Murmure.space

Москва. 20 октября в 19:30 Лекция: «Женское дело. Истории художниц от Ренессанса до Эпохи Модерна» Почему в учебниках по истории так мало женщин и как те, что там фигурируют пробивали «стеклянные потолки»? Это и много другое можно будет узнать и обсудить на лекции Лены Шаровой, автора канала «Отойдите от картины». Главными героинями вечера станут Софонисба Ангвисола, Берта Моризо, Наталия Гончарова, Тамара де Лемпицка и другие художницы. Вы узнаете, какие открытия они сделали, что привнесли в искусство и как складывались их личные жизни. 20 октября в 19:30 Адрес: Теплое место, Москва, Новокузнецкая улица, 1, стр. 1, метро «Новокузнецкая». Подробности и ссылка для записи у Елены в канале

89-летняя легенда видеоарта и перформанса Джоан Джонас стала лицом коллаборации LOEWE и швейцарского спортивного бренда On.

В венской Альбертине 30 октября откроется большая выставка HER STORY. Women-artists of ALBERTINA. Которая планирует охватить пять веков в произведениях, созданных художницами из коллекции музея. От старинных гравюр до документаций акций арт-феминисток второй половины ХХ века, как Вали Экспорт.

«Женщины-художницы всегда были частью истории искусства, но их работы редко получали заслуженное признание»

Исследование обещает не просто показать произведения, но выявить те связи, которые художницам приходилось выстраивать, чтобы сделать карьеру. Выставка запланирована до 14 февраля 2027.

Анна Михалкова на октябрьской обложке журнала Собака. Как вам? Я вот как-то не узнаю ее здесь. Тут уже неоднократно призналась, что я поклонница ее женственной красоты. Я призываю всех женщин такого типа фигуры помнить о том, что они просто богини богинь.

Огошечки, Барбара Крюгер пробовала себя в текстиле! Но ей не зашло, говорит навевало скуку. ☕️ За утренним кофе решила почитать интервью с художницей. Вот, что мне показалось интересным: ✅ Сначала я работала с тканью и вышивкой. Проблема заключалась в том, что я чувствовала, что усыпляю себя этой работой. Это повторяющаяся процедура мне не подошла, поэтому мне пришлось понять, что значит называть себя художником. По иронии судьбы, я стала полагаться на навыки, которые развила, работая в журналах. ✅ Я начала работать в журналах совсем молодой. У меня так и нет высшего образования. Но, работая в журналах, я научилась мастерски сочетать на странице увлекательные фото и текст. Если тебе не удавалось заставить людей взглянуть на страницу, тебя увольняли. В каком-то смысле моя работа дизайнера периодических изданий — пройдя через множество трансформаций — переросла в творчество художника. ✅ Мне кажется, что наведение камеры на человека — это своего рода акт проявления власти. Уличная фотография, например, представляла собой целую профессиональную нишу, основанную на умении выискивать самый божественный момент, самое гротескное проявление или самое резкое высказывание — и строить карьеру на фиксации этих мгновений. Я не считаю это чем-то порочным, однако этот аспект — как метод осуществления власти и «захвата» реальности — изучен недостаточно. То же самое справедливо и для фотожурналистики в целом. ✅ Тем не менее, некоторые работы содержат зашифрованные смыслы, и если не «взломать этот код», то не удастся понять истинный замысел автора. Это характерно для концептуального искусства. Мои работы — или, по крайней мере, часть из них — доступны более широкой аудитории. Чтобы понять их, не нужно иметь степень по концептуальному искусству. ✅ Я чувствовала, что могу создавать смыслы, которые — надеюсь — побуждают сомневаться, задавать вопросы и сохранять бдительность. ✅ Опять же, все мои работы — это лишь череда попыток. Я не претендую на исключительность. Я уже говорила, что мне повезло: люди знают мое имя и мои работы. 🗒️ Барбара Крюгер (р.1945) — классик арт-феминизма 1980-х. Тогда уже художницы стремились не просто дать субъектность женскому телу, а понять почему женщина пассивно допускает роль мужчины как активного наблюдателя. Своими коллажами Крюгер деконструирует и разрушает этот взгляд. То есть она работает не с биологическими особенностями, а с социальными конструктами, которые имеют власть над женщинами.

