Твой стремный коллаб

Самая главная проблема тех, кто занимается креативными практиками — как сделать из этого бизнес? 29 июля Британка и Universal University проведут онлайн-презентацию обновлённой магистратуры «Развитие креативных проектов и креативное предпринимательство». Программа рассчитана на дизайнеров, художников и других креативных специалистов, которые хотят развить авторский проект, сформировать вокруг него профессиональную стратегию и научиться работать с бизнес-инструментами. В основе обучения — соединение творческой практики, исследования и предпринимательства: от концепции и прототипирования до позиционирования, монетизации и плана развития. Важный бонус — у студентов магистратуры будет доступ ко всей инфраструктуре и ресурсным центрам Британки и Universal University. Студии, где можно разрабатывать свой проект, и мастерские (швейная, керамическая, 3d, столярная, ювелирная, фотостудия, печатная и тд). Все это бесплатно и доступно студентам в любое свободное время по предварительному бронированию. Это очень развязывает руки и дает возможность развивать свой проект. На встрече кураторы программы расскажут, как устроена работа над собственным проектом, покажут студенческие кейсы и ответят на вопросы о поступлении. 29 июля, 19:00, онлайн Участие бесплатное, по регистрации

Самое переоцененное место Петербурга — Aster — празднует 5-летие. Показали памятный дроп с Мишей Никитиным, мало какой художник так точно передает стиль Aster. Мне кажется, что Aster — это петербургская Кофемания (с кучей поправок, конечно). Есть места с куда более вкусной выпечкой и едой, таким же кофе, с более примечательным интерьером, да и дешевле, но мы ходим туда и, видимо, будем ходить. Лучший, имхо, на улице Римского-Корсакова, где постоянно куча знакомых (хоть это и не всегда плюс). Безусловно, культурное явление!

Не признали художника Петра Кирюшу автором картин, которые щедро развесила галерея MYTH по ресторану «ЕМ», принадлежащему Эдуарду Мурадяну. Это один из самых необычных ресторанов города — тут нет меню à la carte, только один сет, и всё. Сеты меняются раз в 4 месяца. Сейчас летний, очень легкий, на мой взгляд, по сравнению с сетами в BoBo (но зато можно разглядывать тарелки, изготовленные художниками) или Betulla. Исключительно приятное место летом, когда открыты окна на набережную. Мы очень долго не могли понять, что же за художник представлен на стенах, пока не подошли и не прочитали — я не очень пристально слежу за тем, что делает Кирюша, я помню какие-то акварельные работы. Некоторые очень приятно подружились с интерьерами, некоторые, на мой вкус, слишком забирают внимание. Но, впрочем, концепция ресторана как квартиры оправдает любую развеску, да и выбор работ) Что хозяин захотел, то и повесил. Очень жаль, что эксперимент с завтраками у «ЕМ» закончился через 1,5 месяца — хорошее место было бы для арт-бранчей (возможно поэтому их и свернули).

На поразительную дискуссию наткнулась под рилзом о Суздале — точнее об изменениях в нём, которые случились вместе с вложениями в город Дмитрия Разумова (центр «Мира», «Ларец» и т. д. — это его). Обычный рилз с нарративом про то, как более качественные туристы приехали в город с появлением проектов Разумова, про совриск и светлое будущее. Но самый сок — в комментариях, которых там были сотни. Характерный был от женщины средних лет, которая горевала о том, что больше нет «её Суздаля»: теперь там дорого, всё для богатых, рестораны и гостиницы, зачем-то завезли современное искусство, хотя в городе главное — древние памятники. Весь дух старинного города ушёл. Ну и конечно, государство должно с этим что-то делать, как-то регулировать приход бизнеса: пусть открывают заводы сначала, поднимают уровень жизни местных (не очень, правда, понятно, какие именно заводы надо строить и зачем). В общем, если выкинуть несколько неискренние переживания за местных и то, что они не могут себе позволить рестораны для москвичей, остаётся вот что: люди хотят, чтобы одновременно сохранился дух обаятельного захолустья, при этом были дешёвые гостиницы и рестораны, все памятники в идеальном состоянии, а бизнесмены могли строить, что хотят, только после строительства за свой счёт всей инфраструктуры. Обеспечить картину должно государство (а кто ещё — не сама же комментаторша). Так, конечно, не получится. Нельзя сказать инвесторам (если такие вдруг вообще появляются): «Пожалуйста, не делайте тут качественных гостиниц, хороших ресторанов, изобретательных гастробаров и кофеен третьей волны, можно, пожалуйста, только дороги отремонтировать (вместо местной администрации) и построить дешёвые мотели и пирожковые (но чтобы не уродовали городской облик)». Потому что если государство начинает влезать в то, какие рестораны открывать бизнесменам и какой уровень цен им ставить в гостиницах, то через некоторое время не будет никаких нормальных ресторанов и гостиниц (только для номенклатуры или по блату с огромной переплатой). Нельзя вести сортировку туристов на тех, кто «не может себе позволить, но по-настоящему любит культуру», и тех, кто «зажрался» и приехал из Москвы. Потому что по-хорошему у нас в стране не так уж много реально красивых, исторически ценных и насыщенных памятниками и природными красотами мест. Концентрация таких памятников у нас слабая, размазанная по большим расстояниям, преодолевать которые иногда приходится по не самым прекрасным дорогам, хотя в последнее время ситуация получше (а всё равно — куда ещё поедешь, автобусных туров по Европе больше нет). Так это и работает: если где-то всё-таки появилась удобоваримая туристическая инфраструктура и дополнительные места притяжения вроде центра «Мира» — туда поедут люди с деньгами и поднимут цены. Выход для любителей духа обаятельного захолустья — искать себе новые любимые места, желательно на той стадии, когда там ещё сохранились живописные руины, но уже появились места, где сварят правильный флэт-уайт не за 600 рублей. Продолжение следует.

