Шпилька архитекторки

Не стало архитектора Владимира Семёновича Антощенкова (1933-2024) Во время учебы в СПбГАСУ мы его знали как зав. кафедрой градостроительства, боялись на обходах его ёмких точных замечаний, незабываем его уникальный курс истории градостроительства, и повезло немногим, у кого он вёл архитектурный анализ.  Позже мы узнали, что профессиональные фотографии Владимира Антощенкова входят в собрания музеев, среди которых Русский музей и Музей истории Санкт-Петербурга. И его работы навсегда останутся частью уходящего, неожиданного и парадоксального, ленинградского Петербурга.

По винтовой лестнице в рай Гете поэтично назвал архитектуру - “музыкой, застывшей в камне”, мы добавим, что искусство проектирования может быть и теологией, и даже литературоведческим опусом. Паласио Бароло (Palacio Barolo) в Буэнос-Айресе - яркий тому пример. 100-метровое офисное здание, возведенное к 1923 году, на тот момент было самой высокой башней в Латинской Америке. Его архитектор - Марио Паланти, был большим поклонником Данте Алигьери и специалистом по его творчеству. Свой архитектурный проект он задумывал как оммаж великому поэту. Более того, обеспокоенные судьбой Италии архитектор и заказчик (Луис Бароло), не исключали, что в случае поражения Италии в войне, останки Данте придется спасать. Согласно ранним чертежам, Паласио в этом случае можно было бы использовать в качестве усыпальницы великого поэта.    В основу архитектуры Паласио легла Божественная Комедия. Высота здания - 100 метров - определяется числом песен в произведении. Оно состоит из 22 этажей, что связано с метрическим размером поэмы. Паласио визуально делится на три части - Ад, Пургаториум (чистилище) и Рай. Холл здания украшен различными орнаментами и рельефами, включающими крылатых драконов и змей - это стражи Ада. На полу, по задумке Паланти, размещены стеклянные панно, которые подсвечивались из подвала здания красными лампами. Это создавало у посетителя ощущение перемещения между огненными озерами. 👉Автор поста - канал Лаборатория Культур. Подпишитесь, чтобы узнать, как Никола Тесла повлиял на оккультные теории, зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов, и разобраться, в чем же смысл чучхе.

Планировка квартиры Пушкина, на Мойке 12 - на наш современный взгляд кажется совершенно ненормальной, начиная с проходного кабинета: в него попадаешь сразу из передней - почти из тамбура. Две другие двери из “святая святых” поэта - выходят в детскую и в гостиную. Миновать кабинет, не беспокоя хозяина - можно лишь протопав мимо двери, прямиком через столовую. Впрочем раньше, когда по квартире не водили экскурсий, было чуть иначе: Двери в гостиную и детскую поэт предусмотрительно перекрыл самодельными, сделанными по-простецки, книжными полками. Всю библиотеку в кабинете Пушкин спланировал в деталях сам, разделив помещение стеллажом-перегородкой, превратив его в "современное структурированное пространство чтения, работы и общения". А из небольшой квартиры-анфилады он создал идеальное зонирование для делового и семейного человека: Из передней - если по делу -  сразу попадаешь в кабинет, а не по делу, на женскую половину - идешь мимо двери хозяина -  в столовую. Сам же хозяин мог приходить и уходить в любое время, никого не беспокоя. Вот впечатления поэта Облачкина, побывавшего у Пушкина в гостях:

Кабинет был просторный, светлый, чистый, но в нём ничего не было затейливого, замысловатого, роскошного, во всём безыскусственная простота, и ничего поражающего, кроме самого хозяина, поражавшего каждого, кому посчастливилось видеть его.

И ещё, П. А. Плетнёв:

Издерживая последние деньги на книги, он сравнивал себя со стекольщиком, которого ремесло заставляет покупать алмазы, хотя на их покупку и богач не всякий решится.

