Я никогда не...

Привет! Долго держал вас в неведении, но завтра 11 мая в 12:00 буду презентовать проект аут-группы Муха «Стол переговоров 2.0» в кофейне Скуратов на Молодогвардейской, 80. Расскажу про текстовые работы самарских художников. Это бесплатно, так что жду вообще всех!

Если вы с непониманием читали новости про прошлогодние гастроли «Мух» по резиденциям и негодовали от того, что Дмитрий Крылов жил две недели в Нижнем Новгороде, чтобы записать минутный трек для инсталляции Артема Филатова и Евгения Кузьмичева, то вот ваш шанс испытать себя и побыть в их шкуре. Художников, исследователей, архитекторов и даже музыкантов из Самары зовут сразу на два опенколла в ближайшие две недели. Студия «Тихая» в Нижнем Новгороде зовет вдохновиться промышленным наследием Дзержинска (из которого, кстати, уже вышел один из топовых российских художников, Павел Отдельнов) и «Оптическим театром» Сергея Зорина в селе Владимирское. Московский музей современного искусства проводит лабораторию «Выход в город» в нескольких городах России, в том числе в Самаре. В рамках лаборатории - встречи с экспертами и создание паблик-арта на тему единичности и повторяемости. А для вдохновения вам стрит-арт 2018 года напротив Музея Модерна от художника, пожелавшего остаться неизвестным.

Спешу к вам с хорошими новостями: в Самаре есть настоящая коммерческая галерея современного искусства, где можно прямо сейчас купить хорошее произведение уровня хорошей ярмарки современного искусства. Это Space13, где сейчас идет выставка «Я дома». Название, тема, сопроводительные тексты - это всё ерунда и от волнения. Но хедлайнер галереи, Марина Нико, обладающая качественной живописной техникой, подборка московских художниц, среди которых особо отмечу Оксану Афанасьеву, и самые симпатичные вещи самарцев, делают небольшой зал приятным шоу-румом, с, правда, качественной подборкой произведений. Как уже заметил, тексты на выставке скорее от страха пустоты. Сейчас все (кроме нулевой))) стремятся наполнить выставки комментариями, боясь быть непонятными и незанятными для своих зрителей. И порой комментарии на выставке делают загадочные работы скучными, сложные - простыми, формалистские - морализаторскими или сентиментальными. Их читаешь ради с улыбкой, чтобы развлечься. Но живопись превосходит все ожидания: от гиперреализма цифровых искажений Марины Нико и лучшей вещи Марии Тинт (которой совершенно не идет ее текст) до трогательной керамики Оксаны Афанасьевой и пейзажей Марии Стадник. Выставка была собрана по опенколлу, и это прекрасный вариант собрать вещи из разных городов России для простой, но эффектной коммерческой выставки в условиях полного отсутствия здоровой инфраструктуры арт-рынка. Короче, хватит дифирамбов. Идите и смотрите до 16 мая.

Открыт набор в онлайн группу. Занятия Онлайн 30.04, 4.05, 7.05, 10.05 в 19:00 по Москве. Если есть желания или вопросы пишите)

