Пара у Гвоздева

В связи с этим я вспомнил убедительный в своей правоте и замечательный в своей иронии фрагмент из книги Джулиана Барнса «Попугай Флобера»: I. Не будет больше романов о путешественниках, которые волей судьбы будут отброшены назад к состоянию «природного», естественного существования человека, который беден, наг и раздвоенное существо. Вполне достаточно одного рассказа в этом жанре; он будет той пробкой, которая прочно заткнет бутылку. Я его сам для вас напишу. Где-то на необитаемом острове несколько путешественников потерпели корабле— или авиакрушение. Среди них оказался один здоровяк: высок ростом, физически крепок и пренеприятнейшего нрава. При нем к тому же было ружье. Он велел остальным вырыть яму в песке и всем жить в ней. Время от времени он извлекал из ямы кого-нибудь, мужчину или женщину, убивал и съедал. Ему нравилась эта еда, и он становился все сильнее и толще. Когда он съел последнего из своих пленников, его стало беспокоить, чем он будет питаться дальше и как проживет. На его счастье, на горизонте появился самолет и спас его. Вернувшись домой, он сообщил всем, что он единственный из уцелевших после катастрофы и ему удалось выжить, питаясь ягодами, листьями деревьев и корнями. Все были поражены его прекрасным физическим состоянием, и лавки, торгующие вегетарианскими продуктами, украсились его портретами. Он остался неизобличенным. Видите, как легко это написать и как это увлекательно? Вот почему я запретил бы этот жанр. 2. Более не будет романов о кровосмешении. Даже самых скабрезных. 3. Никаких романов, действие которых происходит в помещениях, приспособленных для совершения насилия. Пока еще в данный момент этот жанр невелик, но в последнее время, как я заметил, тема насилия все чаще появляется в рассказах. Необходимо прекратить это в зародыше. 4. Ввести двадцатилетний запрет на романы, написанные в Оксфорде и Кембридже. И десятилетний — на романы в других университетах. Можно не трогать беллетристику в политехнических высших школах (но никаких поощрений и субсидий); не стоит запрещать создание романов в начальных школах, а в колледжах ввести десятилетний частичный запрет на беллетристику (одна книга на автора) и частичный запрет для старшекурсников на романы о современной истории (тоже одна книга на автора). Полный запрет на романы, где главным героем является журналист или ведущий телевизионной программы. 5. В Южной Америке ввести систему квот на художественную литературу во избежание широкого распространения туристского стиля барокко и черной иронии. О близкое соприкосновение нищеты и дорогостоящих принципов, религиозности и бандитизма, удивительной гордости и необъяснимой жестокости! О диковинная птица даикири, высиживающая яйца на собственном крыле; чудо-дерево фредонна, чьи корни растут с концов ветвей; волокна этих корней помогли горбуну с помощью телепатии оплодотворить надменную жену хозяина гасиенды. А оперные залы, ныне заросшие тропической зеленью джунглей! Позвольте мне постучать по столу и пробормотать: «Пас!» Романы, написанные в Арктике и Антарктиде, будут получать поощрительные гранты. 6. а) Никаких описаний сцен плотских наслаждений человека с животным. Женщины с черепахой, например, чье нежное соединение символизирует попытку чего-то более прочного, что может укрепить те тонкие, как паутина, нити, которые некогда связывали мир воедино в мирном содружестве. Но только не так; б) Никаких сцен плотских связей между мужчиной и женщиной (по типу черепашьих, если так можно сказать) в душевой. Я требую этого из чисто эстетических соображений, да и медицинских тоже. 7. Не надо книг о малых, уже забытых войнах в дальних концах Британской империи, в которых мы мучительно усвоили, во-первых, что англичане умеренно жестоки, а во-вторых, что война — это отвратительное занятие. 8. Никаких романов, в которых рассказчик или кто-то из персонажей обозначены просто инициалами. Но, увы, они продолжают это делать!

