Пара у Гвоздева

Арт-студенты, Арт-презенты. 4 группа, преподавательское и человеческое спасибо!

Изучая современный литературный процесс, мы со студентами старших курсов всегда выходим на разговор о перспективах развития литературы и культуры вообще. Все чаще, пытаясь прогнозировать будущее, мы упоминаем об “искусственном интеллекте” и “нейронных сетях”. Правда ли, что скоро не будет необходимости в живых писателях и машина сможет писать лучше человека? А робот научится рисовать картины,  неотличимые от работ профессиональных художников? Как раз об этом меня однажды спросили в журнале “Профиль”. Поэтому повторю опубликованную когда-то здесь информацию для нового поколения своих студентов. https://profile.ru/culture/nesmotrya-na-burnoe-razvitie-iskusstvennogo-intellekta-v-sfere-iskusstva-povalnaya-robotizaciya-emu-ne-grozit-67168/

Милота от студентов. В связи с завершением курса История искусства ребята одарили меня коробочкой с конфетами "Мишка косолапый", обыграв связь с картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу", о которой мы много говорили на наших занятиях. Мило и остроумно, ценю. Спасибо! P.S. В соотвествии с надписью на коробочке я try и know. Причем прямо на паре.

Доузья, сегодня меня и моих занятий в университете не будет. Можете не спешить к первым парам. А студенты актерского отделения могут еще лучше подготовиться к семинару по Эдгару По. И изучить асимметрию лица этого американского писателя.

Поздравляю филологов с профессиональным праздником. И хотя чтение книг нынче занятие непопулярное и, по мнению некоторых, необязательное, мы знаем - чем больше читает человек, тем он шире и интереснее размышляет. Ну и взгляните - мы с вами в хорошей компании.

Отрывок из замечательной повести Антона Чехова «Скучная история», описывающий отношения преподавателя и студента. Накануне завтрашней комиссии, думаю, будет уместен. — Извините, профессор, за беспокойство… — начинает он, заикаясь и не глядя мне в лицо. — Я бы не посмел беспокоить вас, если бы не... Я держал у вас экзамен уже пять раз и... и срезался. Прошу вас, будьте добры, поставьте мне удовлетворительно, потому что... Аргумент, который все лентяи приводят в свою пользу, всегда один и тот же: они прекрасно выдержали по всем предметам и срезались только на моем, и это тем более удивительно, что по моему предмету они занимались всегда очень усердно и знают его прекрасно; срезались же они благодаря какому-то непонятному недоразумению… Наступает молчание. Я поднимаюсь и жду, когда уйдет гость, а он стоит, смотрит на окно, теребит свою бородку и думает. Становится скучно. Голос у сангвиника приятный, сочный, глаза умные, насмешливые, лицо благодушное, несколько помятое от частого употребления пива и долгого лежанья на диване; по-видимому, он мог бы рассказать мне много интересного про оперу, про свои любовные похождения, про товарищей, которых он любит, но, к сожалению, говорить об этом не принято. А я бы охотно послушал. — Профессор! Даю вам честное слово, что если вы поставите мне удовлетворительно, то я... Как только дело дошло до "честного слова", я махаю руками и сажусь за стол. Студент думает еще минуту и говорит уныло:  — В таком случае прощайте... Извините.  — Прощайте, мой друг. Доброго здоровья. Он нерешительно идет в переднюю, медленно одевается там и, выйдя на улицу, вероятно, опять долго думает; ничего не придумав, кроме "старого черта" по моему адресу, он идет в плохой ресторан пить пиво и обедать, а потом к себе домой спать. Мир праху твоему, честный труженик!

На правах рекламы хочу анонсировать мероприятие, к созданию и реализации которого имеет отношение моя бывшая студентка. Думаю, эта постановка найдет своего зрителя. «Не открывая глаз» — это спектакль-терапия, где искусство лечит. Это пространство, в котором танец, музыка и визуальные образы становятся проводниками к внутреннему исцелению. Спектакль создаёт доверительное поле, где вы можете проживать любые эмоции — мягко, честно и безопасно. Здесь не нужно ничего объяснять или сдерживать: можно просто быть, чувствовать, вспоминать, отпускать. Вы не просто зритель — вы участник тонкого процесса преображения. Это путешествие к себе, в котором искусство помогает найти опору, услышать внутренний голос и выйти обновлённым — чище, тише, живее. «Не открывая глаз» — это там, где начинается возвращение к себе. Аккаунт проекта: @woey.es