Знаю, что задолжал подписчикам метких и остроумных обзоров. Две недели назад в Музее модерна открылась выставка «Материя» под кураторством Ильи Саморукова. Название не имеет подзаголовка и оставляет в недоумении, что же это: философская выставка о материализме, историческая выставка о материалистических тенденциях на рубеже веков (такой контрапункт идеализму модерна), или выставка современного искусства с Яной Арбузовой и Родионом Горьковатым. В итоге это и то, и другое, и третье. А еще четвертое: куратор наполнил все пространство подвала музея пластиковыми бутылками, превратив разговор о материи в экологическую катастрофу. По сути это всё-таки художественная выставка, в которой куратор не удовлетворившись экспликацией (или не найдя третьего художника) занял первый от входа зал, в котором разместил интересные ему цитаты, положив рядом подходящие книжки, нашедшиеся в фондах Музея. Фундаментальная философская тема куратор наметил скорее штрих-пунктирно, с особым акцентом на археологической этимологии, хоть и замечательно подметив, что один из самых известных материалистов мира жил в Самаре. Но всё это, так же как и огромный и прекрасный бюст Ленина с карандашом, совершенно не бьется ни с неуклюжими, покосившимися подиумами из пластиковых бутылок, ни с залами художников. Сама идея их объединить мне, честно говоря, очень нравится. Они не похожи, но оба из той группы наших художников, что осознанно или нет работают с темой «оставленности» (мне очень нравится слово abandoned"). В лучших работах Яны Арбузовой есть невыразимая грусть: от смены эпох, от бренности жизни. А в этой выставке она выставлена такой воспевательницей пластика. Лучшая работа - «Ветка». Вместо распятия. Отсылающая к «Ветке» Монастрырского, так же как и первая, может занять место в зале Иванова в Третьяковке и выдержать с ним дуэль. Но остальные работы слишком однородны. В них триумф пластика выглядит то монотонно, то акробатически. И «инсталляции» из бутылок и шнурков выглядят скорее забавными фокусами, чем каким-то высказыванием. То же и с Родионом Горьковатым. Вполне себе художник, способный на неожиданные высказывания, будучи поставлен в предзаданную философскую рамку, он начинает завираться, комбинируя из чужеродных элементов (деревянные пластины, микроскоп и стихотворение, плавающее в ванночке с водой) аллегорические мистерии о сотворении мира. Эти мистерии невозможно понять без комментария, но своих чистосердечных комментариев произведения лишены: Горьковатый, умничая, оставляет зрителей наедине с морально устаревшим текстом Овидия о бессмертии души, а от имени Арбузовой дано интервью, в котором она то говорит, что «особо не думала о материи» (легко верю, а кто из нас думал?), а потом, что эта тема «будоражит ее воображение». Одним словом, хотя Илья Саморуков заявляет, что никак не влиял на художников, предоставив им полную свободу, у меня возникло ощущение, что он поступил с ними, как Чикатило: затащил в подвал и изнасиловал. И разбросанные повсюду бутылки лежат, как следы сопротивления.

На этой неделе вы можете увидеться со мной 25 апреля в 18:00 в Хадсон Вайн на очередной встрече «Искусство - видеть - искусство» за обсуждением шедевра Веласкеса «Менины» и знаковой работы ХХ века, «Фонтана» Марселя Дюшана.

Вчера был на опере «Мастер и Маргарита». Повеселил встретившийся уже на выходе знакомый, спросивший, правда ли, что музыка Градского. То есть «обычные люди» не только заранее о спектакле ничего не читают, но даже афишу его не смотрят))) От оперы противоречивые ощущения. Декорации и костюмы большую часть спектакля просто феноменальные, новый уровень для наших театров. Лишь проекции сюрреалистических лестниц под конец представления дают понять, что у художника кончился ресурс. Очень понравилась стратегия мгновенного перехода из Иерусалима в Москву и обратно. Собственно, как в романе, но еще более утрированно и часто. Порой действие шло в двух пространствах одновременно. Любопытные подмигивания в виде тыльной стороны здания ФСБ в первой картине Москвы, кадры со Сталиным, голосующим на выборах, мусульманскими святынями, служащие фоном для Голгофы и Понтий Пилат вдруг становящийся Сталиным и т.д. А вот музыкальная сторона оказалась сложна: тяжелая, почти все время следующая за небыстрым пением персонажей. В материалах об опере говорится, что Слонимский обращается к традиции ренессансной оперы: сплошные речитативы и монологи в звуковом сопровождении. Каждый инструмент - это персонаж и они играют отдельно. Слушать было тяжело и в конце я мечтал, чтобы певцы поскорее закончили петь слово «бесконечность». Но опера, как и фильм, триггерит. Давно я не слышал таких свободных рассуждений о боге и Христе. В романе и в его обработках, бог - это материя вполне доступная для дискуссионного разговора с незнакомцем на улице. Как мы от этого отвыкли. И как смело Берлиоз и Латунский ссылаются в своих мнениях на народ. И один и тот же народ славит Христа и кидает в него камни. Ох уж этот народ. В 1913 славит Романовых и свершает Крестные ходы, а в 1917 уже берет Зимний дворец, в 1987 все атеисты, а в 1988 празднует 1000-летие крещения Руси. В 1992 празднует Независимость России, а в 1993 жалуется, «какую страну развалили». И все это свершается одним словом «народ». Где он, кто он, никто пальцем не покажет. Калифа просит отпустить разбойника и убийцу, но распять философа, смущающего народ словами. Как современно, как страшно. А ведь мы это проходим в школе, это бестселлер русской литературы, у многих роман в любимых книгах. Но в основном из-за смешного кота и голых летающих женщин. А во всех постановках нас больше интересует, как будут отрезать голову Берлиозу, это самое трудное место в романе. https://youtu.be/9vMIRK0wMDI?si=kdbgMrHINGDLfMZy