Недавно в интернете я наткнулся на пост отчаяния в связи с набившей оскоминой эксплуатацией образа Петербурга в современной культуре. Автор обращения призывает артистов не создавать больше песен с названиями «Питер-Москва», «Крыши Питера», «Я Москва, ты Питер», «Лето в Питере», «Питер — это ты», «По Питеру», «Дождливый Питер» и прочее. Потому что это уже давно не романтично, неоригинально и пошло (мне кажется, внести свежесть в эту тему довольно просто — стоит хотя бы раз попытаться использовать вместо «Питер» слово «Петербург»).

Видеоклипы из серии «Film Meets Art» https://www.youtube.com/watch?v=-8lP3U26zGI https://www.youtube.com/watch?v=pfR8bH_Fe8Q https://www.youtube.com/watch?v=tEpYfv7hLio

Эдуар Мане Бар в Фоли-Бержер, 1883

Друзья, 7 сентября я проведу пешеходную экскурсию по историческому центру Москвы. История, архитектура, литературные адреса, неочевидные достопримечательности столицы (интересные кафе, музыкальные магазины и т.д.). Погода пока хорошая, сил в начале учебного года еще много, так что буду рад встрече. Продолжительность прогулки — 4 часа. Экскурсия платная. Подробности и регистрация здесь — artnotes.info@gmail.com.

По ссылке ниже можно услышать голоса русских поэтов и писателей. Есть действительно уникальные записи. Я, например, только что впервые услышал голос Льва Толстого.  http://pisateli.rusarchives.ru

Сегодня день рождения нашего любимого писателя Франца Кафки. Поэтому я размещаю здесь картину современного канадского художника Матье Лака, на которой изображен Кафка. И знаменитое высказывание Кафки, оно очень точно описывает мой вечер после восьми часов работы экзаменатором: «Так как хуже уже быть не могло, стало лучше».

Новости из Петербурга. Масштабная выставка "Наш авангард", развёрнутая в настоящий момент в Корпусе Бенуа, представляет свыше трёхсот работ ключевых героев отечественного модернизма 1900-х - 1930-х годов, входящих в коллекцию Русского музея. Около двадцати произведений предоставили другие институции, среди которых Третьяковская галерея, Центр Зотов, Музей истории Санкт-Петербурга, Нижний Новгород, Пермь, Самара... Знаменитые работы Ларионова, Гончаровой, Кандинского, Шагала, Малевича, Татлина, Филонова, Родченко временно доступны на одной музейной площадке. Напомню, что посещение этой выставки входит в экскурсионную поездку в Петербург в июле, места еще есть (инфо смотрите выше).

Если вы поинтересуетесь, какой художник больше всего ассоциируется у меня с летом и солнцем, я отвечу — а зачем вам, собственно, нужно это знать? Однако затем… почешу затылок и скажу — Анри Эдмон Кросс. Еще один несостоявшийся юрист, предпочевший судебным слушаниям цвет и свет. Французский пуантилист, всю жизнь и даже после жизни находящийся в тени то Эжена Делакруа (настоящая фамилия художника — Делакруа, поэтому ему пришлось сменить ее на Кросс, чтобы не создавать путаницы), то Сера и Синьяка, именно они в первую очередь связаны со славой пуантилизма (или, как его еще называют, неоимпрессионизм), но не Кросс. Про него редко рассказывают в курсе История искусства; я, например, только упоминаю, да и то шепотом. Но Кросс по-своему прекрасен. Например, он один из первых, кто применил опыт пуантилизма к технике акварельной живописи. Получались нежнейшие марины, будто собранные из разных кусочков разноцветного стекла. Художник настолько утрирует метод раздельного письма, что между мазками даже просвечивает незакрашенный холст. Море, солнце, лето были основными мотивами творчества Кросса. Что неудивительно, ведь художник жил в живописном месте на Лазурном берегу, там по-другому не бывает. Однако сам он — как истинный наследник импрессионизма — ставил для себя несколько иную художественную задачу: «Я возвращаюсь к идее цветовой гармонии, ощущение которой не зависит от природы». Иначе говоря, не думайте ни о чем, просто любуйтесь цветом.

