Игорь Каплун.Иконы

До рисунков тоже добралась моя привычка перерисовывать. Сделал поярче и уточнил. Мне кажется, если уж делать концепт, то надо максимально жизнерадостно, чтобы было цветно и открыто. Серия "не сдаваться".

"Ам" или "кусь". Художник обычно двигается за своей интуицией. Что больше хочется делать - туда и идёт. Этот компас может сбиться, если приходиться зарабатывать деньги, и работа не по специальности или антихудожественная. Но уж если начал делать то, что хочется, то проваливаюсь, как в омут. Потом понимаю, что надо как-то дать о себе знать. Я же блог веду.

Святой Сергий Радонежский. Писал уже примерно такой сюжет, и только на третий раз понял, что ведро должно быть деревянное. Ну а остальное, конечно, может быть каким угодно.

Картинки из серии "не сдаваться". Интересно себя пробовать в разных жанрах. В какой-то момент включается понимание, где ты, и как отсюда выбираться.

В процессе. Захотелось вытянуть фигуры. Я больше люблю, когда, наоборот, всё плотненько и массивно, но бывает другое настроение. Сейчас так. Ещё хотел всё небо заполнить херувимами, но пока не знаю, выйдет ли.

Живопись - это отражение души художника. Если он трусоват, то и в живописи это будет, если скучный, то и живопись такая. Я же постоянно сомневаюсь, и пока не приобрёл вкус к риску. Всё же должно какое-то время пройти. Притереться материал должен. Поэтому покажу пока только кошку.

Савва освящённый. Святой, на иконографии которого отображается небольшой эпизод из его жизни. У него была густая хорошая борода, и однажды он её опалил. Борода стала реденькая. И Савва обрадовался, потому что у него теперь появилась возможность не тщеславиться бородой, а посмиряться. Вот такой был святой Савва. Написал две иконы для одного человека. Не могу писать одинаково, самому скучно становится. Поэтому немного отличаются

Богоролтчная икона. Иконография Богородицы считывается сразу, и поэтому художнику проще быть внимательнее к художественной стороне работы. Иконографическая и так уже сделана. Как будут руки, какое движение младенца- всё это инструменты художника для достижения максимальной выразительности образа. Икону можно купить. 6 т. Для связи @Igkaplun

Пинтерестная подборка. Больше стало появляться живописи, потому что активнее работаю в масле. Интересно смотреть на то, как художник думает. Сначала композиция, потом пятна, потом каждое пятно в отдельности, а потом инкрустация деталью. Сейчас в поисках эмоций зрителя часто делается упор на эффектность. Надо удивить. А предметной живописью уже никого не удивишь: за тысячелетия надоела. Но для меня предметная живопись жива и интересна.

Святая Елизавета Фёдоровна и Никола Чудотворец Зимний. Попросили написать двух святых, и когда уже икона была готова, то оказалось, что я спутал святых. К слову сказать, икона шла очень хорошо- мне самому как наблюдателю было очень интересно смотреть за процессом. Думаю, что, значит, кому-то нужна икона с этими святыми. Так что смело можно купить. 10 т. 15*20 Для связи @Igkaplun

Недавно задумался о том, чем отличается искусство от сувенира. Сувенир, конечно, бесспорно тоже может быть произведением искусства, в чем, например, поднаторели китайцы, но всё же. Для себя отличие я определил так: сувенир безошибочен. Он всем понятен , и если не близок, то по крайней мере не рраздражает. И , если в нём и есть недостаток, то он сразу считывается, как недостаток не имеющий отношения к продукту: сломанная ручка(у чайничка) или пролитая краска( на матрешке). А с искусством сложнее: искусство всегда на грани фола. Чем ближе к вершине, тем быстрее улетишь в бездну. Отсюда и непонимание и " мой сын так же нарисует" и "на завод надо такого художника" и "Пикассо просто издевался, хотя рисовать умел". Игра грани фола, хождение по лезвию. А сувенир красивый, куда ни поставь и кому ни подари. Моя картинка о пуэре.

Рубрика " Московское долголетие". Белочка, груша и пейзаж.

Рисунки из серии "не сдаваться". Первые три. Всего 11 штук. Рисунки продаются. Каждый 10 т. Есть ещё открытки. В наборе 10 штук. Для связи @Igkaplun

Чудо со статиром. Меня этот сюжет тронул ещё у Джотто в институтские времена. Было дело, я даже его сделал в мозаике. А тут повод появился в связи с челленджем у Ильи вернуться к сюжету. Ещё и доска стояла "обглоданная". В итоге вышло то, что вышло.

Мы сегодня с друзьями собираемся встретиться, посидеть, друг другу картинки показать. Я уже собрал, но эта картинка уже не влазит никуда. Решил здесь показать. Всякие фильтры наложил, разные режимы пробовал- всё равно не передает. Даст Бог, когда-нибудь на стене покажу, и сам посмотрю, что вышло. Название "яблочный год"

Я уже рассказывал, что купил шкатулку и решил её раскрасить. Вот накрасил. Я, как начал писать маслом, больше начал задумываться о том, что представляет из себя художник и в чем его путь. И склоняюсь сейчас к тому, что это просто проживание какого-то времени рядом с доской (холстом, бумагой, стеной). Сколько-то художник ходит, наблюдает и думает, а потом садиться и мажет кистью- перерабатывает то, что увидел или придумал. Поэтому законченной вещью можно назвать вещь, когда художник уже умер, а до этого всё время есть риск работе продолжиться. Законченной в том числе. Вот такая "законченная" вещь.

Пинтерестная рубрика. Иногда надо подчищать зеркало своей души. Так нас учил Артемьев. Большой мастер и очень глубокий человек. А если подчищать, то видно лучше , где красота, а где игра в красоту. "Произведение огромной антихудожественной силы" - тоже от него услышал. Смотреть надо , короче говоря, и быть внимательным к своему сердцу- сердцевине. Как оно там- ёкает? 🤔

Художник и крест. Мне кажется, что путь художника- идти в неизвестность. С одной стороны - это страшно и непонятно, а с другой даёт драйв. Я не пытаюсь сравнить профессию художника с какими-нибудь пожарными, военными или акробатами. Риск и страх у художника совсем другой . Но тем не менее всегда есть выбор : идти спокойным путём отработанного или пробовать новое. Новое страшно пробовать, потому что не хочется видеть себя неудачником и видеть плохой результат. Но иногда случается и что-то интересное. А крест расписывать очень люблю. Давно этим не занимался, а тут доска подвернулась.

Иногда что-то получается. Такое движение от первых пятен к конечному результату как будто едешь на роликах по ровному асфальту. Почти летишь. Неужели, думаю, научился. Обычно на второй доске эта эйфория заканчивается. Опять по десять раз переделки... То, что хотелось, пошло не туда... Ясность, короче говоря, появляется, что к чему. А ясность такая: работай, если получается, а если не получается - работай больше. Венчальная пара.

Святая Троица. Чем больше работаю, тем больше чувствую свободу и большую палитру возможностей. Это всегда связано с выходом за пределы своих взглядов и привычных представлений. Проще говоря из зоны комфорта. Картинку можно сделать, это не сложно, чтобы она рассыпались. А вот чтобы сделать что-то интересное- надо рискнуть. Надо чтобы было страшно, непонятно и неудобно и при этом рисовать дальше. Вот так и нарисовал. Икону можно купить. 17 т. Апд.забрали Для связи @Igkaplun