РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

🍃 Российская академия художеств представляет выставку, приуроченную к 105-летию со дня рождения народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Ефрема Ивановича Зверькова (1921-2012). В экспозицию войдет около 30 полотен известного мастера из собрания Галереи пейзажа имени Е.И. Зверькова (Тверь), а также 15 живописных работ лауреатов ежегодного молодежного творческого конкурса пейзажа имени Е.И.Зверькова «Тверской пейзаж». Картины, представленные в академических залах, раскрывают основную философскую идею творчества художника-фронтовика, прошедшего дорогами Великой Отечественной войны с первого дня и до победных дней мая: «Каждый, самый маленький уголок родной земли – бесконечно драгоценен, и людям нужно беречь этот грандиозный мир, невероятную планету под названием Земля». 🍃 Проект «Лето. Облака. Ефрем Зверьков и лауреаты конкурса пейзажа имени Е.И. Зверькова. К 105-летию со дня рождения художника» будет открыт для зрителей с 24 июня до 6 сентября 2026 года в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). Иллюстрация: живописное полотно Е.И. Зверькова в экспозиции МВК РАХ. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

🏛🏛🏛Что нам ваши «олдмани», когда начался летний сезон фестиваля «Усадьбы Москвы»! Эстетика русского дворянства создает новые тренды: старинные особняки распахивают двери до 6 сентября и приоткрывают тайны прошлого! 🏛🏛🏛 Впереди 100 дней, 77 площадок и более 800 мероприятий: усадебные гостиные, исторические игры, мастер‑классы и кинолектории уже ждут своих гостей. А любимое ретрофотоателье для костюмированных фотосессий откроется 10 июня на Манежной площади. 📎 Специальный маршрут «Москва Усадебная» от фестиваля и партнера «Яндекс Go» c призами за посещение усадеб и традиционные аудиоформаты — тоже в деле. Полная афиша уже ждет вас на сайте, а мы в свою очередь ждем каждого в городских имениях. «Лето в Москве» будет красивым! ⭐ RUSSPASS.Москва в MAX #ЛетоВМоскве #УсадьбыМосквы

🎼 Друзья, приглашаем насладиться вокальной и инструментальной музыкой в окружении уникальных авторских произведений искусства! Успейте посетить последние концерты сезона традиционных музыкальных вечеров. 🎻 Билет на музыкальные вечера даёт возможность посетить не только концерт, но и все временные и постоянные экспозиции Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). 🎹 Обращаем ваше внимание на то, что льготные билеты приобретаются только в день концерта в кассе МВК РАХ.

Прибыл в Кыргызскую Республику с двухдневным визитом по случаю открытия Иссык-Кульского международного форума, который в этом году отмечает 40-летний юбилей. Поездка началась с личной встречи с Государственным секретарём Кыргызской Республики Койчиевым Арсланом Капайовичем. Для меня было большой честью лично вручить памятные подарки — эмалевую миниатюру авторства Зураба Константиновича Церетели и книгу о его творческом пути, а также выразить глубокую признательность за поддержку и продолжение традиций этого важного международного события. Затем в составе делегации посетил Мемориальный комплекс «Ата-Бейит», чтобы почтить память и возложить цветы к могиле выдающегося писателя и гуманиста Чынгыза Торекуловича Айтматова. Именно по его инициативе в 1986 году была заложена основа истории Иссык-Кульского форума. Завершающим мероприятием дня стало торжественное открытие форума при участии Президента Кыргызской Республики Садыра Нургожоевича Жапарова и Президента Албании Байрама Бегая в Культурном центре «Рух-Ордо» им. Ч. Айтматова. Во время церемонии начальник управления Администрации Президента по госполитике и гуманитарной сфере Владимир Валерьевич Бочарников зачитал телеграмму от Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, который отметил консолидирующий потенциал Иссык-Кульского международного форума и пожелал его участникам плодотворного общения. Это по-настоящему знаменательная веха для всего гуманитарного и культурного пространства Евразии. Уже четыре десятилетия форум является уникальной интеллектуальной площадкой для открытого диалога между странами, объединяя представителей науки, культуры, образования и общественной мысли. В разные годы здесь поднимались вопросы, определяющие судьбу современного мира: гуманизм и этика, культура и ответственность, глобальные политические и экологические вызовы, будущее цивилизации. Центральная тема этого года — «Мир на цивилизационном переломе: вместе в будущее». Сегодня, в эпоху стремительных технологических преобразований, особенно важно помнить, что в центре любых инноваций и образовательных изменений всегда остаётся человек. Именно поэтому необходимо возвращаться к вопросам ценностей и гуманитарного измерения прогресса. Их осмысление неразрывно связано с преемственностью культурных традиций и сохранением национальной идентичности, поскольку именно уважение к наследию, связь поколений и историческая память формируют фундамент нашего будущего. Особые слова признательности хочу выразить Президенту Кыргызской Республики Садыру Нургожоевичу Жапарову за последовательное развитие форума, а также за сохранение ценностей, заложенных Чынгызом Айтматовым. Также благодарю Министерство культуры, информации, спорта и молодёжной политики Кыргызской Республики и всех организаторов за приглашение и высокий уровень подготовки этого значимого мероприятия.

