Я никогда не...
Kanalga Telegram’da o‘tish
Сергей Баландин пишет здесь об искусстве, что хочет.
Ko'proq ko'rsatishMamlakat belgilanmaganSanʼat & Dizayn32 763
692
Obunachilar
+124 soatlar
+17 kun
+1030 kun
Ma'lumotlar yuklanmoqda
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Ma'lumot yo'q
Muammo bormi? Iltimos, sahifani yangilang yoki bizning qo'llab-quvvatlash boshqaruvchimizga murojaat qiling>.
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Noyabr '26Noy '26
Noyabr '26
+1
0 kanalda
Oktabr '26
+263
1 kanalda
Get PRO
Sentabr '260
2 kanalda
Get PRO
Avgust '260
0 kanalda
Get PRO
Iyul '260
0 kanalda
Get PRO
Iyun '260
0 kanalda
Get PRO
May '260
1 kanalda
Get PRO
Aprel '260
0 kanalda
Get PRO
Mart '260
0 kanalda
Get PRO
Fevral '260
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '260
1 kanalda
Get PRO
Dekabr '250
1 kanalda
Get PRO
Noyabr '250
2 kanalda
Get PRO
Oktabr '250
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '250
0 kanalda
Get PRO
Avgust '250
0 kanalda
Get PRO
Iyul '250
0 kanalda
Get PRO
Iyun '250
0 kanalda
Get PRO
May '250
1 kanalda
Get PRO
Aprel '250
1 kanalda
Get PRO
Mart '250
0 kanalda
Get PRO
Fevral '250
3 kanalda
Get PRO
Yanvar '250
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+10
1 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+12
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+15
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+14
0 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+45
1 kanalda
Get PRO
Iyul '240
1 kanalda
Get PRO
Iyun '240
0 kanalda
Get PRO
May '24
+13
1 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+98
2 kanalda
Get PRO
Mart '240
1 kanalda
Get PRO
Fevral '240
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '240
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '230
1 kanalda
Get PRO
Noyabr '230
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '230
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '23
+1
0 kanalda
Get PRO
Avgust '23
+2
0 kanalda
Get PRO
Iyul '23
+6
0 kanalda
Get PRO
Iyun '23
+3
0 kanalda
Get PRO
May '23
+4
0 kanalda
Get PRO
Aprel '23
+12
0 kanalda
Get PRO
Mart '23
+8
0 kanalda
Get PRO
Fevral '23
+4
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '23
+1
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '22
+1
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '22
+1
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '22
+3
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '22
+6
0 kanalda
Get PRO
Avgust '22
+8
0 kanalda
Get PRO
Iyul '22
+2
0 kanalda
Get PRO
Iyun '22
+6
0 kanalda
Get PRO
May '22
+17
0 kanalda
Get PRO
Aprel '22
+9
0 kanalda
Get PRO
Mart '22
+45
0 kanalda
Get PRO
Fevral '220
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '220
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '210
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '210
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '210
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '210
0 kanalda
Get PRO
Avgust '210
0 kanalda
Get PRO
Iyul '210
0 kanalda
Get PRO
Iyun '210
0 kanalda
Get PRO
May '21
+162
0 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 08 Noyabr | 0 | |||
| 07 Noyabr | +1 | |||
| 06 Noyabr | 0 | |||
| 05 Noyabr | 0 | |||
| 04 Noyabr | 0 | |||
| 03 Noyabr | 0 | |||
| 02 Noyabr | 0 | |||
| 01 Noyabr | 0 |
Kanal postlari
В преддверии Ночи искусств предлагаю задуматься что Самара - самый зачерноквадраченный город России, после Петербурга и Москвы. За шесть лет самарцы получи возможность дважды увидеть разные «Черные квадраты» Малевича (эрмитажевский и третьяковский), и это если не считать тех 50 лет, пока один из них пылился в одной из самарских кладовок. Насколько мне известно, ни в какие другие регионы «Квадрат» не ездил вообще (исправьте, если ошибаюсь). Как тут не поверить в наш особый путь?!
