного специально для выставочного зала, интервенция чаще всего происходит в уже существующей среде — городской, природной, институциональной или цифровой. Художник работает не с «чистым листом», а вступает в диалог с тем, что уже существует. 🔵 Интервенция может быть материальной — например, установка объекта в общественном пространстве, — или нематериальной: жестом, действием, временной акцией, изменением маршрута, правил поведения или привычного сценария взаимодействия. 🔵 Такие практики нередко обращают внимание на то, что обычно остаётся незаметным. Интервенция способна вскрывать скрытые механизмы власти, социальные противоречия, особенности городской среды или привычные способы восприятия пространства. 🔵 Интервенции часто носят временный характер и могут существовать всего несколько часов или дней. При этом их эффект определяется не столько долговечностью объекта, сколько изменением опыта зрителя и реакцией окружающей среды. 🔵 Несмотря на буквальное значение слова «вмешательство», художественная интервенция не обязательно связана с конфликтом или провокацией. Она может быть почти незаметной, деликатной и даже поэтичной. Главное — не масштаб воздействия, а способность изменить привычный способ видеть, воспринимать или взаимодействовать с окружающей действительностью.

Для нашей рубрики #в_мастерской_резидента_maxart художница Лидия Ильчук рассказала нам о своем проекте и впечатлениях от резиденции ➡️ ( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе? Говорят, Пермь суровая. А она — нежная. Прямо в центре, в Разгуляе, где мы живём, она прячет зелень и тишину. Полтора месяца пролетели как одно мгновение. Такой насыщенной программы я не ожидала. Мы посетили ЦГК, Краеведческий музей и музей пермских древностей, фонды хранения и реставрационные мастерские, Хохловку, Чердынь, Лысьву и многое другое. Но самое ценное — люди, которые выкраивали своё свободное время, чтобы вести нас по неочевидным маршрутам, показывать не только парадную часть города и рассказывать истории заброшенных заводов и тихих улочек. Я узнала Пермь, которую не найти в путеводителях — её показывают только по любви и с доверием. Я уже скучаю, ещё не уехав. ( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему? Изначально я планировала вести дневники наблюдений за Камой и на их основе создать пространственную инсталляцию о реке. Для меня это не случайная тема: я родилась в Чебоксарах, на Волге, и знаю по собственному опыту, как река формирует мышление человека. Это огромное пространство постоянного движения — оно очень по-особому влияет на восприятие мира. Город меня перенаправил: первое же столкновение с обнажением медистого песчаника в долине реки Егошихи (породой возрастом 260 миллионов лет!) изменило весь проект. Мне стало интересно поразмышлять о масштабах времени, несоизмеримых с продолжительностью человеческой жизни. На фоне временных отрезков, которые я приняла во внимание, человеческое присутствие оказывается лишь кратким эпизодом истории территории. ( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции. Я пользуюсь мастерской с самого начала в работе с живописью на рисовой бумаге. Такие процессы, конечно же, проще всего реализуются в студии, а еще мне было удобно пользоваться пространством мастерской для нанесения светочувствительных эмульсий на ткань — это тоже часть финального выставочного проекта.

M+: одна из главных институций современного искусства Азии Китай регулярно появляется в наших публикациях неслучайно — именно здесь проходит международная резиденция MaxArt. Для нас это возможность не только поддерживать художников, но и рассказывать о культурной среде, институциях и местах, которые помогают лучше понять современное искусство региона. Одно из таких мест — музей M+ в Гонконге, один из самых заметных музеев Азии, посвященных визуальной культуре XX–XXI веков.. Если окажетесь в этом уникальном городе, где пересекаются разные культурные традиции и художественные сцены, обязательно включите его в свой маршрут. ⭐ Собрали несколько фактов о музее, который сегодня считается одной из ключевых институций визуальной культуры в Азии.

Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — Страхового Дома ВСК.