Краткие итоги поездки в Петербург. 1 неделя 2 группы 3 автопортрета Брюллова

Немного старой советской школы на нашем канале. Пока журналисты и филологи 1 курса пытаются научиться правильно произносить название романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», хочу предложить посмотреть небольшой телеспектакль 1976 года, где Александр Калягин в формате «театра одного актера» показывает избранные сцены из вышеупомянутой книги. Спектакль предваряет вступительное слово Ирины Лилеевой, кандидата филологических наук, о значении романа Рабле. Выглядит все это очень старомодно, да. Как говорится, по-советски. И Ирина Лилеева сообщает нам очевидные вещи про Рабле, о которых рассказывают на экзамене даже мои студенты-троечники. Но после просмотра большого количества программ и видео с пугающе энергичными и бодрыми блогерами, мудрыми обозревателями и прочими размышляющими, посвящённых «Гаргантюа и Пантагрюэлю» (ни одно из них я не смог досмотреть до конца), я с удовольствием задержался на этом спектакле. Во-первых, собственно картинка. Неторопливо, без резких монтажных склеек, всплывающих изображений/ссылок/текста — медленно и плавно, в мягком минимализме ч/б. Во-вторых, невероятное актерское и человеческое обаяние Александра Калягина, которого я считаю одним из самых сильных комиков отечественного кинематографа ХХ века. Речь, культура нахождения в кадре, знание (огромные объемы текста актер читает наизусть), понимание и любовь к Рабле. Калягин часто исполнял на творческих вечерах и всяческих капустниках сцены из «Гаргантюа и Пантагрюэля». И в 1980 году даже выпустил пластинку с аудиозаписью спектакля. Вот ссылка — https://music.apple.com/ru/album/%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0-%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B5-%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%8E%D0%B0-%D0%B8-%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B3%D1%80%D1%8E%D1%8D%D0%BB%D1%8C/1624930467 (ссылка получилась большая) Кажется, никто из официальной советской культуры так не проникся творчеством и духом Рабле, как он. Вкладывал ли актер какой-то социально-критический подтекст в свое публичное чтение отрывков из «Гаргантюа и Пантагрюэля»? Не знаю. Хотя он и напрашивался. Напрашивается до сих пор, ведь сатира Рабле по-прежнему звучит злободневно. Как и мудрость французского писателя, заключающаяся в спасительной истине: смех — лучшее средство против страха. Кстати, существует еще миниальбом «Гаргантюа и Пантагрюэль», выпущенный в 2014 году Замаем & Mask. Тоже сатира. Но ссылку на эту запись здесь — в нашей Храмине искусства, возвышенного вкуса и благопристойности — оставлять я, конечно, не буду.

ynwa

В дополнение к прошедшим лекциям по творчеству Гюстава Курбе хочу показать заинтересованным студентам несколько картин, отличающихся от общеизвестных и заезженных мною на занятиях произведений художника, которые входят в так называемый «орнанский цикл». «Автопортрет. На краю обрыва» (1845) как и другой знаменитый автопортрет «Отчаяние» относится к раннему творчеству художника и исполнен в духе экзальтированной романтической живописи. Здесь Курбе тоже немного переигрывает, хватается за голову, театрально искажает свое красивое лицо и собирается упасть куда-то в недописанную часть холста. На «Портрете ван Висселинга» (1846) изображен торговец картинами, открывший в свое время молодого художника. Я считают этот портрет одним из лучших у Курбе. Эта морщина над переносицей… Подобные детали всегда меня привлекают. Точность-барочность. И удивительный психологизм.  «Борцы» (1853) подкупают сюжетом, очень необычным для кисти француза. Хотя с точки зрения рисунка здесь явный мезальянс между самими борцами и всем остальным. Фигуры мужчин будто наложены на старенькую, потертую и выцветшую иллюстрацию. «Дилижанс в снегу» (1860) мог бы написать Каспар Давид Фридрих, это в точности его мотивы: человек и стихия, безысходность, отчаяние, одиночество и за/потерянность. 1860 год, но романтическое настроение Курбе не отпускает. Оно его не отпустит до самой смерти.

Ничто и никто не удивляет меня так, как студенты. Сегодня я увидел, как один из них написал "ни к чемный".

Почему Чарли Чаплину не пришло в голову сыграть Эдгара По? Там нет комического? Можно было бы найти. Юрий Олеша «Ни дня без строчки»