Кто не слышал историю про самарский «Черный квадрат», даю ссылку
https://sgpress.ru/news/91057?amp=1
https://sgpress.ru/news/91137?amp=1
| 2 |  Счастье любит тишину, а самарские галереи — миллионную выручку! 😍
Пока одни бесконечно утверждают, что «раньше было лучше!», самарские галереи везут с Cosmoscow и blazar 75 закрытых сделок. «Моисей» (привет «Большой деревне»!) и одновременно Баба-яга самарского совриска, куратор Сергей Баландин подводит итоги двух крупных московских арт-ярмарок и рассказывает, кто из самарцев заставил коллекционеров расстаться с деньгами, каких результатов добились «Виктория» и SPACE13 gallery и за кем из молодых авторов стоит следить прямо сейчас.
📍Начнем с главного! Cosmoscow и blazar: какое послевкусие осталось от участия самарских художников в этом году?
«Дух ярмарок, как всегда, овеян противоречиями. Настоящее ли искусство продается и настоящее ли искусство покупается? Здесь всегда много споров. Много было жалоб на толпы народа. Это все равно что жаловаться, что у блогера слишком много подписчиков. Много говорят о кризисе в искусстве, связанном с отъездом художников и откровенной цензурой, и что в итоге нынешние звезды — раки на безрыбье. Много можно горевать об утраченных перспективах, но я предлагаю быть реалистами и исходить из сегодняшней ситуации».
Читаем о волжской идентичности, лучшей выставке в Самаре за последний год и обо всем (артовом!) в интервью с Сергеем на нашем сайте.
⭐ Telegram | MAX | VK | 460 |
| 3 | Это я с оптимизмом смотрю в будущее! | 433 |
| 4 | Время от времени возвращаюсь к размышлениям о том, чего ждут художники от меня, от моего канала, от критика и кураторов вообще (не без влияния незабвенных комментариев Дарьи К., о том, что художникам нужна не критика, а помощь, и обиды Фрола В. на филологическую братию). И вот нашел поистине «золотую» книжку Екатерины Деготь «Террористический натурализм» о конфликте художественных стратегий 1990-х с языком и всякой аналитикой. Первая же статья «С интересом и чувством неловкости» очень ярко описывает требования художника к критику. Текст не про Самару 2020х, а про Москву 1990х. Как говорится, в России за 10 лет меняется все, а за 100 лет - ничего. Привожу важные для меня цитаты.
«Ни один здравомыслящий художник не ждет сегодня, что критик его похвалит. Впрочем, он обычно рассчитывает, что его работу признают интересной... «Проявление интереса», инвестиция внимания, - и этого в самом деле, достаточно, чтобы любая работа предстала как значимая.
И художник, и критик оперируют сегодня не категорями хорошего или удачного, а понятиями важного и релевантного - поскольку артистический акт понимается нами не как создание чего-то нового, а как выбор из безграничных возможностей жизни. Более того - как писал еще Сартр - любой выбор можно понять как акт артистический, и потому любой выбор верен - неудачный выбор просто невозможен.
...Поэтому если что-то в нынешнем, все разрешившем искусстве и табуировано, то это неудача. Мысль «это у художника просто не вышло» не соответсвует правилам игры. Вместо этого критик вынужден считать, что именно таков был замысел автора - просто он показался критику не слишком интересным; после чего художник, конечно, обвинит критика в недостаточном вложении внимания.
Критик в ловушке - он не может написать: такое-то произвдеение слабо, дурно, случайно, потому что тогда он, опять-таки, сконцентрирует на нем внимание и предъявит его как многозначительное неслучайное... Единственное, что может сделать критик, - это не упомянуть работу вовсе. Поэтому критик порицаем сегодня отнюдь не за то, что он написал, - за то, чего он не написал.
[Далее идет краткий анализ потери искусством ХХ века детективного саспенса, логики распутывания и интриги, что породило скучающего зрителя и критика. Современное искусство - детектив без убийства, наблюдая за которым критик испытывает чувство неловкости (испанский стыд) за происходящее перед ним]
Однако тут вступает в силу другая конвенция: если так, то критик должен полностью разделить позиции художника, должен иденифицироваться с ним, точно так же, как для того, чтобы гарантированно не пропустить ни начало, ни конец перфрманса, мы в идеале должны полностью совпасть во времени с перформером, фактически стать им. Отсюда сегодня сильное имплицитное требование к критику, чтобы он стал «частью процесса», отождествил себя с искусством, современником которого он является, и смотрел на него не со стороны, а «из гущи жизни». От критика требуют уже не интереса, а инвестиции значительно большей. Если раньше критика упрекали за то, что он не написал о той ли иной выставке, то теперь, вероятно, его будут упрекать за то, что он в приницпе что-то пишет, а не отдает все силы делу художественного строительства. Как известно, на выступлениях иллюзионистов наложен запрет на фотографирвание, поскольку вспышка сделает очевидной систему зеркал - систему конвенций».