Может ли отель быть пятизвездочным, если в лобби картина Никаса Сафронова? Только неправильные ответы. Это Cosmos Selection на Невском.

Какие коллабы? Тут даже CEO Finn Flare просит помочь бренду и купить вещи, потому что на складе в Электростали сгорело товара на 100 миллионов. А этот бренд, кстати, как раз с художниками немного, осторожно, но работает. Скучная капсула с Ксенией Драныш, конкурс принтов — немного, но теперь уже ничего не будет, наверное. Когда хозяйка сети масс-маркета выходит в эфир почти со слезами — такого я еще не помню.

Сегодня не стало и второго Сергея, Шолохова, подарившего перестроечным людям самый фантастический телевизионный опыт — выпуск про Ленина-гриба, который вышел 35 лет назад. 11 дней назад вот было 30 лет со дня смерти Сергея Курехина. А Ленин-гриб он с нами навсегда, хорошо бы когда-нибудь повторился.

При Музее Бродского «Полторы комнаты» открывается «Шалман» — заведение, вдохновленное строчками «хожу в шалман, заказываю двести». Не знаю как охарактеризовать это место — неорюмочная? Подвал, оформленный архитектором и художником Александром Бродским, вроде мрачный и покоцанный, но видно, что сделано дорого. Наливают вкуснейшие настойки и коктейли, по еде обещают нечто, вдохновленное путешествиями Бродского. Официальное открытие будет 20 июля. По вайбу мне нравится больше, чем Пища династии Минь, жаль, что место еще не открылось, когда мы водили в музей Рому Желудя. Вообще я хочу отдельным постом как-то осмыслить эти современные писательские нео-музеи-квартиры. Что-то в этом есть некрофильское, что ли — вроде так долшл хейтили само явление пыльных музеев-квартир, а в итоге они стали самыми модными местами, особенно у москвичей.

А Юлдус Бахтиозина уже комментировала промо-ролик нового бренда одежды Анки Пересильд?

Почему Бартенев так похож стал на Лимонова, Эдуарда Лимонова я имею в виду? Сейчас надо было его фото найти и обнаружила это, авторства Саши Мадемуазель для арт-номера Собаки прошлогоднего. Или я схожу с ума?

Эстетика, в которой я хочу провести арт-бранч про Гурьянова (можно с Ромой Желудем). На самом деле очень круто, я поклонник атмосферы подвальных качалок и как-то после бранча в Центре Курехина случайно на такую наткнулись и даже немного потренировали приседания плие. https://t.me/mironovanastasiia/8246

Главная коллаба лета — Эдуард Кичигин делает шоукейс в заведении «Бутербродная» от «Богемы Ленинград». Один из основателей, Глеб Костин — возможно, самый модный парень и создатель бренда Solutions. Зацените, как Эдуард вписывается в стиль бренда в их посте в тг. И напоминаю — я человек, который спродюсировал первое интервью Эдуарда в медиа, и косвенно поспособствовала встрече века с Покрасом Лампасом на премии ТОП50 Собака.ru. Правда Эдуард очень обиделся, когда понял, что я позвала его как гостя, а не как лауреата…