Прибыл в Кыргызскую Республику с двухдневным визитом по случаю открытия Иссык-Кульского международного форума, который в этом году отмечает 40-летний юбилей. Поездка началась с личной встречи с Государственным секретарём Кыргызской Республики Койчиевым Арсланом Капайовичем. Для меня было большой честью лично вручить памятные подарки — эмалевую миниатюру авторства Зураба Константиновича Церетели и книгу о его творческом пути, а также выразить глубокую признательность за поддержку и продолжение традиций этого важного международного события. Затем в составе делегации посетил Мемориальный комплекс «Ата-Бейит», чтобы почтить память и возложить цветы к могиле выдающегося писателя и гуманиста Чынгыза Торекуловича Айтматова. Именно по его инициативе в 1986 году была заложена основа истории Иссык-Кульского форума. Завершающим мероприятием дня стало торжественное открытие форума при участии Президента Кыргызской Республики Садыра Нургожоевича Жапарова и Президента Албании Байрама Бегая в Культурном центре «Рух-Ордо» им. Ч. Айтматова. Во время церемонии начальник управления Администрации Президента по госполитике и гуманитарной сфере Владимир Валерьевич Бочарников зачитал телеграмму от Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, который отметил консолидирующий потенциал Иссык-Кульского международного форума и пожелал его участникам плодотворного общения. Это по-настоящему знаменательная веха для всего гуманитарного и культурного пространства Евразии. Уже четыре десятилетия форум является уникальной интеллектуальной площадкой для открытого диалога между странами, объединяя представителей науки, культуры, образования и общественной мысли. В разные годы здесь поднимались вопросы, определяющие судьбу современного мира: гуманизм и этика, культура и ответственность, глобальные политические и экологические вызовы, будущее цивилизации. Центральная тема этого года — «Мир на цивилизационном переломе: вместе в будущее». Сегодня, в эпоху стремительных технологических преобразований, особенно важно помнить, что в центре любых инноваций и образовательных изменений всегда остаётся человек. Именно поэтому необходимо возвращаться к вопросам ценностей и гуманитарного измерения прогресса. Их осмысление неразрывно связано с преемственностью культурных традиций и сохранением национальной идентичности, поскольку именно уважение к наследию, связь поколений и историческая память формируют фундамент нашего будущего. Особые слова признательности хочу выразить Президенту Кыргызской Республики Садыру Нургожоевичу Жапарову за последовательное развитие форума, а также за сохранение ценностей, заложенных Чынгызом Айтматовым. Также благодарю Министерство культуры, информации, спорта и молодёжной политики Кыргызской Республики и всех организаторов за приглашение и высокий уровень подготовки этого значимого мероприятия.

