Murmure.space

Отметить день рождения не просто собрав друзей, а собрав квартирную выставку — так умеет любимая Катя Карцева. Елена Ковылина, Лиза Артамонова, Наталья Конюкова, Аня Лапшинова, Надя Петрова и Мари Сокол показали свои работы, а главной темой стали цветы и их символизм. Название выставки — «Одолень-трава». И все мы одолень точно последние годы #внезапнодрузья

У Кати сегодня день рождения. Я уже говорила про ее ураганную энергию, все только по нарастающей ⚡️⚡️ По случаю и в честь сделали выставку. Я подарила корневище-оберег, размялась с дизайном плаката и принесла лилию. Попробовала шарлотку с ревенем, засняла Ковылину, рисующую бублик, сфотографировала свою графику в руках у новой хозяйки, погордилась Соней и познакомилась с потрясными женщинами 🫠

Сегодня отмечает свой день рождения мой дружок по поискам смыслов в искусстве, вернее, у неё получается их найти и с лёгкостью, гораздо ловчее, чем у меня, ну и потому и канал свой ведет, и медиа, и пишет про сложное. Катечка Карцева, будь бодра и весела! Катины мысли про искусство: https://t.me/artandyouru Катины сборы девичьи и их страдания на отдельном канале: http://murmure.space Ты оценишь мой новый цветок из серии «Бумажный гербарий» Дарю!

О моя любимая художница !!! Непревзойденная Катя Рожкова

Сегодня мое др. Кстати, мне 40. И знаете, я с восторгом наблюдаю, как женщины становятся все более независимыми в мышлении — строят карьеры, занимаются своими интересами, следят за здоровьем, ищут себя для себя, а не для мужчины. На протяжении всей моей жизни не помню ничего подобного, если смотреть не в частности конкретных исключений, а как на общий мировоззренческий сдвиг. Я дожила до момента, когда мои исконные внутренние ценности наконец-то становятся нормальными, а не странными. Мужчины, умные из них, тоже меняются в этом плане. Можно сказать, что лучшие из мужчин — феминисты ))) Я не разделяю функции людей по полу. Считаю, что забота и поддержка, а также самореализация и доход нужны всем одинаково, а не по особенному типу — для мужчин такое, а для женщин такое. Если студент мальчик я не буду его выделять только за это, и в работе не буду более милой с мужчинами, держа фигу в кармане к женщинам-коллегам. Женщины не должны конкурировать между собой. О чем я мечтаю, чтобы мои сыновья жили в мире, где будет гораздо меньше насилия. Yes, we can!

Продолжу рубрику, как я тут живу поживаю в своей квартире. Старожилы канала знают, что вообще-то он изначально был закрытый и я рассказывала и про искусство у себя дома и про ремонт в том числе. Вообще забавно, что изначально (имея канал арт-консультант) я создала маленький канальчик murmure как раз чтобы чувствовать себя свободно постить всякую красивую ерунду про мой быт. Но теперь уже и с мурмуром, так как он теперь тоже вроде как независимое медиа, это как будто бы неловко?

Две картинки, которые передают мое сегодняшнее состояние ▫️Настя Савицких (Белгород) ▫️дуэт МишМаш Разбираю квартиру, и ужасаюсь тому, что для меня и это подарок, хотя бы потому что мои домашние на даче и я дома в гордом одиночестве (в обнимку с шваброй) и благодатной тишине. Как об этом говорит мой муж «хозяйка галереи пидорит галерею»

Наконец дошла до новой выставки Анны Желудь «Горизонт» в музее AZ Действительно уникально, как быстро ей удалось изобрести свой лексикон, в то время как другим художникам требуются годы поиска и эксперимента. Ее арт-карьера сразу напоминала «скоростной хайвей», правда потом «свернула на обочину» (это в тексте к выставке так написано). Но на самом деле экспозиция как раз показывает как развивалось ее искусство и из него постепенно исчез цвет. Не так широко известны ее ранние натюрморты предметов и вещей. Цветные и кстати очень даже «девочкины», но и впоследствии женский опыт от инсталляции гинекологического кабинета (которая сейчас в Третьяковке) до комнат со всем необходимым — мебелью, платьями, чайниками и туфельками всегда был частью ее искусства. Уникально, как она академично перевела линию в пространство и конструкции, сама работая с арматурой и сваркой — типично мужскими атрибутами. Исповедальное и уязвимое, ее искусство буквально отражало все, что ее в моменте заботило, и в этом смысле она была подлинным — художником, редким, который ничего намеренно не выдумывает, а просто так осязает мир. Меня ещё убивает как вся ее биография подчас скатилась на бытовой уровень — ментального недуга. Людям ведь бытовое понятнее, чем художественное. И она осталась словно заложницей этого даже после своей смерти.