Огошечки, Барбара Крюгер пробовала себя в текстиле! Но ей не зашло, говорит навевало скуку. ☕️ За утренним кофе решила почитать интервью с художницей. Вот, что мне показалось интересным: ✅ Сначала я работала с тканью и вышивкой. Проблема заключалась в том, что я чувствовала, что усыпляю себя этой работой. Это повторяющаяся процедура мне не подошла, поэтому мне пришлось понять, что значит называть себя художником. По иронии судьбы, я стала полагаться на навыки, которые развила, работая в журналах. ✅ Я начала работать в журналах совсем молодой. У меня так и нет высшего образования. Но, работая в журналах, я научилась мастерски сочетать на странице увлекательные фото и текст. Если тебе не удавалось заставить людей взглянуть на страницу, тебя увольняли. В каком-то смысле моя работа дизайнера периодических изданий — пройдя через множество трансформаций — переросла в творчество художника. ✅ Мне кажется, что наведение камеры на человека — это своего рода акт проявления власти. Уличная фотография, например, представляла собой целую профессиональную нишу, основанную на умении выискивать самый божественный момент, самое гротескное проявление или самое резкое высказывание — и строить карьеру на фиксации этих мгновений. Я не считаю это чем-то порочным, однако этот аспект — как метод осуществления власти и «захвата» реальности — изучен недостаточно. То же самое справедливо и для фотожурналистики в целом. ✅ Тем не менее, некоторые работы содержат зашифрованные смыслы, и если не «взломать этот код», то не удастся понять истинный замысел автора. Это характерно для концептуального искусства. Мои работы — или, по крайней мере, часть из них — доступны более широкой аудитории. Чтобы понять их, не нужно иметь степень по концептуальному искусству. ✅ Я чувствовала, что могу создавать смыслы, которые — надеюсь — побуждают сомневаться, задавать вопросы и сохранять бдительность. ✅ Опять же, все мои работы — это лишь череда попыток. Я не претендую на исключительность. Я уже говорила, что мне повезло: люди знают мое имя и мои работы. 🗒️ Барбара Крюгер (р.1945) — классик арт-феминизма 1980-х. Тогда уже художницы стремились не просто дать субъектность женскому телу, а понять почему женщина пассивно допускает роль мужчины как активного наблюдателя. Своими коллажами Крюгер деконструирует и разрушает этот взгляд. То есть она работает не с биологическими особенностями, а с социальными конструктами, которые имеют власть над женщинами.

Кстати, интересно, что видео индийской художницы Пушпамалы Н (р.1956) «Гигиена» (2016) из серии «Полезные привычки», которое я на днях смотрела в Эрмитаже, на самом деле тоже о ментальной гигиене. Но посмотрите, насколько противоположна ее стратегия? Если вселенная Крюгер буквально кричит лозунгами, то видео Пушпамалы беззвучное и чернобелое. На самом деле и то, и другое вполне себе политическое высказывание. И вот вам повод задуматься, что подлинно феминистское искусство — политическое. А не про «женские секретики». Думаю оправданно сравнить этих художниц ведь они обе солидные арт-фигуры. Одна - американка, другая родом из Индии.

Вау! Классик американского арт-феминизма Барбара Крюгер (р.1945) представила в Париже в фонде Пино тотальную инсталляцию «История слез». Кажется, это действительно монументальное произведение, жест, выражающий ее многолетнее высказывание. Крюгер славится работой с языком и текстом на стыке секса, власти, насилия, желания. «История слез» 💧— это тотальная, окружающая со всех сторон инсталляция, которая помещает зрителя в тело информации. Ну или насилует его ) Шрифты (художница взяла цитаты из текстов Оруэлла «1984» и Эме Сезера «Журнал возвращения домой») настолько монументальны, что оказавшись внутри человеческому телу несоразмерно их прочесть. Иммерсивный телесный опыт проживания ситуации, в которой мы все существуем, когда потоки информации завладевают нами, без всякого контроля. Инсталляция также включает видео художницы «Сила, удовольствие, желание, отвращение» 1996 года — это портреты огромных лиц, которые гипнотически воздействуют на зрителя. В входной группе также представлены 24 лайтбокса с характерными для Крюгер лозунгами на языке доминирования и секса «шлепай», «целуй» и т.д. Художница работает с языком масс-медиа и пропаганды, и кажется ее высказывание обретает только все большую злободневность. Совместно с тем как мы становимся заложниками лавинных потоков информации и алгоритмов, а наши тела переходят в онлайн информация проникает в нас. Вот, как смысл своей инсталляции формулирует сама художница:

