Murmure.space

На Хесок (Na Hye-sok) — первая профессиональная корейская художница, писательница-феминистка и ключевая фигура движения «новых женщин» (신여성) в колониальной Корее. Её знаменитый комикс «Один день из жизни Ким Ирёп» (김일엽의 하루), опубликованный в 1920 году в журнале «Синъёсон», считается первой в истории Кореи рисованной карикатурой, созданной женщиной. Комикс в сатирической форме описывает повседневную рутину Ким Ирёп — подруги художницы, которая также была известной писательницей и активисткой. На Хесок иллюстрирует как женщина должна справляться со многозадачностью Встает с петухами, готовит, убирается и параллельно занимается общественной деятельностью, творчеством и самообразованием. Днем она пишет стихи и статьи, параллельно помешивая суп Кадр 1 (вверху слева): Муж и дети давно спят, а героиня в одиночестве при свете лампы увлечённо читает книги, занимаясь самообразованием. Перевод: «И в эту короткую ночь чтение до двенадцати». Кадр 2 (внизу слева): Раннее утро. Начинаются бытовые хлопоты — она стоит у печки, готовит еду и следит за кипящими котлами, но её мысли о другом. : «Бульк-бульк,пых-пых, девушка отошла от готовки и пишет стих». Кадр 3 (внизу справа): женщина шьет, но мысли заняты прочитанным-рукоделие уже так не интересует Перевод: «Руки шьют, а в голове мысли современной девушки». Кадр 4 (вверху справа): раннее утро, пока все спят, она увлеченно пишет. Исписанные листы не только на столе, но и на полу.

В этой истории мне нравится все! От имени художницы, до абсурдной ситуации «везде успеть», причем это 1920 год! А как наболевшее. Честно я думаю, что надо как-то сбавлять обороты, потому что мы не можем «иметь все» и сразу

Только ленивый ведь уже не знает о знаменитой акции арт-группы Guerrilla Girls «Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Metropolitan?» Кстати, на самом деле акция называлась «Подсчет пиписок» 🌭 Guerrilla Girls настоящие панк-рок дивы арт-мира, бескомпромиссно и хлестко клеймящие мизогинию, расизм и коррупцию в искусстве и шоу-бизнесе последние 40 лет. Удивительно, что все это время реальные личности участниц сохранялись в секрете (То есть это тайна куда более охраняемая, чем личность Бенкси). ⚡️ На днях 83-летняя художница Джойс Козлофф призналась, что была участницей коллектива с 1985 по 1991 год, а также что она автор плаката «Преимущества быть женщиной художницей», 1988. Она оказалась достаточно известной в США художницей абстракционисткой. Если Абрамович — бабушка перформанса, то Guerrilla Girls — бабушки арт-саботажа. Восхищаюсь такими! История создания коллектива, больше фотографий и ключевые акции на murmure.space 👉 https://murmure.space/stala_izvestna_uchastnitsa_guerrillagirls

Эксклюзив! 🫶🏻 Арт-объект оберег, который всегда с тобой, дождевик «Одолень-трава» 🪷 Лизы Артамоновой Лиза выяснила, что во времена язычества лилией назывались два многолетних растения: краснокнижная лесная лилия (Сарана) — цветок с чешуйчатым корнем в форме женской груди и водяная лилия или белая кувшинка, которую предки-славяне называли «Русалочий цветок» или «Одолень-трава» и считали мощным оберегом, приписывая растению способность приносить удачу и помогать «одолеть» любые препятствия. Несмотря на различные значения обоих цветков, фонетическое обозначение трансформировало их в связанные растения, одно из которых отвечало за связь с водой, а другое стало его сухопутной ипостасью. Мы хотим, чтобы клубень стал символом объединения женщин и знаком женской солидарности, где бы мы ни были. Запускаем предзаказ на дождевики, каждый из которых будет уникален, потому что рисунок выполняется художницей вручную с авторской подписью. Цена 5.000 🌱 👉 Пишите в комментариях +1 (количество) и я сама свяжусь с вами или в ЛС @katyakartseva, чтобы обсудить детали. 🌧️ Вчера я лично протестировала первый образец под проливным дождем и прогуливаясь по галереям на Винзаводе — мне очень понравилось чувствовать себя произведением искусства! Дождевик можно и повесить как арт-объект и по-разному эксплуатировать, в том числе брать с собой в поездки.

