Игорь Оболенский

Мне иногда кажется, что в Тбилиси есть море. Где-то поблизости, надо только свернуть и оно появится. Большое. Сегодня гулял по парку Ваке и снова поймал себя на этом ощущении. Был невероятный персиковый закат. Дорожка в его отблесках напоминала розовый ручей. Подошла незнакомая ничейная собака, внимательно посмотрела на меня и больше не отходила. То я шел по своим делам, а она за мной, то я, так совпало, следовал по её пятам. Под совсем вечер незаметно расстались. Пересмотрел сейчас фотографии и не удержался, делюсь.

Что вы знаете об эмоциональном выгорании? Из к/ф «Ребро Адама»

Юрий Левитанский Мне нравится иронический человек. И взгляд его, иронический, из-под век. И черточка эта тоненькая у рта — иронии отличительная черта. Мне нравится иронический человек. Он, в сущности, — героический человек. Мне нравится иронический его взгляд на вещи, которые вас, извините, злят. И можно себе представить его в пенсне, листающим послезавтрашний календарь. И можно представить в его письме какое-нибудь старинное — милсударь. Но зря, если он представится вам шутом. Ирония — она служит ему щитом. И можно себе представить, как этот щит шатается под ударами и трещит. И все-таки,           сквозь трагический этот век проходит он, иронический человек. И можно себе представить его с мечом, качающимся над слабым его плечом. Но дело не в том — как меч у него остер, а в том — как идет с улыбкою на костер, и как перед этим он произносит:                                — Да, горячий денек — не правда ли, господа! Когда же свеча последняя догорит, а пламень небес едва еще лиловат, смущенно — я умираю — он говорит, как будто бы извиняется — виноват. И можно себе представить смиренный лик, и можно себе представить огромный рост, но он уходит так же прост и велик, как был за миг перед этим велик и прост. И он уходит —              некого, мол, корить — как будто ушел из комнаты покурить, на улицу вышел воздухом подышать и просит не затрудняться, не провожать. Сегодня 65-й день рождения Игоря Золотовицкого, и вот, вспомнилось стихотворение.

В завещании Павла Третьякова было два пункта: не пополнять после его смерти коллекцию и сделать вход бесплатным. Не выполнили ни первое, ни второе. Но если бы бесплатный вход и был приятен, то пополнение коллекции подарило нам не одну тысячу шедевров. После ухода Третьякова из жизни галереей заведовали достойные люди: Илья Остроухов, «дядя Иля», как называла его Вера Прохорова, рассказывавшая мне о муже своей бабки; Игорь Грабарь, осмелившийся переменить заведенную самим Третьяковым развеску картин, за что был нещадно критикуем; Алексей Щусев, за которого мне всегда бывает обидно, когда отмечают лишь один факт его биографии - строительство Мавзолея Ленина. Летопись Третьяковки полна множества невероятных историй. О самых ярких из них расскажу на нашем арбатском квартирнике, посвященном 170-летию галереи. Среда, 24 июня, в 19:00 Присоединяйтесь! Подробности: 8916 3921292 Telegram / SMS

Если эти дни вы в жарком Тбилиси, подарите себе счастье и прохладу. В галерее имени Дмитрия Шеварднадзе на проспекте Руставели волшебная выставка, погружающая в мир грузинского детства. Здесь, кажется, представлены все признанные гении, от Пиросмани до Гудиашвили. Делюсь своим выбором: 1. Валериан Сидамон-Эристави (1889 - 1934) Ястреб пролетел. 2. Кетеван Магалашвили (1984 -1973) Портрет девочки 3. Давид Какабадзе (1889 -1952) В Люксембургском саду 4. Феликс Варламишвили (1903-1986) Завтрак 5. Петр Блеткин (1903- 1988) Женщина с ребенком 6. Василий Шухаев (1887- 1973) Осетинская семья 7. Тенгиз Мирзашвили (1934- 2008) Семья художника 8. Отар Сулава (1926 -2000) Мальчики

В Национальном музее искусств Грузии проходит рос-кош-ная выставка. Тема не оригинальна: дети на полотнах грузинских художников. В галерее на проспекте Руставели под выставку выделено четыре зала. При этом отдельный посвящен работам Пиросмани. Когда увидел, сказал себе: Пиросмани рассматривать не стану, сколько раз видел. А вошел в зал и пропал. Восторг! Только теперь, может, и уверовал окончательно в космический дар грузинского мастера. Не раз говорил своим слушателям, рассказывая про него: рисовать Пиросмани научился сам, никто не учил. А сейчас рассматривал клеенки, разбирая их на шедевр в шедевре - девочку с шариком, ослика с белыми ресницами, мальчика в молитве, цветастого петуха - и не верил. Гений!