19 июня 2026 года исполняется 185 лет со дня рождения академика (1875) и действительного члена (1893) Императорской Академии художеств Кирилла (Карла) Викентьевича Лемоха (1841-1910). Мастер жанровой картины, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, в своем творчестве не стремился к открытому обличению социальной несправедливости. Вглядываясь в жизнь «маленьких людей», он видел в ней лучшие проявления человеческого характера: искренность чувств и стойкость перед невзгодами. Современники описывали художника как крайне чуткого и отзывчивого человека, который «ни на кого <…> не сердился и никого не винил», верил, что «весь свет хорош – и бедные и богатые». Поэтическое восприятие действительности определило его внимание к подробностям быта и подчас умилительным деталям. Стремясь усилить выразительность композиций, нередко включал в свои работы нарочито трогательные изображения детей, что стало отличительной чертой его произведений. Карл Лемох родился в Москве в семье преподавателя музыки Викентия Лемоха. C 1851 по 1856 год учился в мастерской профессора Е.Я. Васильева в Московском училище живописи и ваяния. В 1858 году поступил в Императорскую Академию художеств, где посещал класс исторической живописи П.В. Басина и А.Т. Маркова. В 1863 году был допущен до конкурса на большую золотую медаль, но отказался от участия, став участником «Бунта четырнадцати». Покинув Академию, вступил в Санкт-Петербургскую артель художников, основанную И.Н. Крамским. В 1868 году за представленную на академической выставке картину «Семейное горе» получил звание классного художника первой степени. В 1870–1880-х преподавал рисование детям будущего императора Александра III, получив при дворе православное имя Кирилл. С 1879 года входил в правление, а с 1880 года являлся бессменным казначеем ТПХВ, отличавшимся безупречной честностью и щепетильностью в финансовых делах. В 1895 году избран в Совет ИАХ сроком на пять лет, а с 1897 года занимал должность хранителя художественного отдела Русского музея. Иллюстрация: К.В. Лемох (1841-1910). Новое знакомство. 1885. Холст, масло. 55х72. Государственный Русский музей.

Российская академия художеств и вся отечественная культура понесли тяжёлую утрату. 18 июня 2026 года ушёл из жизни многогранный мастер, известный художник-постановщик, карикатурист, график, художник анимации, шаржист и декоратор, почётный член Российской академии художеств Игорь Аркадьевич Макаров (1944-2026). Искусство Игоря Макарова пользуется высоким признанием в профессиональной среде, искренней любовью и вниманием широкой аудитории. Он обладал колоссальным творческим диапазоном и обширным портфолио. Свой путь после окончания Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) Игорь Аркадьевич начал на Центральном телевидении, где оформлял легендарные программы «Артлото», «Вокруг смеха», «Волшебный фонарь», «Бенефис». В качестве главного художника-постановщика телеканала «Рен ТВ» он занимался дизайном студий и фирменным стилем программ телекомпании. В штате киностудии «Союзмультфильм» Игорь Макаров принял участие в создании более 30 анимационных лент. Как театральный сценограф он оформил 30 спектаклей на ведущих сценах страны, работал в театрах за рубежом, а также вошёл в авторский коллектив более 20 фильмов творческих объединений «Экран» и «Мосфильм». Автор прославленных карикатур, неисчислимых зарисовок и графических циклов, он восхищал зрителя неистощимой фантазией, безупречным исполнительским мастерством, уникальным философским и ироничным мировосприятием. Игорь Макаров стал единственным из советских художников, чьи работы в 1970-е годы вошли в сборник лучших карикатур мира, и был удостоен многих престижных профессиональных наград. Академия высоко ценила яркий талант, высочайший профессионализм и активную жизненную позицию Игоря Макарова. Президиум и весь научно-творческий коллектив Российской академии художеств глубоко скорбят и выражают соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Игоря Аркадьевича Макарова. Светлая память о выдающемся мастере и прекрасном человеке навсегда останется в наших сердцах: https://rah.ru/events/detail.php?ID=62244 Иллюстрация: вручение академических регалий И.А. Макарову 16 октября 2018 года. Фото: Иван Новиков-Двинский, пресс-служба РАХ.