Смотрите, какая колаба Апполинарии Брошь с бутиком Acne Studios в Токио Очень кавайная. Милота одним словом. На крыше бутика расположились девять керамических скульптур персонажей: трехногий конь Суисуи, сонный белый кролик Эмру, кошка Дейзи, «мечтающая о единстве с цветами», олененок Бимби, встающий на задние лапы. Работы такие наивно искренние и чем-то напоминают то ли китайские плюшевые игрушки, то ли российские детские площадки времен 1990-х годов? Забавно, как китч становится искусством. Новость увидела в зарубежных СМИ, которые пишут про Апполинарию «франко-российская художница» — отрадно! Это уже не первая коллаборация художницы с шведским бутиком. К покупке также доступна капсула с изображениями персонажей. Я познакомилась с Апо осенью в гостях у ее родителей Пьера и Аннушки Броше. Она настоящая красавица и к керамике пристрастилась в маминой мастерской. Апо живет во Франции, так что в беседе с ней идея murmure не нуждалась в обосновании.

🌱 Наталья Конюкова, «Растения в связи с землей», тушь, карандаш, акварель, 2026 Изображенные в своем полноценном, а не срезанном виде, с красивыми соцветиями и витиеватыми корнями, с текстурой земли и корешков, эти нарисованные растения создают ощущение сада. С трендом на экологичность такие работы могут дополнить интерьер, напоминая, что модный в последние годы термин «устойчивость» — это не только про экологию, но и способность находить силы, чтобы двигаться дальше. Для многих из нас таким ресурсом является дом. Подземная анатомия цветка — его «нутро» может быть напоминанием о тайных сущностях и сложности мира. Круглые темные отверстия, сквозь которые проходят стебли, как «норы» между мирами — материальным и духовным, сознанием и подсознанием. Любопытно, что в западной истории искусства корни не принято было изображать, в то время как в мифологии и архаике они несли множество смыслов — от связи с родом до внутренней силы и магических аспектов. Наташа Конюкова художник-график, в ее рисунках интересно рассматривать каждую линию. - Ромашки (Диптих, 2 листа А2 42х59,5 см) 30.000 - Роза (Диптих, 2 листа А2 42х59,5 см) 20.000 - Кусты (А3, 29,7х42 см) 11.000 - Луковицы (15х20 см) 8.000 - Корешок (10х20 см) 5.000 рублей (Если вам понадобится помощь с оформлением в раму, мы всегда можем это взять на себя)

А я к вам в воскресенье с внеклассным постфеминистким чтением – вы ведь рады? 💅 Пробежалась по статьям многоуважаемых авторок 20-летней давности про отношение к теме гендера в российском современном искусстве: 👉 Мила Бредихина (о выставке Гендерные волнения Специальный проект 1-й Московской международной биеннале современного искусства в ММОМА) 2005 год.

Должна предупредить, и сегодня не в каждом общественном месте можно употребить слово «гендер». Даже невинные слова, типа «поэтесса» и «художница» в некоторых общественных местах следует произносить с оглядкой. Причин тому много. Самая похвальная из них – нелюбовь к импортируемым идеологиям, самая простительная – искреннее непонимание, о чем речь, самая эксцентричная – «немодность» названных понятий и суффиксов. В сфере московского современного искусства гендерное (постфеминистское) теоретизирование остается именно «немодным». А бесполое ли оно? «Коллективное бессознательное», что сделало искусство 1990-х бесполым, сильно сдало позиции. И это повод вновь спросить, не пришло ли «время женщин» (так называлась статья Юлии Кристевой 1979 года) и что оно может значить сегодня.