В Национальном музее искусств Грузии проходит рос-кош-ная выставка. Тема не оригинальна: дети на полотнах грузинских художников. В галерее на проспекте Руставели под выставку выделено четыре зала. При этом отдельный посвящен работам Пиросмани. Когда увидел, сказал себе: Пиросмани рассматривать не стану, сколько раз видел. А вошел в зал и пропал. Восторг! Только теперь, может, и уверовал окончательно в космический дар грузинского мастера. Не раз говорил своим слушателям, рассказывая про него: рисовать Пиросмани научился сам, никто не учил. А сейчас рассматривал клеенки, разбирая их на шедевр в шедевре - девочку с шариком, ослика с белыми ресницами, мальчика в молитве, цветастого петуха - и не верил. Гений!

В Национальном музее искусств Грузии проходит рос-кош-ная выставка. Тема не оригинальна: дети на полотнах грузинских художников. В галерее на проспекте Руставели под выставку выделено четыре зала. При этом отдельный посвящен работам Пиросмани. Когда увидел, сказал себе: Пиросмани рассматривать не стану, сколько раз видел. А вошел в зал и пропал. Восторг! Только теперь, может, и уверовал окончательно в космический дар грузинского мастера. Не раз говорил своим слушателям, рассказывая про него: рисовать Пиросмани научился сам, никто не учил. А сейчас рассматривал клеенки, разбирая их на шедевр в шедевре - девочку с шариком, ослика с белыми ресницами, мальчика в молитве, цветастого петуха - и не верил. Гений!

Последние дни проходят по шкале «Зимней вишни». Сегодня день памяти выдающейся балерины Аллы Осипенко. В историю она, конечно, вошла не этим эпизодом из фильма Игоря Масленникова. Осипенко — первая и лучшая Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» Григоровича, партнёрша Нуриева и Барышникова, муза Якобсона и Эйфмана, предпоследняя ученица Вагановой, любимая актриса Сокурова… Говорят, Алла Евгеньевна обладала ошеломляющей магией воздействия на зрителя. Увы, на сцене я её не застал. Но когда вдруг натыкаюсь на «Зимнюю вишню», всякий раз жду, когда в кадре появится её Софья Николаевна — и начнёт советовать бывшей невестке принимать ванну с «Бадузаном» и завести любовника. Крошечный фрагмент в полторы минуты, за которым и характер, и судьба, и социальное положение, и даже сын-неудачник.

Друзья, у нас на Арбате впереди две летние премьеры. Во вторник, 23 июня, стану рассказывать поразившие меня истории дружбы и вражды Чехова и Левитана. Квартирник «ЧЕХОВ И ЛЕВИТАН» А в среду, 24 июня, отметим юбилей Третьяковской галереи. Расскажу о братьях Третьяковых и истории великой коллекции. Квартирник «ТРЕТЬЯКОВКЕ - 170. История великой коллекции». Встречаемся в 19:00 Присоединяйтесь! Подробности: 8916 3921292 Telegram / SMS

Уверен, для подавляющего большинства, а может, и для всех Елена Сафонова — это прежде всего «Зимняя вишня». Незатейливая, в общем-то, лента о любви, в которой миллионы женщин узнавали себя: одинокое материнство, безнадёжный роман с женатым, отчаянные поиски любви. Фильм полюбили ещё и за честность создателей — сценарист Владимир Валуцкий и режиссёр Игорь Масленников не оправдывали мужчин, наоборот, признавали их вину. Эту интонацию очень точно ухватил Виталий Соломин, сыгравший настоящее мужское ничтожество. Говорят, когда в финале он появлялся на своём «Жигулёнке», по зрительному залу прокатывался ропот отчаяния. Вообще главную роль должна была играть Наталья Андрейченко, но в последний момент актриса отказалась от съёмок. Масленников сбился с ног в поисках замены, пока случайно не наткнулся на журнал «Советский экран». На обложке — молодая, задумчивая, прекрасная женщина в лёгком ситцевом сиреневом платье на фоне цветущей сирени. Это была Елена Сафонова. Думаю, фильм с Андрейченко тоже бы получился. Но явлением он стал благодаря Сафоновой — настоящей, невероятно талантливой, трогательной, беззащитной, сдержанной, немногословной, с этими бездонными глазами. Я смотрел, смотрю и буду смотреть «Зимнюю вишню». И продолжения люблю — и вторую, и третью часть. Обидно, что Масленников не успел снять четвертую. Помню, как все обсуждали замужество Сафоновой с французом, а потом смаковали тяжёлый развод и то, что муж не отдал детей. В самый разгар тех событий я оказался на фестивале за одним столом с маститыми легендами советского кино и слышал их пересуды. Увенчанные всеми регалиями почтенные дамы всё равно завидовали. Молодости, таланту. И любви. К чему всё это? Елене Сафоновой сегодня 70. Вот бы ещё фильмов, достойных её таланта. Желаю и актрисе, и себе.