1997 | 955 |
| 5 | Копаясь в архивах «Художественного журнала» обнаружил текст 1996 года, в котором художники воспевают технологическую новинку - интернет!
«ТАНЯ ДЕТКИНА, КОМИССАР «ОБЛАЧНОЙ КОМИССИИ» И РЕДАКТОР MAIL BOX JOURNAL (WWW ART CENTER)
В Internet можно общаться с теми, кто далеко, за относительно небольшие деньги, равно как и дешевле обходятся собственные произведения. Произведение в Internet не отделено от акта его потребления. Ты не обязан прибегать к посредникам: критику, галеристу, куратору. Никто не определяет контекст твоей работы, а твое материальное благополучие не зависит от того, насколько ты в него вписываешься. Ты можешь расширять свои личные контакты, совпадающие с профессиональными, не вписываясь в инфраструктуру. В этом диалоге возвращается истинный смысл понятия «обмен мнениями», равно как понятия об искусстве не как о процессе создания продукта, но о способе невербального осознания действительности. Работая в Internet, ты не создаешь материальных продуктов, которые могли бы стать товаром. Ты помещаешь работу в каком-то месте Internet, через нее проходят люди, она может быть дублирована (mirror) в другом месте, в третьем месте на нее могут поставить ссылки, но ни при каких условиях работа не может быть отчуждена или присвоена. Ее репродуцирование бессмысленно, она одновременно и твоя, и ничья, ни для кого и для всех. Internet — это «жидкая среда». Каждое высказывание тут же становится частью общей информации, как ложка воды, выплеснутая в воду, мгновенно смешивается с ней. Иногда я кладу свою работу в сеть из-за того, что вчера, не выходя из дома, я видела работу другого человека и таким образом я откликаюсь на нее. Так же я могу участвовать в интересных международных проектах, не заботясь об организации поездки, визах и суточных. Если мне приходит в голову какая-то мысль, которую я хотела бы довести до сведения людей, с которыми я нахожусь в диалоге, я могу ограничиться линком, ссылкой на что-то заинтересовавшее меня в сети, что иллюстрирует эту мысль. Каждая реплика в Internet звучит органично и полноценно, здесь отсутствует идеологическая дискриминация. Ты не предъявляешь свой CV для того, чтобы тебе дали слово. Делать искусство в Internet проще и быстрее, встречаешь меньше препятствий. Но главное положительное свойство — это скорость, своевременность реализации работы.
АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВ, ПРОГРАММИСТ, ХУДОЖНИК, СОТРУДНИЧАЕТ С «ОБЛАЧНОЙ КОМИССИЕЙ», WWW ART CENTER
Основное преимущество WWW для меня — это демократичность высказывания, возможность делать то, что хочешь, и показывать это неограниченному количеству людей. С точки зрения искусства, очень важным является тот факт, что взаимодействие в Web происходит во времени и интерактивным способом. Это открывает новые возможности — акт восприятия становится более определенным. Таким образом, появляется новое качество: сама интерактивность становится сообщением».
___
Как это все напоминает радость от творческих страничек в соцсетях, агрегаторов и nft.
Но прошли три десятилетия, и что? интернет-пространство полностью коммерциализировано, институциализировано, канализировано, алгоритмизировано и зарегулировано. Свобода - это демо-версия несвободы. | 639 |
| 6 | Продолжая биться с призраками художников, считающих, что можно не выставляться, и что их оценят потомки, нашел чудесные слова художника и педагога Юрия Соболева (1928-2002):
"Идея неофициальности, отшельничества была нам глубоко чуждой. Я и по сей день убежден, то в наше время ничего стоящего на уровне отшельничества создать невозможно. А если даже и удастся создать нечто высокое по своему художественному уровню и несущее глубинные идеи, все равно подобное явление в искусстве останется специфическим, несущим некие параноидальные черты, не включенным в сегодняшнюю культуру".