🎨 Победители проекта «Галерея Первых» прикоснулись к истории академического искусства! На встрече с членом-корреспондентом Российской академии художеств, искусствоведом Анной Павловой, ребята познакомились с историей создания одного из крупнейших центров художественной культуры. Первые узнали о деятельности академии, значении её вклада в развитие искусства и важности создания и сохранения культурных памятников. Юные художники получили новые знания, чтобы ещё увереннее воплощать свои творческие идеи. 📲 Творчество Первых в МАХ! #ГалереяПервых

18 июня 2026 года исполняется 70 лет заслуженному художнику Российской Федерации, члену-корреспонденту Отделения графики Российской академии художеств Юрию Александровичу Воронову. Родился в Вологде, окончил в 1981 году Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской книжной графики Б.А. Дехтерёва. В 1985-1987 году являлся стипендиатом Союза художников РСФСР. Творческий диапазон автора широк, он успешно работает в живописных и графических техниках. Обращаясь к различным жанрам, он наполняет произведения глубоко эмоциональным восприятием и внутренним ритмом. Достойный продолжатель традиций вологодской художественной школы, посвятил серии работ творчеству поэтов и писателей – земляков, среди них «Портрет Н. Рубцова», графические серии о В.Белове, «Воспоминание», «Ферапонтово», «В гостях у А.Романова». Создал галерею портретов выдающихся личностей, в которую вошли образы академика Д.Лихачева, философа Ф.Лосева, поэтов М.Дудина, Е.Исаева, писателей В.Астафьева и В.Белова, певца Б. Штоколова. Лирическим настроением наполнен цикл пейзажей «Земля Вологодская»: «Март на Соборной горке», «Река Вологда летом», «Вологодский кремль зимним вечером», «Вечер на Соборной площади». Тщательной проработкой деталей отличаются натюрморты из предметов деревенского быта, выполненные в технике гризайли: «Натюрморт с глиняным горшком», «Натюрморт с лаптями», «Натюрморт с прялкой» и другие. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Ю.А. Воронов. Говорит Вологда. Доброе утро, товарищи. 1987. Холст, масло, 195х295. Вологодская областная картинная галерея.

18 июня 2026 года отмечает юбилей заслуженный художник Российской Федерации, почетный член Российской академии художеств Татьяна Васильевна Афанасьева. Родилась в Ленинграде. Получила фундаментальное художественное образование: окончила в 1966 году Ленинградский архитектурно-строительный техникум, а в 1875 году - кафедру керамики и стекла в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной по специальности «декоративно-прикладное искусство». Затем прошла стажировку на знаменитой Мейсенской фарфоровой мануфактуре в Германии. Один из самых известных мастеров современного искусства фарфора, более 50 лет посвятила работе на Императорском фарфоровом заводе, одном из старейших порцелиновых производств в Европе. Творческий диапазон юбиляра необычайно широк: она работает в техниках подглазурной и надглазурной росписи, использует драгоценные металлы с затейливой цировкой, люстровые краски и многое другое. В её портфолио - выдающиеся росписи сервизов, малой пластики и элементов декора, где находят оригинальное прочтение разнообразные сюжеты - от городских пейзажей до фантастических миров и абстрактных композиций. Свойственные её уникальному почерку сочетания цветных геометрических элементов, создающих неповторимую декоративную матрицу, филигранная работа над формой сервизных комплектов и предметов интерьера принесли ей широкое признание. Ряд изделий, выполненный Т.В. Афанасьевой, пополнил новейший раздел исторической музейной коллекции ИФЗ как достойный образец продолжения старинных традиций. За свою плодотворную деятельность отмечена рядом наград, среди которых Орден Дружбы (2018), Международная премия имени Николая Рериха (2024) и почётная грамота Президента Российской Федерации (2025). Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Т.В. Афанасьева (автор росписи). Блюдо «Крыши Петербурга». 2004 г. Фарфор, подглазурная роспись, платинирование, цировка, роспись надглазурная монохромная, позолота, серебрение. 5,2х43,8. Фото и собрание Государственного художественного музея Ханты-Мансийска.

