Твой стремный коллаб

Очень нишевые арт-героини у Zarina в проекте «Искусство жить» — например, керамистка и создательница бренда SIMPULE Даша Молокова и Даша Елистратова, основательница галереи Mute. Что только подтверждает мой тезис, что уже вообще не важно сколько у тебя подписчиков и какой охват, чтобы бренд тобою заинтересовался. Вместе с SIMPULE Zarina еще и солонку лимитированную выпустит.

«А это про Апокалипсис выставка?» — рандомный мужчина, видимо, ожидавший электричку на вокзале в Иваново, спросил у нас с Ильей Крончевым, видимо, приняв за кураторов. На выходные мы ездили в Иваново на фестиваль «Первая фабрика авангарда», о которой вы как раз скорее всего слышали, потому что на отреставрированном конструктивистском вокзале устраивают выставки современных художников. Два года назад там показывали надувной объект Ивана Горшкова, еще раньше — инсталляцию «Ивановское вещество» Дмитрия Каварги. Судя по рассказам организаторов фестиваля, поначалу ивановская публика была, мягко говоря, не в восторге от этих интеграций — больше всего приняли фигуративные работы Егора Кошелева. Именно поэтому нам было важно посетить выставку «Станция воображения» куратора Полины Могилиной, которая появилась на вокзале в этом году, не только на открытии, но и в обычный день, чтобы зафиксировать реакцию обычного зрителя, а не понаехавших москвичей. Вообще сам формат мне понравился. Вот вокзал, где на входе бдительная дама по 10 раз просит пройти тебя через металлоискатель (в Петрограде не так бдительны). Чистый, красивый небесно-голубой зал. Справа черная штора (жаль, не красная, было бы больше похоже на «Твин Пикс»). И вот ты уже в другом пространстве: своеобразный зал ожидания, но вместо спящих на скамейках людей — сон разума, пространство воображения. Текущая выставка архитектурно решена как белый мавзолей-зиккурат с лабиринтом внутри. Символ того, что воображение мумифицировано и положено в гробницу? Художники отобраны так, чтобы случайный посетитель сразу усвоил, что есть современное искусство в России сейчас. Больше всего пространства занимает инсталляция художников, которых все еще принято называть «Север 7». Лучшее там — ИИ-видео, в котором все ясно и понятно (см. фрагмент). В остальном зрителям понятно не очень, но очень интересно — мужчина, описанный в начале поста, попросил сфотографировать его с чучелом. За что-то милое и более-менее фигуративное (блазар-стайл) отвечают работы Гоши Хомича и Кирилла Манчурского. За инсталляцию — огромное берестяное нечто Дани Пирогова. За медиа-арт — поющие головы Ульяны Подкорытовой. За коряга-арт (вспомним сакраментальное от Ольги Львовны) — огромная живописная коряга Саши Нестеркиной. За что-то еще — Никита Пирумов. Вокзал в Иваново — это 1933 год, он был реконструирован в 50-е. Это не конструктивизм 20-х, а скорее «Культура Два». Но на самом деле самое сильное впечатление — то, как архитектурные объемы вокзала подавляют собой все современное искусство вместе с саркофагом-зиккуратом. Объекты и земельки и пакетики с котиками тянут нас к какому-то простому «человеческому» и на самом деле являются полной противоположностью и «культуре 1» тоже. Но пусть это осмыслит кто-то другой. О втором выставочном проекте фестиваля, куда более меня впечатлившем, будет далее.

Работа Данилы Полякова в ивановском отеле «Алхимист», которым владеет местная семья текстильных промышленников Колесовых. Говорят, Данилу водили на фабрику и он чуть ли не на каблуках читал лекции о современном искусстве работницам. Также продается такой мерч с работами Данилы. Ну и в целом в отеле много работ современных художников.

«Спасибо вам за Рому Желудя» — сказал мне сотрудник музея «Полторы комнаты» на афтыче фестиваля «Первая фабрика авангарда» в Иваново. Скажет ли Юрий Сапрыкин спасибо за Сашу Теслонда (его я привела в музей ОБЭРИУ). Узнаем сегодня на лекции Юрия.

