Игорь Каплун.Иконы

Постепенно раскрашивается. Если времени немного, а хочется получить удовольствие, то я раскрашиваю. Краска погуще, кисть пошире, мыслей поменьше, чувств побольше.

Новости мирового искусства и даже больше. 1. Пушкинский музей купил(скорее всего не за деньги,а бесплатно) купил картину Сафронова. Название "Тайны Пушкина". Очень трогательные пингвины. Просто умора. Думаю, что не купил, а согласился принять в дар от большой любви к Арктике, пингвинам и Пушкину. 2. Как работают китайцы. Это с ума сойти. Причём видел очень много видео с их поступлений. Действительно, сумасшедший конкурс. И они очень способные. Единственное, что не очень талантливы. Если бы у них было хотя бы треть таланта, как у других, то сейчас не было бы ни одного европейского художника, а только китайцы. Впрочем им, наверное, хватает и всех остальных отраслей, где они дали всём фору.

Случай в кафе с грузинскими сладостями - чурчхелой.

Икона Воскресения Христова. Приближается праздник всех христиан, и для меня эта тема становится актуальнее. Каждый пост я чаще пишу этот сюжет. Здесь у меня была доска с довольно глубоким ковчегом, и я подумал с его помощью изогнуть пространство, поэтому вынес дьявола и Еву на поля . Выходит как будто проскальзываешь внутрь доски. А горки со временем хочется всё меньше рисовать, чтобы они стали очень условным задником. Вот такая получилась. Можно купить 12 т. Для связи, если интересно, пишите @Igkaplun Орудуют мошенники, будьте осторожны

Очень часто, когда берут интервью у художников, спрашивают, счастливы ли они. Имеется в виду творческая биография. И этот вопрос очень уместен, потому что художник часто вынужден заниматься не тем, что хочется, а тем, что приносит деньги. Иногда даже никак с рисованием не связанным делом. И я думаю, что даже Винсент Ван Гог с его очень трагической судьбой, был счастливым в рисовании. Он рвался на части, но при этом был счастлив. Это всё я к тому, что мне очень повезло. Я, конечно, занимался разными вещами, и иногда не имеющими отношения к профессии, но в целом я точно в плюсе. Единственное, хотелось бы, чтобы в дне было больше часов. А то, я всё смотрю на холсты и валики и типографской краской и жду когда получится покрасить живопись и попечатать гравюру.

Я как-то давно написал, а показать забыл. Святые Николай и Марина. Написал в пейзаже, потому что пейзаж, если получится, помогает создать среду. Конечно, многие канонисты мне скажут, что среды быть не может, в иконе другое пространство. Оно не наше, а духовное. Ну скажут и скажут

Я помню слышал даже такую формулировку:" В иконе каждая линия, каждая морщинка, каждая точка имеет значение ". Тут сложно не согласиться: образ работает немного иррационально. Какие-то линии в звук складываются, а какие-то нет, какое-то пятно хорошо "садится", а какое-то "выпрыгивает" И всё. Ничего не сделаешь. Но почему-то те, кто говорит об иконе, они сакрализируют именно литературную часть: она виднее. Глаз криво нарисован, крыло зелёное не бывает, что-то святой пухлый. А пластика никого не волнует. Потому что её не объяснить, её чувствуют, а потом самые искусные могут вербализировать.

Недавно читал сборник эссе Лимонова. В одном из них он рассуждает о балете и опере. Говорит, что этот жанр, созданный для королевского двора , сейчас неактуален. Мёртвый жанр. Ещё он рассказывает о том, как пошёл на постановку, и рядом с ним сидела женщина, которая знала про балет всё: кто с кем спит, кто кого терпеть не может, кто по блату и так далее. И как только, говорит Лимонова, он узнал о подробностях личной жизни, то смотреть стало интереснее. На какое-то время балет перестал быть застывшей во времени музейной вещью. Я сразу подумал о иконе. Есть я и мои друзья, которые считают, что икона- музейный жанр. Она не имеет отношения к нам и нашей жизни. Есть те, кто считает, что можно повторяя древние образцы, перетянуть икону из музея в нашу жизнь. Но не выходит. Не отзывается. Ни у тех , кто смотрит, ни у тех, кто рисует. Это прямо чувствуется, что "древняя" икона "древним" русским была родной, была их жизнью. А мы пока не смогли такую сделать. Чтобы икона стала нам близкой. Но есть шанс, думаю

Серия "не сдаваться".

Группа праведников в аду. Начало.

Всем привет! На выходных плодотворно ничего не делали. Жинка училась( у психотерапевтов, как с ремонтом, обучение нельзя закончить, можно только прекратить) , а мы с мелкой сходили в Москвариум. Огромные толпы , к аквариумам не подойти. Интеравтивная выставка про воду почти не интерактивная и скучная. Выступление моржей, тюленей и дельфинов понравилось. Если бы нам билеты достались бы не бесплатно, то точно бы не пошёл. Зато, наконец, наступил счастливый момент - начало рабочей недели! Всем салют и хорошего настроения!

Всех с воскресным днём! Так торопился, что только "на руке" сфотографировал. Мне нравится формат венчальных икон, потому что они становятся для супругов ещё и символичным сопровождением в жизни. Появляется дополнительный контекст, а это, если не увеличивает художественную ценность вещи, то по крайнем мере делает её дороже сердцу.

Всех причастных с праздником! Писал год назад, а кажется, что вечность. Один из немногих разов, когда работал для храма. С точки зрения пластики, наверное, лишнее такое количество голов: выходит дробно, но детям может быть любопытно поразглядывать. Качество плохое, потому что фото уже на жёстком диске, а это просто в мессенджере осталось.

Святая Сарра. Есть несколько женских образов, на которых изображены пожилые женшины. Это уже интереснее, чем писать универсальные молодые лица. Одна из таких пожилых святых- Сарра. Хочется её изобразить в чём-то ветхозаветном. Такой дух древнего мира. По крайней мере в своём представлении.

Была старая палитра, с которой казеиновую краску оттереть уже не смог. Я решил на ней написать художника. В один момент наросты краски мне показались напоминающими пейзаж, и я подумал, что в этом пейзаже мог бы ехать добрый грузин Нико.

Хорошая традиция проводить розыгрыши. Хочу к Пасхе устроить и подарить кому-нибудь икону. Уже полетели ангелы западной традиции изображения.

До рисунков тоже добралась моя привычка перерисовывать. Сделал поярче и уточнил. Мне кажется, если уж делать концепт, то надо максимально жизнерадостно, чтобы было цветно и открыто. Серия "не сдаваться".

"Ам" или "кусь". Художник обычно двигается за своей интуицией. Что больше хочется делать - туда и идёт. Этот компас может сбиться, если приходиться зарабатывать деньги, и работа не по специальности или антихудожественная. Но уж если начал делать то, что хочется, то проваливаюсь, как в омут. Потом понимаю, что надо как-то дать о себе знать. Я же блог веду.

Святой Сергий Радонежский. Писал уже примерно такой сюжет, и только на третий раз понял, что ведро должно быть деревянное. Ну а остальное, конечно, может быть каким угодно.

Картинки из серии "не сдаваться". Интересно себя пробовать в разных жанрах. В какой-то момент включается понимание, где ты, и как отсюда выбираться.