18 июня 2026 года отмечает юбилей почетный член Российской академии художеств Татьяна Григорьевна Владова. Окончила в 1965 году театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, где обучалась в мастерской известного театрального художника Т.И. Сельвинской, а в 1972 году — художественный факультет Московского полиграфического института по специальности «графика». Татьяна Григорьевна принадлежит к числу ярких мастеров современного отечественного искусства, чьё творчество отличается оригинальностью художественного мышления, тонким чувством пластической формы и особой поэтичностью образного строя. Начав профессиональную деятельность как график, она создала выразительные серии офортов и литографий, в которых специалисты отмечали подвижность композиционных решений и своеобразный монтажный характер художественного языка. Мастер успешно работает в области станковой и книжной графики, а также станковой живописи, создавая произведения, в которых сочетаются философская глубина, эмоциональная выразительность и высокая культура профессионального мастерства. Художественный мир Т.Г. Владовой построен на метафорах и иносказаниях, где соединяются реальное и воображаемое пространства, а сценическое восприятие действительности становится основой эмоционального и духовного воздействия на зрителя. Как правило, мастер создает крупноформатные полотна, в которых последовательно развивается монтажный принцип композиции и раскрываются возможности сложной живописной гармонии. Этому созвучен круг тем, неизменно привлекающих автора: языческие мотивы и библейские образы, единство исторической памяти и духовного обновления, синтез вечных смыслов и поисков новых пластических решений. Особое место занимают темы глубины и загадочности пространства, осмысления архитектоники города, природной и бытовой среды, театральной сцены и карнавальной мистерии. Произведения юбиляра представлены в собраниях крупнейших музейных учреждений России и зарубежья, среди которых Национальный художественный музей Республики Беларусь, Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Новосибирский государственный художественный музей, Московский музей современного искусства, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и многие другие. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Т.Г. Владова. Трамвай детства. 1986 г. Бумага, цветная литография. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

👼До 26 июня 2026 года в Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка произведений почетного члена РАХ Александра Борисовича Егорова «Мир небесный и земной», приуроченная к юбилею автора. Основой мировоззрения мастера является понимание творчества как духовного пути и формы постижения Божественной гармонии. В работе он стремится передать взаимодействие материального земного мира с миром горним — духовным пространством, наполненным образами ангелов, святых и небесных сил, по его словам: «Жизнь каждого человека есть Творчество. Творчество созидательно по своей природе. Человек ищет в себе и вокруг Красоту, которая таинственным образом преображает его. Постигая законы Красоты, мы прикасаемся к тайнам Благодати Божией». Тонкие, лирические пейзажи родной природы, монолитные храмы и святые места России вбирают в себя лучшие черты русской реалистической школы, импрессионизма и символизма, всего, в чем проявляется индивидуальность автора. Его тонкое восприятие цвета, звука, света и особое видение мира позволяют запечатлеть богатую палитру чувств, создать определённое настроение, направить внимание зрителя на простые, но очень важные явления в нашей жизни. 👼Часы работы: пн-чт с 10.00 до 17.00, пт с 10.00 до 16.00. Вход на выставку свободный. Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸

17 июня 2026 года исполняется 80 лет заслуженному деятелю искусств и народному художнику Узбекской ССР, действительному члену Академии художеств Узбекистана и почётному зарубежному члену Российской академии художеств Джавляту Юсуповичу Умарбекову. Окончил в 1966 году Республиканское художественное училище имени П.П. Бенькова, затем в 1972 году - Всесоюзный государственный институт кинематографии, где обучался в мастерской народного художника СССР И.П. Иванова-Вано. Его профессиональная деятельность тесно связана с развитием художественной культуры Узбекистана. Работал главным художником Государственного музея литературы имени Алишера Навои в Ташкенте, в 1984–1987 годах возглавлял Правление Союза художников Узбекской ССР. Живописец также многие годы воспитывает новые поколения художников: преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте имени А.Н. Островского, а с 2002 года является профессором Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Творчество Джавлята Умарбекова отличается самобытностью художественного мышления, глубокими связями с культурно-историческими традициями Центральной Азии и широким диапазоном творческих интересов в области живописи и графики. Значительное место в его искусстве занимает осмысление национальной истории и образов её выдающихся деятелей. Его авторский почерк отличается скульптурным гранением форм и стереоскопическим цветовым контрастом. Художник создаёт яркие, метафорические и нередко гротескно-ироничные образы, в которых декоративная выразительность сочетается с философской глубиной содержания. Особую роль в искусстве живописца играет цвет: если в ранних работах колористическое решение подчинено рисунку и композиционному замыслу, то начиная с 1990-х годов именно цвет становится главным носителем эмоционального и пластического начала. Станковые произведения юбиляра представлены в собраниях крупнейших музеев мира, среди них Государственная Третьяковская галерея, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и многие другие. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: Д.Ю. Умарбеков. Большая Тута. 1976-1977 гг. Холст, масло. 170х190. Государственная Третьяковская галерея.