Может, этим и объясняется жалкая историческая судьба большинства советских нонконформистов. | 673 |
| 7 | К своему стыду только спустя две недели после опубликования посмотрел Топ-50 молодых художников от Art Newspaper Russia. Ну и был немало удивлен, что в него на 47 место попал Кирилл Ермолин-Луговской.
Начинавший с объединением «Интернат» и ужасной живописью, хотя закончил Художественное училище, он переменился до неузнаваемости, когда в 2021 году открыл в Штабе Мух лирическую персоналку «Трепет-панк: мемуары». Считаю ее вершиной из того, что он сделал на сегодняшний день. Писал о ней тут.
После обучения в институте, который нельзя называть, полностью перейдя с живописи на инсталляции и став эпигоном нонспектакулярности (о, как долго мы об этом спорили), в последнее время он сосредоточился исключительно на ротации имени Карла Маркса.
Искренне надеюсь, что эксперты рейтинга прознали про «Трепет-панк» и голосовали именно ради него, а не только почтили в его лице весомую в России ОССИ «Ми».
Ну а если серьезно, разыскивая других художников, постоянно натыкался на публикации региональных сайтов с новостями, сколько и кто из земляков вошел в этот список. Почему-то подумал, что самарские журналисты такие вещи не чекают.
А где же обнять самарца, пусть и бывшего, где его поздравить?
Пусть здесь! Кирилл, поздравляю!
(Если публикации были, кидайте в комментарии) | 827 |
| 8 |  +4Прикладываю фото. Фотограф Мирослав Тесла (кроме, последней). | 919 |
| 9 | В прошлый четверг побывал на «медиации» по ЦТИ Фабрика (Москва) и хотя не раз там бывал, в т.ч. на недавней выставке Димы Кадынцева, неожиданно узнал, какое это огромный кластер. Минимум семь камерных галерей, в трех из которых в тот день было открытие, а в одной – даже с участием Австрийского культурного форума. В основном зале (Цех отделки), а также коридорах и доп. пространствах разгулялась выставка студентов Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Если обходить с улицы можно обнаружить муралы, созданные в рамках фестиваля «ЧтакФест», прошедшего здесь совсем недавно. Под конец вечера вообще оказался в мастерской Эльдара Ганеева. Короче, мне показалось, что я на биеннале современного искусства.
И хотя мною было увидено много симпатичных вещей, самое большое впечатление произвела выставка Ольги Скугги «Туманная перспектива» в галерее «Бомба» в подвальном бомбоубежище «Фабрики». Даже не выставка – а сайтспецифичная тотальная инсталляция, в которой несколько простых элементов сложились в виртуозную комбинацию.
В подвальном помещении без окон, во тьме висят в пространстве несколько полупрозрачных тканей-преград, образующих лабиринт. На них стежками намечены почти абстрактные контуры, подчеркнутые пучками света, направленными на них. Линии на тканях не абстрактны, они очерчивают тени величиной человеческий рост на этих тканях, отбрасываемые маленькими игрушечными фигурками детей, что расставлены в разных углах на полу галереи. Эфемерные тени оказываются зафиксированы вышивкой (пришиты, как тень Питера Пэна). «Перспективой» оказывается свето-теневая проекция от абриса, колышущегося рядом со зрителем, – к человеческой фигуре, мизерной, стоящей у края, перед линзой светильника. Смотреть на фигурку было невозможно – от света болели глаза.
У входа в зал висит «распятый» светлый дождевик. Но он мало дает для понимания инсталляции. Также как и кураторский текст, перекладывающий на зрителя ответственность за наблюдения за перспективой.
Я не общался с автором, как всегда, абсолютно поверив своей интуиции, но, возможно, в проекте есть место для разговоров о беременности и рождении, а возможно, теме истончения памяти и быстротечности времени, которым посвящены другие проекты художницы. Но для меня «Туманные перспективы» стали местом инсценировки ситуации «присутствия-отсутствия», скульптурой, материалом которой является свет. Миниатюрная фигура, стоящая на полу, «вырезает» из этого света свою тень. Призрак фигуры является нам, стоя близко и напоминая нечто «туманно» инопланетное. Игрушка почти отсутствует, тень от нее – многозначно присутствует. Она то ясно читается, то растворяется среди прочих случайных, накладывающихся друг на друга теней.
