Фонд «Галеев-Прометей»

«Крич. Всёчество и разборчивость» — новая выставка легенды графического дизайна Владимира Кричевского ⚡️ 8 октября мы открываем выставку «Крич. Всёчество и разборчивость», посвященную самобытному пути Владимира Кричевского — дизайнера без образования, безудержного исследователя и коллекционера. В библиографии Кричевского почти 40 книг, в большинстве своем созданных на основе его уникальной коллекции тиражной графики, пронизанной парадоксальным взглядом на историю дизайна и графическую культуру в целом. Именно благодаря Кричевскому из небытия вернулись десятки забытых имен отечественного дизайна, а мы сами заново научились различать и понимать визуальный язык эпохи. Сформировавшись в советское время вне официальных институций, он создал свой неповторимый мир и повлиял на восприятие кириллического дизайна во всем мире. «Крич. Всёчество и разборчивость» покажет две важнейших ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и собственный графический дизайн. Частью экспозиции также станет выставка в выставке — «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском». Это история дружбы фотографа и дизайнера длиной более чем в 70 лет, запечатленная в уникальном фотоархиве — настоящем сокровище для истории отечественного дизайна. Куратор: Кирилл Маевский Фотографии: Александр Забрин Дизайн: Кирилл Благодатских Подробности — на сайте.

Новая выставка «Смены» и Центра Вознесенского, посвященная недавно ушедшему мастеру.

С 18 по 27 сентября в «Смене» пройдет неделя издательской программы Музея «Гараж» ⚡️ В двух наших книжных магазинах — на Бурхана Шахиди, 7 и в Национальной библиотеке РТ —  мы соберем большие выкладки с книгами «Гаража»: вместе с постоянным ассортиментом издательской программы там появятся новинки и много книг по специальным ценам. Некоторые издания можно будет купить совсем недорого — за 200-300-500 рублей. Искусство, архитектура, философия, кино, история, фотография — хороший повод наконец купить то, что давно откладывали! А еще книжную неделю дополнит лекция-дискуссия историка художественной культуры советского периода Михаила Бирюкова и искусствоведа Ольги Улемновой. Мы поговорим о том, как художники из Мстёры и Казани обменивались идеями в 1920-е годы, смешивая старинную иконопись с новыми художественными экспериментами, и не только. Подробнее о книжной неделе и встрече — в карточках и на сайте!

Есть пара новостей от «Смены»!

Первые искусственные звуковые дорожки Арсения Авраамова. 1930 Коллекция Андрея Смирнова

Первые эксперименты с графическим звуком В 1929–1930-х годах в Москве и Ленинграде возник особый научно-художественный феномен — лаборатория графического звука. Здесь группа исследователей под руководством Арсения Авраамова, Евгения Шолпо, Бориса Янакиского, а также аниматоров Михаила Цехановского и Николая Воинова поставила перед собой задачу: научиться синтезировать музыку с помощью рисунка. В работе над первыми звуковыми фильмами («Пятилетка. План великих работ» Абрама Роома) они обозначили: звук — самостоятельная единица со своим уникальным спектром, который может существовать вне привычных жанров и инструментов. В этих лабораториях изобретались способы вручную наносить на плёнку орнаменты и волновые паттерны. Специальные установки — фотоэлектрические преобразователи — преобразовывали эти графические узоры в конкретные звуки. Эти эксперименты стали отправной точкой для появления новых форм графической нотации — от аналоговых приборов до «машинных партитур».

Продлеваем выставку «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» до 27 сентября! В сентябре у всех пробуждается потребность в образовании и нам показалось, что делать паузу между выставками сейчас просто неприлично! Погружайтесь в архивные документы о первой кибернетической музыке и исследуйте взаимосвязи между ключевыми ее представителями вместе с нами. А еще осталось целых две возможности успеть на кураторские экскурсии с Анастасией Максимовой! 🔈 выставка работает каждый день, с 12 до 20 часов 🔈 кураторская экскурсия состоится 18 сентября, 15:00 Билеты

С 1950-х годов в СССР везде «теплело» по-разному. Для Казани Оттепель — время, когда она начала звучать по-новому: на Баумана появлялись стиляги, в джаз-бэндах играли молодые художники, а инженеры экспериментировали с искусством будущего. Мы собрали на одной карте места и истории эпохи — от танцплощадок и джазовых сцен до лаборатории медиаискусства Булата Галеева. Заодно рассказываем, как менялся культурный ландшафт города 70 лет назад и кто стоял за этими переменами, — читайте по ссылке https://inde.io/article/kogda-gorod-i-mir-stali-sovremennymi-karta-kazanskoj-ottepeli/

Место, время и лучшие представители культуры Казани объединились в этой статье! Ищите в городе места, по которым ходили прометеевцы⚡

Булат Галеев со своей серией осциллограмм «Космический одуванчик» (1987)

Переход от больших ЭВМ к первым ПК для массового пользователя произошёл в конце 1970-х — начале 1980-х годов благодаря появлению доступных микропроцессоров и росту интереса к возможностям новой техники. На выставке «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» можно попасть в комнату с первыми в СССР компьютерами! Одним из них является компьютер БК-0010-01 с программой многоголосого синтезатора «Менестрель» — один из первых персональных компьютеров, выпускавшихся в Зеленограде с 1983 по 19993 год. В устройство встроена программа 8-битного музыкального синтезатора. Эта машина сопоставима с зарубежными аналогами того времени (16-разрядная архитектура, 250 тысяч операций в секунду, 32 КБ оперативной памяти), но стоила она значительно дешевле (примерно 3–4 средние зарплаты в СССР). В нее можно было загрузить около 4000 программ и игр. Компьютер предоставлен партнёром выставки — фестивалем Cafeparty.