17 июня 2026 года исполняется 90 лет со дня рождения почетного члена (2015) Российской академии художеств Людмилы Алексеевны Вербицкой (1936-2019). Окончила в 1958 году Ленинградский государственный университет по специальности «Русский язык и литература». В 1965 году защитила кандидатскую диссертацию, а в 1977 году - докторскую на тему «Современное русское литературное произношение (Экспериментально-фонетическое исследование)». Автор более 300 научных и учебно-методических трудов по русскому и общему языкознанию, фонетике, фонологии, культуре речи и методике преподавания русского языка. Её исследования в области современного литературного произношения способствовали формированию новых направлений отечественной лингвистики, связанных с изучением произносительной нормы и интерференции звуковых систем. Стала автором таких книг, как «Русская орфоэпия» (1976), «Давайте говорить правильно» (2002), «Русская литературная произносительная норма нового столетия» (2010), «Современная русская орфоэпия и орфофония» (2011), «Практическая фонетика русского языка для иностранных учащихся» (2012), «Русский язык в России и за её пределами» (2014), «Русский язык от Ломоносова до наших дней» (2015), «Каким становится наш язык» (2017), «Государственный язык России: нормы права и нормы языка» (2018) и другие. Ее профессиональная деятельность была тесно связана с Санкт-Петербургским государственным университетом, куда она пришла работать лаборантом, затем аспирантом и младшим научным сотрудником. С 1979 года занимала должность профессора кафедры фонетики и методики преподавания иностранных языков филологического факультета, а с 1985 года назначена заведующей кафедрой общего языкознания. Стала первой женщиной-ректором в истории университета, который возглавляла с 1994 по 2008 год. По собственному желанию ушла с должности ректора и была избрана президентом вуза. Государственная и общественная деятельность Л.А. Вербицкой многогранна: являлась вице-президентом Российского союза ректоров, членом Совета ректоров вузов, сопредседателем Ассоциации классических университетов России, вице-президентом Комиссии ЮНЕСКО по вопросам образования женщин, с 1999 года была президентом Российского общества преподавателей русского языка и литературы, а с 2003 года - руководила Международной ассоциацией преподавателей русского языка и литературы. С 2013 по 2018 год занимала пост президента Российской академии образования. Иллюстрация: вручение академических регалий Л.А. Вербицкой на заседании Президиума РАХ, 2015 год. Фото: Серги Шагулашвили для РАХ.

✨ Успейте до 21 июня 2026 года увидеть выставку произведений народного художника РФ, академика и первого вице-президента Российской академии художеств Виктора Григорьевича Калинина «В пространстве жизни» в 38-м зале ГТГ (Москва, Крымский вал, 10). Экспозиция подготовлена в рамках музейного проекта, посвященного 80-летию автора. Хронологически она охватывает более полувека – от начала 1970-х до 2025 года. В этих произведениях нашли отражение ключевые темы творчества живописца: рассказ о родном Алтайском крае и страницы Священной истории. Воспоминания о малой родине – сибирском селе Залесово – художник превращает в живописные размышления о человеческом бытии. Путь от материального к духовному привёл его к библейским темам, которые стали основными в творчестве автора последних лет. Выставка демонстрирует полотна из собрания Государственной Третьяковской галереи, в том числе картины, подаренные автором в 2024 году, а также несколько новых работ из мастерской художника. Фоторепортаж: ГТГ / Иван Новиков-Двинский - в нашем альбоме 📷