Прочитайте текст полностью тут: https://di.mmoma.ru/news?mid=2097&id=789 👉 Ирина Кулик о той выставке Бредихиной (да она была куратором)

Для таких программных выставок, как биеннале, темы идентичности — гендерной или национальной — стали столь же обязательными, как, скажем, "Женские образы в романах Тургенева" или "Лишние люди в русской литературе XIX века" для экзаменационных сочинений. В стране, где сомнительность заверенного законом равенства полов стала очевидной еще в советскую эпоху, а навыки политкорректности так и не прижились, гендерный дискурс неизбежно принимает пародийный оттенок. Серьезнее всего к теме отнеслись российские художницы, чья карьера во многом сформировалась на Западе.

Текст полностью здесь https://www.kommersant.ru/doc/544552 👉 Надежда Плунгян о выставке «Žеn d’Art» в ММОМА 2010 год

Критика поделилась на два неравных лагеря. Одни предпочли поток сексистских штампов, никак не связанных с содержанием проекта («женская пародия на современное искусство», «типичный анекдот про блондинку, когда эта самая блондинка выдает многоумную сентенцию»). Другая сторона попыталась предложить добросовестный отчет-описание выставки, но осторожно обошла вопрос о ее политической актуальности. «Žеn d’Art» представляла собой попытку сдвинуть российский музей на новый уровень социальной рефлексии. В дальнейшем это начинание может многое изменить, если учесть, что для европейских и американских галерей «женские» ретроспективы стали обыденностью и хорошим тоном. Музеи женского искусства говорят, разумеется, не о том, что женщина «от природы» творит иначе, чем мужчина. Это не патронат и не гетто, а научное исследование, интерактивный анализ художественной жизни внутри отдельной социальной группы. Возникновение таких музеев - это, пожалуй, следующая ступень после достижений истории повседневности; только эта повседневность становится говорящей, раскрывая зрителю свои политические контексты от первого лица. Такие проекты позволяют увидеть историю искусства не как галерею гениев, а представить ее подвижной чередой разных точек зрения и разных социальных позиций.

Прочитайте текст Плунгян полностью тут: https://nlobooks.ru/article/13604/ 📸 1. Ирина Нахова, инсталляция «Гладильные доски», 2001 2.Перформанс Ланы Морозовой на выставке Гендерные волнения 2005 3. Наташа Турнова «Он» на выставке Гендерные волнения, 2005

Посттравматический маник спустя неделю с папой в больнице Как вам? 🕊️ — мдаа Катя сочувствуем тебе ♥️ — норм маник!

- гигантский клубень-оберег и его друзья дождевики, как завещали предки-славяне - перформанс Лены Ковылиной «солнечный круг» мелками на асфальте под проливным дождем - омовение в русской печи, крючком вязаный борщевик, портреты цветочков и их интимных частей (всмысле корней) Трули форест контемпорари выставка в честь моего дня рождения, из которой я вынесла следующее:

Корни дают опору, силу и красоту цветку, одновременно питая ближайшие растения, так и женская солидарность невидимая, но мощная сеть поддержки. И мы с вами девочки и есть сила и основа всего живого на планете!!!

Подробнее про выставку Одолень-трава здесь: 👉 https://murmure.space/odolen-trava 💚 🕊️ 👉 в следующих постах покажу, что из этого можно купить ну и подробнее про работы художниц, кстати большая часть была сделана специально под выставку. А пока гадайте, как стать девочкой-русалкой? 🧜‍♀️ Я / МЫ Одолень

Кто и когда придумал про «женской дружбы не бывает»? А главное, я сама воспринимала это в юности как константу. Сейчас меня окружают сплошные женщины, причем одна краше, умнее и успешнее другой. Я даже при всем желании насчитаю лишь парочку мужчин с кем мне интересно было бы поддержать разговор. Фото с моего 40-летия. И это лишь одна пятая часть моих подруг. Все руководящие должности — наши 😃 и у нас настоящая женская сила, во всех областях мы приходим друг другу на помощь. 📸 лучший фотограф Ден Лапшин