Кубики-рубика — основная идея моностенда ОТП Банка на blazar, придуманного вместе с The Blueprint. 📌Находится в секции дизайна, которую на ярмарке хвалят традиционно больше, чем, собственно, искусство. Не помню, были ли у этого банка какие-то арт-интеграции, кажется, это одна из первых, и она весьма изящная. ♥️Мне понравилось, что обошлось без самодеятельности — у команды The Blueprint большая база дизайнеров и архитекторов благодаря проекту The Blueprint 100. Им и предложили создать объекты-переосмысления для символа банка. Тут есть объекты от EdxxKat (дизайн кафе Nothing Fancy, флагмана 2Mood), бюро .dpt (флагман GRI), бюро «Хвоя». 👉Вот что про проект рассказала бренд-директор The Blueprint Настя Сотник: «ОТП Банк пришел к нам с задачей переосмыслить символы банка и придумать вокруг них что-то интересное, и сначала это должен был быть просто спецпроект на сайте, в центре которого стоял бы кубик Рубика. Но когда мы стали раскручивать идею, дошли до того, что кубик могут переосмыслить дизайнеры и архитекторы из списка The Blueprint 100, а потом поняли, что если они сделают это только ради материала на сайте, этого мало, и хочется, чтобы результат можно было увидеть и потрогать вживую, — так появилась идея встроиться в дизайн-секцию ярмарки молодого искусства blazar. И кажется, что это еще не финал, потому что отклик аудитории и в целом ощущение от коллаборации у всех — и у нас, и у дизайнеров, которые над этим работали, и, конечно, у банка — более чем положительное, и никому не хочется, чтобы все закончилось вместе с ярмаркой. Изначально предполагалось, что объекты просто вернутся в личные архивы авторов, но хочется, чтобы они продолжили жить дальше». 🎲Мне кажется, тут самый лучший сценарий — поставить объекты в офис банка, а потом сделать эту инсталляцию частью длительного арт-проекта: заказывать разным авторам кубик Рубика как метафору постоянной пересборки себя.

Ребят, ну старая вроде тема, вот даже был коммент по этому поводу в газете Коммерсант О присвоении текстов художника Такое происходит постоянно, но не думаю, что кто-то сможет меня удивить после того, как были выпущены сосиски с надписью: «Я бы обняла тебя, но я просто сосиска». Я спокойно смотрю на это, потому что не считаю тексты, как и работы в городе, своими,— они общие. https://t.me/notonlybanksy/22511

Интересно, Тима Радя в курсе, что у него есть коллаб с Клинским мясокомбинатом?

Ребят, ну старая вроде тема, вот даже был коммент по этому поводу в газете Коммерсант О присвоении текстов художника Такое происходит постоянно, но не думаю, что кто-то сможет меня удивить после того, как были выпущены сосиски с надписью: «Я бы обняла тебя, но я просто сосиска». Я спокойно смотрю на это, потому что не считаю тексты, как и работы в городе, своими,— они общие. https://www.kommersant.ru/doc/5873910

Админы арт-тг-каналов через 5 мин после превью любой арт-ярмарки в России.

Просто Гарри Нуриев с Брижит Макрон на парижской неделе дизайна. Стоят рядом с новой приколюхой дизайнера. А могло и на Блазар вписаться.

Пока вся страна продает на Блазаре керамику, галерея Фабула сидит с бокалом (не)дорогой институциональной критики и (не очень) свежего пост-интернета. А все равно лучше ничего пока по фото не видела.

Какой жесткий развод от Avgvst! Ты думал, что тебе хотят продать кольцо из травинки за пару десятков тыся рублей, а там что-то из серебра. Кругом обман! Ну а у бренда как всегда очень простой, но запоминающийся ход в подаче.

Страх негатива — почему все боятся даже намека? Удивительное дело, замечаю, что многие до сих пор не понимают, что для контента критическое и даже негативное высказывание — это благо. Это принципиальный момент! И его надо прояснить. Когда человек читает отзыв на йогурт и там пишут, что йогурт — невкусный и по составу дрянь, то такой йогурт не хочется покупать. Глаз не загорается, даже если пишут «норм йогурт, неплохой». Большинству хочется, чтобы йогурт был вкусным, 30 граммов белка и натуральные фрукты внутри. Даже если написанное — маркетинговое вранье. Но с книгами, сериалами, фильмами, выставками и прочим контентом в широком смысле так не работает. Люди употребляют контент (простите, если кого-то оскорбило это слово применительно к выставкам) потому, что его обсуждают вокруг. Поднялся скандал вокруг книги — и ее будут покупать, чтобы хотя бы быть «в теме». Хайп вокруг Cosmoscow? И вот туда уже ломятся даже те, для кого ярмарка — это в первую очередь ярмарка меда в Коломенском. Если вокруг контента все тихо да гладко, только шуршание дружеской похвалы и восторгов, то как он вообще может отложиться у кого-то в памяти? Поэтому я никогда не смотрю фильмы или сериалы, вокруг которых сложился исключительно хвалебный консенсус. Если контент никто не потрудился критически оценить — скорее всего он вообще не стоит внимания. Стопроцентно восторженные комментарии говорят либо о том, что вы сотворили видео с ИИ-котиками, либо о том, что с вами очень не хочет портить отношения никто (ради своей выгоды, а не потому что боится вас обидеть). Стоящие внимания вещи должны вызывать критическое суждение, а также какой-то процент негативных отзывов даже у референтной группы. Помню, как мне рассказали, что одна галерея смертельно обиделась на критическую рецензию в одном издании, прямо расстроилась жутко, закусилась на автора. А выставка меж тем была рекордсменом посещаемости. Плохо, когда все внимание — жиденький поток какого-то нейтрального «прекрасная выставка» и непроданные билеты. Ну а ваши постоянные хейтеры — главное богатство (ну конечно, адекватные, достойные хейтеры, а не те, кто пишут доносы во всякие инстанции).

