Пара у Гвоздева

Я страстно люблю ночь. Я люблю ее, как любят родину или любовницу, — инстинктивной, глубокой, непобедимой любовью. Я люблю ее всеми своими чувствами — глазами, видящими ее, обонянием, вдыхающим ее, ушами, внимающими ее тишине, всем моим телом, охваченным ласкою мрака. День утомляет меня, надоедает мне. Он груб и шумен. Я с трудом встаю, нехотя одеваюсь и выхожу из дому с сожалением. Каждый шаг, каждое движение, жест, каждое слово, каждая мысль тяготит меня, точно я подымаю непосильное бремя. Ги де Мопассан «Ночь»

Несмотря на то что в этом году я уже организовывал поездку в Петербург, некоторые желающие (в основном из числа бывших студентов) не смогли к нам присоединиться в мае — не оказалось свободных мест. Но мы с вами можем поехать в июле. Два экскурсионных дня, одна экскурсионная ночь, причём белая, три музея. В качестве бонуса — возможность посетить уникальную выставку «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства», где будут представлены более ста шедевров главных художников отечественного модернизма первой половины ХХ столетия. Все детали здесь — artnotes.info@gmail.com

Сверху картина «Осенний ритм (номер 30)» американского художника ХХ века Джексона Поллока. Он считается одним из самых заметных представителей живописи абстрактного экспрессионизма, которую также называют action painting. Своеобразие этого искусства состоит в том, что художник бессознательно наносит изображение на холст, не заботясь о рисунке, содержании или идее картины. Так автор выражает свое подсознание — краска ложится на поверхность, минуя рассудок и логику. А ниже рисунок моей студентки, который она создала в течение примерно тридцати минут, пока сдавала экзамен по Истории искусства. Здесь бессознательное, выраженное в хаотичных линиях (видимо, выдающих волнение девушки и ожидание трагического финала), переплетается с сознательным. Последнее проявляется в фамилиях известных художников и загадочных цифрах, среди которых выделяются 56000 и 5600 — они повторяются чаще всего. Что это? Предполагаемый размер аванса? Пин-код? Количество потраченных часов на подготовку к экзамену? Неизвестно. Но обидно за Писсарро, чью фамилию волнение девушки слегка оптимизировало.   Кстати, трагического финала не случилось. Студентка сдала экзамен на «отлично». Вполне  заслуженно, между прочим.

Арт-студенты, Арт-презенты. 4 группа, преподавательское и человеческое спасибо!

Изучая современный литературный процесс, мы со студентами старших курсов всегда выходим на разговор о перспективах развития литературы и культуры вообще. Все чаще, пытаясь прогнозировать будущее, мы упоминаем об “искусственном интеллекте” и “нейронных сетях”. Правда ли, что скоро не будет необходимости в живых писателях и машина сможет писать лучше человека? А робот научится рисовать картины,  неотличимые от работ профессиональных художников? Как раз об этом меня однажды спросили в журнале “Профиль”. Поэтому повторю опубликованную когда-то здесь информацию для нового поколения своих студентов. https://profile.ru/culture/nesmotrya-na-burnoe-razvitie-iskusstvennogo-intellekta-v-sfere-iskusstva-povalnaya-robotizaciya-emu-ne-grozit-67168/

Милота от студентов. В связи с завершением курса История искусства ребята одарили меня коробочкой с конфетами "Мишка косолапый", обыграв связь с картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу", о которой мы много говорили на наших занятиях. Мило и остроумно, ценю. Спасибо! P.S. В соотвествии с надписью на коробочке я try и know. Причем прямо на паре.

Доузья, сегодня меня и моих занятий в университете не будет. Можете не спешить к первым парам. А студенты актерского отделения могут еще лучше подготовиться к семинару по Эдгару По. И изучить асимметрию лица этого американского писателя.

Поздравляю филологов с профессиональным праздником. И хотя чтение книг нынче занятие непопулярное и, по мнению некоторых, необязательное, мы знаем - чем больше читает человек, тем он шире и интереснее размышляет. Ну и взгляните - мы с вами в хорошей компании.

Отрывок из замечательной повести Антона Чехова «Скучная история», описывающий отношения преподавателя и студента. Накануне завтрашней комиссии, думаю, будет уместен. — Извините, профессор, за беспокойство… — начинает он, заикаясь и не глядя мне в лицо. — Я бы не посмел беспокоить вас, если бы не... Я держал у вас экзамен уже пять раз и... и срезался. Прошу вас, будьте добры, поставьте мне удовлетворительно, потому что... Аргумент, который все лентяи приводят в свою пользу, всегда один и тот же: они прекрасно выдержали по всем предметам и срезались только на моем, и это тем более удивительно, что по моему предмету они занимались всегда очень усердно и знают его прекрасно; срезались же они благодаря какому-то непонятному недоразумению… Наступает молчание. Я поднимаюсь и жду, когда уйдет гость, а он стоит, смотрит на окно, теребит свою бородку и думает. Становится скучно. Голос у сангвиника приятный, сочный, глаза умные, насмешливые, лицо благодушное, несколько помятое от частого употребления пива и долгого лежанья на диване; по-видимому, он мог бы рассказать мне много интересного про оперу, про свои любовные похождения, про товарищей, которых он любит, но, к сожалению, говорить об этом не принято. А я бы охотно послушал. — Профессор! Даю вам честное слово, что если вы поставите мне удовлетворительно, то я... Как только дело дошло до "честного слова", я махаю руками и сажусь за стол. Студент думает еще минуту и говорит уныло:  — В таком случае прощайте... Извините.  — Прощайте, мой друг. Доброго здоровья. Он нерешительно идет в переднюю, медленно одевается там и, выйдя на улицу, вероятно, опять долго думает; ничего не придумав, кроме "старого черта" по моему адресу, он идет в плохой ресторан пить пиво и обедать, а потом к себе домой спать. Мир праху твоему, честный труженик!