У меня был план спраздновать день рождения, слегка выдохнуть после учебного года в вузе и заняться работой над книгой в окружении целого сада цветов, который мне подарили друзья. Но своими планами можно только посмешить бога. В мой др, папа упал и попал в больницу с переломом черепа. Я моментально улетела к нему в Екатеринбург. И теперь муж присылает мне фотографии моих красивых осиротевших букетов, оставшихся в пустой квартире (дети разъехались в лагерь и к бабушке) Книгой я занимаюсь в больнице рядом с папой. И вот я подумала о двух вещах: 1. Жизнь женщины, моя например, это сперва лет 10+ рождение детей, их взращивание, потом уход за не молодеющими родителями, моя мама к сожалению уже умерла и чтобы не обременять близких заботами — управилась за два месяца. Муж также болел, слава богу в ремиссии. Теперь папа. Так и жизнь проходит, среди этого приходится успевать как-то работать. 2. Все те испытания, которые мне пришлось пройти особенно в последние 6 лет. Никак не отразились на моей внешней картинке на работе или в соцсетях. Во-первых, кого «е*бет чужое горе»? Во-вторых, нытье делу не поможет. И уже по опыту знаю по себе, что я могу быть только сильной. Выжимка следующая: если кто-то рядом с вами выглядит жизнерадостным и благополучным — не означает, что у него нет горя и проблем, стресса, депрессии, проблем и переживаний. Внешне это может никак не проявляться. Как будет время и фотографии я обязательно расскажу про выставку, которую сделала к своему др и называлась она «Одолень-трава». Я / мы одолень.

Отметить день рождения не просто собрав друзей, а собрав квартирную выставку — так умеет любимая Катя Карцева. Елена Ковылина, Лиза Артамонова, Наталья Конюкова, Аня Лапшинова, Надя Петрова и Мари Сокол показали свои работы, а главной темой стали цветы и их символизм. Название выставки — «Одолень-трава». И все мы одолень точно последние годы #внезапнодрузья

У Кати сегодня день рождения. Я уже говорила про ее ураганную энергию, все только по нарастающей ⚡️⚡️ По случаю и в честь сделали выставку. Я подарила корневище-оберег, размялась с дизайном плаката и принесла лилию. Попробовала шарлотку с ревенем, засняла Ковылину, рисующую бублик, сфотографировала свою графику в руках у новой хозяйки, погордилась Соней и познакомилась с потрясными женщинами 🫠

Сегодня отмечает свой день рождения мой дружок по поискам смыслов в искусстве, вернее, у неё получается их найти и с лёгкостью, гораздо ловчее, чем у меня, ну и потому и канал свой ведет, и медиа, и пишет про сложное. Катечка Карцева, будь бодра и весела! Катины мысли про искусство: https://t.me/artandyouru Катины сборы девичьи и их страдания на отдельном канале: http://murmure.space Ты оценишь мой новый цветок из серии «Бумажный гербарий» Дарю!

О моя любимая художница !!! Непревзойденная Катя Рожкова

Сегодня мое др. Кстати, мне 40. И знаете, я с восторгом наблюдаю, как женщины становятся все более независимыми в мышлении — строят карьеры, занимаются своими интересами, следят за здоровьем, ищут себя для себя, а не для мужчины. На протяжении всей моей жизни не помню ничего подобного, если смотреть не в частности конкретных исключений, а как на общий мировоззренческий сдвиг. Я дожила до момента, когда мои исконные внутренние ценности наконец-то становятся нормальными, а не странными. Мужчины, умные из них, тоже меняются в этом плане. Можно сказать, что лучшие из мужчин — феминисты ))) Я не разделяю функции людей по полу. Считаю, что забота и поддержка, а также самореализация и доход нужны всем одинаково, а не по особенному типу — для мужчин такое, а для женщин такое. Если студент мальчик я не буду его выделять только за это, и в работе не буду более милой с мужчинами, держа фигу в кармане к женщинам-коллегам. Женщины не должны конкурировать между собой. О чем я мечтаю, чтобы мои сыновья жили в мире, где будет гораздо меньше насилия. Yes, we can!