Дягилев вдохновил еще один бренд — у Mirstores вышла коллекция, посвященная «Русским сезонам». «Капсула осень–зима 2026/27 MIRSTORES Балет обращается к самым изящным и волшебным балетам, известным во всём мире, — «Лебединому озеру» и «Щелкунчику», а также к культовым постановкам Сергея Дягилева, изменившим ландшафт классического танца в начале XX века». Свитера ручной вязки с ручной вышивкой стоят 40–70 тысяч. Но у меня тут закрался вопрос. При создании вышивок бренд вдохновился используют эскизами костюмов, декораций, а также постерами — канал «Лепота» даже сделал мэтч. И тут возникает вопрос — а безопасно ли это для Mistores с юридической точки зрения? Я не смогла загуглить в чьей коллекции находятся эскизы, но вопрос не праздный, имхо.

Архивы, которые мы заслужили. Бренд Zarina возвращает свой 1993 год и делает лимитку на основе архивов того времени. Я бы добавила футболку с принтом Белого дома после расстрела.

Самый залайканный пост Befree за всю историю — сьемка к коллабе с Гошей Карцевым и его отцом на Камчатке. Для деятелей арт-искусства тут будет важен такой момент: снимала кампейн Алина Утробина, довольно известный фотограф со своим стилем, но кроме того — художник-график, за плечами у которой несколько коллабораций. Забавно, что они были гастрономическими: проект для ректора на Soma на день рождения галереи Deep list и создание керамики до весеннего сэта в ресторане BoBo. А еще у Алины весной была выставка в Катакомбах Петрекирхе (курировала Анна Якубова).

Сегодня 35 лет лет Покрасу Лампасу — художнику, с которого вообще как будто и началась арт-коллабная история России. Не то чтобы до него этого не было...но мало кого бренды хотели так сильно и такие разные. Сейчас, когда российские бренды готовы работать с ноунеймами с одной ярмаркой Blazar в активе, сложно представить, что в 2020–21 годах маркетдиры боялись запускать проект с автором мнее известным, чем Покрас («ведь эту коллекцию никто не купит»). Вот 9 проектов далекого прошлого, просто что вспомнилось с ходу: от крыши Fendi до злосчастной щетки Oral B, вокруг которой развернулась целая драма и куча обсуждений. История коллабной России 2017–2022 RIP. К счастью, у Покраса все хорошо. Вопрос один: и когда уже откроется кофейня?

Почему вы скрывали, что Омельченко — кандидат в депутаты?

Зацепила внимание инсталляция бренда Ashley Williams в концепт-сторах — круто смотрится и передает стиль вещей из ассортимента (эх, не могу прикрепить их лукбуки с курящими моделями — нельзя у нас). Что тут важно? Обратили внимание, что на западе и в азиатских странах такое — база? Чтобы посмотреть такого рода прикола наши маркетинговые ребята ездят в Сеул и Гонконг. А теперь представьте, что 🦫 от 12сториз стоит в концепт-бутике, а на Косе бренд просто поддерживает финансово стенд какой-то молодой галереи из провинции? Это просто стадия, которую надо пройти, видимо. Детская болезнь «ростовая инсталляция как у джентл монстр в магазине хоть где-нибудь» в маркетинге.

Вайб: молодежи доверили пиарить ивент в НИИ. Нефро-арт-зоо-зож-фест — смотрите не перепутайте порядок слов. Кстати, фан-факт: в НИИ и музее при нем случилась первая моя съемка к материалу в журнал Собака.ru, после чего там сняли несколько обложек и кучу звезд, включая Паулину Андрееву и Максима Матвеева.