3 июня - Всемирный день велосипеда! А на фотографиях (1, 2) дизайнер Бенджамин Боуден демонстрирует странный футуристичный велосипед “Spacelander” 17 сентября 1946 года. Кажется, что он опередил время лет на 50.  В конце 40-х британские инвесторы не поддержали, как им казалось, космически дорогой продукт, ориентируясь на запросы  покупателей. Выпустить модель дизайнер смог только в 1960 году, через 10 лет после переезда в США. Корпус велосипеда, в оригинале - из прессованного алюминия, по предложению Джо Каски, владельца компании-производителя, сделан из стекловолокна, совсем немного потеряв в прочности, руль упростился до привычной формы, приводной вал заменили на привычную “звезду” и цепь. Выпущено было 522 велосипеда, и на этом проект закрыли из-за трудностей с реализацией. Не пожалевшие 89.5 долларов покупатели (при обычной цене 10-30 $), увидевшие в этом обтекаемом дизайне будущее, сейчас могут продать уникальный байк за 12-20 тыс. $, а один из таких велосипедов находится в Бруклинском художественном музее. Да, и по удивительному совпадению Бенджамин Боуден (1906-1998) родился в День велосипеда, 3 июня. #искусство_и_деньги

Графические работы Фрэнка Ллойда Райта, представленные в Москве в 1937 году: 1 - Резиденция Герберта Джонсона «Размах крыльев»; 2 - Резиденция Эдгара Кауфмана «Дом над водопадом»; 3 -  Часовня «Памятник душе»; 4 - Административное здание компании «С. С.Джонсон»; 5 - Башни Святого Марка (к предыдущему посту)

Райт в Москве В 1937 году Фрэнк Ллойд Райт был приглашен Союзом архитекторов  СССР на Первый Всесоюзный конгресс советских архитекторов. В сталинской и уже “ампирной” Москве, в Колонном зале Дома Союзов он выступил с лекцией о философии “органической архитектуры” и представил графические работы - в том числе проектируемый “Дом над водопадом” и эскизы своего самого фантастического здания для компании «С. С. Джонсон». Безусловно, всех интересовало его мнение о Дворце Советов и выставке работ советских архитекторов. Райт, и прежде интересовавшийся происходящим в СССР, знакомый с работами конструктивистов, пытался понять случившийся стилистический переворот, с интересом общался - насколько возможно, с коллегами. О Дворце Советов отзывался уклончиво. Из увиденного на выставке он высоко оценил только проект стадиона А. Никольского. В своей лекции он возлагал надежду, что именно в свободном СССР создастся новая подлинная архитектура, обозначил проблемы искусственного стилизаторства небоскрёбов США, и признал: “мы в США начинаем медленно и тяжело осознавать, что тяготение ко всему величественному вовсе не является проявлением величия”. “В некоторых из ваших зданий я заметил архитектурные мотивы, созданные в прежние времена культурой аристократии. [...] Трудно преодолеть дворцовый стиль”. [...] Тяга к подобному великолепию становится все более распространенной, когда оказывается, что гораздо труднее найти другое, более утонченное выражение жизни в архитектуре.” Он рекомендовал “воздерживаться от поверхностного украшения своих зданий и от попыток придать им неестественные и искусственные формы до тех пор, пока ваши молодые архитекторы не найдут новые технические формы и образы, отражающие новое течение советской жизни”. По возвращении в США Райт пишет статью для журнала “Soviet Russia today”, а затем включает её в “Автобиографию” в 1943 г.

"Сейчас, вспоминая то, что я увидел на той стороне земного шара, я все больше изумляюсь моими московскими друзьями и их работами. Я приехал к ним в надежде сделать то немногое, что было в моих силах, чтобы помочь положить конец путанице в реакционных подходах, которую я увидел в их архитектуре. Мне особенно не понравился проект Дворца Советов. Я надеялся изменить умы тех, кто был причастен к его возведению. Но уже были заложены фундаменты. И я увидел в России, как и много лет назад в Соединенных Штатах, массы людей, которые ничего не имели, и которым казалось, что аристократия, владеющая землей, владеет абсолютно всем. А теперь настал черед простого народа радоваться жизни. И ничто не радует их так сильно, как блеск мраморных колонн под высокими потолками, сверкающие люстры и другие очевидные признаки роскоши. Той роскоши, которую они боготворили, когда она решала их судьбы, которой подчинялись, изредка получая кусок из ее рук. Но меня утешала позиция самих советских архитекторов. В этой связи стоит упомянуть Алабяна, Колли, Иофана, братьев Весниных, Никольского и автора передовых статей редактора Аркина, с которыми я был лично знаком.

Все они воспринимали существующую ситуацию с юмором и оттенком фатализма, характерного для России”

Например, Алабян сказал Райту о своем Театре: “Я хотел заложить в проект этого нового здания столько колонн, сколько бы использовал в проектах до конца моей жизни, и покончить с этим”. «Архитекторы, по крайней мере, те, которых я назвал [Алабян, Иофан, братья Веснины] – это люди, которые видят и понимают это. Они говорят: “Не стоит беспокоиться – все равно лет через десять мы это снесем”. – “Но, чтобы закончить Дворец Советов, необходимо столько времени”, – сказал я... и молодой Иофан, еще не утративший веру в свой помпезный проект Дворца Советов, ответил: “Ничего страшного, мистер Райт. Со временем мы усовершенствуем этот проект. Мы постоянно прорабатываем его снова и снова”. “Не переживайте”, – сказали они [ А., И., В.] - “Мы и его снесем – еще до того, как завершим строительство”. Источники: Брайан  А. Спенсер “Фрэнк Ллойд Райт в Советском Союзе”, “Soviet Russia Today”, октябрь 1937 г.

Дизайн и успех Известно, что архитекторы-модернисты 1920-х не ограничивались рамками архитектурного жанра, и вовсе не из-за отсутствия нормальных заказов. Для них, будто впервые открывших универсальный метод формообразования, было естественно и необходимо привести к единству с новой архитектурой и остальной материальный мир. Вальтер Гропиус, директор Баухауса, один из идеологов функционализма, в 1929 году принял предложение франкфуртской компании Adler (в лице директора и своего друга Генриха Клейера) на усовершенствование моделей автомобилей. Гропиус улучшил формы двух кузовов Adler Standard 6 и Adler Pulman 8, и создал новый кабриолет Adler Standard 8. Кузовами архитектор не ограничился и стал автором “боевого орла” для решеток радиаторов всех моделей Adler - с распростертыми крыльями, ставшего в итоге частью логотипа компании. Но настоящий подарок автолюбителям Гропиус сделал, первым придумав сиденье, которое легко трансформировалось в лежанку. Инновацию можно увидеть на чертеже из рекламного альбома - с силуэтом отдыхающей женщины, и пояснением: “Это простое и полезное устройство делает водителя независимым от отеля во время путешествий и поездок выходного дня”. Два ярких роскошных лимузина и кабриолет Гропиуса с триумфом принял парижский Автомобильный салон 1930 года. Но несмотря на общий восторг, в производство пошла лишь модель кабриолета, которая - увы, не дождалась коммерческого успеха:  публике она казалась слишком  смелой, и было продано лишь 20 экземпляров. А дальше - экономическая депрессия и заокеанская мода на обтекаемые формы ар-деко остановили производство. Оригинальный кабриолет Гропиуса не сохранился. Из хорошего: к 100-летию Баухауса об автомобиле вспомнили и выпустили вполне доступную миниатюрную модель. И к слову: самым коммерчески успешным проектом Гропиуса и Баухауса в дизайне оказалась серийная дверная ручка из цилиндра-рукоятки и изогнутого квадратного стержня в никелированной латуни, как можно видеть - производимой и актуальной до сих пор.

Путешествие от центра Петербурга 1916 года - из "хоть и не самых приятнейших кварталов, а всего лишь с какой-нибудь Стремянной" - к его центру заводскому, вдоль Невы, "принимая дымы охтенские и с Пороховых"- как "многовёрстный прокат с полной сменою пейзажа, зданий и людей, ... да ещё не зевакою, но с осмысленным делом..."  - в иной город и к иным смыслам - со "Страницами забытых книг"

Сегодня 321-летие Петербурга! Желаю городу и нам, неравнодушным к Петербургу, чтобы этот 3-2-1- год - был не отсчётом, а стартом - в то прекрасное, где страницы прошлого не заменятся вставными листами, вклейками и обновленными рендерами, а будут только дополняться интересными  главами и красивыми сюжетами, а эту книгу города мы сможем открывать с любой страницы - и узнавать, и удивляться новому! "Казанский собор". Художник А. В. Кокорин. 1966 г.

Убеждена, что поиск хорошей работы или сотрудника - такой же профессиональный навык, как и сама работа, требующая от нас умения всегда быть “на плаву”. На канале  Халтура-Архитектура Лиза Кукитз регулярно публикует актуальные вакансии для архитекторов, урбанистов, ландшафников и дизайнеров, и делится полезными советами по трудоустройству. Рекомендую обратить внимание на материалы: ⋅ Статистика по зарплатам архитекторов в Москве (2023)  ⋅ Отзывы о работодателях ⋅ Ревью портфолио ⋅ Готовые шаблоны для портфолио: Первый и Второй (ind)  Важное! Сейчас идет сбор статистики по зарплатам на 2024 год и в нём можно принять участие! Уже опубликованы первые результаты Хочу отметить, что Х-А - это ещё и яркий авторский контент с новостями нашей архитектурной жизни

Посадил Бруннелески репку Прочитала у Тома Дайкхоффа (“Эпоха зрелища”) о методах работы великого флорентийца Филиппа Брунеллески : Зодчий, по рассказам современников, все чертежи и указания к проектам намеренно делал неполными - вынуждая строителей постоянно к нему обращаться. На авторском надзоре - отслеживал укладку каждого камня - удостоверяясь, что все они на своих местах. И к проектам непременно вырезал модели. Из репы. Засомневавшись в переводе, пошла искать про репу у Вазари: Биограф пишет:

“Он следил за каменотесами, чтобы камни были без трещин и прочные, и давал им модели подкосов и стыков, сделанные из дерева, воска, а то и из брюквы; также поступал он и с кузнецами”. 

Чем брюква (или репа?) превосходила дерево и воск, Вазари нам не поясняет. Ещё есть версия про свёклу вместо брюквы, но от этого понятней не становится. Ответ даёт Том Дайкхофф в той же книге:

“Когда через несколько дней проект начинал подгнивать - великая идея оставалась лишь в его, великого художника Бруннелески, голове…”

Тут нужно было бы сказать про ранний Ренессанс, Альберти, и то, что именно тогда архитектура как искусство стала отделяться от “гильдии строителей”, а зодчий - как одиночка и творец, работал в мастерской с пропорциями на чертежах, в масштабе, и плох был  тот, кто не сочинил по 10 книг об архитектуре - для просвещения Заказчиков (и и будущих студентов…)...   …Я же думаю о том, что звездочки * вместо размеров на чертежах - наверное, то самое последнее наследство Ренессанса, которое мы,  "последователи" Альберти с Брунеллески, не сдадим… И Репа, репа… интересно - каких она была тогда размеров?  И все-таки её наверное он нарезал на части и соединял на шип (и сколько нужно дней) - вот были времена… #зодчие

Зелёный поток Недавно в Петербурге предложили идею создания линейного парка в русле Обводного канала - по примеру знаменитых парков Валенсии. Чисто технически мысль не футуристична, но я решила вспомнить - что послужило поводом создания знаменитой “Зелёной реки”.  История почти библейски восходит к разрушительному  “Великому валенсийскому потопу” 1957 года, навсегда изменившему отношения  Валенсии с рекой. Уже через 10 дней после наводнения каудильо Франко пообещал избавить город от проблемы: реку Турия было решено отвести в обход, на юг. Работы по отводу русла шли 15 лет.  Парк вовсе не был в планах отцов города: по настоянию мэра  Адольфо де Арельяно разрабатывалась сложная система магистралей через центр - для ликвидации пробок и … кратчайшего маршрута из Мадрида к валенсийским пляжам. Но к 1970-м граждане налогоплательщики выступили против магистралей под девизом: «Русло Турии наше, и мы хотим зелени!», и были услышаны: в 1976 король Хуан Карлос I подарил городу земли бывшей реки, а горсовет одобрил закон о превращении их в парк.  В 1981 г. Рикардо Бофилл разработал генеральный план Jardín del Turia, сохранив старинные мосты, разделив всю территорию в 110 га на 18 зон, и спроектировал парковые колоннады в память о реке. Итог: на 43 год проекта реализуется его последний этап, и через 66 лет после потопа Jardín del Turia – крупнейший линейный парк Европы с шедевральным комплексом Сантьяго Калатравы, ландшафтным дизайном и доступным отдыхом для жителей. А что с бывшей бурной Турией? Судьба реки пока незавидная - она пересыхает и сдерживает развитие города на юг. Но возможно скоро удастся войти в русло реки дважды - предложен проект восстановления полноводности Турии и превращения поймы реки в парк. Возвращаясь к преобразованию тихих и запущенных вод и берегов Обводного канала, хочется сказать, что смелые идеи рождаются и воплощаются не вдруг, и не только чьей-то волей. Как заметил Рам Эмануэль: «Вы никогда не захотите, чтобы серьёзный кризис пропал даром». #парки