Как я дважды влюбилась в Юлию Голавскую По моему самому скромному мнению (на максимальных ставках интеллектуального снобизма) Юлия Голавская — величина в мире отечественного дизайна интерьера. Ее работы узнаваемы, у них есть свой стиль. Она подлинный художник того, что называется «жизнь — как искусство». Ее интерьеры проникнуты вниманием к советскому наследию и культурной памяти в лучшей их интерпретации, доведенные до эстетического идеала с высочайшим вкусом — воистину поэтические пространства. Кстати, Юлия всегда от руки рисует эскизы интерьеров. Я знала, следила и читала ее соцсети давно. И, конечно, когда делала ремонт в нынешней квартире в сталинском доме (с переезда в которую и началась история квартирной галереи и канала murmure) вела постоянный внутренний диалог с воображаемой Голавской. А как бы сделала она? Юлия не была моим дизайнером, я сама сделала не один ремонт, просто это люблю, умею, практикую. Но во всем на нее ровнялась и подглядывала 👀 И, кстати, murmure значит — шепот. Визуальной доминантой моего интерьера стал эффект сфумато. Мне кажется Голавская бы меня похвалила. Дважды влюбилась я в нее вчера, уже не как в профессионала, а как человека. Часто образ из соцсетей не соответствует персональной энергетике. Но Юлия превзошла мое воображение — она смеялась, дурачилась, шутила и была бескомпромиссно элегантна — богиня! Выставка «Это не все время так» передает всю поэтику ее души! Острые осколки хрупких фарфоровых чашек в раме, белые ткани с вышивкой цветами, вдохновленные воспоминаниями о тюле в бабушкином доме и детской вере в чудесное, музыка Шумана и видео с каплями дождя. Наконец, Юлия читала нам вслух свои эссе. Контрольным выстрелом в мое сердце стала ее фраза

«Я люблю сама убираться в доме, воспринимаю это как акт возрождения»

И я тоже!!! Поехала вчера на открытие после того как весь день наводила в своем гнездышке уют. Taininka.lab golavskaya.com 📸 Евгения Сенина

«Как много красоты в этом мире, требуется, только чтобы ее увидели, вот и все»

Я давняя поклонница Юлии Голавской Этим тихим летним вечером мы, наконец, познакомились! Просто интересно, кто-нибудь знает, кто она? (подсказка— не художница) Я позже расскажу. 🐚 пока кидаю видео и фото фрагменты этого красивого вечера на открытии персональной выставки Юлии Голавской в галерее Тайнинка на Малой Бронной

Это я сижу с позаранку, сделавши маммографию. Все в порядке! Всех призываю чекапиться, особенно в Москве по ОМС. Я стараюсь регулярно. У меня brca-2 мутация (60% риск рака груди, 40% - риск рака яичников, то есть значительно выше среднего по популяции). Генетический тест сделала, потому что по материнской линии бабушка умерла в 59 лет, мама в 57. Обе скоропостижно за 2 месяца (видимо это была поджелудочная, и точно не грудь). Но, на самом деле риск ещё не значит 100%! Важно наблюдаться. Делать узи и сдавать онкомаркеры. И без всяких мутаций сейчас очень много и молодых девушек с раком груди. Всем здоровья!

Нравится, что вместе с персональной выставкой Кати Афониной в школе masters, художница также расписала витрину. Было бы классно, если бы больше художников привлекали к такому оформлению. Почему-то у нас это совсем не практикуется. Я бы с радостью продюсировала такой проект. На окне школы художница изобразила книгу «Почему не было великих художниц», которую выпускал несколько лет назад masters. Кстати, я участвовала в ее презентации вместе с Надеждой Плунгян, которая для меня настолько интеллектуальная и феминистичная женщина, что я даже не претендую. Плунгян также автор книги «Рождение советской женщины» писала о ней вот тут. 🔻Что проблемного почитать на тему женщин в искусстве публиковала вот тут на английском (надо же там 5,7к просмотров) 🔻И на русском Я пока только пишу свою книгу о художницах (господи дай сил дописать, а точнее времени, потому что дети, суета и работа не самое располагающее для женщины-писателя), а также дочитываю мемуары Айседоры Дункан, скоро обсужу с вами!

Ой девочки ещё принимаю огонечки на мой педикюр в стиле Кусамы 🔥

В Эрмитаже открылась выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии» — вот куда бы я действительно хотела сходить. Это первая масштабная выставка индийского современного искусства в России (когда-то должна была быть в Третьяковке но отменилась) На выставке показаны работы 11 художников и среди них и Пушпамала Н, которой мы с коллегой посвятили главу в нашей пока пишущейся книге. В связи с чем я даже имела честь личной переписки с просветленной художницей. Она абсолютный трикстер! Сам псевдоним Пушпамала Н — означает гирлянда из цветов. То есть гендерно-нейтральный. А она жрица перевоплощения и травестии. Ну в первую очередь, конечно же выворачивает наизнанку стереотипные представления о женщинах в Индии, перевоплощаясь как в богинь, так и среди ее альтер-эго супер героиня в жанре нуар, но она подсвечивает не ее героизм, а ее одиночество. Само собой прошлась она по колониальному прошлому, например, пародируя Васко да Гаму. На фото несколько ее образов. А какую работу она представила в Эрмитаже я даже не знаю, если вы там будете кидайте фотки! 🙏