⚡️В 1983 году Lufthansa продекламировала выставку Кандинского в Музее Гуггенхайма — на полосе в бизнес-разделе поместили цветную репродукцию Кандинского и слоган авиакомпании «Мы наводим мосты между странами. Культурные мосты», логотип и информация о проекте. Это стоило $30 000, сотрудники компании не очень понимали зачем эти вложения в культуру, тогда всем предоставили бесплатные билеты на поддерживаемые Lufthansa проекты. 📍Это история из жизни Ника Ильина, советника Пиотровского, серого кардинала крупнейших проектов в современном искусстве России в 90-е и 00-е, сыне эмигрантов из Петрограда, с которым мне повезло взять интервью в день его рождения в Петербурге 7 лет назад. Годы спустя именно Ильи спродюсировал легендарный проезд Ирины Антоновой на мотоцикле Джереми Айронса перед вернисажем в Пушкинском. 🙈Это одна из самых больших историй про арт-менеджмент и коллаборации бизнеса и искусства к взаимной пользой в истории этой сферы в целом. Уровень, которого мы не достигнем, однако желающих заниматься этой специфической работой с тех пор стало сильно больше, а иначе почему уже и Синхронизация открывает свой курс «Арт-менеджмент». 🦄Как сказали ребята, инициатива снизу — люди заканчивают курс по истории искусств и решают, что надо прощупать почву к смену профессии. Зачем тут курсы? Для тех, кто не знаком с действующими лицами сферы (которые просто так советы не раздают). Что удалось вытащить из ребят по подробностям: — Будут организаторы из топ-3 ярмарок искусства в России — Кураторы из институций и музеев Москвы — Менеджеры художников, которые известны именно коллабами, например, те, кто работают с Яковом Хомичем. 🙏В финале — проект для портфолио, комьюнити и диплом о профессиональной переподготовке, который подтверждает вашу экспертизу и открывает новые проекты в сфере. Промокод stremreliz дает скидку 50 000 на обучение. Подробности по ссылке

Спишь? Или переживаешь о законе, что ИИ-шки госкорпораций обучатся на твоем арт-искусстве?

Бесплатно, но с регистрацией — уже завтра в Москве нишевый шоукейс про 2006 год в искусстве, музыке, фэшне и медиа через нишевую призму. Это максимально дружеский и расслабленный ивент с небольшой беседой (будут слайды!), выступлением Юры Макарычева, образцового нишевика и фронтмена On-The-Go и DJ-сет Лейлы HANQYZY (молодое башкирское техно с живым исполнением на национальных инструментах, кто шарит, тот шарит). Я очень хотела сделать в рамках ивенты поп-ап выставку, но дело это сложное, зато покажем двух абсолютных нишевиков того времени — архивные работы Гриши Ющенко (художник, который вывел из себя Елену Ваенгу и это попало во все таблоиды) и фотографии Даши Ястребовой, самого модного молодого фотографа второй половины нулевых и моего тинейджерского кумира. Говорить будем мы: психодейлическое трио Екатерины Дементьевой, Павла Вардишвили и Филиппа Миронова, я и Яна Сидоркина из ТСТП. 📍Забронить столик (это бесплатно!) надо в сообщениях вот тут @moscow_shum, если вам вдруг не ответили, все равно приходите — место найдется. 9 июля с 19:30 Адрес: Кабаре «Шум», Яузский бульвар 1/15с1 Это московский филиал петербургского «Шума», большой и красивый.

Триггерворнинг: в тредсе давят на жалость. Фиксирую тренд: вкрадчивые просьбы крупных и не очень брендов помочь им выжить в обмен на скидку в 30% — out. Простое советское надавливание на жалость в духе «все хотят бирюзовую прозрачную сумку Befree, а мои бисерные сумочки никто не купил на маркете» — in. Я обожаю тредс и провожу там много времени, поэтому заметила как вся соцсеть превратилась в полигон тестирования самых жалких манипуляций, которые возвращают в детство — помните, как было жалко какую-нибудь страшненький игрушку, которую никто не покупает? Сначала кажется, что это пранк и байт на коменты, конечно это иногда так, но многие глуповатые авторы бессмысленных безделушек и даже «арта» берут на заметку любые тренды (так учат на курсах) и позорятся ради пары десятков утешающих комментов «очень красиво, заюш». Правда, после такого никто ничего не купит. Но Бог с ними, проблема надавливания на чувство жалости и чувство вины актуально и для коммуникации деятелей из эшелона куда выше. Примеров приводить не буду, кто не грешил таким, особенно среди пиарщиков? Слишком соблазнительно получить быстрый результат, но потом можно попасть в черный список и даже не узнать об этом (мои друзья пока стоически терпят🫠)

⛔️Ты: кринжуешь с выставок про цветы в каждом втором музее и галере России. ☺️Также кутюрный показ Chanel, на который специально позвали художника, чтобы он зарисовывал ход шоу в цветочных декорациях