«Постоянный поток глаз. Фонтан потери и страха. Но также силы, удовольствия, желания и отвращения. Этот резервуар может накапливаться через господство и завоевания, как в мире, так и внутри страны. Это вспыхает в моменты глобального насилия и жестокости, а также среди жестокости близости. Это может быть как триумфальным в массовом смысле, так и посыпающим, как мелкая мелодрама, усеянная глупыми мультфильмами соблазнения и отвержения. Это телесное производство, которое одновременно запоминается и забывается. Это плачущее тело, потерянное среди обломков битв за деньги, землю, любовь и другие тела. Чтобы составить карту этого эмоционального источника, историзировать его, можно создать повествование о глубокой борьбе между могущественными и бессильными, между любимыми и нелюбимыми, между победителями и проигравшими. Это высачивает стыд, гордость, веру и сомнения как сильно угрожающими, так и трагически комическими способами. Это может показать и рассказать нам, какими мы были, какими мы являемся и какими мы будем друг с другом»

«История слез» в здании Парижской товарной биржи до 27 января 2027 открывает выставку «Remember Me» («Помни обо мне») из коллекции Пино, посвященную 200-летию фотографии.

На фоне всех внешних тревожных событий и личных забот, работа и мои исследовательские интересы остаются волшебным колодцем, из которого я черпаю священную энергию. Порадуйтесь за нас, мы с Дарьей Николаевной ездили в Петербург встретиться с звездой индийского совриска Пушпамалой Н (о ее искусстве пишем в нашей книге). Художница приезжала в Россию на завершение выставки «О сладости мира. Современное искусство Индии» в Эрмитаже, где ее фотоперформансам был отведен целый зал. Нам довелась честь сопровождать ее и Гаргу Райни (ещё одну участницу выставки в Эрмитаже) по Петербургу и закончить вечер в ресторане за задушевным разговором. Пушпамала — художница с многолетней карьерой и очевидно феминистской проблематикой:

«Мое искусство строится вокруг „женской" линии; и оно ставит под сомнение представления о национальном государстве и месте женщин в нем»

— привожу фрагмент ее цитаты из каталога эрмитажной выставки. О волевом характере ее высказывания можно судить потому, что ироничной и весьма смелой деконструкции подвергаются не только женские образы из поп культуры. Она покушается на святое — на богинь, и даже саму нацию, «мать-Индию» — не столько заботящуюся, сколько жестокую и карающую. Просто представьте себе такое в российском контексте. Пушпамала также оказалась весьма строга, непоколебима в вопросах искусства, знает себе цену, было ясно, что она не потерпит банальностей или клише. И мне было чрезвычайно интересно с ней говорить. Например, она сказала, что ей не нравится, как феминисткая повестка стала ангажированной, всмысле на нее есть кураторский запрос. Потому что искусство, созданное в погоне за трендами, — как правило, плохое. И я с ней полностью согласна. Оказывается, и в Индии в искусство идут все больше, рассчитывая, что это легко и весело. Но, конечно, это не так. В студенчестве она была одной из двух женщин на своем курсе. Их однокурсникам мужского пола был даны все возможности и открыты все двери. «Они смеялись над нами, вы должны стать женами» — рассказывает Пушпамала. «А потом этот спился, этот покончил с собой …» — она перечисляет по пальцам — «а мы художницы просто продолжаем работать и делать свое дело». Гарги Райна заметила, что женское искусство черпает из такого глубокого котла: «Наша жизнь включает не только искусство, поэтому наше искусство в разы многообразнее». И политические аспекты, и социальные, и материнство, и память рода и забота о престарелых родителях, телесный опыт и так далее. Дочь Гарги тоже молодая художница, сотрудничающая с одной из ведущих индийских галерей. Мне хочется пожелать, чтобы у всех женщин была возможность, время и силы на реализацию. Ну, например, я благодарна моему мужу, потому что существование и нужды наших детей не имеют отлагательств. Если бы муж мне не помогал на равных с детьми (а иногда мне кажется даже больше) ни о каких «волшебных колодцах профессиональной реализации» я бы тут не писала.

До 11 октября в Акцизном зале ЦСИ Винзавод идет выставка «Ирония Киборгов» (кураторы: Дарья Арзбузова и Мария Аникина, madame)

Экспозиция предлагает взглянуть на тело не как на нечто неизменное, а как на пространство трансформации, оставляя открытым вопрос: остается ли человек собой, если его тело — это набор модулей?