15 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол, приуроченный к 75-летию со дня рождения народного художника РФ и академика Российской академии художеств Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), организованный Отделением живописи РАХ. В рамках заседания прозвучали выступления первого вице-президента РАХ В.Г.Калинина, вице-президента РАХ А.А.Золотова, супруги художника – академика РАХ Н.В.Глебовой, многочисленных коллег, друзей и учеников. Участники поделились своими воспоминаниями об А.Л.Лубенникова, обсудили его влияние на развитие монументальной живописи и живописи в целом, а также рассмотрели его уникальные подходы к созданию художественных произведений. Был показан документальный фильм об авторе, созданный дочерью, режиссером А.И Глебовой. Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸

16 июня 2026 года исполняется 75 лет почётному зарубежному члену Российской академии художеств Закиру Джабировичу Сабирову. Родился в городе Пенджикенте Таджикской ССР. Окончил в 1976 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где обучался в мастерской Д.В. Афанасьева. Закир Сабиров принадлежит к числу наиболее самобытных представителей современного искусства Таджикистана. Художник работает в области театральной, станковой и монументальной живописи, графики, архитектуры и сценического костюма. Основой его творческой деятельности является авторская художественно-философская система, основанная на осмыслении взаимосвязи пространства, света и материи. Мастер развивает два новых направления в искусстве - нурворизм и танворизм, которые рассматриваются З.Д. Сабировым как взаимодополняющие способы познания и художественного отображения мира. Концепция нурворизма восходит к арабскому слову «нур» («свет», «сияние») и связана с исследованием света как первоосновы визуальной реальности. В произведениях этого стиля пространство воспринимается как подвижная среда, формируемая множеством световых потоков и энергетических связей. Танворизм, название которого происходит от слова «тан» («тело», «материя»), обращён к исследованию материальной природы формы. В центре внимания живописца находится материя как носитель образа и важнейший смыслообразующий элемент художественного произведения. Среди значимых произведений мастера «Апофеоз уходящего дня» (1998), «Поэт Лоик Шерали» (2001), «Поэт Мумин Каноат» (2004), «Весна» (2006), «Берег кактусов» (2008), «Мой брат» (2014), «Авиценна» (2014), «Академик Н. Салимов» (2018) и «Автопортрет» (2022) и другие. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: З.Д. Сабиров. Авиценна. 2014 г. Холст, масло. Собственность автора

Сегодня исполняется 170 лет со дня рождения академика (1908) и действительного члена (1910) Императорской Академии художеств Франца Алексеевича Рубо (1856-1928). Мастер батального жанра, верный реалистическому идеалу, основоположник отечественной школы панорамной живописи, стремился во всей широте передать героическое прошлое нашей страны. Француз по национальности, проживший большую часть жизни в Мюнхене, был поистине русским живописцем:

«…Я родился и жил более 22 лет в России, где получил своё образование; я исключительно пишу картины из русского быта и русской боевой жизни; по всем этим признакам меня следует считать русским художником».

Родился 15 июня (по другим данным – 17 июня) 1856 года в Одессе. С юных лет демонстрировал способности в живописи, что побудило родителей развивать его талант. В 1877 году поступил в Баварскую академию художеств, где учился в мастерской Юзефа Брандта. В 1882 создал первое самостоятельное произведение – картину «Улица в Ермолинцах Подольской губернии», которая экспонировалась в Академии художеств в Петербурге и пополнила личную коллекцию Александра III. После поездки по Югу России создал ряд пейзажных и батальных этюдов, принесших ему известность. Уже в 1886 году он получил заказ на создание 17 полотен на тему Кавказских войн для Военно-исторического музея в Тифлисе, над которыми работал в течение 10 лет. Стал основоположником русской школы батальной панорамы: в 1890 году в Мюнхене он представил своё первое произведение в этом жанре – «Штурм аула Ахульго», которое произвело настоящую сенсацию, было приобретено Николаем II. Жемчужиной его творчества по праву считается «Оборона Севастополя», которая была торжественно открыта в 1905 году. Работа над ней велась в течение двух лет, автору помогали студенты Баварской академии художеств и коллеги по Мюнхенской академии. Для величественного полотна было построено в специальное здание по проекту военного инженера Фридриха Оскара Энберга. В годы Великой Отечественной войны произведение пострадало от налета фашистской авиации и артиллерийского обстрела. 10 июня 2026 года отреставрированная панорама была повреждена ударом вражеского БПЛА. Жители столицы могут увидеть другое полотно автора в Музее-панораме «Бородинская битва» на Кутузовском проспекте в Москве. С 1903 по 1912 год был профессором-руководителем батальной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. За это время он воспитал таких известных живописцев, как М.Б. Греков, М.И. Авилов, П.И. Котов и других. В 1912 году уехал в Германию и в связи с Первой мировой войной окончательно обосновался там. Иллюстрация: Ф.А. Рубо (1856-1928). Оборона Севастополя (фрагмент). 1902-1904. Фото и собрание Музея обороны Севастополя.