⚡️Пост для молодых фэшн-дизайнеров. Журнал Собака.ru начал 18-й эпизод проекта «Новые имена в моде». Последний раз он проходил в 2025 году, я тогда была на показе — фото галеристки Джессики в красном с подиума тогда разошлись сразу по тг-каналам. 📍Вообще среди лауреатов этого конкурса за разные годы были разные весьма примечательные ребята: Рома Уваров (который потом одевал Марка Эйдельштейна), Роман Зимогорский (то самое клетчатое платье Ольги Корпуть), Анастасия Соломеина, которая стилизует сейчас Софью Эрнст, бренд BITTE_RUHE, Алина Соткина, с которой делали потом коллабу Befree, кутюрный Кирилл Раневский (в его вещах снимали Гузееву на обложку), M_U_R (у них тоже была коллаба с Befree). ❤️В этом году в жюри подтвердились Вика Салават, Денис Шевченко из GATE31, Глеб Костин, Покрас Лампас, Леонид Алексеев, семейство Прахтов (ARNY PRAHT), Ольга Гинзбург из Ola Ola, богиня кутюра Татьяна Кочнева, Евгения Петрова из Jenek, Михаил Барышников и еще много очень крутых людей. Что получат победители: осенний общий показ в одном классном петербургском особняке, съемка вашего лука в журнале, довольно большая медийность. Члены жюри подарят дизайнерам особые ценные подарки: стажировки, поддержку, съемки и знакомства. Заявки от дизайнеров одежды и аксессуаров принимаются до 3 августа! Важно, чтобы у вас был отснятый лукбук ваших вещей, эскизы не принимаются. Все подробности о том, как податься вот тут.

Вы заметили, стало много кружева вокруг? От новой коллекции Dilara Findikoglu до панталонов на распродажных рейлах Befree. Короче, это тренд, правда, видимо, ненадолго. Зато есть пара мест в стране, где кружево — это основа самоидентификации, правда от текущего состояния фэшна они далеки. Я уже писала, как две недели назад ездила в Елец, в том числе на местную кружевную фабрику, которая хоть и коллабится точечно с масс-маркетом и делает каталоги на ИИ-моделях, живет в некотором безвременьи. Ведь есть рилзмейкеры, а есть другие мейкеры, собственно, кружевницы. Они выглядят совсем не так как героиня картины Тропинина, это достаточно суровые женщины, хотя суровыми они были всегда — в дореволюционной России елецкие мастерицы постоянно курили табак, благо там находилась огромная табачная фабрика. Кружева елецкой ручной работы стоят больших денег (ну тысяч 40 за небольшую салфеточку с кружевным кантом, а скатерть будет уже полмиллиона), но суть в том, что скоро их просто некому будет делать, так как учиться этому ремеслу негде, да и желающих не очень много (пространственное мышление, прямые руки плюс скромные зарплатные ожидания). Сама фабрика принадлежит некоторой семье и является каким-то странным активом — как галерея современного искусства примерно. Приятно рассказать знакомым, но сложно сделать деньги. По иронии судьбы липецкая галерея «Буксир» (которая ввиду слабого интереса к покупке совриска у местной публики скорее показывает и просвещает, чем продает) открыла выставку «Узор пустот» художника Артема Ляпина — единственного, кажется, мужчины в стране, кто плетет на коклюшках кружево из металла. Артем хотел сделать коллаборацию с мастерицами: выдернуть их из ремесленной рутины и дать почувствовать художественную субъектность. Слегка против воли, потому что как профессионалы они попросили внятное ТЗ и не делать мозг. Но Артем все-таки немного привлек их именно к арт-процессу, оставляя пустоты в своем техзадании. В итоге получились объекты, где кружево из хлопчатобумажной нитки дополняет кружево из металла. Это очень красивые объекты, которые по плану куратора Даши Эпин должны были быть еще и содержательными, демонстрирующими сложность символической системы, на основе которой кружатся узоры. Правда, в процессе работы оказалось, что никакой системы нет, означающее осталось без означаемого. Не настолько, как в китайских кружевах масс-маркета, но по большей части, мудрость предков утеряна. Вечная красота пока осталась, но по причинам описанным выше, может тоже покрыться ржавчиной. Не призываю вас поехать в Липецк, простаивая в очереди за бензином по пути, надежда лишь на московский шоукейс (Даша и Артем, мне кажется, надо).

Любимки «Эрарта» заставили «Пассаж» арт-объектами, забавно, что на половине нет авторства, вот тигр из пенопласта гордо называется арт-объектом. Пожалуйста, верните Вильгения Мельникова, я зря тогда быканула.