На правах рекламы хочу анонсировать мероприятие, к созданию и реализации которого имеет отношение моя бывшая студентка. Думаю, эта постановка найдет своего зрителя. «Не открывая глаз» — это спектакль-терапия, где искусство лечит. Это пространство, в котором танец, музыка и визуальные образы становятся проводниками к внутреннему исцелению. Спектакль создаёт доверительное поле, где вы можете проживать любые эмоции — мягко, честно и безопасно. Здесь не нужно ничего объяснять или сдерживать: можно просто быть, чувствовать, вспоминать, отпускать. Вы не просто зритель — вы участник тонкого процесса преображения. Это путешествие к себе, в котором искусство помогает найти опору, услышать внутренний голос и выйти обновлённым — чище, тише, живее. «Не открывая глаз» — это там, где начинается возвращение к себе. Аккаунт проекта: @woey.es

Краткие итоги поездки в Петербург. 1 неделя 2 группы 3 автопортрета Брюллова

Немного старой советской школы на нашем канале. Пока журналисты и филологи 1 курса пытаются научиться правильно произносить название романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», хочу предложить посмотреть небольшой телеспектакль 1976 года, где Александр Калягин в формате «театра одного актера» показывает избранные сцены из вышеупомянутой книги. Спектакль предваряет вступительное слово Ирины Лилеевой, кандидата филологических наук, о значении романа Рабле. Выглядит все это очень старомодно, да. Как говорится, по-советски. И Ирина Лилеева сообщает нам очевидные вещи про Рабле, о которых рассказывают на экзамене даже мои студенты-троечники. Но после просмотра большого количества программ и видео с пугающе энергичными и бодрыми блогерами, мудрыми обозревателями и прочими размышляющими, посвящённых «Гаргантюа и Пантагрюэлю» (ни одно из них я не смог досмотреть до конца), я с удовольствием задержался на этом спектакле. Во-первых, собственно картинка. Неторопливо, без резких монтажных склеек, всплывающих изображений/ссылок/текста — медленно и плавно, в мягком минимализме ч/б. Во-вторых, невероятное актерское и человеческое обаяние Александра Калягина, которого я считаю одним из самых сильных комиков отечественного кинематографа ХХ века. Речь, культура нахождения в кадре, знание (огромные объемы текста актер читает наизусть), понимание и любовь к Рабле. Калягин часто исполнял на творческих вечерах и всяческих капустниках сцены из «Гаргантюа и Пантагрюэля». И в 1980 году даже выпустил пластинку с аудиозаписью спектакля. Вот ссылка — https://music.apple.com/ru/album/%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0-%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B5-%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%8E%D0%B0-%D0%B8-%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B3%D1%80%D1%8E%D1%8D%D0%BB%D1%8C/1624930467 (ссылка получилась большая) Кажется, никто из официальной советской культуры так не проникся творчеством и духом Рабле, как он. Вкладывал ли актер какой-то социально-критический подтекст в свое публичное чтение отрывков из «Гаргантюа и Пантагрюэля»? Не знаю. Хотя он и напрашивался. Напрашивается до сих пор, ведь сатира Рабле по-прежнему звучит злободневно. Как и мудрость французского писателя, заключающаяся в спасительной истине: смех — лучшее средство против страха. Кстати, существует еще миниальбом «Гаргантюа и Пантагрюэль», выпущенный в 2014 году Замаем & Mask. Тоже сатира. Но ссылку на эту запись здесь — в нашей Храмине искусства, возвышенного вкуса и благопристойности — оставлять я, конечно, не буду.

ynwa

В дополнение к прошедшим лекциям по творчеству Гюстава Курбе хочу показать заинтересованным студентам несколько картин, отличающихся от общеизвестных и заезженных мною на занятиях произведений художника, которые входят в так называемый «орнанский цикл». «Автопортрет. На краю обрыва» (1845) как и другой знаменитый автопортрет «Отчаяние» относится к раннему творчеству художника и исполнен в духе экзальтированной романтической живописи. Здесь Курбе тоже немного переигрывает, хватается за голову, театрально искажает свое красивое лицо и собирается упасть куда-то в недописанную часть холста. На «Портрете ван Висселинга» (1846) изображен торговец картинами, открывший в свое время молодого художника. Я считают этот портрет одним из лучших у Курбе. Эта морщина над переносицей… Подобные детали всегда меня привлекают. Точность-барочность. И удивительный психологизм.  «Борцы» (1853) подкупают сюжетом, очень необычным для кисти француза. Хотя с точки зрения рисунка здесь явный мезальянс между самими борцами и всем остальным. Фигуры мужчин будто наложены на старенькую, потертую и выцветшую иллюстрацию. «Дилижанс в снегу» (1860) мог бы написать Каспар Давид Фридрих, это в точности его мотивы: человек и стихия, безысходность, отчаяние, одиночество и за/потерянность. 1860 год, но романтическое настроение Курбе не отпускает. Оно его не отпустит до самой смерти.