Продолжу рубрику, как я тут живу поживаю в своей квартире. Старожилы канала знают, что вообще-то он изначально был закрытый и я рассказывала и про искусство у себя дома и про ремонт в том числе. Вообще забавно, что изначально (имея канал арт-консультант) я создала маленький канальчик murmure как раз чтобы чувствовать себя свободно постить всякую красивую ерунду про мой быт. Но теперь уже и с мурмуром, так как он теперь тоже вроде как независимое медиа, это как будто бы неловко?

Две картинки, которые передают мое сегодняшнее состояние ▫️Настя Савицких (Белгород) ▫️дуэт МишМаш Разбираю квартиру, и ужасаюсь тому, что для меня и это подарок, хотя бы потому что мои домашние на даче и я дома в гордом одиночестве (в обнимку с шваброй) и благодатной тишине. Как об этом говорит мой муж «хозяйка галереи пидорит галерею»

Наконец дошла до новой выставки Анны Желудь «Горизонт» в музее AZ Действительно уникально, как быстро ей удалось изобрести свой лексикон, в то время как другим художникам требуются годы поиска и эксперимента. Ее арт-карьера сразу напоминала «скоростной хайвей», правда потом «свернула на обочину» (это в тексте к выставке так написано). Но на самом деле экспозиция как раз показывает как развивалось ее искусство и из него постепенно исчез цвет. Не так широко известны ее ранние натюрморты предметов и вещей. Цветные и кстати очень даже «девочкины», но и впоследствии женский опыт от инсталляции гинекологического кабинета (которая сейчас в Третьяковке) до комнат со всем необходимым — мебелью, платьями, чайниками и туфельками всегда был частью ее искусства. Уникально, как она академично перевела линию в пространство и конструкции, сама работая с арматурой и сваркой — типично мужскими атрибутами. Исповедальное и уязвимое, ее искусство буквально отражало все, что ее в моменте заботило, и в этом смысле она была подлинным — художником, редким, который ничего намеренно не выдумывает, а просто так осязает мир. Меня ещё убивает как вся ее биография подчас скатилась на бытовой уровень — ментального недуга. Людям ведь бытовое понятнее, чем художественное. И она осталась словно заложницей этого даже после своей смерти.

Как я дважды влюбилась в Юлию Голавскую По моему самому скромному мнению (на максимальных ставках интеллектуального снобизма) Юлия Голавская — величина в мире отечественного дизайна интерьера. Ее работы узнаваемы, у них есть свой стиль. Она подлинный художник того, что называется «жизнь — как искусство». Ее интерьеры проникнуты вниманием к советскому наследию и культурной памяти в лучшей их интерпретации, доведенные до эстетического идеала с высочайшим вкусом — воистину поэтические пространства. Кстати, Юлия всегда от руки рисует эскизы интерьеров. Я знала, следила и читала ее соцсети давно. И, конечно, когда делала ремонт в нынешней квартире в сталинском доме (с переезда в которую и началась история квартирной галереи и канала murmure) вела постоянный внутренний диалог с воображаемой Голавской. А как бы сделала она? Юлия не была моим дизайнером, я сама сделала не один ремонт, просто это люблю, умею, практикую. Но во всем на нее ровнялась и подглядывала 👀 И, кстати, murmure значит — шепот. Визуальной доминантой моего интерьера стал эффект сфумато. Мне кажется Голавская бы меня похвалила. Дважды влюбилась я в нее вчера, уже не как в профессионала, а как человека. Часто образ из соцсетей не соответствует персональной энергетике. Но Юлия превзошла мое воображение — она смеялась, дурачилась, шутила и была бескомпромиссно элегантна — богиня! Выставка «Это не все время так» передает всю поэтику ее души! Острые осколки хрупких фарфоровых чашек в раме, белые ткани с вышивкой цветами, вдохновленные воспоминаниями о тюле в бабушкином доме и детской вере в чудесное, музыка Шумана и видео с каплями дождя. Наконец, Юлия читала нам вслух свои эссе. Контрольным выстрелом в мое сердце стала ее фраза

«Я люблю сама убираться в доме, воспринимаю это как акт возрождения»

И я тоже!!! Поехала вчера на открытие после того как весь день наводила в своем гнездышке уют. Taininka.lab golavskaya.com 📸 Евгения Сенина