Участницы выставки: Дарья Арбузова, Варвара Силантьева, Полина Абина, Анастасия Ковалева, Полина Савина, Алина Бровина, Юля Диброва, Алиса Смородина рассказали murmure про свои произведения и концепции телесности, читайте по ссылке на сайте с иллюстрациями ✨👍 https://murmure.space/ironiya_kiborgov

Из ярких впечатлений от на Blazar глазами murmure Представьте, Азербайджан оказался не таким патриархальным, как мы, например, в РФ уже стали — стенд галереи Barza буквально напал на меня грудями! Одну забрала себе. Автор: Шахназ Агаева (р.1984) участница международных выставок и биеннале, включая Taiwan Print Biennale и Contemporary Istanbul.

В своей практике исследует темы женской идентичности, социальных ролей, памяти и внутреннего опыта человека

— заинтригована, буду теперь следить. А вот ещё трогательная и гениальная находка: Художница из Екатеринбурга Полина Шапкина представила картины в дуэте с дочкой Вероникой. Мама выполнила картины в реалистической манере. Они до боли напоминают мне фотографии в школьном чате или чате с родственниками. Дочка с ними похулиганила, то есть улучшила, разрисовав поверх своими рисунками. Как неожиданно буквально поднята тема материнства, которое нельзя «изъять» из жизни женщины или на время «отключить». В плоскости картины сталкиваются две реальности: маминых забот и непосредственного детского взгляда. «Горошек нежный», автор: Юлия Скромная. Туфли стриптизерши на платформе из морковки и горошка. Снова контраст социальных ролей женщины? Простите, напрашивается: «женщина должна быть … в постели и поварихой на кухне». Мне также приглянулись работы Кати Яновой, Марии Тихоновой, Екатерины Забелиной, Алены Космодамианской. Важно отметить, что художницы на ярмарке представлены самыми разными медиумами.

В забавную видео-игру с интригующим названием«Невеста, которая не могла перестать плакать» можно поиграть в музее Гараж. Мудрое послание игры, что на свадьбах принято плакать, так же как на похоронах — и почему нам никто раньше об этом не говорил? Художница из Индии Афра Шафик вдохновлялась сюжетами славянской вышивки, которую будущие невесты вышивали в качестве приданого. Игра представляет собой квест в эстетике 8-битных игр в красно-белом цвете, как на приставках 90-х, что для меня особая ностальгия. Но и современным детям, возможно, будет интересно поиграть. Игра на английском, но есть инструкция на русском. Вы играете горющей невестой. Для прохождения игры есть «слезометр» Героиня обращается к другим женским персонажам (матери, старшей сестре) за советами. Например, старшая сестра говорит об особых страданиях, которые только замужняя может понять, или — Кто самый трудолюбивый? Пчела. — Кто самый несчастный? Жена. Решения игрока ведут сюжетную линию к одной из нескольких концовок. Афра Шафик Родилась в 1989 году в Бангалоре. Мультимедиа-художница и режиссер-документалист. В своей практике Шафик использует исследование в качестве основы для художественного и игрового эксперимента. Ее произведения — результат кропотливой работы с институциональными и личными архивами. Опираясь на чтение и классификацию документов, а также на выстраивание новых связей между ними, художница разрушает существующие нарративы, «отыскивает» невидимое и создает подрывные спекулятивные способы взгляда на знакомые явления. Проекты Шафик часто принимают гибридные формы, соединяя в себе анимацию, текст, код, звук и ручной труд.

Бренд женского нижнего белья savage X fenty разместили на Манхеттене провокационную рекламу в виде гигантских трусиков. Вслед за солнцем, тень, отбрасываемая ими, перемещается по улице. Тень трусиков бродит по Манхэттену? 🤪 Как вам?

Мы познакомились с Юлией Кирхгеснер, когда она уже переехала в Израиль, и общались дистанционно онлайн. Она была известна мне как издательница петербургского журнала об искусстве st.art, но однажды, созвонившись по видео, обнаружили, что обе родом с Урала. Может быть это и не пустые слова про "уральский характер"? В разговоре обменялись историями непростых судеб наших бабушек и прабабушек, которые прошли через репрессии, перемещения и жизненные перипетии. Как миллениалок нас воспитывали, что в жизни придется всего добиваться самим, без поблажек. Телефонный разговор по душам вылился в вдохновляющую историю, которую с позволения Юлии я записала для murmure: https://murmure.space/julia_kirhgesner_polagatsya_tolko_na_sebia

В образовательном центре ММОМА (Ермолаевский, 17) откроется выставка «Стежки, крючки и красная нить». Экспозиция представит собой кураторскую рефлексию на тему одежды и всего, что с ней связано, в искусстве XX — начала XXI века на основе произведений из фондов музея. На выставке собрано более пятидесяти произведений, среди которых живопись, графика фото, видео, объекты и инсталляции, которые позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи из гардероба.