Я страстно люблю ночь. Я люблю ее, как любят родину или любовницу, — инстинктивной, глубокой, непобедимой любовью. Я люблю ее всеми своими чувствами — глазами, видящими ее, обонянием, вдыхающим ее, ушами, внимающими ее тишине, всем моим телом, охваченным ласкою мрака. День утомляет меня, надоедает мне. Он груб и шумен. Я с трудом встаю, нехотя одеваюсь и выхожу из дому с сожалением. Каждый шаг, каждое движение, жест, каждое слово, каждая мысль тяготит меня, точно я подымаю непосильное бремя. Ги де Мопассан «Ночь»

Несмотря на то что в этом году я уже организовывал поездку в Петербург, некоторые желающие (в основном из числа бывших студентов) не смогли к нам присоединиться в мае — не оказалось свободных мест. Но мы с вами можем поехать в июле. Два экскурсионных дня, одна экскурсионная ночь, причём белая, три музея. В качестве бонуса — возможность посетить уникальную выставку «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства», где будут представлены более ста шедевров главных художников отечественного модернизма первой половины ХХ столетия. Все детали здесь — artnotes.info@gmail.com

Сверху картина «Осенний ритм (номер 30)» американского художника ХХ века Джексона Поллока. Он считается одним из самых заметных представителей живописи абстрактного экспрессионизма, которую также называют action painting. Своеобразие этого искусства состоит в том, что художник бессознательно наносит изображение на холст, не заботясь о рисунке, содержании или идее картины. Так автор выражает свое подсознание — краска ложится на поверхность, минуя рассудок и логику. А ниже рисунок моей студентки, который она создала в течение примерно тридцати минут, пока сдавала экзамен по Истории искусства. Здесь бессознательное, выраженное в хаотичных линиях (видимо, выдающих волнение девушки и ожидание трагического финала), переплетается с сознательным. Последнее проявляется в фамилиях известных художников и загадочных цифрах, среди которых выделяются 56000 и 5600 — они повторяются чаще всего. Что это? Предполагаемый размер аванса? Пин-код? Количество потраченных часов на подготовку к экзамену? Неизвестно. Но обидно за Писсарро, чью фамилию волнение девушки слегка оптимизировало.   Кстати, трагического финала не случилось. Студентка сдала экзамен на «отлично». Вполне  заслуженно, между прочим.

Арт-студенты, Арт-презенты. 4 группа, преподавательское и человеческое спасибо!

Изучая современный литературный процесс, мы со студентами старших курсов всегда выходим на разговор о перспективах развития литературы и культуры вообще. Все чаще, пытаясь прогнозировать будущее, мы упоминаем об “искусственном интеллекте” и “нейронных сетях”. Правда ли, что скоро не будет необходимости в живых писателях и машина сможет писать лучше человека? А робот научится рисовать картины,  неотличимые от работ профессиональных художников? Как раз об этом меня однажды спросили в журнале “Профиль”. Поэтому повторю опубликованную когда-то здесь информацию для нового поколения своих студентов. https://profile.ru/culture/nesmotrya-na-burnoe-razvitie-iskusstvennogo-intellekta-v-sfere-iskusstva-povalnaya-robotizaciya-emu-ne-grozit-67168/

Милота от студентов. В связи с завершением курса История искусства ребята одарили меня коробочкой с конфетами "Мишка косолапый", обыграв связь с картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу", о которой мы много говорили на наших занятиях. Мило и остроумно, ценю. Спасибо! P.S. В соотвествии с надписью на коробочке я try и know. Причем прямо на паре.

Доузья, сегодня меня и моих занятий в университете не будет. Можете не спешить к первым парам. А студенты актерского отделения могут еще лучше подготовиться к семинару по Эдгару По. И изучить асимметрию лица этого американского писателя.

Поздравляю филологов с профессиональным праздником. И хотя чтение книг нынче занятие непопулярное и, по мнению некоторых, необязательное, мы знаем - чем больше читает человек, тем он шире и интереснее размышляет. Ну и взгляните - мы с вами в хорошей компании.