Сегодня Константину Васильеву исполнилось бы 84 года Художнику, чье творчество глубоко укоренено в образах русских былин и национального эпоса. Константин Васильев трагично погиб в возрасте 34 лет, оставив после себя уникальный пласт искусства — более 400 произведений живописи и графики. Символично, что именно сегодня, в день его рождения, мы предлагаем по-новому взглянуть на это наследие. В 19:00 состоится лекция «Русские былины и сказители: Что чувствовал, но не знал Константин Васильев?». На ней мы обсудим истинные смыслы былин и сказок, герои которых оживали на полотнах Константина Васильева и других знаковых художников. Приглашаем вас на лекцию! Всем, кто придет сегодня — бесплатный вход на выставку «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» по этому же билету.

Коллеги из Центра «Арт-интеграция» собрали в один список все публикации о Михаиле Сергеевиче Заливадном в единый список. Делимся здесь: https://telegra.ph/Kollegi-iz-Centra-Art-integraciya-sobrali-vse-publikacii-o-Mihaile-Sergeeviche-Zalivadnom-v-edinyj-spisok-09-01 А еще о главном участнике «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» появилась статья на Википедии. Проект подготовлен совместно соместно с Центром «Арт-Интеграция» имени. М. С. Заливадного и международным фестивалем цифрового искусства CAFePARTY при поддержке гранта РАИСа РТ

Новый цикл лекций «Волжская Вальхалла» к выставке «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» ⚡️ «Волжская Вальхалла» — это образное название, соединяющее два мощных культурных пласта: реку Волгу как историческую ось Поволжья и Вальхаллу — загробный мир героев в скандинавской мифологии. Три лекции проведут нас от средневековых мифов и былин к живописи Константина Васильева, чьи работы стали главным визуальным языком «северного эпоса» в советской и постсоветской культуре. • «Русские былины и сказители: Что чувствовал, но не знал Константин Васильев?» Спикер: Анастасия Четверикова — культуролог, автор проекта «Искусство для пацанчиков». • «Романтизм: чужой и наш, вчера и сегодня и во веки веков» Спикер: Иван Чечот — кандидат искусствоведения, заведующий сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге. • «Мир скандинавских мифов» Спикер: Юлия Матушанская — доктор философских наук, профессор кафедры религиоведения КФУ. Подробности — в карточках, а билеты можно приобрести на нашем сайте!

Идем на лекции!

Сегодня день рождения Льва Сергеевича Термена — создателя терменвокса, одного из первых электронных музыкальных инструментов. Его особенностью является управление без единого прикосновения: исполнитель меняет звук движениями рук в электромагнитном поле двух антенн. За 97 лет Лев Термен прожил множество жизней: пионер в мире электронного искусства, инженер и исследователь с судьбой, охватившей страны по обе стороны океана. Делимся фрагментом фильма «Советский Фауст» (1996) — портрета мастера, снятого Булатом Галеевым на конференции «Свет и музыка» в 1987 году. Лев Сергеевич неоднократно бывал на казанских конференциях. А одноимённую книгу — настоящую библиографическую редкость — ищите в нашей библиотеке и книжном магазине «Смена».

Можно ли математически описать творчество? В начале 1960-х Раис Бухараев и Майя Рытвинская попытались ответить на этот вопрос с помощью ЭВМ. Они разработали вероятностный алгорифм для сочинения мелодий — и стали одними из первых исследователей, которые попробовали перевести музыкальное творчество на язык математики. Подробнее о героях выставки «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» — в карточках! А на выставке разбираемся, как были связаны первые исследователи машинной музыки в СССР и каким образом их эксперименты привели к идее алгоритма творчества. с 12:00 до 20:00 по будням, с 11:00 до 20:00 в выходные дни Билеты и подробности

В эти выходные мы гостили у коллег в «Семиозерье» — в селе Владимирское Нижегородской области. Это пространство лампового света, созданное Сергеем Михайловичем Зориным и развивающееся, благодаря усилиям Центра «Зорин-Арт». Нам провели экскурсию по обновленной экспозиции с демонстрацией работающих светоживописных приборов и пультов, а вечером показали аудиовизуальный перформанс под открытым небом: он состоял из электроакустической импровизации Агнес Пас, в которой смешивались звуки терменвокса, голоса и предзаписанные обработанные шумы. Визуальную партию исполняла Дарья Голованова с помощью светоживописных ячеек Сергея Зорина на полупросветном экране, установленном в ворота столетнего дома. Cочетание электронного звучания, лампового света и локации русского села сместило временные пласты, ведь каждый элемент этого перформанса отражал художественные и технические идеи разных эпох. Потом до поздней ночи обсуждали перспективы развития и проблемы сохранения культурного наследия светомузыкантов прошлого!

30 августа мы запускаем «Инде. Татар» — медиа о татарской культуре во всем мире! На Казани и Татарстане татарская культура не заканчивается — она многогранна, самодостаточна и развивается во многих городах и странах. Но о ней знают все еще меньше, чем о французской или японской. Это серьезное упущение, которое мы хотим исправить, поэтому расширяем географию и выходим на новый уровень. Здесь мы будем писать обо всем татарском: искусстве, языке, книгах, городах, мечетях, костюмах, сообществах и людях — погружаться в контекст и искать связи с современностью. Скоро и на других языках! Хватит переосмыслять, время изучать! А пока подписывайтесь на @indetatar в социальных сетях и следите за обновлениями 💛

Наши друзья запускают новое медиа!