#maxart_china

⭐ Российский художник в китайской резиденции Завершились два сезона резиденции фонда MaxArt в Китае, которую курировала Мария Калинина. Участниками программы стали победители опен-колла — художники Иван Горшков, Илья Гришаев, Элина Гусарова, Александр Лемиш, Ульяна Подкорытова и Камила Юсупова. Это первая российско-китайская резиденция с исследовательским уклоном, посвященная изучению культурного контекста Китая и выстраиванию творческих и профессиональных связей между художниками двух стран. Впереди — итоговая выставка, а пока предлагаем заглянуть за кулисы первого сезона и узнать, с какими открытиями, вопросами и трудностями столкнулись его участники. ➡️ Подробнее об этом — в большом интервью с куратором проекта Марией Калининой и художницей Ульяной Подкорытовой для журнала «Искусство». Поговорили о жизни и работе в Китае, встречах с местными художниками, культурных различиях и том, как исследовательская резиденция меняет художественную практику. Читать материал можно здесь: «В ваших наивных ошибках мы находим откровение и вдохновение». Российский художник в китайской резиденции.

Резиденция осуществляется фондом MaxArt при поддержке Генерального партнера программы — Страхового Дома ВСК.

#maxart_china

📌 MaxArt в СМИ Работа фонда продолжается не только в выставочных пространствах и резиденциях, но и на страницах ведущих медиа. В публикациях мы делимся опытом, рассказываем о наших проектах, исследуем культурные процессы и обсуждаем роль современных художественных институций. Собрали для вас несколько недавних материалов — о культурной инфраструктуре, арт-резиденциях, работе в Китае и выставочных проектах. ➡️ «Точки культурного роста». Мария Калинина о роли региональных культурных институций / Ведомости. Город ➡️ Современное искусство Китая: 5 арт-пространств, которые стоит посетить / BURO ➡️ «В ваших наивных ошибках мы находим откровение и вдохновение». Российский художник в китайской резиденции, интервью Марии Калининой и Ульяны Подкорытовой / Журнал «Искусство» ➡️ Арт-заточение: уединение, связи и риски резиденций / Правила жизни ➡️ О выставке «Поверхностное натяжение» в культурном центре «Волна» / U Magazine

В эфире рубрика #в_мастерской_резидента_maxart и участница 11 сезона Яна Арбузова, которая рассказала о своих впечатлениях о программе ➡️ ( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе? Я первый раз в этом прекрасном городе. Пермь сразу начала меня удивлять и зачаровывать. Вокруг вдруг начали появляться необычные образы: дома как замки, слои земли, которая помнит динозавров, да и вообще, что мы ходим по дну морскому! Коми-пермяцкие мифы я встречаю вокруг себя. И, конечно, бурлящая зелень! Самый зеленый город, в котором я была. Вытянутый сказочный город сподвиг меня делать панораму пермского края. ( 2 ) С какой темой ты работал в этом сезоне и почему? Почти с самого первого дня нас окутали заботой и всегда откликались на помощь и задаваемые вопросы местные жители. Мы ходили на экскурсии, организованные кураторами, а пермские коллеги по цеху водили нас в интересные места. Благодаря осведомленным горожанам я начала собирать много интересных историй, также читала и слушала лекции. В общем, делала сбор информации для того, чтобы скомпилировать все это в один большой кишащий графический рассказ, в котором каждая деталь — это осколок огромной истории. ( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции. У меня супермастерская с хорошим светом, большая, светлая, и там остались некоторые материалы с предыдущих сезонов, а в моей практике важно пробовать разное. Также у меня есть суперокно, которое можно использовать как дверь на улицу. В мастерской я провожу по 4–6 часов и хорошо себя в ней чувствую, работа идёт.

В рубрике #ТочкиКультуры мы вновь обращаем внимание на Сибирь! Сегодня отправляемся в Новосибирск — в Центр культуры ЦК19. Директор институции Инна Остроменская рассказала о том, как развивается проект, какие задачи стоят перед командой сегодня и какое влияние центр оказывает на культурную среду города.