Нам рекомендовали вернуться сюда позже, когда никого не будет. Но это кажется не совсем верным решением. Так как люди, набившиеся в небольшой зал, оказались по разные стороны полотнищ, сами стали отбрасывать множество теней и привели ткани в движение. И вот уже вопрос о «туманной перспективе» коснулся дистанции между реальными, а не игрушечными людьми. Влюбленные позировали фотографу, глядя друг на друга сквозь ткань, остальные – просто бродили, как ежики в тумане, потерянные среди белесых покрывал. Выставка становилась хеппенингом. Оказывается, больше всего хочется заблудиться среди теней, так не хотелось уходить. Своды бомбоубежища добавляли проекту исторической перспективы.
Мне захотелось рассказать об инсталляции Ольги Скугги как о примере, когда самыми простыми средствами художница полностью захватила пространство, заставила размышлять над тем, что именно является медиумом на выставке (вышивка, тень, скульптура, ситуация), добиваясь этим калейдоскопа ощущений, отношений и интерпретаций. | 1 061 |
| 10 | Рассказ 01: Мила Гущина и Анна Афанасьева
Современное российское искусство издавно облюбовало хождение по краям, любовь к маргиналиям, дающим хоть кратковременное ощущение свободы и побега от излишне крепких социальных связей. Если в 2000-х мир искусства был охвачен головокружением от успехов, сейчас это дурман прошел, и мы снова возвращаемся с западных магистралей на облюбованные тропинки.
Вместо былых маргиналий, связанных с юродством, бунтарством и другими формами социального аутсайдерства, сегодняшний художник предпочитает обочину пространственно-географическую, сказочную.
Нас вновь зовет Лукоморье, глухой лес, болото, Сибирь, Север, чудеса и «русский дух». Этот романтический извод российского искусства не только дает возможность шире говорить об этническом многообразии страны, но и создает коллективный образ девочки-путешественницы по иным мирам.
Гротескно-материальные миры Ульяны Подкорытовой и Алисы Горшениной, уравновешиваются символистскими, призрачными мирами самарских художников. Сегодня хочу остановиться на двух из них, художницах-подругах Миле Гущиной и Анне Афанасьевой.
И та, и другая создают метафорические автопортреты (в видеопроекте Анны Афанасьевой «Погружение» (2024) появляется буквально). Но несмотря на присутствие в работах Милы Гущиной болезненных сцен, мрачных масок, глаз, языков, а также шипов, топей и диких зверей, ее материалы – прозрачная акварель, пластичный акрил, мягкое мулине – переводят эти страдания и опасности в область камерных, внутренних переживаний героев и зрителя. Сами образы героев Милы, стилизованные, округлые, лишенные телесной детализации, их позы и взаимодействия с грозным миром говорят о том, что все они, и персонаж, и окружение, словно в современных антиутопиях, являются частями одной системы.
То же впечатление создают живопись и вышивка на ткани Анны Афанасьевой. Более графичные, с массивными пятнами черного, они тем не менее остаются интимно-женскими, как работы Айдан Салаховой или Ширин Нешат. Но если они используют черный как часть поэтики паранджи, то Афансьева превращает его в укрытие природного мира – деревья, берлоги, темные омуты, собственные волосы, в которые прячется, боязливо смотрит на нас ее героиня.
Возвращение к сказочному происходит не столько из-за желания найти что-то «своё», сколько из-за желания снова оказаться где-то за пределами привычного.
Там, где заканчивается социальное и начинается лес, болото и темная вода, появляется пространство для иного взгляда на себя и других, не скованное синтаксисом современности.
Возможно, поэтому Лукоморье нового дня оказывается не столько местом, куда мы возвращаемся, сколько местом, откуда можно снова отправиться в путь. Пространством, где тропы еще не заросли. | 485 |
| 11 | Выдал порцию рассказа о самарских художницах | 464 |
| 12 |  +6Вышла книга Виталия Стадникова о спасении фабрики-кухни завода им. А. А. Масленникова в Самаре. Виталий — один из тех, кто совершил это чудо, сделав так, что разрушающаяся заброшка стала федеральным памятником, одним из символов советского авангарда, а потом и филиалом Третьяковки. А ещё не будет преувеличением сказать, что поздняя слава её создательницы Екатерины Максимовой вернула женщин в нашу картину архитектурного процесса 1920–30-х.