«От ранней средневековой живописи до современных инсталляций одежда оставалась маркером не только характера, но и социальной позиции персонажа. Художники сквозь столетия проносят удивительный и яркий «багаж» шалей, головных уборов, камзолов, пиджаков, телогреек, футболок, носков и других предметов предлагая через эти детали понять время и человека в нем. Изображение одежды дает авторам возможность продемонстрировать собственное мастерство передачи цвета и фактур (Максим Митлянский). Для других это триггер, знак внутренних и социальных конфликтов (Татьяна Назаренко). Для третьих — лаборатория поиска новых форм/оболочек, реквизит для создания экранных и сценических образов (эскизы Марии Раубе-Горчилиной и / костюмы Сергея Чернова). Одежда может демонстрировать и предельную закрытость персонажа, желание спрятаться на «фоне» истории.

Один из выставочных этажей отдан во власть знаковым художницам 1970-х Татьяне Назаренко, Ирине Старженецкой, Ксении Нечитайло. Для них внешнее облачение способ выражения душевных состояний: переживаний, сомнений и тревог. Экспозиционное решение будет основано на принципе «открытого гардероба» — по аналогии с известным выставочным приемом «открытого хранения». Зрителю предоставится возможность приоткрыть дверцу воображаемого шкафа и обнаружить произведения известных мастеров современного искусства. 25 сентября - 15 ноября 2026

«Неизвестная женжина» датско-египетской режиссерки Май Эль-Туки получила золотой лев 83 Венецианского кинофестиваля Фильм рассказывает о молодой няне, готовящейся войти в состоятельную семью из Копенгагена. Эль-Тук (р. 1977) до этого была наиболее известна по драме 2019 года «Королева сердец». Выступая на сцене, она сказала:

«Лично для меня фильм "Неизвестная женщина" — это история о женском теле как о поле битвы. В то же время эта картина повествует о женщинах, которые остаются невидимыми, незамеченными и лишенными голоса».

Награда, присужденная жюри под председательством актрисы Мэгги Джилленхол, выглядит особенно значимой на фоне критики по поводу того, что в основную конкурсную программу были отобраны лишь два фильма, снятых женщинами. https://youtu.be/FCVmR0PTBI4?si=9PqgeDqkL3_tvOLk

Для настроения! Увидела в другой сосцети такую смешную молодую художницу из Финляндии — Emma Sarpaniemi. Вот такие делает автопортреты милые и абсурдистские, очень игривые. Автопортрет и фото перформанс для художниц очень важные жанры. Это про возвращение женскому телу субъектность, про вклинивание между тем, кто смотрит и на кого смотрят. Но когда в этом есть игра, аллогизм, обман ожиданий и художник надевает на себя шутовской колпачок — это смело и весело. И очень нужно.

Мои проекты населены женщинами

Художница Саша Павловская рассказала о том, почему в искусстве ей ближе говорить не об истории, а о памяти: между матерью и дочерью, между двумя воспоминаниями об одном разговоре, между тем, как мы помним себя, и тем, как нас помнит другой по следам ее выставки «Мама, поговорим?» (куратор Ольга Махно) специально для Murmure — онлайн-медиа про женщин в искусстве. https://murmure.space/sashapavlovskaya

Лена Ковылина Mus Indus Ольга Чернышева Ульяна Покорытова Диана Мачулина Лана Морозова Анна Берч Маша Сафронова Наталья Турнова Ирина Нахова Что нафоткала, по художницам на этой Cosmoscow 2026 Не возбраняется делиться своими находками художниц в комментариях )))

Мультимедийная выставка «Ученые дамы. Наука без разрешения» открылась в Музее Москвы при поддержке Фонда Потанина Проект приурочен к онлайн-премьере восьмисерийного документально-анимационного сериала «Ученые дамы» от кинокомпании Анастасии Корецкой и Анны Колчиной Tigra Films при поддержке Института развития интернета и Фонда Потанина. Среди главных «действующих лиц» физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина.