Фонд «Галеев-Прометей»

Коллеги из Центра «Арт-интеграция» собрали в один список все публикации о Михаиле Сергеевиче Заливадном в единый список. Делимся здесь: https://telegra.ph/Kollegi-iz-Centra-Art-integraciya-sobrali-vse-publikacii-o-Mihaile-Sergeeviche-Zalivadnom-v-edinyj-spisok-09-01 А еще о главном участнике «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» появилась статья на Википедии. Проект подготовлен совместно соместно с Центром «Арт-Интеграция» имени. М. С. Заливадного и международным фестивалем цифрового искусства CAFePARTY при поддержке гранта РАИСа РТ

Новый цикл лекций «Волжская Вальхалла» к выставке «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» ⚡️ «Волжская Вальхалла» — это образное название, соединяющее два мощных культурных пласта: реку Волгу как историческую ось Поволжья и Вальхаллу — загробный мир героев в скандинавской мифологии. Три лекции проведут нас от средневековых мифов и былин к живописи Константина Васильева, чьи работы стали главным визуальным языком «северного эпоса» в советской и постсоветской культуре. • «Русские былины и сказители: Что чувствовал, но не знал Константин Васильев?» Спикер: Анастасия Четверикова — культуролог, автор проекта «Искусство для пацанчиков». • «Романтизм: чужой и наш, вчера и сегодня и во веки веков» Спикер: Иван Чечот — кандидат искусствоведения, заведующий сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге. • «Мир скандинавских мифов» Спикер: Юлия Матушанская — доктор философских наук, профессор кафедры религиоведения КФУ. Подробности — в карточках, а билеты можно приобрести на нашем сайте!

Идем на лекции!

Сегодня день рождения Льва Сергеевича Термена — создателя терменвокса, одного из первых электронных музыкальных инструментов. Его особенностью является управление без единого прикосновения: исполнитель меняет звук движениями рук в электромагнитном поле двух антенн. За 97 лет Лев Термен прожил множество жизней: пионер в мире электронного искусства, инженер и исследователь с судьбой, охватившей страны по обе стороны океана. Делимся фрагментом фильма «Советский Фауст» (1996) — портрета мастера, снятого Булатом Галеевым на конференции «Свет и музыка» в 1987 году. Лев Сергеевич неоднократно бывал на казанских конференциях. А одноимённую книгу — настоящую библиографическую редкость — ищите в нашей библиотеке и книжном магазине «Смена».

Можно ли математически описать творчество? В начале 1960-х Раис Бухараев и Майя Рытвинская попытались ответить на этот вопрос с помощью ЭВМ. Они разработали вероятностный алгорифм для сочинения мелодий — и стали одними из первых исследователей, которые попробовали перевести музыкальное творчество на язык математики. Подробнее о героях выставки «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» — в карточках! А на выставке разбираемся, как были связаны первые исследователи машинной музыки в СССР и каким образом их эксперименты привели к идее алгоритма творчества. с 12:00 до 20:00 по будням, с 11:00 до 20:00 в выходные дни Билеты и подробности

В эти выходные мы гостили у коллег в «Семиозерье» — в селе Владимирское Нижегородской области. Это пространство лампового света, созданное Сергеем Михайловичем Зориным и развивающееся, благодаря усилиям Центра «Зорин-Арт». Нам провели экскурсию по обновленной экспозиции с демонстрацией работающих светоживописных приборов и пультов, а вечером показали аудиовизуальный перформанс под открытым небом: он состоял из электроакустической импровизации Агнес Пас, в которой смешивались звуки терменвокса, голоса и предзаписанные обработанные шумы. Визуальную партию исполняла Дарья Голованова с помощью светоживописных ячеек Сергея Зорина на полупросветном экране, установленном в ворота столетнего дома. Cочетание электронного звучания, лампового света и локации русского села сместило временные пласты, ведь каждый элемент этого перформанса отражал художественные и технические идеи разных эпох. Потом до поздней ночи обсуждали перспективы развития и проблемы сохранения культурного наследия светомузыкантов прошлого!

30 августа мы запускаем «Инде. Татар» — медиа о татарской культуре во всем мире! На Казани и Татарстане татарская культура не заканчивается — она многогранна, самодостаточна и развивается во многих городах и странах. Но о ней знают все еще меньше, чем о французской или японской. Это серьезное упущение, которое мы хотим исправить, поэтому расширяем географию и выходим на новый уровень. Здесь мы будем писать обо всем татарском: искусстве, языке, книгах, городах, мечетях, костюмах, сообществах и людях — погружаться в контекст и искать связи с современностью. Скоро и на других языках! Хватит переосмыслять, время изучать! А пока подписывайтесь на @indetatar в социальных сетях и следите за обновлениями 💛

Наши друзья запускают новое медиа!

Сегодня день памяти Ирины Леонидовны Ванечкиной (1942–2013). Музыкант, искусствовед, доцент, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Ирина Леонидовна посвятила значительную часть жизни исследованию синтеза искусств, а также являлась одним из ключевых участников коллектива «Прометей» и вечной соратницей и супругой Булата Галеева. Отправной точкой для исследований «Прометея» стали идеи Александра Скрябина. Уже в 1962 году коллектив поставил поэму с партией света, Ирина Ванечкина посвятила Скрябину значительную часть своей научной работы. Она исследовала феномен «цветного слуха», световую строку Luce и саму идею «световой симфонии «Прометей». В 1981 году вместе с Булатом Галеевым она опубликовала книгу «Поэма огня», а в 2006 году защитила диссертацию «Прометей» А. Н. Скрябина: проблема синтеза музыки и света». Сегодня делимся отрывком из ее доклада в НИИ «Прометей»: «Материалы о “Световой симфонии” в фондах музея А. Н. Скрябина».

На выставке «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» можно встретить Apple Power Macintosh 6100/66 — компьютер появился в 1994 году. Это был один из первых компьютеров Apple на новом процессоре PowerPC 601. Для своего времени машина была весьма мощной: 66 МГц, до 72 МБ оперативной памяти и графическим разрешением до 1024×768 пикселей. Появившись в НИИ «Прометей» в начале 2000-х он стал инструментом для продолжения экспериментов с компьютерным творчеством: с помощью Macintosh исследовали связь между музыкой и орнаментом — например, в инсталляции «Поющий шамаиль» (2004 год). Перед вами — несколько результатов этого коллективного эксперимента — каждый гость дополнял то, к чему прикоснулся предыдущий! Предлагаем вам оставить собственный след в одном из первых графических редакторов. с 12:00 до 20:00 по будням,   с 11:00 до 20:00 в выходные дни Билеты и подробности

Спешим сообщить — выставка «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» будет недоступна к посещению сегодня с 13 до 17 часов. Настраиваем звуки! А сразу после концерта рекомендуем вам посетить выставки в «Смене»! «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» — выставка, посвященная раннему экспериментальному периоду творчества Константина Васильева. «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» — проект, посвященный истории появления и развития компьютерной музыки в СССР. 

Пространство 01-08/D-A Работа для 8 каналов В 16:00 идем слушать концерт, написанный специально для 8 звуковых каналов от Радика Хамматова. В пространстве не ожидается свет, чтобы слушатель мог в полной мере погрузиться в пространственный опыт композиции, написанной для 8 источников звука. Отправляемся внутрь своего воображения и путешествуем среди шорохов, неконкретных звуков и волнующих партий на клавишах. Восьмиканальные звуковые системы — редкость для Казани! 💨 сегодня, 16:00 концерт состоится в Фонде «Галеев-Прометей» Бесплатная регистрация

Рудольф Зарипов одним из первых в СССР начал исследовать компьютерное творчество и задумался о том, можно ли научить электронно-вычислительную машину сочинять музыку. В карточках знакомим с историей жизни следующего героя нашей выставки и рассказываем, как уже в 1950-е с помощью перфолент он программировал ЭВМ, генерируя мелодии, вальсы и марши! 🔍 все визуальные материалы из этой истории можно найти в нашем онлайн-архиве отечественного медиаискусства ХХ века, в коллекции Янины Пруденко.  Ждем вас на выставке «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» каждый день! с 12:00 до 20:00 по будням,   с 11:00 до 20:00 в выходные дни.

Рудольф Зарипов одним из первых в СССР начал исследовать компьютерное творчество и задумался о том, можно ли научить электронно-вычислительную машину сочинять музыку. В карточках знакомим с историей жизни следующего героя нашей выставки и рассказываем, как уже в 1950-е с помощью перфолент он программировал ЭВМ, генерируя мелодии, вальсы и марши! 🔍 все визуальные материалы из этой истории можно найти в нашем онлайн-архиве отечественного медиаискусства ХХ века, в коллекции Янины Пруденко. Ждем вас на выставке «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» каждый день! с 12:00 до 20:00 по будням, с 11:00 до 20:00 в выходные дни.

Сегодня поздравляем нашего большого друга и соратника, художника Надира Усмановича Альмеева, с юбилеем! 80 лет — этап мудрости и осмысления наполненного событиями прошлого. Духовные искания, невероятная образованность, широкий кругозор и интеллигентность шестидесятников сформировали в Казани уникальное сообщество творцов-визионеров, в том числе, вокруг СКБ «Прометей». Общение в этом кругу обогащало каждого, давало импульсы к творчеству и ощущение единых духовных ориентиров.  Статья Марины Александровны Разбежкиной, посвященная Надиру Усмановичу — это живая история того непростого, но такого удивительного времени. Ценим каждое воспоминание, которое дополняет картину нашего славного прошлого. А юбиляру искренне желаем здоровья, вдохновения и славных лет!

Пространство 01-08/D-A Работа для 8 каналов 8 августа, в 16:00, приглашаем вас на концерт казанского композитора Радика Хамматова, написанный специально для восьмиканальной звуковой системы выставки «Музыка и ЭВМ».

Восемь точек пространства становятся частью композиции: движение звука между каналами формирует её драматургию наравне с гармонией и ритмом. Слушатель оказывается внутри звукового поля, где сухие и дезориентирующие цифровые текстуры постепенно сменяются более эмоциональными и живыми звучаниями.

Радик Хамматов — композитор, музыкант, звукорежиссер камерного театра «Театр.Акт», занимался озвучиванием фильмов СКБ «Прометей» на модульном синтезаторе. В композиции будут использоваться гранулярный синтез, обработка аналоговыми синтезаторами и кассетной лентой, а также многоканальное расщепление звука.  А в финальной части концерта слушатели смогут сами управлять пространственным звучанием с помощью пульта ФД-24-Ц1, созданного в СКБ «Прометей» в 1970 году. Бесплатная регистрация

В дальнейшем опыты по переносу пространственно-слуховых соответствий были проведены на примере контуров основных элементов композиции в картинах Чурлениса, Кандинского, Сарьяна, образцов средневековой арабской письменности, чукотских иероглифов начала XX в., древнеиндийских магических орнаментов, фотоснимков следов аппарата «Луноход-1» на лунной поверхности и многом другом. Все тонкости перевода графики в музыку автор изложил в статье «Сочинение музыки на графической основе (авторские эксперименты 60-х – 70-х годов)», которая была подготовлена для сборника СКБ «Прометей» с рабочим названием «Мелодия – рисунок» в конце 1990-х годов. К сожалению, книга так и не вышла в свет. В настоящее время ее рукопись хранится в нашем архиве.

Растительный фольклор Главный герой нашей выставки был синестетом. В 1960–1970-е годы, во время обучения на композиторском отделении Киевской, а затем в аспирантуре Ленинградской консерватории Михаил Сергеевич Заливадный увлекся переносом графики — пространственных контуров растений — в музыку. Автор называл эти эксперименты «растительным фольклором» по аналогии с «птичьим фольклором» французского композитора Оливье Мессиана. Перевод происходил так — изображения переносились на миллиметровую бумагу, одно деление которой по вертикали соответствовало «расстоянию между соседними ступенями звукоряда», а одно деление по горизонтали — «длительности малой величины (например, шестнадцатой ноте умеренного темпа)». На выставке «Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими» работа автора над переносом графики в музыку представлена на примере контуров Кавказских гор с почтовых открыток и картины Микалоюса Чурлениса «Покой». Приходите!

Под какую музыку творил Константин Васильев? Мастерская Константина Васильева всегда звучала. Художник творил в полном уединении, часто до рассвета, и не выпускал из рук наушники — музыка была для него главным источником вдохновения. Делимся с вами сокровенным — плейлистом Константина Васильева, который собрал один из кураторов выставки Кирилл Кузнецов!