Книга, вышедшая всего через пару месяцев после смерти Виталия, и сама становится памятником. На наш взгляд, помимо почти сказочных историй с бандитами и героями-градозащитниками, она о том, что 2010-е были временем, когда множество людей объединялись ради своей мечты и того, что им дорого. Россияне и иностранцы, градозащитники и чиновники, архитекторы и журналисты, москвичи и местные — все эти герои не противостоят друг другу, а создают бурлящую жизнь настоящего общества. Стадников всегда упоминал, что фабрика-кухня не была бы сохранена без участия Александра Хинштейна, депутата Госдумы от Самарской области («Единая Россия»). Нам повезло немного помочь Виталию чем-то вроде научного редактирования. Финальный текст мы увидели только сейчас, и несмотря на то, что далеко не все наши комментарии были учтены, мы не разочарованы. Этот текст навсегда останется свободным, горячим, наивным и проникновенным. По иронии, похожим на советский конструктивизм, фабрику-кухню и её проект реставрации, которым в книге достаётся от автора за то, что они не полностью и не очень качественно осуществлены.
Более чем достаточно причин, чтобы эта книга была слишком большим вызовом для рецензии. Тем не менее, попробуем в этот формат, раз уж. Книга состоит из двух частей: в первой автор рассуждает о конструктивизме вообще и месте в нём фабрики-кухни, а также о фигуре Максимовой. Это краткое и пристрастное резюме, запечатлевшее либеральный канон описания авангарда 2010-х: романтическое восхищение, акцент на интернациональности и связях с Западом, лишающая всех субъектности советская власть и т. п. Любопытный миф сформировался вокруг Екатерины Максимовой, вероятно, в ходе градозащитной кампании, совпавшей по времени с изучением её биографии. Она описывается (по нашему мнению, без достаточных биографических оснований) как личность, соединявшая в себе православие, наследие традиционной России и революционные модернистские идеи. Фабрики же кухни интерпретируются как панацея от голода (здесь, уж если и увязывать, логичнее, напротив, вписать их в программу коллективизации и уничтожения мелких производителей).
Главное достоинство книги — вторая часть, рассказ обо всех перипетиях возрождения фабрики-кухни. Стадников пишет, что его мотивация — «изложить всё без прикрас..., от первого лица», рассказав о самом интересном — «разрыве между результатами и ожиданиями, заложенными смыслами и тем, что считывает нынешний посетитель здания». Похоже, что настоящий жанр книги — автобиография современного архитектора и одновременно — градозащитного движения. Авторский текст сопровождается огромным архивом личных фотографий, проектной графики, плакатов, которые рассказывают параллельную невероятно красочную историю борьбы за памятник. Странная картинка на обложке — скульптура самого Стадникова «Сварочные работы. Монтаж радиаторов отопления. Блок Б. Второй этаж». Многие изображения, правда, даны в очень плохом качестве.
Любой, кто много общался с архитекторами, знает, как они любят красивые байки и самомифологизацию. С разницей лишь в том, что тут у нас настоящий, без оговорок, герой и 15-летняя эпопея со счастливым и одновременно трагическим концом. Что сообщает этому простому тексту невероятное эмоциональное напряжение, когда самые случайные слова начинают звенеть, дыхание сбивается и наворачиваются слёзы.
📖 Стадников В. От сарая к шедевру. История создания, спасения и реставрации Фабрики-кухни в форме серпа и молота. Екатеринбург: TATLIN, 2026. 180 с. Заказать здесь, стоит 1800 р. | 792 |
| 13 | Не видел рецензий на книгу Виталия Стадникова о Фабрике-кухне. А тут попалась, и я немедленно делюсь | 487 |
| 14 |  Вас приветствует поп-ап галерея «Голавль» 🐟
Куратор Сергей Баландин и айтишник Саша Пономарев объединились, чтобы рассказывать вам о художниках и их произведениях, встречаться с вами на ярмарках и выставках и показывать самое интересное из доступного и самое доступное из интересного.
Для тех, кто не знает, голавль — рыба, которая водится в Волге, у берегов Самары, откуда мы родом. Ценности волжской жизни — свобода, равенство и братство — вшиты в код наших каналов.