Привет! Возвращаюсь с анонсом нового Курса современного художника. 4 занятия (16+) Меня часто спрашивают, что значит быть современным художником. Значит ли это делать перформансы и концептуальные инсталляции? Или писать длинные умные тексты с использованием слов “дискурс” и “помыслить”? И действительно ли это поможет стать успешным и востребованным художником или на выставки современных художников ходят только другие современные художники? Как вырваться из порочного круга, в котором цветы на открытии тебе дарят только твои родители? На самом деле, современный художник тот, кто владеет современными формами коммуникации в арт-сообществе и способен использовать их с выгодой для себя. На Курсе современного художника дам обратную связь твоим работам, подскажу, как сформировать собственную стратегию творческой карьеры, определиться уже, наконец, с темой и материалами, натренируем говорить о своем творчестве без запинок и помогу составить портфолио. Домашние задания в короткий срок погрузят в атмосферу арт-индустрии, а практика даст инструментарий для работы с аудиторией. Всё это в небольшой группе, чтобы дать возможность индивидуальной работы с каждым участником курса. Курс подходит тем, кто имеет некоторое количество работ, возможно, несколько вставок, но чувствует “потолок” и не знает, что делать дальше. Мы также будем рады вдохновить тех, кто только начинает свою карьеру, и помочь им избежать лишних ошибок в арт-коммуникации. Коротко обо мне: Сергей Баландин. Художник, куратор, арт-критик, резидент Stuttgarter kunstverein (2006), участник V Гюмрийской биеннале и 1-й Московской молодежной биеннале (2008), соорганизатор галереи XI комнат (2008-2010), куратор галереи “Виктория” (с 2014), победитель “Битвы кураторов” (2019) от EUNIC, лауреат государственной премии “Инновация” (2020). Программа курса 29 апреля, 19:00 1. Кто мы, откуда, куда мы идем Разберем работы участников, обсудим типичные ошибки в представлении художников о самих себе, поговорим о возможных стратегиях каждого из участников. 3 мая, 19:00 2. Гардероб художника О человеке судят по одежке, а художнике по его CV и портфолио. Научимся их делать и ясно говорить о себе в мире электронной почты. 6 мая, 19:00 3. Выставка своими руками В мире арт-рынка есть свой дресс-код. Обсудим, как правильно оформить работу, повесить ее на стену и назначить цену. Спойлер: не всё так просто. 11 мая, 15:00 4. А поговорить? Самое длинное занятие, на котором будем заниматься с преподавателем ораторского мастерства, Игорем Кузнецовым и встретимся со зрителями. Стоимость курса 2000 рублей. Запись в личных сообщениях @sergeybalalayka. Количество мест ограничено!

Всем соскучившимся! 19 апреля в 19:00 развлеку вас лекцией о современном российском искусстве «От “тупых” до “скучных”» в офисе галереи «Виктория». И это будет последняя лекция сезона «Виктории», дальше только танцы, ридинги и ярмарки. И еще один образовательный блиц-проект для художников, о котором я расскажу завтра.