Из жизни искусства у меня дома или бытовое кураторство ? Купленные про запас (с чего бы это?) пара баллонов с бензином припарковались рядом фотодокументацией перформанса Лены Ковылиной. (Зная моего мужа, это не случайно) 🔥

Доброе утро, не знаю наверняка вдохновлялась ли Иркутская Лена Сиселева последней выставкой murmure, но в целом я не против такого плагиата 😅 👇 «Уличная поэтесса мягких тканей Лена Сисилёва (то есть я) в честь предоткрытия пространства организует Ателье Голожопого Портрета, где за ваши же денежки (скромные 200) будет зарисовывать ваши же попы (раздеваться не нужно, у художницы хорошее воображение) вам же на память (об этих интересных временах)»

18+ Nan Goldin, This Will Not End Well. Grand Palais Компактная и архитектурно лаконичная выставка с мощной начинкой, здесь 6 из 12 слайд-шоу Нэн Голдин. Это крупнейший сбор её медиаработ. В каждом слайд-шоу сотни фотографий, которые пересобираются заново из года в год, одинаковых версий нет. В конце 1970-х Нэн Голдин полностью изменила роль фотографа как внешнего наблюдателя и начала снимать собственную жизнь. Затем объединила слайд-шоу и музыку в цельное высказывание и альтернативный портрет эпохи. ◾The Ballad of Sexual Dependency, 1981-2022 (42 мин). Тусовки, друзья, секс, любовь, драки, поиск идентичности, ВИЧ-инфицированные, наркозависимые, дрэг-куинс. Полный трэша и драмы, поэзии и романтики рассказ о сложных годах маргинальности и отверженности самой Нэн Голдин. Она сбежала из деспотичной ортодоксальной семьи в 14 лет, скиталась по компаниям и семьям, нашла свой новый мир в арт-школе при Бостонском институте искусств и взяла в руки фотокамеру. Саундтрек здесь под стать: Velvet Undeground, Yoko Ono, Louisiana Red… ◾The Other Side, 1992-2021 (17 мин). После школы её новой семьёй надолго стала комьюнити дрэг-куинс, которым посвящёно очень тёплое и почти домашее повествование о красоте и смелости людей, менявших заскорузлый патриархальный менталитет тех времён. Здесь музыка мягче: Marianne Faithfull, Charles Aznavour, Klaus Nomi, Peggy Lee… ◾Memory Lost, 2019-2021 (24 мин) о беспамятстве сложных лет под запрещёнкой. Размытые пыльные кадры клаустрофобных комнат сменяются видами синего неба и ныряют обратно в безвыходную клетку. В 1980-х Нэн хоронила одного за другим своих друзей, умиравших от передоза и СПИДа. «Я записывала имена в тетрадь, на 40-м остановилась, больше не было сил». Саунд: телефонные разговоры и автоответчики. ◾Sirens, 2019-2020 (16 мин). Контраст с предыдущим минором - об удовольствии, чувственности и экстазе, вызываемых запрещёнкой. Очень сильный набор кадров из фильмов Куросавы, Висконти, Уорхола, Феллини. Впервые Нэн Голдин собрала чужую съёмку в собственное гипнотическое видео. Люди возвращались смотреть по второму разу. Музыка Mica Levi. ◾Stendhal Syndrome, 2024 (26 мин). Фотографии шедевров Ренессанса и Барокко из мировых музеев в диалоге с портретами друзей Нэн Голдин, параллели в композиции, цвете, форме, даже в лицах. Нэн Голдин визуально подтверждает, что её сообщество существовало всегда, говорит о традиционной иерархии в искусстве и читает «Метаморфозы» Овидия. Музыка Mica Levi и Arvo Pärt. Тут со мной почти случился тот самый синдром Стендаля (потеря сознания от красоты созерцаемого). Близкое состояние было на перформансе Института Марины Абрамович о Тиресии (пост и видео здесь). ◾На Sisters, Saints, Sibyls, 2004-2022 (35 мин) я уже не доехала, была без сил. Шоу проходило в церкви Saint-Louis de la Salpêtrière при старом хосписе для умалишенных. Там такая жуть о старшей сестре, что я не рискну озвучить и предложу вам почитать выставочный буклет и сильнейшее короткое эссэ Jerry Saltz в комментариях. Снимать выставку было нельзя, но я чуть-чуть). Такие шедевры всё равно надо смотреть целиком. До 21 июня в Гран Пале ----- В комментах: • Буклет на английском и французском, простой,  внятный, идеальный • Katy Hessel о Нэн Голдин • Jerry Saltz о «Sisters, Sains, Sibyls» • Ролики 1, 2, 3, 4, 5, 6, все по делу, с интервью и фото Страница выставки #франция #выставка

А вот видео нашей дискуссии про сообщества: https://kinescope.io/qJTWhdz2pBh7VWh5dy6KHh

Ловите запись дискуссии «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу» 👇 (Я сама конечно не слушала, но ведь я там была 😁) Было бы классно в комментариях узнать истории и других женских объединений. Потому что, например, факт существования сообщества сварщиц (которые у нас в итоге не участвовали) привело меня в полный восторг.