Река отличается от моря тем, что по ней можно плыть, даже когда вокруг полный штиль. Мы исследуем течения, ныряем за скрытыми сокровищами, любуемся волнами поколений и дрейфуем в мире искусства. | 703 |
| 15 | Привет! Короткие новости обо мне. Я переехал в Москву и по возможности буду заниматься рассказыванием москвичам о Самаре. Буду это делать в компании с Александром Пономаревым под маркой «Голавль».
Добавляйтесь в этот канал, чтобы поддержать наше начинание! | 657 |
| 16 | Очень понравился анимационый фильм «Непокой» Леонида Шмелькова. Кто еще не был - успевайте! Ничего похожего, прямо довоенного, в нынешней анимации (да и кино) не встретить. Фильм, честно скажем, построен на архетипах и «неожиданных финалах, которые раскрывают смысл всего происходящего», но при этом наслаждаешься движениями актеров, их мимикой и живыми репликами. И прямо чувствуешь, откуда растут ноги у фильма. Все пишут : Линч, Линч. Но это прямо «Город Зеро» и весь Балабанов, а героиня - родная сестра Ренаты Литвиновой, только с широкой костью. Этот образ хозяйки гостиницы, привораживающей своих гостей, разве он не русский? Разве это не Россия сама? Впрочем, фильм, конечно, не про это. Но каждая ее реплика - то от Воланда, то от Любови Раневской.
На волне посмотрел 16-тиминутный фильм Шмелькова «Мой личный лось» (2014) и обнаружил повторяющиеся в обоих фильмах мотивы: рвота, короткостриженная блондинка бальзаковского возраста и какашки. Всем рекомендую! | 932 |
| 17 |  Matn yo'q... | 1 025 |
| 18 | Кто соскучился по моим лекциям (а последняя была аж 4 месяца назад), записывайте в календарики:
20 августа, четверг, 18:59 во дворе Дома птиц на Молодогвардейской, 93 рассказываю про «Жилище, живопись и их принципы», о том, как на протяжении веков дворцы сменились коттеджами, анфилады - свободной планировкой, и как это отразилось на искусстве от эпохи Возрождения до наших дней.
Вход свободный, донаты приветствуются, чтобы поддержать меня и это важное для города место.
Кто знает, когда еще выпадет возможность?! | 961 |
| 19 |  Картинка для привлечения внимания | 1 105 |
| 20 | Так, с чего бы начать?
Я больше не работаю в Галерее «Виктория».
Я благодарен за возможность быть с коллективом Галереи эти годы, и особенно в период ее трансформации в большой культурный центр. Последние месяцы напряженных и ярких проектов дали ощутить и открывшиеся перед галереей возможности и, к сожалению, мои личные пределы. Знаю, что многие прочно ассоциировали меня с Галереей «Виктория» и Галерею со мной. Но близкие люди знают, что долгое время я ощущал себя «рабом лампы» и, как волк из пословицы, «смотрел в лес». Открытие галереи, новая высокая и почетная должность казались мне новым витком, открывающим возможности для реализации. Но роль генерального директора потребовала иного фокуса и набора задач, чем те, в которых я являюсь эффективным, и вообще являюсь собой. Уйти было для меня трудным, но важным и вовремя принятым решением. Неудобнее всего теперь перед людьми, которые меня поздравляли.
Теперь мне хотелось бы сосредоточиться на более спокойной исследовательской работе. А команде «Виктории» желаю не сбавлять оборотов, преумножая все то, что мы сделали вместе! Всего и не перечислишь, кто знает, тот знает, кто не знает, тому уж поздно узнавать.
“Remember me, but ah! forget my fate”, или, говоря по-русски, «Не поминайте лихом».
«Виктория», по-прежнему, остается в Самаре эпицентром современной творческой жизни. Место непохожее ни на какое другое. И вся команда, которая создавала эту жизнь, уже готовит для вас новые безумные проекты, так что следите за их программой и приходите!
По всем рабочим вопросам, связанным с программой и деятельностью Галереи пишите на официальную почту: admin@gallery-victoria.ru. Я больше ее работу не комментирую.
Мой уход связан с эгоистическими причинами, поэтому развивать эту тему в разговорах я бы также не хотел. Надеюсь на понимание. | 1 621 |