Вальс из «Спящей красавицы» из второго отделения.

«Русский танец» из «Щелкунчика»

Когда идёшь на концерт для фортепиано с оркестром, правая сторона партера — не лучшие места, потому что за роялем не видно ни пианиста, ни дирижёра. Вдвойне обидно, если этот дирижёр — Владимир Спиваков, которого обязательно надо видеть: более артистичного, вдохновенного лица, более живых, парящих рук я не встречал. Но других билетов на вчерашний концерт в Доме музыки не было — их разобрали очень быстро, потому что: а) Национальный филармонический оркестр и Владимир Теодорович, б) за роялем Иван Бессонов, в) Чайковский — Первый концерт и фрагменты из «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». Беспроигрышный репертуар. К счастью, Иван — обладатель такого роста, что его голова с облаком золотистых волос виднелась в пространстве между роялем и поднятой крышкой. Наблюдать за его сдержанной и при этом выразительной мимикой — отдельное удовольствие. Игра бровей, задумчивость, мгновенная смена эмоций — особенно в самые драматичные моменты, когда он спорит с мощными раскатами оркестра, бросает ему вызов, уводит за собой или вдруг сливается с ним воедино. Музыковеды наверняка объяснили бы это профессиональнее и точнее, но на то они и музыковеды, а я всего лишь музыколюб.

Я очень люблю ходить в гости к людям, с которыми не мог пересечься во времени и пространстве, — а именно в музеи-квартиры, благо их в Москве немало. В некоторых я даже сам провожу экскурсии. Сегодня экспромтом посетил музей-квартиру Елены Фабиановны Гнесиной — создательницы знаменитой на весь мир музыкальной академии, которая начиналась с небольшой частной школы. Создавала она её, правда, не одна, а вместе со своими сёстрами — Евгенией, Марией, Елизаветой и Ольгой. Но локомотивом была именно Елена. Её так и называли — Лёнька, единственный мужчина в семье. В Консерватории соучениками Гнесиной были Рахманинов и Скрябин. Первый помогал ей по гармонии, а она подтягивала его по французскому. Со вторым дружила всю жизнь. Однажды, ещё студенткой, стремительно скатившись по перилам между занятиями, она налетела на человека. Подняла глаза — перед ней Пётр Ильич Чайковский. От смущения расплакалась и убежала прочь. Елена Фабиановна обладала сокрушительной организаторской энергией и готова была горы свернуть, когда речь заходила о главном её детище. Звонила в любые кабинеты, писала письма — хоть Берии, хоть Молотову, хоть Сталину. Добилась строительства здания на Поварской (тогда — улице Воровского), где теперь располагается институт имени Гнесиных. Получив от правительства служебный автомобиль, Гнесина попросила заменить его на гвозди, потому что академия после войны как раз достраивалась. В том же здании архитектор предусмотрел квартиру для сестёр, где Елена Фабиановна и прожила до конца жизни. Двухэтажные апартаменты задумывались как загородный особнячок: на второй этаж вела лестница с перилами и балясинами, а между этажами — окно с цветными витражами. Сегодня у музея осталось только две комнаты: кабинет Гнесиной и её спальня. Невероятно, что каждая вещь сохранилась на том же месте, что и при жизни хозяйки, — квартира стала музеем сразу после смерти Елены Фабиановны в 1967 году. В кабинете, где она принимала посетителей и учеников, стоят два рояля; один из них помог выбрать в магазине Рахманинов. Тут же — бесчисленные фотографии с дарственными надписями: от Луначарского, Модеста Чайковского, Ипполитова-Иванова, королевы Бельгии Елизаветы, от Рихтера, Ван Клиберна, от Гагарина. Колоссальная жизнь длиною почти в век вместила знакомства и дружбу с самыми разными людьми. Один из трогательнейших экспонатов — альбом с чёрно-белыми фотографиями девочек, которых ученики Гнесиной в её честь называли Леночками. Если вы так же, как и я, любите ходить в гости, — загляните на Поварскую к Елене Фабиановне, и обязательно с экскурсией.