Делегация Российской академии художеств приняла участие в торжественной презентации XV Международного фестиваля современного искусства «Традиции и современность» в Гостином дворе, организованного Московским общественным фондом поддержки культуры и развития современного искусства при поддержке Министерства иностранных дел Российской Федерации, Россотрудничества и Департамента культуры города Москвы. Среди почётных гостей мероприятия - президент Российской академии художеств Василий Церетели, официальный представитель МИД России Мария Захарова, депутат Государственной Думы Мария Бутина, председатель правления Союза художников России и вице-президент РАХ Андрей Ковальчук, главный учёный секретарь Президиума РАХ и вице-президент РАХ Татьяна Кочемасова, члены Президиума РАХ и руководители структурных подразделений РАХ, представители более 15 стран-участниц.

Как сообщила представитель МИД РФ М.В.Захарова, подобные события дают понять, что человечество борется за право творить и созидать. «Это еще одна возможность показать, что нас очень многое объединяет, что люди могут находить общий язык через искусство, творчество, через знание истории культуры и уважительный диалог - тот самый диалог цивилизаций», - подчеркнула она.

В своей речи В.З.Церетели отметил: «Для Российской академии художеств большая честь принять участие в юбилейном, пятнадцатом смотре. Фестиваль всегда поддерживали Зураб Константинович Церетели и Таир Теймурович Салахов, и мы искренне рады продолжить это преемничество, представив масштабную экспозицию. Выражаю искреннюю признательность Вере Николаевне Киселёвой — президенту Московского общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства, организатору фестиваля и почётному члену Российской академии художеств, за значительный вклад в отечественную и мировую культуру. Её профессионализм, преданность делу и многолетняя созидательная работа во многом определяют высокий уровень организации и успешную реализацию этого масштабного международного события».

В экспозиции вошли живопись, скульптура, фотография, цифровое и прикладное искусство, инсталляция, музейное дело и ювелирное искусство от авторов и галереи из России, Турции, Франции, Италии, Казахстана, Ирака, Афганистана и других стран. В павильоне №20 была представлена выставка произведений Президента РАХ З.К. Церетели, первого вице-президента РАХ В.Г. Калинина, членов Президиума РАХ К.В. Петрова, Е.В. Ромашко и В.Б. Соковнина. В отдельных павильонах также экспонировались работы академиков РАХ Д. А. Белюкина и О.Ю.Путнина, почётного члена РАХ Л.А.Барыкиной и других художников. Фоторепортаж: Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸

11 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) прошел круглый стол «Музеи как хранители культурных ценностей народов России: правовые аспекты», организованный Российской академией художеств и Московским государственным юридическим университетом имени О.Е. Кутафина. ✅С приветственным словом к собравшимся обратился президент Российской академии художеств и директор Московского музея современного искусства Василий Зурабович Церетели. Модераторами заседания стали: д.ю.н., профессор кафедры интеллектуальных прав Университета им. О.Е. Кутафина Елена Евгеньевна Богданова; к.ю.н., доцент, доцент кафедры гражданского права РГУП имени В.М. Лебедева, начальник Правового управления РАХ Александра Николаевна, к.ю.н., доцент кафедры интеллектуальных прав Университета им. О.Е. Кутафина Елена Алексеевна Моргунова. Мероприятие стало частью II Международного научно-практического симпозиума «Право и культура», посвященного правовой охране культурных ценностей народов России и реализуемого в рамках программы «Приоритет-2030». Подробная программа – на сайте РАХ. Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - а нашем альбоме 📸