Как давно я мечтал оказаться в Твери, благо что ехать сравнительно недолго. Но получится ещё лучше: мы пойдем в Тверь с @volgadream. Встречаемся на борту моего любимого корабля 10-13 июля! Станем открывать Волгу, знакомься с древними Тверью и Угличем, наслаждаться видами и компанией друг друга. А я расскажу о героях, связанных с этими местами: Пушкине, Ахматовой и своих «невеликих великих». До встречи на борту!

Выставка Шагала в Пушкинском музее давно завершилась, а вместе с ней — и цикл моих выступлений, посвящённых художнику. Зато в онлайн-пространстве премьера: на канале «Достоевский» вас ждёт лекция о Марке Захаровиче. Приятного просмотра! Полеты Марка Шагала на YouTube Полеты Марка Шагала на RuTube

Мы познакомились, когда я пришел в Театр Армии на встречу с режиссером Александром Бурдонским. Меня проводили в репетиционный зал. И там я увидел её. Народная артистка СССР Людмила Чурсина сидела, далеко отодвинув стул от стола, и ела картошку фри из «Макдональдса». Мой собеседник опаздывал. С Чурсиной мы были незнакомы, и представить нас друг другу — некому. Признаюсь честно: актрису Чурсину я почему-то не любил. Она казалась мне слишком правильной, положительной, почти официальной. Слышал её имя — и тут же вспоминал то самое интервью, где она обронила: «Да, по мужу я Андропова». Людмила Алексеевна представилась сама. Я назвал свое имя в ответ. Невольно завязался диалог — и я не заметил, как попал под её обаяние. — Вы к Саше? — спросила она про Бурдонского. Я кивнул. — Он у нас такой, может опоздать, — улыбнулась Чурсина и протянула мне красный пакетик: — Угощайтесь. Слово за слово, разговорились. Я не удержался и спросил, неужели она правда живет в однокомнатной квартире. Невестка — пусть и бывшая — первого лица СССР, получившая звание народной артистки в сорок лет (!!!), конечно, была достойна большего. Чурсина кивнула: да, всего одна комната. «Но это удобно, — добавила она, — легче делать уборку». Потом пришел Бурдонский, и Людмила Алексеевна засобиралась: «Передаю тебе твоего гостя». Перед уходом спросила, не хочу ли я прийти на её спектакль. Я, как водится, кивнул. Но театральный сезон кончался, мы договорились созвониться — и, как часто бывает, не увиделись больше никогда. А Людмила Алексеевна была великой актрисой. Понял я это позже, когда посмотрел фильмы с её участием. Совсем недавно подарил себе «Журавушку» — и это, скажу вам, работа большой артистки. Еще я очень люблю её Инку-эстонку из детектива «Два билета на вечерний сеанс» — ту самую, что с комичным пафосом кричит: «Я Мэрилин Монро, у меня тот же номер лифчика, понял?!» Режиссёр, конечно, предлагал Чурсиной главную роль. Но актриса прочитала сценарий и подумала: «Какая тоска — опять положительная героиня». И начала выпрашивать эпизодическую роль подруги бандита. Герберт Раппопорт опешил: — Люда, вы с ума сошли! Вы же русская березка, а Инка-эстонка — девица из городской малины. — Ну дайте хотя бы попробовать, — настаивала Чурсина. Режиссёр сдался. Пробы длились три минуты — актрису утвердили. А за то, что в финале её героиня перевоспитывается и предстает любящей женой с сумкой картошки и бутылкой кефира, Чурсиной вручили от МВД свисток, фуражку и медаль. В тот год лето в Москве выдалось знойным. На награждение Людмила Алексеевна явилась в легком шелковом платье с глубоким декольте. Министр растерялся — не знал, куда приколоть медаль. «Давайте, я её в ладошке унесу», — предложила актриса. Сегодня Людмилы Алексеевны не стало. Однокомнатная квартира опустела. А мы лишились красивой и блистательной актрисы, которая унесла в ладошке миллионы зрительских сердец.